El otro lado de la vida

Billy Bob Thornton escribió, dirigió e interpretó este drama por el que logró dos nominaciones a los Oscars: la de Mejor actor y la de guion adaptado, según un relato propio y que finalmente se llevó. El sur estadounidense, dónde residen los blancos de las clases más bajas, abundan las familias disfuncionales y los prejuicios; a ese entorno vuelve el discapacitado intelectual Karl (Thornton) tras pasar décadas en un psiquiátrico por cometer un doble homicidio. Vemos, entonces, a Karl intentando superar su situación con la amistad de un niño y algunas personas bienintencionadas frente a un obstáculo que se antoja irresoluble. Historia por momentos tierna y conmovedora, en muchos otros dura y patética. El conjunto causa en el espectador emociones discordantes, desde la simpatía inevitable por un ser que parece ingenuo y bondadoso, hasta la suspicacia al saber de lo que fue capaz en el pasado. El director maneja la narración sembrando la incertidumbre para desembocar en un final que no por presumible deja de ser impactante, turbador.

Puntuación @tomgut65: 7/10

MobLand (Tierra de mafiosos)

Cualquier obra de ficción, sea teatro, cine o televisión, en la que estén presentes Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, ya merece nuestra atención. Pero si encima los aprovechas dándoles unos personajes carismáticos con un trasfondo y una personalidad arrolladora, el resultado es esta serie de mafiosos ingleses, en la que además, no están solos, ya que el resto del extenso reparto está a un altísimo nivel. 

Pero a los actores y actrices que componen esta producción original de Paramount+ también se les dan unas herramientas narrativas que aprovechan a la perfección, cada uno con sus propias tramas dentro del historia principal, e incluso subtramas personales que se cruzan entre ellas, estableciendo unas relaciones que acaban siendo claves en los acontecimientos venidos, y seguramente por venir. 

Todo ello rodado con un tono que oscila entra la seriedad más formal y un irónico humor negro muy inglés, con escenas de violencia despiadada, conversaciones frías e incluso momentos de locura transitoria que uno no sabe muy bien como tomarse. Este cúmulo de factores hacen que en los diez primeros episodios de esta temporada inicial no haya margen para el aburrimiento fomentado por un buen número de giros argumentales convirtiendo esta serie en una de las mejores de dos mil veinticinco. 

Mi puntuación: 8/10

The Running Man

Una frenética novela firmada bajo seudónimo por Stephen King a principios de los ochenta, y llamada en España "El fugitivo", dio pie, a finales de la misma década, a una buena cinta de acción titulada "Perseguido" con Schwarzenegger al frente. Y acabando el primer cuarto del siglo veintiuno nos llega un nuevo "reboot", "remake" y/o versión actualizada que conserva al fin el título original en inglés, y que además, le otorga un nuevo empaque en forma y contenido a una historia que de por sí no tiene mucha complicación, pero que bien trabajada y desarrollada da muchísimo juego a la hora de criticar una sociedad capitalista, que en los tiempos que corren tiene más sentido que nunca. En términos de producción estamos ante un largometraje con un reparto ideal para los histriónicos papeles que deben ejecutar, en ocasiones literalmente, y cuyo director, el siempre efectivo Edgar Wright le inflige su característico estilo y carisma para que la fiesta no decaiga en ningún momento, mezclando con atino acción y humor por partes iguales.

Mi puntuación: 7/10

Escape

Lo que a priori podría parecer una comedia por su planteamiento inicial, es un drama de dimensiones considerables donde el personaje interpretado de forma plausible por Mario Casas extrapola su lucha interna al sistema judicial español. Con el paso de los minutos este tira y afloja que focaliza la trama se va convirtiendo en una tortura para quienes le rodean, con momentos más o menos cómicos de por medio, y otros un tanto surrealistas. Si bien la idea es curiosa a la par que llamativa, el escaso contexto que tenemos de su protagonista, cuyas circunstancias solo conocemos por flashbacks muy concretos y frases sueltas, hacen que no empaticemos con él tanto como cabría esperar, dejando en el limbo distintos temas que seguramente la novela original aborde con mayor profundidad, y eso sí, llevándonos hasta un desenlace que quieras o no, te pondrá la piel de gallina.

Mi puntuación: 5/10

Superdetective en Hollywood: Axel F.

Eddie Murphy intenta reverdecer laureles volviendo a los papeles más celebrados que le elevaron al estrellato en los ochenta: lo intentó con “El Rey de Zamunda” (2021) en Prime y no le fue del todo mal, según dicen, para luego reincidir en 2024 con el personaje que le lanzó de veras en el firmamento, Axel Foley, el dicharachero poli de Detroit que se daba un garbeo por el elitista Beverly Hills desfaciendo entuertos. Así llegó a Netflix la tercera secuela y cuarta peli de la saga del Superdetective en Hollywood que tanto éxito obtuvo en aquel 1984. Un ejercicio de nostalgia a fin de cuentas para baby boomers y post boomers, los que vivieron de primera mano en años mozos la década gloriosa del ocho y el cero, la que han mitificado generaciones posteriores. No les falta razón, los que vivimos esos años, su cine, su música, su estética -menos- no podemos evitar añorarla pese a que nos cueste reconocer que ya somos talluditos y a las puertas de la ancianidad.

Pero vamos al meollo, el tercer retorno de Axel a Los Angeles ya no destila aquella magia, es lógico, los chascarrillos de Murphy tienen menos gracia y los conflictos paterno filiales del prota interesan poco y, aun así, la añoranza se impone al ver caras de actores de la primigenia entrega a los que habíamos perdido la pista, oír de nuevo la célebre banda sonora de Harold Faltermeyer y a Eddie, ya mayor y algo fondón como nosotros mismos, correr por ahí con la voluntad propia de mejores años. Puro divertimento, por eso no es casual que sea otra plataforma de streaming la que paga la factura, de limitada eficacia cuyo poder evocador es lo único que le da valor, un valor que los milennials no serán capaces de entender, ni ellos ni los Y los Z u otras generaciones posteriores o futuras, igual que las anteriores son incapaces de digerir el reguetón o cualquier cosa de esas a las que llaman “música”, por poner un ejemplo significativo. Y es que algunos ya estamos mayores, hay que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El Pacificador (2ª Temporada)

Una descacharrante e inesperada primera temporada dejaba el listón muy alto para su tardía continuación, que por fin, tras tres años de espera, vuelve después del terremoto que ha sacudido los cimientos del Universo Cinematográfico de DC, con varios proyectos cancelados y reinicios estrenados y por estrenar. Todo esto ha sido tenido en cuenta en esta serie, que ha perdido fuelle al estar limitada por el intento de encajarla en este nuevo contexto superheroico, con cameos de varios personajes de la reciente Superman, la cual es imprescindible haber visto para no perder el hilo, que si bien maximizan la relevancia de los acontecimientos, le quitan protagonismo a nuestro querido hacedor de paz.

Aún así, hay espacio para la camaradería, las peleas sangrientas, los chistes absurdos y en esta ocasión, hasta para el romance, con el grupito de amigos, tan torpe como entrañable, haciendo de las suyas como de costumbre. Y por si todo esto fuera poco, para seguir con la dinámica que tan de moda está en las franquicias de héroes y villanos actuales, el multiverso hace acto de presencia, lo cual complica un pelín el entendimiento para el público general de una trama que ya arrastra un historial de conocimiento previo necesario, pero que se compensa ofreciendo situaciones bastante surrealistas, cargadas de humor y con la suficiente carga emocional y argumental para que siga dando mucho juego en el futuro. 

En conclusión, sin mejorar o ni siquiera igualar a su antecesora en ningún aspecto, sigue siendo lo suficientemente estimulante para que sigamos muy atentos a las futuras desventuras de John "Christopher "El Pacificador" Smith" Cena. 

Mi puntuación: 7/10

Bala perdida

Desde el noventa y ocho, el director americano Darren Aronofsky ha dirigido nueve largometrajes, y podemos afirmar con casi total seguridad, que estamos ante el más convencional y comercial de todos. Conocido por dotar a sus películas de una enorme carga dramática, un significado oculto o mensajes existenciales trascendentales, en esta ocasión tenemos un thriller de acción al uso con mafiosos de por medio que convierte a una persona normal y corriente con una mochila emocional que iremos conociendo, en el protagonista involuntario de una serie de desventuras que ni se las ha buscado ni tienen relación con él. Sencilla de entender, sin dobles lecturas y con una desarrollo lineal, las bondades de su realizador están presentes para divertirnos con una cinta de corte clásico, con buenos diálogos y situaciones de enredo que por momentos rozan la comicidad y que se puede disfrutar sin problema sean cuales sean tus gustos cinéfilos.

Mi puntuación: 6/10