El Festival Internacional de Cine de Acción celebrará online su octava edición del 27 de junio al 3 de julio

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY Action Film Festival Spain – NIAFFS) celebrará del 27 de junio al 3 de julio su octava edición, que por segundo año consecutivo se realizará de forma online a través de su propia plataforma de visionado para los títulos seleccionados, tanto largometrajes como cortometrajes, en las diferentes secciones.

El certamen, el único de estas características en nuestro país, está dirigido por Joaquín Ortega, uno de los coordinadores de acción y especialistas de cine más prestigiosos de España. El NIAFFS tiene como objetivo la difusión de la cultura cinematográfica a través del cine de acción internacional y nacional. “En esta edición se han batido todos los records, llegando a un total de 3.211 proyectos inscritos entre largometrajes, cortometrajes y documentales de 109 países diferentes”, ha explicado Joaquín Ortega.

LOL: Si te ríes, pierdes (1ª Temporada)

No es habitual que hagamos mini críticas sobre programas de televisión, y mucho menos de reality shows, pero en este caso, al poderse ver en una plataforma bajo demanda como Prime Video, y que nos ha gustado especialmente, hemos considerado oportuno escribir sobre ella para recomendarla. Y es que "LOL" ofrece algo muy escaso y necesario en los tiempos que corren, humor en estado puro, y eso es lo que vamos a tener durante los seis capítulos de menos de media hora que componen esta primera edición en la que diez personas, la mayoría de ellos humoristas, deben hacer y evitar reír durante trescientos sesenta desternillantes minutos.

Este formato nació en Japón y ya ha sido adaptado en varios países, y para su aterrizaje en España han contado con un variopinto y acertado elenco que desborda complicidad por los cuatro costados, lo cual les ayuda a dar con la tecla que deben tocar para arrancarse sonrisas a cualquier precio, todo ello con mucha espontaneidad y cero censura. La dirección del programa, caricaturizada por un espléndido Santiago Segura, les plantea pruebas y retos que normalmente consiguen una nueva víctima, y lo mejor de todo, hay momentos de gran inspiración donde el espectador es muy probable que acabe llorando de risa. Así que si os apetece salir de la rutina de la ficción no hay mejor manera que ver a este grupo de chalados e intentar no reírse con ellos, sin duda una misión prácticamente imposible.

Mi puntuación: 7/10

¡Ups! ¿Dónde está Noé?

Para ciertas películas de animación, nuestra valoración se basa sobre todo en cuanto le gusta al peque de la casa, es decir, si a los cinco minutos no pide ver otra cosa, se está más o menos quieto y es capaz de verla entera. Una vez conseguido todo esto, como es el caso que nos ocupa, el logro es mayúsculo, así que por mucho que a los adultos nos haya parecido que tiene una historia genérica y previsible, que estira la premisa inicial hasta el límite y que cuenta con un diseño flojito, quienes somos para contradecir al sapientísimo público infantil, de como mucho siete años, al que está enfocado este largometraje alemán. Por lo visto tanto animalito simpático, incluidos varios coloridos que ni siquiera existen, escenas de acción sin ton ni son, y su evidente mensaje de "unidos somos más fuertes" funciona y atrapa, no pedimos más.

Mi puntuación: 6/10

Carlos Areces protagonista del cartel de la 32ª Semana del Terror

El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español.

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of.

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

Spiral: Saw

Secuela paralela, que no reinicio, de la saga Saw, en la que se plantea otro "juego" asesino con nuevos protagonistas y más pruebas siniestras, no tan rebuscadas como las de las últimas entregas, pero igual de sangrientas. En esta ocasión el cuerpo de policía es el objetivo y el núcleo de una trama con trasfondo de crítica social que arranca cargada de una intriga que se desvanece conforme cae en los tópicos de siempre, y sobre todo, cuando algunos hechos tiran en exceso de la casualidad para resultar creíbles. Lo más curioso es ver a un actor cómico como Chris Rock al frente de una historia tan oscura, y aunque por momentos se pasa de rosca, no desentona en este nuevo intento de resucitar una franquicia que la taquilla decidirá si tiene continuidad.

Mi puntuación: 5/10

Cruella

Parece que Disney no tiene suficiente con convertir sus clásicos animados en acción real, también debe reinventar sus personajes míticos, y en este caso una de las más conocidas villanas que tiene, o mejor dicho tenía, porque resulta que ya no lo es tanto. Ahora Cruella De Vil ni es tan cruel ni tampoco demasiado vil, solo lo justo y necesario para resultar políticamente correcta y accesible para el mayor público posible. Y es que estamos ante un reinicio, que no precuela, de la historia de 101 dálmatas, situada en una especie de universo paralelo con nombres familiares pero comportamientos diferentes, que intenta justificar por que todo el mundo es como es y hace lo que hace.

Y pese a toda esta desmitificación, lo cierto es que les ha quedado un película, demasiado larga, pero resultona, con una Emma Stone que brilla con más luz cuanto más oscura se pone, protagonizando una entremezcla de tragedia griega, con thriller de robos y comedia negra, y enfrentándose a una némesis tocaya de alta costura como Emma Thompson. Ambas empequeñecen dentro y fuera de la pantalla a sus compañeros de reparto, y sin duda son lo mejor de este dispendio de medios y reciclaje de ideas que supone un, por fortuna, entretenido largometraje.

Mi puntuación: 5/10

Anything for Jackson

Jackson, un niño difunto al que sus abuelos quieren traer de vuelta. Casualmente, los yayos pertenecen a una secta satánica y cuentan con los medios y conocimientos apropiados. De entrada, suena bien, y afortunadamente la cinta progresa adecuadamente y le saca buen partido a la premisa. Elaborar un clima insano es complejo, pero lo consigue en gran medida, sin abusar de los efectos o los sobresaltos tradicionales de un género tan maltratado y estrujado en infinidad de subproductos. No hay que sentirse culpable si uno empatiza con los malvados ancianos, ¿qué no haríamos en su lugar? Pues eso. El epílogo, discutido y discutible, no empaña todo el metraje anterior, así que no lo duden y disfrútenla

Puntuación @tomgut65: 6/10

Al morir la matinée

Uruguayos y argentinos se han compinchado para ofrecernos un psychothriller atiborrado de nostalgia y homenajes. De añoranza por esos cines de antaño, en los que ir a ver cualquier película era un buen motivo para salir, solo o en compañía, y entrar en esas enormes salas donde se exhibía un único film o, como mucho, un dispar programa doble. Y un ejercicio de admiración por la experiencia sensorial y emocional que suponían unas cintas de terror casposo que nos horripilaban a la vez que nos divertían. No en vano la acción se sitúa en 1993, cuando algo de todo eso aún perduraba. Que el producto en cuestión esté bien ejecutado, con competencia y eficacia, es secundario, lo sustancial es que su encanto está por encima de todo eso.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bloody Hell

Eléctrica cinta de miedo, que sin inventar nada nuevo es capaz de llevarnos de un lado a otro, a veces literalmente, y mantenernos enganchados a la pantalla con una ristra de disparates que rozan lo absurdo, un estilo visual frenético y unos ingeniosos diálogos punzantes. Con estos elementos, y algunos otros que es mejor no desvelar, consigue moverse con soltura entre diferentes subgéneros del cine de terror, como pueden ser el slasher, el gore y el psicológico, todo ello salpicado constantemente con un humor gamberro y negrísimo. Ayuda muchísimo el encanto, para bien en algunos casos, y para mal en otros, de un elenco casi cómico, que aún así convence cuando tiene que ponerse serio. Un refrescante e inesperado esparcimiento al que vale mucho la pena darle una oportunidad.

Mi puntuación: 7/10

Igual eres el asesino (You might be the killer)

Comedia sangrienta en plan homenajeador a los psichokillers ochenteros y sus innumerables secuelas e imitaciones. Una serie B a la fuerza y por vocación, en la que aparece una mordaz Alyson Hannigan dando algo de lustre al reparto. Ligera como una pluma, de entretenimiento limitado para la generalidad del público, quién le encontrará el mayor sentido y disfrute será el fan incondicional de los Jason Voorhees, Freddy Krueger, Michael Myers o cualquier destripador que esté de turno en este tercer milenio tan políticamente correcto. Moderada en toda forma y manera merece, pues, que seamos moderados al apreciarla y de ahí no pasaremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2020 y 2021

PREMIOS BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA

Mejor Largometraje: "Bloody Hell" de Alister Grierson

Mejor Micrometraje: "Punto en boca"

Premios del 1r Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2020

Premio del Público 2020 para "Amargo era el Postre" de Diego Katarniuk

Mención especial del jurado, por su capacidad de producir terror con un tema cotidiano, a "Miedos" de Germán Sancho

Mención especial del jurado, por la calidad artística del corto, y la manera como nos atrapa en la historia que explica, a "Amandine" de Juan Carlos Mostaza

Mención especial del jurado, por concentrar el terror en una duración tan ajustada, por "A Little Taste" de Víctor Català

Menciones especiales de animación del jurado, por el esfuerzo per crear y desarrollar una historia, y querer explicarla mediante la animación, a "El Árbol de las Almas Perdidas" de Laura Zamora y "La Noria" de Carlos Baena.

Segundo premio, por incomodar y sorprender al espectador con una historia sencilla y aparentemente inocente, a "El Cuento" de Lucas Paulino i Ángel Torres.

Primer premio, por retratar de una manera profunda y punzante, arrastrando al espectador hasta los rincones de la mente, un tema cercano y, por desgracia, bastante frecuente, a "Nunca te dejé Sola" de Mireia Noguera.

Premios del 2º Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2021

Premios del Público 2021, los cortos del lunes, para "Dana" de Lucía Forner, y los cortos del viernes, a "Unas Cuantas Bestias" de Daniel Calavera.

Mención especial del jurado, por su capacidad de elevar el gore, el humor negro y el absurdo a la categoría de arte, a "La Última Navidad del Universo" de David Muñoz i Adrián Cardona.

Segundo premio, por la manera de retratar el mundo rural del País Vasco, y su relación con la brujería, de una manera única i realista, a "Ospel"  de Xanti Rodriguez.

Primer premio, por su alta calidad a todos los niveles, y la manera como le da un nuevo punto de vista, al tan manido género de fantasmas y apariciones, a "Polter" de Álvaro Vicario.

A Night of Horror: Nightmare Radio

Compendio de varios cortometrajes de terror, algunos de ellos muy buenos y multipremiados como "Post Mortem Mary" o el magnífico Gotas de Sergio Morcillo, otros no tan inspirados pero aún así con el horrífico punto necesario para no desentonar, y lo más importante, todos con el mínimo exigido en términos de calidad técnica. Como hilo conductor para encadenarlos hacen uso de un programa de radio que también goza de su propia trama de miedo, y que además nos va relatando algún que otro cuento extra mediante la imponente voz de su peculiar locutor. Así que al final lo decisivo para que te guste más o menos esta película es si te parece acertada la selección de trabajos que la componen, y si alguno no te convence, sabes que el sufrimiento será breve hasta que sea el turno del siguiente con el que seguramente lo acabes pasando de muerte.

Mi puntuación: 6/10

Cuidado con los extraños (Better Watch Out)

Sorpresa por partida doble aporta esta cinta australiana. En primer lugar, la pirueta argumental que en pocos minutos deshace cualquier expectativa que uno se haya elucubrado. En segundo lugar, el humor siniestro y sarcástico que desprende, una mala baba que, aunque contenida, no deja de ser eso, mala baba. Y no es que se mueva entre brillantes y originales ideas, de hecho, muchas películas anteriores ya las han desarrollado, pero no sufra, amado lector, no las mencionaremos, en nuestro ánimo no cabe ningún afán espoileador. Bien traído y bien llevado lo que se esconde tras la armonía de una familia feliz. Por si acaso, nosotros ya estamos vigilando de reojo a nuestra parentela.

Puntuación @tomgut65:6/10

Despierta la furia

El director Guy Ritchie y el actor Jason Statham se reencuentran dieciséis años después para realizar su cuarta película juntos, esta vez un thriller de atracos que si bien goza de un intenso ritmo, reduce una marcha para contarnos mejor una historia de robos y venganzas, enrevesada de buenas a primeras, que sin prisa pero sin pausa va atando todos los cabos para no dejar ninguno suelto. De este modo iremos de sorpresa en sorpresa narrativa, con alguna escena de acción entremedias, aunque poco exigentes para Statham, teniendo en cuenta las filigranas que le hemos visto hacer en el pasado. Una recomendación muy importante, nuestra experiencia fue entorpecida por haber visto a traición un trailer que destripa tres cuartas partes de la trama y casi todos los giros, así que evitadlo si la queréis disfrutar plenamente.

Mi puntuación: 6/10

Soldier

Enfrentarse a una película dirigida por Paul W.S. Anderson es una incógnita, lo mismo te puede salir con algo de calidad como la primera Resident Evil o un sinsentido estilo Los tres mosqueteros. En este caso nos topamos con un intrascendental punto medio que no marca la diferencia pero tampoco te hace sangrar los ojos, una especie de drama futurista con un imperturbable Kurt Russell en la piel de un "supersoldado" que vive un renacer espiritual, aunque sus facciones apenas den pistas de lo que se cuece en su interior. Con escenas puntuales de peleas, y una desarrollo narrativo predecible a más no poder, al final todo acaba siendo una excusa para alcanzar un epílogo donde la acción y los tópicos se desatan sin control para afortunadamente no dejar ni un solo resquicio al tedio.

Mi puntuación: 5/10

Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo

Como si de una película de Edgar Wright se tratara, esta historia empieza con un grupo de amigos en el típico pub inglés tomando unas pintas, y a partir de ahí la comedia y lo inverosímil se entrecruzan para hacernos sonreír a lo largo y ancho del continuo, y un tanto absurdo, espacio-tiempo. No hay que darle muchas vueltas a si tiene o no sentido lo que nos cuentan, solo es un medio para que sus protagonistas se enfrenten a situaciones disparatadas dentro de unos escenarios que evidencian el bajo presupuesto de esta original y breve propuesta. Imprescindible si te gusta el humor inglés de toda la vida y los viajes en el tiempo con sus estimulantes y rallantes paradojas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2021

Debido a la pandemia del Covid la edición anterior se tuvo que aplazar, por esa razón, del 31 de mayo al 4 de junio de 2021 se celebra la novena edición y media del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregará de forma oficial los Premios a Mejor Micrometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista de las seis películas que compiten y que veremos en las dos maratones que se celebrarán el sábado y el domingo por la tarde. Si clicáis en el título podréis leer sus correspondientes mini críticas:

Better Watch Out

A Night of Horror: Nightmare Radio

Al morir la matinee

Anything for Jackson
You might be the killer

Bloody Hell

Palmarés Sabadell Film Festival 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Friends: The Reunion

Diecisiete años han tenido que pasar para juntar de nuevo a esta panda de amigos que marcó una época y que cambió el mundo de las series, y la vida de muchas personas, para siempre. Tras el final perfecto emitido el seis de mayo de dos mil cuatro, tanto sus responsables como sus protagonistas no querían correr riesgos con un reencuentro ficticio que podría no contentar a la enorme legión de fans que tienen. Por este motivo han optado por un documental de cien minutos de duración en el que el sexteto principal viaja al pasado, física y mentalmente, recorriendo viejos decorados, rememorando mejores los momentos y recordando situaciones personales vividas, con inesperadas intervenciones de personas involucradas directa o indirectamente en esta sitcom o que simplemente disfrutaron y siguen disfrutando con ella.

Con todo lo comentado está claro que es un producto enfocado cien por cien a los amantes, de posiblemente, la mejor comedia televisiva de la historia, y que busca emocionar de un modo directo e indisimulado, lo cual consigue sin problema dentro y fuera de la pantalla. Eso sí, quienes hayan seguido mínimamente las vidas de sus actores y actrices no se llevarán demasiadas sorpresas, es un ejercicio de nostalgia pura y dura que ofrece ni más ni menos lo que se espera, y no pedimos más. Así que si por algún extraño motivo no adoras "Friends", obvia esta película, y si ni siquiera la has visto, por favor, dale una oportunidad. Pero si cuando escuchas los nombres de Mónica, Joey, Rachel, Chandler, Phoebe o Ross, algo se remueve en tu interior y no puedes evitar sonreír, no dejes pasar esta imprescindible reunión, y ya de paso, ponte por enésima vez una serie que siempre estará ahí para ti.

Mi puntuación: 8/10

TerrorMolins celebrará sus 40 ediciones en un festival XL que revisará el contexto social en el que nació

En 1973 nació, en Molins de Rei, el Maratón de Cine de Terror, acontecimiento cinematográfico pionero en el estado que fue el embrión del festival TerrorMolins. El Maratón fue una iniciativa del cineclub local, que imaginando cómo conseguir ingresos extras se sacó de la manga una propuesta absolutamente rompedora que, todavía hoy, cuarenta y ocho años después, sigue vigente y con un éxito más que remarcable. Los primeros dos años se trataba de 16 horas seguidas de cine de género, que a partir de la tercera edición ya pasaron a ser las clásicas 12 Horas de Cine de Terror de Molins de Rei, que han ido evolucionando desde entonces hasta convertirse en el festival tal y como lo conocemos actualmente.

Cuarenta ediciones más tarde, y después de pausas y reformulaciones, la historia del certamen está llena de momentos estelares y ediciones memorables, invitados célebres y sesiones inolvidables. También ha tenido momentos donde el proyecto se ha visto comprometido o años huérfanos de festival. Finalmente, sin embargo, el TerrorMolins celebra la efeméride como uno de los principales festivales cinematográficos del país con una edición que quiere reivindicar el trayecto hecho hasta la actualidad y ofrecer, como cada año, la cosecha de lo más destacado del género de terror. El TerrorMolins 2021 tendrá lugar en las sedes físicas del festival, en Molins de Rei, del 5 al 14 de noviembre, y online en Filmin del 28 de octubre al 21 de noviembre de 2021.

Corazonada

El padrino, La conversación, El padrino II y Apocalypse Now fueron las cuatro obras maestras que Coppola realizó justo antes de pagar muy caro la pérdida de cordura provocada por su odisea de Corazones en tinieblas. Esta es la única explicación posible para justificar el monumental despropósito económico y cinematográfico que supuso el largometraje que nos ocupa. Económico por que se arruinó, otra vez, comprando unos estudios y construyendo unos decorados que al menos sirvieron para otorgar una deslumbrante puesta en escena a una historia que tampoco requería de tanta fanfarria. Y es que precisamente esa es la peor parte, un guion repetitivo que va dando tumbos sin contarnos nada especial sobre unos personajes insulsos interpretados por actores anodinos en formato musical con canciones clónicas y coreografías inexistentes, que no funciona ni como drama ni como comedia. A partir de aquí nuestro amado Francis ya nunca volvió a ser el genio que había sido.

Mi puntuación: 4/10

Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, del leonés Jorge Barrientos, como imagen oficial de su 66 edición

La propuesta del diseñador leonés Jorge Barrientos titulada “Tus 66 miradas” ha sido elegida como imagen oficial de la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 23 al 30 de octubre de 2021. La presentación ha tenido lugar en el Ayuntamiento de Valladolid donde también se han hecho públicos los carteles elegidos para ilustrar las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

El jurado del decimotercer concurso de carteles, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño de Jorge Barrientos, que también fue autor de la imagen oficial de la 63 edición de SEMINCI, en el año 2018, y de la propuesta seleccionada para Punto de Encuentro en la pasada 65 edición.

Licenciado superior en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con las especialidades de Diseño gráfico y Audiovisuales. Actualmente es director de Arte en Gráficas Celarayn, después de pasar por la agencia de publicidad GP&M como creativo. Ha sido ponente por España en el Congreso Internacional Designfest (Guadalajara, México) y colabora en la divulgación del diseño, la ilustración y publicidad en charlas en institutos de Secundaria nacionales.

La idea del autor ha sido llevar la imagen al mensaje más minimalista y directo posible. Una mirada, el rostro del espectador. Para ello se ha jugado con el número “66” de la presente edición de la Seminci, presentándolo figurativamente como unas comillas que, además de hacer su función de número en el texto principal, se proyecta también en primer término como dos ojos, simulando la mirada y disfrute del espectador en la sala de proyección.

 

Ejército de los muertos

Zack Snyder vuelve a sus inicios zombies, y aún sin alcanzar la perfección de Amanecer de los muertos, el resultado es más que aceptable, y sobre todo, la mar de entretenido. Y no es tarea fácil hacer que una película de dos horas y media con un guion genérico a rabiar consiga divertirnos desde su fulgurante inicio hasta un rimbombante final. Entre medias mucha chicha sentimentaloide para justificar las motivaciones de los personajes, con un poco de drama por aquí, algo de sátira política por allá y un toque de humor, aunque todo ello irrelevante en líneas generales, ya que lo importante son los muertos vivientes, y aunque no gozan de tantos minutos como nos gustaría, sus apariciones son espectaculares, y sus cualidades, dignas de la saga Resident Evil, suponen un reto mayúsculo para sus estereotipados protagonistas.  

Mi puntuación: 6/10

El cine fantástico aterriza en Sant Boi de Llobregat con el FANTBOI 2021

El nacimiento de un festival de cine siempre es una buena noticia para la industria cinematográfica y amplía la oferta dentro del territorio. Este año, tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año, sin embargo, el equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.

El festival tiene como objetivo aproximar la cultura a través del cine fantástico. La población, que cuenta con 82.000 habitantes, ha estado muchos años sin cine propio, por eso muchos de los residentes han perdido la costumbre de buscar buen cine en la propia ciudad, movilizándose a cines de grandes superficies comerciales o salas especializadas en Barcelona ciudad o alrededores. El compromiso de FANTBOI es el de realizar un festival merecedor de una población como Sant Boi, una ciudad con mucha historia y cultura.

La abeja Maya: El orbe dorado

Tercera entrega cinematográfica del renacimiento tridimensional de este entrañable insecto, la cual se puede seguir perfectamente sin haber visto las dos aventuras anteriores, y que de nuevo, la luz, el color y sobre todo el buen rollo, están presentes en todo momento, lo que unido al hecho de que su trama es lineal y muy sencilla de seguir, hacen que sea una película ideal para los más pequeños de la casa. También hay que destacar los valores que consigue transmitir de forma clara y directa, además de que no encontraremos ninguna sorpresa desagradable en lo que a lenguaje e imágenes se refiere, algo muy importante para poder disfrutarla del mejor modo posible, en familia.

Mi puntuación: 6/10

Oxígeno

El gabacho Alexandre Aja debe su fama a películas de sangre y tripas -"Alta tensión" (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Piraña 3D (2010)- pero sabe manejarse con habilidad en cualquier ámbito del fantástico. Bien que lo demuestra en este trabajo para Netflix, un thriller claustrofóbico en línea similar a la célebre Buried (2010), aunque no cabe llevar más allá las comparaciones, en el que una sobresaliente Mélanie Laurent sufre lo indecible por obra y gracia de un guion que, sin pasarse de frenada, es algo tramposillo y manipulador. Con recursos y giros trillados logra que el espectador sude, se angustie e identifique con la protagonista que, a la postre, es lo que se pretende y alcanza holgadamente. Como querría un alquimista, Monsieur Aja saca oro de las piedras. Desde aquí lo valoramos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los idus de Marzo

Mediante el personaje inexpresivamente interpretado por Ryan Gosling, vemos como funcionan parte de los mecanismos que mueven la política americana, aunque conforme avanza la trama se desvía del camino inicial convirtiéndose en otra película más de intriga llena de traiciones y conspiraciones diversas con desenlaces menos sorprendentes de lo esperado. Hay que remarcar que es el quinto trabajo de George Clooney como director, y al igual que que sus dotes interpretativas, resulta genérico y carente de fuerza aunque sereno y cumplidor. En conclusión, una largometraje interesante de buenas a primeras, pero demasiado previsible al fin y al cabo.

Mi puntuación: 5/10

Viernes 13 (2009)

Después de diez secuelas del largometraje original, y como viene siendo costumbre desde hace años ante la escasez de ideas originales, alguien vio la necesidad de realizar un remake de la primera parte, quizás para volver a sacar infinitas partes en el futuro (algo que por fortuna no ha sucedido a fecha de hoy) e intentar hacer caja con una franquicia que ya no daba más de sí, lo cual demostró su escaso éxito en taquilla. Así que tirando de la misma fórmula de siempre, pero con menos estilo y autenticidad, al final lo único y poco interesante que nos queda es contemplar a algunos actores de series de segunda fila, destacando a nuestro querido Jared "Sam Winchester" Padalecki, haciendo el paripé, y procurar verla con la ambientación y la compañía adecuadas para de este modo sacar algo de donde no hay. 

Mi puntuación: 2/10

Raised by Wolves (1ª Temporada)

Unos espectaculares capítulos iniciales en los que se muestra la apocalíptica situación de la humanidad y las medidas para sobrevivir a ella sientan las bases para que el resto de la temporada se desarrolle con firmeza y el suficiente interés como para engancharnos hasta el final. Pero lejos de ser una serie de ciencia ficción visualmente impactante, que lo es con creces, trata sobre temas existenciales tan profundos como la supervivencia a cualquier precio, las creencias religiosas o los límites de la ética en un intento de analizar y criticar los caminos por los que discurre nuestro mundo y hasta donde sería capaz de desembocar.

Teorías filosóficas al margen, otro de los puntos fuertes de esta producción de Ridley Scott, quien además ha dirigido dos de los diez episodios, es el dúo de androides protagonista, que provocan algo que ellos no tienen, empatía, enfrentados a otra paternal pareja cuyas desventuras para sobrevivir son la mejor parte de una ficción donde la ciencia se antoja un tanto inconcebible y que pierde fuelle conforme se acerca a su desenlace, pero aún así se sitúa entre las series más recomendables de dos mil veinte.

Mi puntuación: 7/10

Abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival

Ya están abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional que se celebrará del 21 al 28 de octubre en formato híbrido. Se puede participar enviando la inscripción hasta el próximo 5 de julio.

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones podrán ser tanto documental como ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2019, las seleccionadas optarán al Premio Canal Odisea de 3.500€ otorgado por el jurado.

Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2017, sin necesidad de que sean inéditas. La finalidad de esta sección es mostrar títulos de temática relevante pero que apenas han tenido distribución.

En ambos casos la duración de los documentales deberá ser entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

Para participar en las convocatorias de largometrajes y cortometrajes, se pueden enviar los trabajos a través de la plataforma Film Free Way o entrando en www.anotherwayff.com. A través de la web del festival también se puede participar en la convocatoria de guiones. 

Crank: Veneno en la sangre

Partiendo de una idea absolutamente inverosímil, lo que le sigue resulta aún más descabellado, un "tour de force" para que las pulsaciones de su protagonista estén lo más aceleradas posibles, algo que consigue a base de tiroteos, peleas, drogas, persecuciones e incluso sexo en público. De esta vorágine adrenalínica se beneficia un espectador que permanece en estado constante de nerviosismo mientras se asombra con unos hechos que apenas tiene tiempo de asimilar, todo por obra y gracia de un Jason Statham que se siente como pez en el agua repartiendo estopa y partiendo bocas como solo él sabe hacer.

Mi puntuación: 6/10

Nadie

El director de la trepidante Hardcore Henry, el guionista de la saga Jonh Wick y Bob "Saul Goodman" Odenkirk al frente forman este explosivo cóctel que ofrece ni más ni menos lo que se espera de él, acción a raudales sin descanso a base de peleas descarnadas y tiroteos a diestro y siniestro. Todo ello condensando en poco menos de hora y media en la que la diversión no cesa un instante, salpicada de vez en cuando con un toque de humor negro, y por supuesto, de muchísima sangre surgida de las despiadadas manos de su irreconocible protagonista, quien resulta sorprendentemente convincente. Un último deseo que mucha gente compartirá tras ver la película, ojalá en el futuro el camino de este Don Nadie se cruce con el de John Wick, sería legendario.

Mi puntuación: 6/10

Bendita paciencia (1ª Temporada)

Protagonizada por Martin Freeman, más conocido por su papel de Watson en Sherlock, esta serie británica nos relata algunas de las experiencias que ha vivido el actor británico como padre de dos hijos. Partiendo de este punto, a lo largo de diez capítulos asistiremos a algunas escenas que a priori parecen extremas con la clara intención de hacernos reír, pero que no están tan alejadas de la realidad como podría parecer, provocando en su arranque los mejores momentos de una comedia que conforme avanza se va dramatizando progresivamente hasta bordear la tragedia.

Esto provoca que una amena serie que ironiza e hiperboliza la paternidad se olvide su vertiente humorística para convertirse en algo más serio y menos apetecible, dando protagonismo a demasiados secundarios irrelevantes y desaprovechando lo verdaderamente jugoso, la tensa relación e interacción entre progenitores y descendientes. Así que una vez completada esta primera temporada, que ya tiene una segunda confirmada, a lo que hemos asistido realmente es a algo tan manido en pantalla y trascendental como es la rutinaria batalla de una pareja por sobrevivir a las frustraciones propias y a las adversidades habituales de la sociedad en la que vivimos.

Mi puntuación: 5/10

Todas las películas existentes con Viajes en el Tiempo

Tras una ardua investigación hemos localizado todos los largometrajes en los que hay algún tipo de viaje o bucle temporal, y los hemos ordenado de mejor a peor según la popular página de cine Filmaffinity, donde también publicamos nuestras mini críticas desde hace años. 

Seguramente nos falten películas que no hemos encontrado o que hemos olvidado, por lo que si conocéis alguna más la incluiremos encantados y os estaremos muy agradecidos. Si hacéis clic en el título de las más de sesenta películas resaltadas, podréis leer su correspondiente mini crítica, e iremos actualizando esta lista conforme vayamos viendo más.

7.8 - Interstellar

7.8 - Your name

7.6 - Más allá de los dos minutos infinitos

7.5 - El planeta de los simios 

7.5 - Regreso al futuro 

7.5 - Terminator 2: El juicio final 

7.4 - Doce monos

7.4 - Donnie Darko
7.4 - Atrapado en el tiempo 

7.3 - El efecto mariposa

7.3 - La llegada 
7.3 - Medianoche en Paris 
7.3 - Vengadores: Endgame 
7.2 - El tiempo en sus manos

7.2 - Las vidas posibles de Mr. Nobody

Brooklyn Nine-Nine (6ª y 7ª Temporada)

Después de cinco temporadas, y debido a los bajos índices de audiencia, la cadena Fox decidió cancelar esta serie en dos mil dieciocho, aunque al poco tiempo, y por fortuna, encontró un nuevo hogar en la NBC. Eso sí, hubo algunos recortes: desapareció el personaje de Gina, lo que sirvió para que dos secundarios como Hitchcock y Scully ganaran protagonismo e incluso aparecieran en los créditos iniciales, y también se redujeron el número de capítulos, pasando de los veintidós habituales a dieciocho en su sexta entrega y dejando la séptima, como la más corta de todas con tan solo trece.

Datos al margen, estas dos nuevas temporadas siguen la buena y estable dinámica habitual de una serie que se ha convertido en una de las mejores comedias de los últimos años, aunque acomodada en un desarrollo narrativo poco sorprendente y tirando habitualmente de bromas internas y tramas recurrentes que solo pillarás si la llevas viendo desde el principio. En cuanto a los personajes, sin duda quienes más han evolucionado y explotado mejor su vertiente cómica han sido Díaz y Holt, eclipsando a Peralta, hasta hace poco principal motor humorístico, cuya genérica subtrama le ha hecho un flaco favor. Pero lo importante al fin y al cabo es tener la suerte de poder seguir viendo las cómicas aventuras de esta comisaria que ojalá encarcele algún día a los lumbreras que intentaron hacerla desaparecer.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de África

Epopeya inspirada libremente en las auténticas vivencias de la escritora danesa Karen Blixen, en la que el romanticismo es importante, pero cuya historia de amor, que prevalece en la memoria de muchas personas, apenas ocupa la mitad de una película que resulta más estimulante cuando se adentra en aspectos más intrínsecos como la realización personal, el crecimiento interior o la búsqueda de la armonía entre las personas y la naturaleza. Temas en los que un guion compuesto de retazos y por momentos inconexo, no profundiza demasiado para ceder el protagonismo a las facetas más técnicas, ya sea una bucólica banda sonora original o una deslumbrante fotografía que retrata a las mil maravillas los espectaculares paisajes africanos.

Mi puntuación: 6/10

Happy Accidents

Es palpable en todo momento el carácter independiente de esta película rodada con medios prácticamente caseros, y con un guion, que de buenas a primeras, parece digno de una comedia romántica barata. Pero superada esta primera fase, conforme la trama avanza, vamos descubriendo que hay mucho de dónde rascar, empezando por las excelentes y tiernas actuaciones de su pareja protagonista, cuya química plasma a la perfección la dicotomía en torno a la que gira una historia que poco a poco va encajando las piezas del puzzle que nos plantea hasta formar una imagen donde todo tiene sentido. Quizás nos podrían haber contado lo mismo en menos tiempo y a un ritmo más acelerado, pero entonces no interiorizaríamos como es debido si lo que nos cuentan es fantasía o realidad.

Mi puntuación: 7/10

El inocente (Miniserie)

Pocas ficciones hemos visto últimamente que nos hayan enganchado tanto como este thriller creado por el talentoso director y guionista Oriol Paulo, quien ya nos conquistó con sus últimos largometrajes Durante la tormenta y Contratiempo, y que ahora lleva aún más lejos su fórmula de giros y sorpresas en esta miniserie de ocho capítulos que nos somete a una montaña rusa de emociones. Todo empieza con una bola gigante de intriga que provoca un estimulante desconcierto en un espectador que necesita ver el siguiente episodio lo antes posible para conocer unos misterios que nos van desvelando con cuentagotas, aunque dejándose siempre algo para más adelante. Por suerte nada es gratuito, y aunque cueste encajar las piezas de un puzzle con varias licencias narrativas, al final no dejan nada en el tintero, sacando a la luz toda la verdad.

Una verdad que está condicionada por los diferentes puntos de vista y vivencias de sus protagonistas, importantísimos cada uno de ellos por muy secundarios que nos puedan parecer, y cuyas historias, cargadas de tragedias familiares y sórdida delincuencia, no cesan de sorprendernos hasta el último segundo de la serie. Esto no sería posible sin unas actuaciones capaces de plasmar los claroscuros y ambigüedades de los personajes, algo en lo que su reparto femenino destaca especialmente. En resumidas cuentas, una miniserie de impecable factura, que asombra con la misma facilidad que se devora. 

Mi puntuación: 7/10

Los pasajeros del tiempo

H.G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador a través del tiempo. Esta frase debería ser motivo suficiente para lanzarse a ver esta película que no defrauda en lo que quiere contarnos y que además goza de la genuina caspa del cine de finales de los setenta, con cabida para la música disco, la ropa hortera y el romanticismo repentino, todo ello habitual en la época que se estrenó, pero que ahora chirría un poquito, aunque sin pasarse. Pero eso es lo de menos, ver como viven y se enfrentan estos dos íconos del siglo diecinueve en unos años tan especiales ya es un alarde de originalidad digno de elogio, y aunque nadie se plantee las posibles paradojas resultantes ni den respuesta a ellas, si nos dejamos llevar por su inverosímil historia viajaremos a dos pasados tan diferentes como "mágicos".

Mi puntuación: 6/10

Patria (Miniserie)

Primera serie española original de HBO que adapta en ocho episodios la exitosa novela homónima de Fernando Aramburu donde el asesinato de un empresario por parte de la banda terrorista ETA centra la historia, rememorando este hecho de forma continua y desde todos los puntos de vista posibles. Y como si algo tan trágico no fuera suficiente, el drama se extiende a muchos más aspectos de la vida, relegando en ocasiones a un segundo plano la trama principal que abarca casi treinta años, hurgando cada vez más en las desgracias de la mayoría de sus personajes.

Y justamente son los personajes lo mejor de esta miniserie, ya que el conflicto vasco lo vivimos a través de dos familias, una provocando los actos que la otra sufre, pero ambas reflejadas con la cercanía y humanidad necesarias para empatizar con unas madres y esposas, interpretadas inconmensurablemente por Ane Gabarain y Elena Irureta, a cuyo talento le sigue casi a la par el resto de un elenco en el que nadie desentona. A pesar de los pros y contras que pueda tener o podamos encontrar, es un hecho que estamos ante una producción de enorme calidad, que acongoja y acojona en multitud de ocasiones de manera deliberada e inevitable. 

Mi puntuación: 6/10

Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion

Como parecía que en el pasado la acción real no había dado con la tecla en esta brutal franquicia "videojueguil" decidieron probar suerte con la animación, y sin ser nada del otro mundo, mejora las cintas de los noventa en todos los aspectos, algo fácil de conseguir la verdad. En lo principal, que es la violencia, cumple con creces, derramando litros de sangre sin cesar durante las escuetas peleas que nos muestran, protagonizadas por unos personajes plasmados con suma fidelidad, pero que debemos conocer de antemano, ya que su trasfondo es nulo o está explicado de manera atropellada, todo ello dentro de una historia manida e inconclusa. Aún así, resulta lo suficientemente amena y respetuosa con el material original para que las únicas personas que deben verla, los aficionados de esta saga, la aprecien como es debido.

Mi puntuación: 5/10

Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra

Secuela de La gran aventura de Mortadelo y Filemón que toma otros derroteros más familiares huyendo de las palabrotas y las situaciones embarazosas de la primera parte para intentar ser más fiel al tebeo original, con algunos gags y diálogos extraídos directamente de la viñeta dentro de una historia sencilla, lineal y fácil de seguir. Pero estas son las únicas mejoras respecto a su antecesora, ya que dejando de lado que hay escenas y personajes reformulados sin sentido para la ocasión, en términos cualitativos estamos ante una película con efectos especiales un tanto caseros, y que en líneas generales carece del estilo visual y el alocado dinamismo que requieren las aventuras de unos agentes de la T.I.A., que tendrían que esperar unos añitos más para tener un largometraje a la altura de su leyenda. 

Mi puntuación: 3/10

El tiempo contigo

Director, productor, guionista, dibujante e incluso actor de doblaje, todo esto y mucho más es Makoto Shinkai, quien tocó las estrellas con su anterior trabajo después de muchos años forjando un estilo propio, muy presente en esta película donde el tiempo, climatológicamente hablando, es el tema principal. Pero de nuevo la fantasía solo es el medio para contarnos una historia más sencilla de dos personas afines que deben superar las adversidades para estar juntas, y de paso salvar el mundo. Todo ello contado de un preciosista modo a base de imágenes llenas de plasticidad rodeadas de música celestial que por momentos se regodea en su envoltorio, alargando en exceso un largometraje que sin ser perfecto, es merecedor de nuestro tiempo, cronológicamente hablando.

Mi puntuación: 6/10

El ascensor

Una mujer, un hombre y un ascensor; esto es casi lo único con lo que cuenta esta comedia fantástica en la que sus protagonistas quedan atrapados en un bucle temporal de apenas unos segundos. La duda que surge es cómo sacar adelante un largometraje de setenta minutos con tan poco, y lo cierto es que no lo consigue, ya que pasada la primera media hora esta peculiar premisa se diluye como un grano en un reloj de arena, convirtiéndose en una especie de escape room casero con una puesta en escena bastante "cutrecilla", aunque es cierto que por el camino nos deja algunas bromas pasables, pero dentro de un desarrollo forzado y una resolución poco novedosa. Por lo que si un día queréis subir a casa en ascensor y verla, mejor no lo hagáis, coged las escaleras y haced ejercicio, y ya puestos, tampoco veáis la película. 

Mi puntuación: 4/10

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Polizón

Una nave espacial con rumbo a Marte es atacada por la ley de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá mal, o aún peor de lo que cabría suponer. Puede ser que el polizón que da título a la película sea, además, un gafe de marca mayor. Un embolado resuelto a base de palique técnico-científico, dudas éticas y mucho despliegue heroico en un producto medio/bajo característico de la factoría Netflix, apto en todos los aspectos, pero nada resultón en ninguno, para amenizar una noche de pizza en familia. Ciencia ficción de andar por casa que cumple sobradamente todos sus objetivos y sin efectos secundarios conocidos, por lo que no le vamos a poner pegas y le damos un merecido aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10