sábado, 21 de septiembre de 2019

Entourage: El séquito (Serie completa)

Quizás no sea ni siquiera una de las mejores comedias de la televisión, o mejor dicho dramedia, que es como se la catalogaría hoy en día, pero sin duda está entre mis diez series favoritas de todos los tiempos. Hay que reconocer que en sus inicios adolece de una falta de ritmo y rumbo preocupantes, pero conforme se acerca el final de la primera temporada va subiendo de nivel, y no para de mejorar y mejorar hasta tocar techo en una soberbia sexta entrega. Por desgracia, a partir de ahí la cosa cae en picado con una octava y última temporada que parece sacada de series estilo Melrose Place o similares, que por suerte maquillaron con una película que si dio un cierre decente.

Aún así se les perdona este flojo epílogo, ya que anteriormente nos habían cautivado con tramas envueltas en el glamour de Hollywood, tejemanejes de agentes, amoríos varios, infinidad de cameos de famosos de gran envergadura, y lo más interesante, los rodajes, estrenos y negociaciones de películas ficticias llenos de altibajos que nos mantenían en vilo. Esta última parte es sin duda el aspecto más interesante de una serie que no se corta un pelo a la hora de mostrar y hablar sobre sexo, con vocabulario malsonante constante.

Precisamente el abanderado de las palabrotas y la verborrea, es Ari Gold, representante interpretado por Jeremy Piven, quien se convierte en uno de los mejores personajes de la serie junto al más maltratado y divertido de todos, el mítico Johnny "Drama" Chase, hermano de Vince, la auténtica estrella de cine, que acaba teniendo menos protagonismo de lo esperado, y que en realidad solo sirve de excusa para que su séquito se luzca con tramas compartidas o propias de cierta relevancia en cada uno de los noventa y seis capítulos que componen una serie que podría ser mejor, podría ser mucho peor, pero que engancha y entretiene de lo lindo, y que apetece ver de nuevo una vez tras otra.

Mi puntuación: 10/10


viernes, 20 de septiembre de 2019

Un amigo para Frank

Familiar, entrañable y seguramente muy económica son los adjetivos que mejor definen este drama de ciencia ficción que si no fuera por su llamativo y talentoso reparto se podría emitir en la sobremesa de un fin de semana cualquiera sin que nadie se diera cuenta de su presencia. El problema es que se sitúa en una preocupante e indiferente zona de nadie que al menos no busca el drama ni la lágrima fácil, pero que tampoco te involucra ni te emociona. Al final no importa que te puedas llegar a creer la relación entre un ladrón anciano y un robot sin moral, son escasos argumentos para sostener una trama demasiado infantil para el tema tan trascendental que en realidad toca. 

Mi puntuación: 4/10



jueves, 19 de septiembre de 2019

Nuevas películas confirmadas para terrorMolins 2019

El pasado viernes 13 de septiembre presentaron en la tienda Movistar Centre de Barcelona la que será la edición 38 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Os detallamos a continuación algunas de las novedades anunciadas:


Película inauguración terrorMolins 2019

El Festival acogerá la Premiere Internacional de la película "In the trap", dirigida por Alessio Liguori, que tendrá su estreno internacional el viernes 8 de noviembre en el Teatro de la Peni de Molins de Rei en el marco de la gala inaugural de el TerrorMolins 2019. La proyección contará con la asistencia de sus protagonistas y del director.

Además, la sesión inaugural del terrorMolins de este año, que protagoniza la premiere internacional de la película "In The Trap", estará acompañada con la proyección previa del cormetraje surrealista de culto, Un Chien Andalou, con música en directo a cargo del músico Adrià Bofarull.


miércoles, 18 de septiembre de 2019

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10


martes, 17 de septiembre de 2019

Tarzán

Sabiendo que la historia ha sido contada decenas de veces y casi todo el mundo la conoce, Disney no quiso arriesgar en ese aspecto y puso toda la carne en el asador en el resto de aspectos. En primer lugar con una maravillosa banda sonora a cargo de Phil Collins que emociona, revitaliza y en general, pone los pelos de punta con cada uno de sus temas. Además, la animación es magistral y una delicia para la vista, ideal para plasmar en imágenes unos simios cuyo comportamiento es realista en situaciones desarrolladas con un mínimo de coherencia, mientras conocemos, y se conoce a sí mismo, el propio Tarzán. Todo ello culminado con una preciosa moraleja que cala en jóvenes y adultos.

Mi puntuación: 7/10


lunes, 16 de septiembre de 2019

Ad Astra

Epopeya espacial a la mayor gloria de Brad Pitt, con ínfulas a lo Terrence Malick y/o Stanley Kubrick y su inevitable 2001: Una odisea del espacio. Estos condicionantes no tienen que ser, y de hecho no son, algo nocivo que incline la balanza hacia lo negativo, es más, le aporta un aire atractivo al recoger acertadamente las dos claras referencias que hemos mencionado. Es efectivamente presuntuosa, con esa voz en off omnipresente del protagonista describiendo sus pensamientos y recuerdos, predecible, fría y lenta a más no poder, pero también con un gran poder de sugestión sustentado en el deslumbrante apartado técnico, que recrea el espacio a la perfección, en una visión del infinito que aúna el miedo a lo desconocido y el inagotable afán humano de explorarlo. Una vez más el cine en sala oscura y pantalla grande cobra todo su sentido.

Puntuación @tomgut65: 6/10


domingo, 15 de septiembre de 2019

Space Jam

Parece mentira como una película con un guión tan flojo cargado de situaciones que ocurren sin explicación, con actuaciones humanas cuanto menos horribles y unos efectos de animación que encajan pobremente con la acción real, puede resultar tan sumamente divertida. Y es que poco importan la cantidad de contras que tiene, la chispa de Bugs Bunny y sus amigos unida al carisma de Michael Jordan, junto a una inspiradora banda sonora, consiguen que desconectemos del mundo real durante hora y media gracias a una historia sencilla en la que un monstruoso y extremadamente lunático partido de baloncesto culmina un largometraje que debería permanecer en el olvido y que aún así volvemos a ver siempre que surge la ocasión.  

Mi puntuación: 6/10


sábado, 14 de septiembre de 2019

The Boys (1ª Temporada)

Aunque los nombres sean distintos, todos reconoceremos fácilmente la versión oscura de los superhéroes protagonistas de esta serie, quienes consiguen perturbarnos a base de escenas impactantes donde el abuso de superpoder y la fama a toda costa serán el detonante para una despiadada historia solo para adultos cargada de sexo y violencia. Además, hay que sumarle un fuerte crítica social y política muy en consonancia con los tiempos que corren, aunque llevada a un extremo demasiado evidente y efectista.

El reparto sin duda todo un acierto, mezclando caras menos conocidas con otras de más renombre, entre las que destacan Elisabeth Shue y Karl Urban, quienes aportan su carisma para darle empaque a una serie, que pese a los dramáticos hechos "fantasiosos" que relata, mantiene en todo momento un toque de humor ciertamente negro que banaliza algunos momentos sangrientos con ocurrencias que te arrancarán una sonrisa culpable. En resumen, ocho capítulos de una hora que pasan volando dejándote con ganas de más y devanando solo sesos ajenos. 

Mi puntuación: 7/10


viernes, 13 de septiembre de 2019

Pinocho

El segundo largometraje de animación realizado por Walt Disney es uno de los más alabados, conocidos y a la vez polémicos clásicos de la compañía, y uno de los que menos me gusta junto a Dumbo, debido a su inquietante historia llena de crueldad que puede traumatizar a los más pequeños. Para empezar, su mensaje para conseguir que los niños se porten bien a través del miedo es fulminante: si no haces lo que te dicen te secuestrará un titiritero psicópata o acabarás en la isla de los vicios para convertirte en burro. Mención aparte merece este tramo de la película donde podemos ver a niños fumando y borrachos, que al final pagan las consecuencias sí, pero por el camino hay mucha diversión y jolgorio lo cual puede confundirte o darte ideas si todavía tienes una mente infantil.

Por otro lado hay varios sinsentidos en el guión. Se supone que Pepito Grillo debe guiar al recién nacido muñeco de madera, pero cada dos por tres se despista u olvida de él, aportando casi nada a la evolución y educación de su apadrinado. Por no hablar de un padre sexagenario que envía solo a su hijo el primer día de colegio, y cuando decide buscarlo le da por hacerlo mar adentro. Estas incongruencias, y algunas imágenes impactantes, hicieron que en mi infancia le cogiera manía a esta película, que aún así merece ser reconocida por su arriesga propuesta y por el trabajo técnico que tiene detrás.

Mi puntuación: 4/10


jueves, 12 de septiembre de 2019

¿Qué hemos hecho para merecer esto?

Nina, a sus dieciséis años, decide convertirse al Islam y practicarlo de manera rigurosa y extremadamente visible, con pañuelo y hijab. La autora se ríe de las conversiones por Internet, las adolescentes que ven al mundo a través de la redes sociales y de la extrema tolerancia en las familias y las escuelas. La idea es que esa tolerancia empuja a los adolescentes a las modas más extrañas como forma de rebeldía y afirmación de su identidad, a refugiarse en ideologías reaccionarias o la forma más ortodoxa de la religión para distanciarse de padres a los que resulta muy difícil sorprender. Lástima que la idea se plasme con cierta torpeza y desaproveche a su reparto, y al final nos sepa a poco.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


miércoles, 11 de septiembre de 2019

Los años más bellos de una vida

Esta película es un homenaje a "Un hombre y una mujer", uniendo de nuevo a su director y sus protagonistas, y un intenso ejercicio de nostalgia, nostalgia de los protagonistas por el amor que compartieron en el pasado, y nostalgia de los espectadores por la icónica película que se evoca. Hay momentos genuinamente dulces y divertidos, sobre todo aquellos en los que Jean-Louis Trintignant se ríe de sí mismo y su personaje con una mezcla de lucidez, ironía y un encanto desarmante. Los sentimientos se desbordan a veces, como también lo hace la autorreferencia, pero la pareja protagonista y la química entre ellos sigue funcionando, y harán las delicias del público que busca una cinta romántica sin complejos.

Puntuación @cineEnCines: 6/10




martes, 10 de septiembre de 2019

El vendedor de sueños

Esta película nos cuenta la historia de un personaje sabio, y se desarrolla en un Sao Paulo muy fotogénico, tanto en los barrios de flamantes rascacielos como en los de indigentes, estos últimos quizás demasiado limpios y bien cuidados. La escena inicial, con un suicida en un piso veintiuno, es destacable, transmite de forma efectiva miedo, vértigo, sensación de altura e involucra al espectador de forma muy activa, y es que el director maneja bien las imágenes y los tiempos, y le saca mucho partido a sus actores y la ciudad. El guion, no obstante, no está a la misma altura y, pese a sus buenas intenciones, nos sabe a poco.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


lunes, 9 de septiembre de 2019

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10


domingo, 8 de septiembre de 2019

Litus

Litus se ha suicidado, y es el protagonista indiscutible de una tarde en la que sus amigos hablan de él. Estos amigos, un grupo de personas que se adentran de mejor o peor grado en la mediana edad, son personajes vivos y bien caracterizados y se interpretan con cercanía y talento. El guion es una adaptación de una obra de teatro, y el director escoge mantener al unidad de espacio, creando una atmósfera cerrada y claustrofóbica, que enmarca una reunión algo forzada, incómoda, bajo la sombra de lo difícil que es afrontar las razones del suicidio de un ser querido, y de maneras distintas de afrontar el duelo, porque en esta obra, como en la vida, no existen puntos finales.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


sábado, 7 de septiembre de 2019

Desiertos

Segundo largometraje del guionista y director de Desde el infierno, quien tras una exitosa campaña de crowfunding nos trae una nueva y modesta producción de poco más de una hora de duración que hace uso de un desértico escenario y solamente tres personajes para sumergirnos en una historia de amores y traiciones que sin duda atrapa sin dejar de sorprender en todo momento. Dado su escaso presupuesto, la fuerza de esta película radica en unas actuaciones realistas y un guión inteligente, que a pesar de ser efectista funciona y resulta creíble dejando constancia de que el sueño de hacer tu propia película puede convertirse en realidad si luchas por él. 


Mi puntuación: 7/10

viernes, 6 de septiembre de 2019

G.L.O.W. (3ª Temporada)

Cambio de escenario con prácticamente las mismas implicadas, más algún fichaje estrella, aunque esta vez con muchas más luchas fuera del ring que dentro de él, dando protagonismo a la evolución intrínseca de los personajes e intentando que cada una de ellas tenga su momento de gloria a lo largo de otros diez nuevos episodios, con mayor duración cada uno de lo habitual, pero sin que eso pase factura en lo que a entretenimiento e interés se refiere.

Por estos motivos podríamos afirmar que esta tercera temporada es la más madura de todas, tanto por la calma como por la que se desarrolla los acontecimientos como por el proceso vital que se nos muestra, un tanto superficial debido a la envergadura del reparto y al poco tiempo disponible, pero eficaz y suficiente para que esta dramedia tenga suficientes trucos ocultos como para seguir golpeando al menos un par de entregas más, 

Mi puntuación: 6/10


jueves, 5 de septiembre de 2019

Vivir dos veces

El tema de volver a los amores de juventud en la vejez, y el olvido y la memoria se ha tratado muchas veces en el cine. En esta ocasión el protagonista se ve amenazado por una demencia incipiente, y quiere volver a buscar al amor de su vida antes de olvidarlo todo. Lo que mejor funciona en esta obra es la actuación de Oscar Martínez, (merece la pena destacar su muy conseguido acento español), la de Inma Custa cuando se suelta, literalmente, el pelo, y las escenas de su convivencia con una familia casi disfuncional, llenas de diálogos con más mala uva que comunicación. La historia de amor, en cambio, carece de fuerza y obliga a unos giros de guion cogidos por los pelos que parecen indicar que la autora quiere a toda costa hacernos sentir bien. Y en buena parte, lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 4 de septiembre de 2019

Shrek

El mundo al revés, o mejor dicho, los cuentos, ya que todo lo que sabíamos de muchísimos relatos infantiles es puesto patas arriba en esta cinta de animación que rebosa frescura e ideas originales por los cuatro costados. Por no hablar de unos personajes simpáticos y carismáticos con muchas capas en las que iremos profundizando para encariñarnos con todos ellos a lo largo de una película donde la diversión empieza pero no acaba. Está claro que visualmente le pesan los años, pero eso es lo de menos, ya que el guión compensa este factor con creces, y aunque sus secuelas no estuvieran a la altura, siempre nos apetecerá volver a "Muy muy lejano" tengamos cinco, quince o cincuenta años. 

Mi puntuación: 7/10


martes, 3 de septiembre de 2019

Objetivo: Washington D.C.

Una floja primera parte tuvo una frenética continuación en Londres cuyo éxito ha dado pie a esta tercera que pretende dar un giro serio a la saga, fallando estrepitosamente en el intento. Uno de los problemas es su manida trama conspiratoria con un guión lleno de lagunas y alarmantemente previsible, con personajes cuyas intenciones sabes nada más aparecer en pantalla. Pero lo imperdonable, ya sea por falta de ideas o presupuesto, es el bajón en nivel y cantidad de acción, con pocas y aisladas secuencias de tiroteos en escenarios genéricos y acotados, interrumpidas por altas cantidades de relleno dramático sonrojante, todo ello englobado en una amenaza que no genera sensación de auténtico peligro o de estar al límite en ningún momento. Casi lo único que tenía esta franquicia era entretener de principio a fin sin descanso, y esta vez se han quedado lejos de conseguirlo.

Mi puntuación: 3/10


lunes, 2 de septiembre de 2019

Siete psicópatas

Después de que Martin McDonagh nos sorprendiera gratamente con "Escondidos en Brujas", y antes de triunfar con Tres anuncios en las afueras, nos dejó esta película, escrita y dirigida también por él mismo, aunque con un resultado final menos satisfactorio y redondo que el conseguido con las dos mencionadas. Lo que no cambia es el uso de los mismos recursos de comedia negrísima que ya son marca de la casa, con diálogos cómicos punzantes o personajes estrafalarios desequilibrados, en esta ocasión llevados al extremo y rozando lo absurdo, aunque haciendo reír y entreteniendo sobradamente.

Mi puntuación: 5/10



domingo, 1 de septiembre de 2019

El tercer hombre

Clásica entre las clásicas, aunque sea muy clásico decirlo así, pero es que esta película sí se haya en el Olimpo del cine por derecho propio. Dirigida por el británico Carol Reed, algunos afirman que bien "aconsejado" por Orson Welles, no da respiro al cinéfilo, toda ella esparce maestría, desde la música omnipresente e imperecedera de Anton Karas con su cítara, hasta los arriesgados encuadres y continuos juegos de sombras, pasando por unos diálogos mordaces en un guion impecablemente sencillo de la mano de Graham Greene. La Viena convaleciente en plena posguerra es el escenario por el que deambulan un cuarteto de personajes matizados desde una óptica ambivalente, que aúna cine negro y tragedia académica en un conjunto para nada ortodoxo en el año de su creación, el ya lejano mil novecientos cuarenta y nueve. Hay mucho más que decir pero vamos a ahorrar rollos macabeos, veánla y juzguen por sí mismos.

Puntuación @tomgut65: 10/10


sábado, 31 de agosto de 2019

Star Trek Discovery (2ª Temporada)

Respecto a la anterior y primera temporada podríamos decir que la historia se ha calmado, e igualmente sigue siendo una locura total, manteniendo la dinámica de sorprendernos cada dos por tres, aunque en menor medida y de un modo menos impactante. Tampoco ha cambiado atreverse de nuevo a romper las barreras dimensionales, esta vez de un modo distinto, pero dando aún así muchísimo juego, con la clara intención de no dejar margen al aburrimiento, lo cual consigue con creces a lo largo de los catorce capítulos que componen esta entrega.

Además, la distancia con la serie original se acorta con el paso de los episodios gracias a la introducción de personajes, nombres y situaciones que resultarán muy familiares para los trekkies de toda la vida, cruzándose todos ellos en el camino de la tripulación de la USS Discovery cuyo pasado y vivencias personales tendrán más relevancia que nunca en una trama principal que termina parcialmente, y que afortunadamente traerá cola de cara a la confirmada y esperadísima tercera temporada que no nos pensamos perder.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 30 de agosto de 2019

La noche de las dos lunas

La película empieza reflexionando sobre cómo la tecnología separa la concepción del concepto de pareja, y más tarde, sobre en qué se basa la idea de maternidad, si sobre la carga genética o el hecho de la gestación. Es una pena que esa reflexión, muy oportuna en un momento en que se discute la maternidad subrogada, se vea envuelta en una estética preciosista en exceso, llena de hermosos encuadres e imágenes oníricas en tonos pastel, y un exceso de efectos, casualidades y dramas. Si a esto se añade que la acción transcurre en una Venezuela sin visos de limitaciones, penurias ni inseguridad, el conjunto puede disfrutarse como una obra bonita pero superficial.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


jueves, 29 de agosto de 2019

Anna

A través de Europacorp el galo Luc Besson financia y a veces dirige, como en el caso que nos ocupa, productos caros y de marcadísimo carácter comercial. No es una excepción este thriller de acción y espionaje, que viene a ser un compendio de generalidades bien conocidas y por ello de escasa singularidad. De hecho es un refrito de una cinta anterior del mismo realizador, "Nikita", y que recuerda demasiado a la reciente -y superior- "Gorrión Rojo". No por eso es una obra del todo desdeñable, tiene buenos momentos de tensión junto a escenas movidas rodadas evitando marear en exceso. Además, cuenta con la presencia siempre poderosa de Helen Mirren, y la deslumbrante belleza de la modelo rusa Sasha Luss cuya actuación no desentona en modo alguno. Suficientes motivos para un aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10


miércoles, 28 de agosto de 2019

Quien a hierro mata

Esta obra da una visión dura, sin contemplaciones, sobre los sentimientos y las motivaciones humanas, la memoria, los riesgos y el rencor. Es una mirada sobria, sin grandes efectos, dejando que los actores, muy bien dirigidos, den lo mejor de sí. Destaca entre ellos Luís Tosar, que encarna con eficacia un personaje poderoso y con el que es fácil identificarse, lleno de matices y capaz de enternecernos y dejarnos helados con la misma fuerza. Con esos ingredientes y un impecable quion, la historia progresa implacable hacia un final lógico y coherente, que nos deja con el corazón en un puño. Es una película áspera, dura y, desde luego, muy recomendable.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




martes, 27 de agosto de 2019

Tu fotografía

La película es un relato minucioso y delicado de unas semanas en la vida de dos personas muy distintas: él es un humilde fotógrafo ambulante, ella una aventajada estudiante de económicas, ambos personas introvertidas y un tanto solitarias. Su encuentro y su amistad se cuentan con ritmo muy lento, a base de gestos pequeños, pudorosos, tan diminutos que a veces rozan lo invisible. Ahí está el gran encanto de la película, y también su riesgo, porque puede impacientar en ciertos tramos al espectador. Por último, esta obra es también un retrato colorido de Bombay, una ciudad populosa, enorme, vibrante  y llena de vida y de contrastes, un retrato lleno de cariño y de detalles, que ningún interesado en la India debería perderse.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 26 de agosto de 2019

Bambi

Quinta producción de la factoría Disney que no tuvo demasiado éxito en taquilla pero que con los años se ha ido convirtiendo en uno de sus clásicos más reconocibles. En una duración de poco más de sesenta minutos, por falta de presupuesto todo sea dicho, nos encontramos con multitud de mensajes trascendentales sobre la vida y la muerte, tratados eso sí de manera precipitada, pero con mucho cariño y de forma sutil para no traumatizar a los peques. Además, el joven ciervo cuenta con un buen número de entrañables amiguitos que amenizan las escenas más distendidas que se entremezclan atinadamente con algunos momentos dramáticos, sobre todo uno que ya es historia del cine y que ha marcado la infancia de muchos adultos. 

Mi puntuación: 8/10



domingo, 25 de agosto de 2019

Dos buenos tipos

Una comedia de cine negro ambientada en los setenta con la pornografía como tema de fondo y protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling. Cuanto menos el planteamiento inicial promete, y dadas las circunstancias narrativas, cumple las expectativas gracias a una sucesión de gags, algunos graciosos, otros poco ocurrentes pero en general bien ejecutados, en un largometraje bueno, bonito y fácil de ver, que sería más ameno aún si durara un pelín menos. De este modo se confirma, si obviamos Predator, que el director y guionista Shane Black tiene buena mano combinando acción y humor, y que Gosling debería indagar en su faceta cómica que tan bien explota en esta película.

Mi puntuación: 6/10


sábado, 24 de agosto de 2019

The Punisher (2ª Temporada)

Siguiendo la dinámica de la anterior temporada, volvemos a encontrarnos con un protagonista que continuamente está al límite de sus posibilidades física y mentales, aunque esta vez acompañado en sufrimiento por otros personajes que también reciben de lo lindo mientras asistimos a unas cuantas peleas donde todos los implicados están hechos polvo y deberían haber muerto como mínimo un par de veces. Esto ya deja entrever que el nivel de violencia es bastante elevado y que en cada capítulo hay al menos una escena de acción digna de mención.

Pero a pesar de que muchos momentos son realmente sangrientos y beligerantes, en general, la historia compuesta por dos tramas principales, se hace un tanto larga, con episodios de casi una hora que cuesta finiquitar, y con dos antagonistas que o bien estiran el chicle de la primera entrega o no ofrecen nada que no hayamos visto anteriormente en producciones similares. Por suerte el carisma de Bernthal como "El Castigador" consigue mantener el interés justo para ver los trece capítulos de esta segunda y última temporada.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 23 de agosto de 2019

Érase una vez en... Hollywood CON SPOILERS

Una vez valorada Érase una vez en... Hollywood por @tomgut65 en aspectos que no requieren spoilers, hemos creído necesario comentar ciertos detalles de la trama con una nueva opinión que ofrezca otro punto de vista con algún que otro destripe, así que no sigáis leyendo si no habéis visto la película.

Esta novena película de Tarantino sin duda es la más personal y seguramente la más egoísta del director, ya que no la ha realizado para el público general, si no para él mismo. Ha hecho un largometraje que apela a la nostalgia de una época cinematográfica pasada añorada por él y por muchos, que tira de referencias propias y ajenas para divertirnos durante ciento cincuenta minutos. Y eso es así, el entretenimiento no decae en ningún momento, a pesar de que se le ha criticado la falta de hilo narrativo, pero en realidad una película no es solamente la historia, es muchas cosas más que aquí podemos encontrar.

jueves, 22 de agosto de 2019

El cocinero de los últimos deseos

Un cocinero exigente y de una habilidad fuera de serie recibe un difícil encargo, que lo hace buscar en el pasado y en la antigua Manchuria. Es una obra de fotografía minuciosa y detallada, como las recetas que se elaboran y la exquisita y sugerente presentación de los platos descritos, dignos sin duda de un emperador. También es exquisita la dirección artística, y la ambientación de época, y el aire de nostalgia de la historia que se cuenta. La película puede ser un tanto excesiva, sin embargo, porque se complica en unos giros que se antojan innecesarios, y una insistencia en provocar las emociones del espectador con recursos quizás demasiado evidentes, al menos para los espectadores no habituados a los dramas familiares japoneses.

Puntuación @cineEnCines: 6/10




miércoles, 21 de agosto de 2019

Infierno bajo el agua

No llegan desde otra dimensión o tiempo, ni de un lejano planeta, son terrestres, coetáneos y bien reconocibles. National Geographic los persigue más que un paparazzi a la Pantoja; son caimanes, los cocodrilos del otro lado del charco, con sus besos dulces y simpatía natural. El galo Alexandre Aja, muy versado en epopeyas sangrientas, los convierte en la amenaza de una joven nadadora y su padre, así que, nada nuevo en la idea o en la ejecución. Lo que a priori podemos esperar es lo que se nos ofrece, un ejercicio competente de tensión y suspense en menos de noventa minutos, con mucho de claustrofobia y algo de ejemplar superación personal. Da igual si es un alligator, un tiburón, un lobo o cualquier otra alimaña, como ya hemos visto tantísimas veces, si se pasa un buen rato y nos despierta el apetito ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 5/10


martes, 20 de agosto de 2019

Asesinos de élite

Tiene los ingredientes necesarios para ser una película de calidad y con éxito: una historia basada en hechos reales, un trío protagónico impresionante y un presupuesto bastante elevado. El problema es que no saben narrar la trama en condiciones en la que encima nos intentan colar un romance con calzador. Por no hablar de que estos mismos actores, en condiciones normales derrochan carisma por los cuatro costados, y aquí parece que están simplemente para cumplir la papeleta mientras pasan el rato pegando unos cuantos tiros, cobrando un buen dinero y de paso darse un viaje a gastos pagados por media Europa.

Mi puntuación: 3/10


lunes, 19 de agosto de 2019

Este niño necesita aire fresco

La historia que se cuenta es muy bonita, la de un niño muy dotado para el humor que convive con la enfermedad del alma de su madre. La interpretación, tanto del hijo como de su madre, son muy buenas, y rompe el corazón presenciar el amor entre ellos mientras evoluciona la melancolía de la madre, retratada con claridad pero con mucho respeto. Y todo iluminado por la luz dorada del recuerdo de la infancia, porque la película está contada desde el punto de vista de un adulto, por lo que no está destinada al público infantil, sino al niño que todos los adultos llevamos dentro. Un largometraje sencillo y nostálgico, que deja un buen poso y un recuerdo leve, pero dulce.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


domingo, 18 de agosto de 2019

También la lluvia

Drama social que España presentó como candidata a mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar dos mil once, y que se quedó fuera por motivos obvios, ya que es una feroz crítica al capitalismo o imperialismo que domina occidente desde hace tiempo. Dejando de lado el mensaje, el argumento se mueve de un lado a otro sin profundizar en nada en concreto y no llegando a comprender demasiado bien las motivaciones de algunos de los protagonistas, lo cual provoca un distanciamiento en el espectador. De todos modos es de agradecer el buen hacer de un reparto formado por lo mejor del panorama artístico de habla hispana de la época.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 17 de agosto de 2019

Agents of S.H.I.E.L.D. (6ª temporada)

Está claro que las ideas buenas se les están acabando a los guionistas de esta serie que ya no saben como ingeniárselas para mantener a flote los personajes de siempre, teniendo que recurrir a soluciones que, de lo rocambolescas que son, hasta tienen su gracia. Conscientes de estas carencias narrativas han reducido en nueve el número de capítulos habituales, todo un acierto que ha dotado de intensidad a esta penúltima temporada que como siempre, no defrauda en lo que a diversión se refiere, y que no tiene límites en ninguna de las cuatro, o más dimensiones posibles.

Al final, lo importante, tenga sentido o no, es que pase mucho de todo, desde realidad virtual, viajes intergalácticos, paradojas temporales, posesiones corpóreas e incluso amenazas de pseudo zombies. Una locura que mantiene el carisma de sus protagonistas principales, y que ha potenciado y explotado a la perfección el poder de sus personajes femeninos en esta sexta entrega. La verdad, y aunque parezca mentira, es que echaremos de menos esta serie cuando ponga su punto final en su séptima y definitiva temporada.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 16 de agosto de 2019

La condesa descalza

Nombres ilustres en un drama romántico que en primera instancia parece ser una disección de los mecanismos de los años dorados de Hollywood pero que paulatinamente se convierte en una historia sobre la amistad sincera, la cual funciona, y sobre el amor más telenovelesco, tema que desarrolla torpemente. La utilización de recursos como los flashbacks o dos narradores, resultan innovadores pero también cortan el ritmo de un guión en el que ocurren demasiadas cosas porque sí y que en ocasiones resultan poco creíbles. Aún así las actuaciones salvan la papeleta, con un avasallador e imponente O'Brien, un Bogart más sensible y secundario de lo habitual y una arrebatadora Ava Gardner en el apogeo de su carrera. Un clásico al que los años no le han sentado demasiado bien.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 15 de agosto de 2019

Boi

Un chófer novato se ve envuelto en las andanzas de dos clientes chinos en Barcelona. Al principio parece una historia cotidiana, pero la trama se va complicando, y la película se va haciendo más enigmática y oscura. De hecho, en la cinta se entremezclan el cine de intriga, el intimista, el tono lírico y el simbolismo bastante poco sutil, superpuestos de manera desconcertante y a veces poco armónica, más confusa que acertada. La elección de Bernat Quintana como protagonista ha sido muy atinada, y posiblemente lo mejor del largometraje, ya que le presta al personaje una ingenuidad y una intensidad que lo hacen creíble y simpático, pese a lo poco que ayuda el guion.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 14 de agosto de 2019

The Artist

Que mejor manera de contarnos como fue para una estrella consagrada del cine mudo (y su perro), y en menor medida para una actriz emergente, la transición al cine sonoro que con una película muda en blanco y negro. La apuesta es arriesgada pero el resultado es excelente, con una gran puesta en escena al estilo más clásico, un actor y actriz principales dignos merecedores de los premios conseguidos y una historia que cautiva al espectador sin que haga falta una sola palabra para transmitir lo que otros largometrajes no consiguen con cientos de líneas de diálogo.  

Mi puntuación: 7/10


martes, 13 de agosto de 2019

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, una relación de cine

Entre dos mil dos y dos mil dieciséis, Martin Scorsese ha rodado siete largometrajes de ficción y en cinco de ellos, a excepción de La invención de Hugo y Silencio, ha contado como protagonista con Leonardo DiCaprio. Si esta fructífera colaboración dura, y aunque todavía le queda recorrido, DiCaprio va camino de igualar, o incluso superar, al actor fetiche hasta hace unos años del director neoyorquino, Robert de Niro, con quien ha rodado nueve películas, a falta de estrenarse en dos mi diecinueve su último trabajo juntos, The Irishman.


lunes, 12 de agosto de 2019

La virgen de agosto

Eva pasa agosto en el centro de Madrid, en un piso prestado, como tomando vacaciones de su propia vida. Es un retrato muy personal, intimista, propio de una generación que madura en un mundo que parece en constante transición. Para los que no formen parte de esa generación ni compartan esas vivencias puede resultar muy difícil conectar con una narración detallada pero superficial de unos hechos menudos y casi inconexos, fragmentos de una vida de la que sabemos poco y poco interés tiene. La parte buena de la cinta, eso sí, es recordarnos los encantos de la vida de barrio de Madrid en agosto, y de unas tradiciones que se dejaron de lado un tiempo, que merece la pena rescatar.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


domingo, 11 de agosto de 2019

El inocente

Está claro que "El abogado del Lincoln" no es un título que tenga mucho gancho, pero el que eligieron demuestra las pocas ganas de pensar que tienen algunos creativos de nuestro país. Dejando de lado esto tenemos un reparto lleno de grandes secundarios, como William H. Macy, Marisa Tomei o Bryan Cranston, entre muchos otros, que dan un punto de calidad a esta película que resulta un tanto previsible y forzada por momentos. Además, a la trama le sobran los últimos quince minutos, aunque engancha en su mayor parte, y lo más importante, sobrevive a un Matthew McConaughey que con esta cinta empezaba su campaña para que se le tomara en serio, una estrategia que le salió redonda culminando solo dos años después con el Oscar al mejor actor principal.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 10 de agosto de 2019

La chica del tambor (Miniserie)

En el trío protagonista se sustentan los pilares de seis horas en esta miniserie de la BBC. En primer término, el excelente actor de carácter norteamericano Michael Shannon, que perfila un personaje frío y calculador al mando de la célula del Mossasd israelí que concibe la arriesgada operación. En segundo lugar, la presencia estólida y de férrea fisicidad del intérprete sueco Alexander Skargard, que encarna al veterano ejecutor de la misión, dando continuas muestras de su escepticismo ante una labor que detesta pero que el deber le obliga a cumplir. Por último, la británica Florence Pugh, trinidad casi perfecta de talento, inocencia y sensualidad que es sin duda lo mejor de la función, en la piel de una actriz de segunda fila reclutada para adentrarse en un grupo terrorista palestino.

Realizada con parsimonia por el realizador coreano Park Chan-wook, se centra más en la preparación que en la ejecución del plan, alternando flashbacks, recreándose en las emociones, en la quiebra del idealismo ante la cruda realidad de la violencia  por la que ambos bandos tienen y pierden la razón y la verdad. De hecho, no es producto de fácil visionado y entendimiento, requiere un esfuerzo descifrar su estructura narrativa, y paciencia para aguardar el punto el que todo encaja perfectamente. Sombría, y ciertamente pesimista, ante un enfrentamiento político-religioso que se eterniza aunque se deslice una leve esperanza de futuro.

Puntuación @tomgut65: 7/10


viernes, 9 de agosto de 2019

Programación PreFantasmoll 2019

El próximo martes 13 de agosto a las 21:30, con motivo de la Fiesta Mayor de Mollet del Vallés, el Festival de Cine Fantástico de Mollet del Vallès, en el cual colaboramos, os invita a ver de manera gratuita, una selección de cortos catalanes, con directores de la comarca e incluso del propio pueblo.

Los dos ganadores se clasificarán directamente para la VII Edición del Fantasmoll que tendrá lugar el sábado 23 de noviembre de 2019.

Además, esta previa del festival rendirá homenaje a los 25 años de les Colles de Morats i Torrats con la proyección de un corto realizado por ellos.

A continuación os dejamos la programación completa con los cortos que podremos ver:

Cut (Alan Smithee) 6' Fuera de concurso
Psykodaly (Rafa Dengrá) 9'
Extraño comportamiento (Aureli del Pozo) 8'
Apagats (Èric Antonell) 18'
Tu último día en la Tierra (Marc Martínez Jordán) 13'
A mitges (Dani Seguí) 14' Fuera de concurso
6:24 (Elies Villalonga) 18'
La Guarida (Iago de Soto) 16'
La Herencia (Alberto Noriega) 14' 

Más información en la web oficial del festival http://fantasmoll.com/

Y en su cuenta de twitter @Fantasmoll y página de Facebook: facebook.com/fantasmoll


jueves, 8 de agosto de 2019

Historias de miedo para contar en la oscuridad

Producida por Guillermo del Toro, no se trata de la clásica película de episodios independientes, más bien de tres historias imbricadas en una principal que vertebran todo el relato. Aclarado este punto, lo que se nos muestra es un exhaustivo compendio de sustos académicos, de efectos efectistas, valga la redundancia, que empieza como debe ser en una noche de Halloween. No se va más allá, todo queda en un armonioso, competente y bien amanerado ejercicio de terror para adolescentes algo creciditos. Y el sumando es evidente, consumo rápido y pocos botes en el sillón si ya eres un veterano baqueteado en el género.

Puntuación @tomgut65: 5/10


miércoles, 7 de agosto de 2019

Cars 2

La gracia de la primera parte residía en ver a unos coches parlanchines en un original mundo motorizado aunque con una moraleja final un tanto manida. Para esta segunda parte por lo visto decidieron no invertir demasiado tiempo en el guión, y básicamente tenemos unas cuantas carreras con una trama de espionaje de por medio que no hay por donde coger, y lo más grave, no transmite ni emociona en ningún momento. En resumen, una película muy vistosa y movida, un poco reiterativa, y sobre todo plana a nivel narrativo, lo que la sitúa entre las más flojas de los estudios Pixar.   

Mi puntuación: 4/10


martes, 6 de agosto de 2019

El canto de la selva

Ihjãc recibe el recado de su padre, de que hay que despedirlo para poder partir en paz. La película sigue el proceso que sigue de toma de sus responsabilidades y el autoconocimeiento, moviéndose entre las tradiciones y un profundo sentimiento de duelo, bellamente retratado en las escenas de principio y final. Es interesante como documento antropológico, sobre todo por la naturalidad con la que los protagonistas compaginan su vida tradicional con la ciudad y las agencias que los rodean, porque no viene en el vacío intemporal, sino en el Brasil del siglo veintiuno. No obstante, la estética documental y la narración, muy sencilla y plana, dificulta la emoción y el disfrute visual, y quita atractivo a una historia de mucho potencial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


lunes, 5 de agosto de 2019

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Nada tiene sentido y todo vale con tal de golpear o hacer explotar algo en este este spin-off hipervitaminado compuesto por un batiburrillo de diferentes sagas de acción. En primer lugar tenemos bastante de Misión Imposible, pero a lo bestia y sin una pizca de sigilo o planes mínimamente elaborados. También hay algo de James Bond, aunque el estilo y la clase de esta franquicia apenas están presentes. Incluso han cogido un par de ideas prestadas de Marvel. Al final, lo que queda de genuino es la carismática personalidad de sus dos protagonistas, quienes llevan al extremo sus papeles de siempre, riéndose continuamente de ellos mismos, para conseguir de este modo, con altas dosis de previsibilidad y asombro sonrojante, hacernos pasar un rato esporádicamente entretenido.

Mi puntuación: 4/10