domingo, 19 de mayo de 2019

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10


sábado, 18 de mayo de 2019

The Orville (2ª Temporada)

Sentimientos encontrados ha provocado esta segunda entrega de una serie que ha perdido parte de su seña de identidad con el paso de los capítulos. Y es que el humor irónico gamberro ha ido desapareciendo paulatinamente hasta convertirse en algo muy puntual y casi inexistente con demasiadas tramas centradas en los devenires personales de sus protagonistas convirtiéndose por momentos en todo un culebrón intergaláctico creado solamente para dar lecciones de ética al espectador.

A todo esto hay que sumarle que esta temporada nos ha brindado los peores y más superfluos episodios de la serie, en contraposición a una seasone final que nos ha dejado los mejores de los veintiséis que hemos visto hasta la fecha, con un cierre a la altura de las grandes sagas espaciales que homenajea, y que ha servido para compensar despropósitos anteriores, evitar un suspenso que casi tenía asegurado y dejarnos con ganas revitalizadas de una posible continuación que no sabemos si llegará. 

Mi puntuación: 5/10


viernes, 17 de mayo de 2019

Paciente cero

De infectados, y no zombis, tipo "28 días después" se trata. Con un reparto de ciertas campanillas: los "juegodetronistas" Natalie Dormer y John Bradley-West, acompañados por Stanley Tucci, este sí es de mayor nivel, y varios secundarios con caras sonantes. Lo destacable se acaba ahí, porque lo demás es cháchara existencial de tres al cuarto, el característico y redundante conflicto entre científicos y militares y algún que otro recurso argumental metido con calzador. No es que se llegue a niveles por debajo de la decencia, pero si deja el regusto de lo que pudo haber sido y no fue, algo un poco más distinguido para alcanzar al menos la suficiencia.

Puntuación @tomgut65: 4/10


jueves, 16 de mayo de 2019

Free Solo

Oscarizado documental que nos relata como funciona la arriesgada escalada en solo integral, adentrándonos en este peligroso mundo a través de la figura de Alex Honnold y su particular reto de alcanzar lo inalcanzable. De este modo descubrimos como es vivir al límite mientras presenciamos escenas y paisajes tan bellos como impactantes, y de que modo afecta este estilo de alpinismo a las personas que lo practican y a sus sufridores allegados. En contra juega la poca simpatía que provoca su protagonista masculino, sobrado en talento pero escasamente empático, de lo cual también se habla en esta vertiginosa película que entra mejor por los ojos que por el corazón. 

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 15 de mayo de 2019

Póster oficial del terrorMolins 2019

Tras el anuncio de las fechas de celebración -del 8 al 17 de noviembre- y el leitmotiv del Festival, llega uno de los momentos más especiales, la presentación del póster oficial para esta edición 2019 obra del diseñador gráfico Joan Jarque.

El leitmotiv de esta edición es La Mirada Surrealista y en ese concepto se basa el póster del terrorMolins 2019.

El cartel hace referencia a dos películas muy importantes en la historia del cine como son Un perro andaluz y Terciopelo azul, ambas relacionadas por distintos motivos al cine de terror. De hecho, al presentar el cartel en una reunión con los miembros del staff del terrorMolins, surgió la frase que define la esencia del cartel: de la mano de Buñuel a la oreja de Lynch. Siendo estas dos las películas protagonistas del leitmotiv de este año, La Mirada Surrealista, fue necesario hacerles un homenaje claro y evidente, por eso los elementos que componen el bodegón están relacionados con estas dos producciones.


Lejos de Praga

El final de la Segunda Guerra Mundial en Polonia es vista a través de los ojos de un niño cuya familia se ve forzada a huir de Praga, en esta película del oscarizado Jan Sverák. La perspectiva infantil, inocente y curiosa, se mantiene todo el tiempo, por lo que no vemos los horrores de la guerra, y el foco se mantiene en las pequeñas aventuras que le suceden en el pueblo de sus padres, con el color y la luz de los veranos de la infancia, y los bombardeos aliados, los movimientos de las tropas y la liberación del país se muestran como por el rabillo del ojo, sin grandes hechos dramáticos ni pronunciamientos ideológicos. Es un cuento estilizado, nostálgico y bienhumorado, una película sencilla y agradable, digna sucesora de la magnífica "Kolya", pero con personalidad propia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




martes, 14 de mayo de 2019

Hellboy (2019)

Reboot tras reboot llueven sobre las salas de cine, síntoma de que las ideas nuevas escasean y hay que reformular éxitos para jugar sobre seguro. El turno es para "Hellboy", ese personaje comiquero que ya tuvo su oportunidad en 2004 y 2008 por gracia del mexicano Guillermo del Toro. Ahora las riendas del proyecto están en las manos menos distinguidas del inglés Neil Marshall -su bagaje como director en la gran pantalla es más que discreto- y lo que ha armado no ha quedado del todo mal. Cierto es que hay un enorme estrépito digital, como se requiere y el público espera, y un argumento de mucho ruido y escasas nueces no menos esperable, pero le vamos a reconocer que destila diversión y algo de ese "gore" saludable que tanto nos gusta. En fin, no descolla pero aún menos agravia, por lo que merece su espacio.

Puntuación @tomgut65: 5/10


lunes, 13 de mayo de 2019

Sombra

Aunque técnicamente grabada en colores, la película transcurre casi íntegramente en blancos, negros y una riquísima gama de grises, con texturas y transparencias delicadas y sugerentes, en un mundo de ilusiones y ensueños, como corresponde a una historia mítica. Las coreografías son muy bellas, pero cercanas al realismo, y los recursos de la cámara lenta se usan sin las exageraciones que hemos visto en otras películas chinas. Se explota en la película la dualidad Yin/Yan, presente en todo el relato, para contraponer movimientos ágiles y vigorosos con otros suaves, curvilíneos y maravillosamente cinematográficos. Con su propio ritmo, lento y meditativo, es una obra hermosa y original, que muestra una vez más el talento de Zhang Yimou, un director en plena madurez artística.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


domingo, 12 de mayo de 2019

Un condenado a muerte se ha escapado

El muy explicativo título de la película ya nos adelanta todo lo que nos va a contar a lo largo de cine minutos donde lo importante no es el qué, puesto que ya lo conocemos, sino el cómo, ya que su protagonista nos va a describir con pelos y señales, a través sus pensamientos y comportamiento, como piensa llevar a cabo la difícil misión de escapar de una prisión nazi. Un ejercicio de hiperrealismo que supuestamente se ciñe a unos hechos reales que tuvieron lugar en 1943, y que engancha por la plasticidad de las imágenes y por la coherencia de un guión bien ejecutado a través de una meticulosa realización sin alardes.

Mi puntuación: 7/10


sábado, 11 de mayo de 2019

Mrs. Wilson (Miniserie)

En tres capítulos esta miniserie británica se enreda en un laberinto de verdades y mentiras, con algo de espionaje y mucho de amor traicionado. Este dramático conglomerado sigue los recuerdos de Alison Wilson, que tras la muerte de su marido descubre una trama de engaños urdida por el difunto a lo largo de décadas; unos acontecimientos reales que padeció la abuela de la misma actriz protagonista desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta bien entrados los años sesenta. Dicha actriz, la inglesa Ruth Wilson, es indudablemente lo mejor de la función. Intérprete casi desconocida por estos lares -salvo para los seguidores de series como "Luther", o The Affair, por la que ganó el Globo de Oro-, acapara todo el protagonismo, manteniendo adecuadamente el tono amargo de una esposa que descubre que en su vida matrimonial nada era lo que parecía, y sabiendo mostrar la mezcla de perplejidad y determinación con que esa enérgica mujer afronta la realidad.

Richard Laxton, director de nutrida carrera en televisión, basa su trabajo en la protagonista, a la que ya hemos destacado, y en los secundarios que aportan jugosos momentos a la intrincada trama, limitándose a poner en pantalla las imágenes oportunas para el desarrollo de la historia de manera descriptiva e impersonal, el estilo televisivo por excelencia, pero que parece ser un modo lógico de exponer fielmente una sucesión de hechos que se nos dan por rigurosamente reales. En resumidas cuentas, un notable ejemplo de por qué la televisión británica goza de tanto prestigio en todo el mundo. No se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10



viernes, 10 de mayo de 2019

De la India a París en un armario de Ikea

Afable comedia romántica de aventuras, que si bien intenta ser diferente en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, se acaba quedando a medio camino de ambos, ya que ni es tan estrambótica en su puesta en escena como lo es por ejemplo la también francesa "Amelie", ni su mensaje vital sobre la fuerza del destino cala tan hondo, salvando las distancias de género, como lo hace Slumdog Millionaire. Eso no impide que sea altamente disfrutable, dada la gran variedad de situaciones a las que se enfrenta su rebosante de simpatía protagonista, lo que unido a su acertada y corta duración, hacen que sea de ágil visionado. Mención aparte merece el desafortunado póster español, cuyo título y actriz de la foto  pueden hacernos creer lo que no es.

Mi puntuación: 5/10



jueves, 9 de mayo de 2019

Steve Bannon, el gran manipulador

La documentalista Alison Klayman logró acceder durante unos meses, entre los años 2017 y 2018, al círculo más próximo del gran gurú de la extrema derecha norteamericana Steve Bannon. Ahí radica el gran inconveniente del reportaje, ya que es cuestionable la sinceridad del sujeto expuesto ante la presencia de unas cámaras a las que él mismo ha permitido grabar y por tanto controla todo lo que desea, o no, que aparezca ante ellas. La total espontaneidad y veracidad solo se lograría de forma encubierta, obviamente una tarea harto difícil. Estas objeciones no restan un ápice al valor únicamente testimonial del documento, ante todo en la parte en la que se evidencian las reuniones del personaje en cuestión con destacadísimos líderes ultras europeos (Marine Le Pen, Nigel Farage, Matteo Savini entre otros) en el intento de extender su influencia a todo Occidente.

Asimismo, la ausencia de comentarios en off pretende dejar de lado cualquier opinión subjetiva para que sea el espectador quien juzgue y valore al personaje; este método impregna de frialdad todo el metraje y ocasiona que quién no esté "preinformado" no capte la relevancia de Mr. Bannon y su auténtico poder e influencia. En definitiva, crónica para conocedores y detractores, o admiradores, de la "estrella", el resto puede abstenerse tranquilamente.

Puntuación @tomgut65: 6/10


miércoles, 8 de mayo de 2019

Vivir deprisa, amar despacio

Un escritor enfermo de sida y un joven de provincias se conocen casi por azar, pero terminan viviendo una historia intensa y triste. El mundo en el que viven, de promiscuidad, relaciones ligeras y comportamientos extremos es ajeno a muchos espectadores, y se presenta sobriamente, sin dramatismo y sin estilización, como telón de fondo de una historia de amor lejos de las convenciones. El trío protagonista hace un excelente trabajo, como tres hombres muy distintos en edad, intereses y condición, pero extrañamente afines y unidos en el destino. Eso sí, la película mejoraría con un montaje que suprimiera escenas repetitivas, reduciendo una duración larga en exceso.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


martes, 7 de mayo de 2019

Los hermanos Sisters

Un destino y cuatro hombres, todos ellos interpretados por excelentes actores, y cuyos personajes y su trasfondo, son el epicentro de un western con aroma a clásico pero con un guión coherente, actualizado a los tiempos que corren y realmente original, ejecutado con calma y con mucho esmero. Aún así, y aunque lo importante sean las vivencias y las relaciones entre sus protagonistas, también hay hueco para los típicos y requeridos tiroteos, persecuciones a caballo y algún que otro drama en una historia que evoluciona y se crece con el paso de los minutos para impregnar al espectador de cine auténtico y de calidad.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 6 de mayo de 2019

Cuatro manos

Desde Alemania, y con un par de años de retraso, nos llega un thriller psicológico a la vieja usanza, como ese cine clásico a lo Hitchcock en el que el trastorno de identidad disociativo, léase doble personalidad, dio tanto juego que acabó por convertirse en un subgénero de pleno derecho. Y buen partido le saca el director Oliver Kienle a todo eso gracias a un hábil guion, a dos jóvenes actrices que dan el nivel sobradamente y a una sobria realización que no se recrea en filigranas innecesarias. Cierto es que hay unas cuantas trampas argumentales que intentan confundir a la concurrencia, pero nada que empañe el buen sabor de boca que deja al final.

Puntuación @tomgut65: 6/10



domingo, 5 de mayo de 2019

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2019

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 5ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por José Miguel Rodríguez, Sergi Vizcaino y Rafa Dengrà.

Mejor Película: "The Cleaning Lady" de Jon Knautz 
Mejor Director: Oliver Kienle por Four Hands
Mejor Guión:  Alexis Peters, Jon Knautz por "The Cleaning Lady".
Mejores efectos especiales: Nazi Undead
Mejor Cortometraje: "Le Blizzard" de Alvaro Rodriguez Areny.
Mejor Director de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor Guión de de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor efectos especiales de corto: "Le Blizzard".

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Mejor Película: Top Knot Detective de Aaron McCann, Dominic Pearce.
Mejor Cortometraje: "Cariño" de Ángel Gómez.

PREMIOS DEL PÚBLICO
Mejor Película: Ghostland de Pascal Laugier
Mejor Cortometraje: "L'escarbat al final del carrer" de Joan Vives




Canaries

Extraterrestres que viajan en el tiempo suplantando cuerpos y que aparecen en una fiesta cutre. Esta alocada mezcla de varias ideas de películas de ciencia ficción ya conocidas se cuenta en lugar de mostrarse, ya que la escasez de presupuesto hace que simplemente veamos personas interactuando entre ellas en escenarios cotidianos, mientras hablan sobre una amenaza supuestamente mundial, donde casi todo tiene lugar en el entorno de una casa rural y en una oficina, ambas pobremente ambientadas. Conscientes de sus limitaciones, los responsables de esta producción le han dado un tono deliberadamente paródico y absurdo, aunque insuficiente en ingeniosidad y sin la chispa necesaria para que no se hagan cuesta arriba los poco más de ochenta minutos que dura. 

Mi puntuación: 4/10


sábado, 4 de mayo de 2019

Ruin Me

Un escape room en plena naturaleza que se vuelve un tanto peligroso es el detonante de esta austera, pero eficiente cinta de terror, que nos recordará a Cube y otras películas similares, aunque con menos pretensiones y medios que se compensan con giros de guión constantes para hacernos sentir el mismo desconcierto y pavor que su protagonista. Una fórmula, que sin ser muy original, nos mantiene entretenidos en todo momento, en gran parte gracias a una duración ajustada que sabe poner el cierre cuando toca y con un discreto reparto al mero servicio del espectáculo.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 3 de mayo de 2019

Nazi Undead

Nazismo y terror, la unión perfecta si tienes cuatro euros para hacer una película. En las antípodas australianas lo saben también y para ello se han buscado un uniforme negro de esos, un par de esvásticas, alguna cosilla más y han pergeñado una simpática propuesta de serial-killer de ultratumba. Si los primeros minutos de metraje todo parece encaminarse hacia los tópicos más típicos, en el último tercio un giro copernicano mejora ostensiblemente el guión al meterse en un bucle de cariz infernal del que, lógicamente, no diremos más. Rodada con maña y sin falsa modestia, es un pelín disfrutable aunque le falte un trecho para llegar al aprobado.

Puntuación @tomgut65: 4/10


jueves, 2 de mayo de 2019

American Gods (2ª Temporada)

Una primera temporada que impactó en varios aspectos ha dejado paso a esta segunda, que sufre las consecuencias de haber perdido el factor sorpresa, y que además cuenta más de lo mismo, de un modo similar y con pocos personajes nuevos que aporten el punto de frescura necesario para subir de nivel, o al menos mantenerlo. Por no hablar de como alargan algunos capítulos en los que apenas avanza una trama que se intuye estirada adrede solamente con la intención de exprimir al máximo la historia de la novela original.

Al fin y al cabo lo que ha sucedido en esta temporada es un cambio de perspectiva: antes la incógnita era saber que nos estaban contando y quienes eran los protagonistas; ahora con las mismas herramientas, y sabiendo lo que ocurre, nos relatan esporádicamente de dónde viene cada uno y hacía donde los están llevando, y con las mismas paranoias visuales y argumentales que tantos nos gustaron de la anterior entrega. Esperemos que en la siguiente arriesguen de verdad y nos muestren algo más de chicha mística.

Mi puntuación: 5/10


miércoles, 1 de mayo de 2019

Rojo

No es cine policíaco, de terror o dramático, menos aún romántico, musical o de acción, pero si es un poco de todo eso; esta producción argentina es, en realidad, de género inclasificable, indefinible. Es un cúmulo de sensaciones, puro surrealismo de un Buñuel hermanado con David Lynch. El absurdo comportamiento de los personajes, no menos real que las acciones irracionales que todos cometemos en nuestra vida cotidiana, estremece al incidir en nuestros instintos más elementales. Un sinsentido que cobra todo el sentido momento a momento, o ¿no es el mundo en el que existimos una sucesión de disparates?. Quién entienda esta película que la compre, nosotros lo hemos hecho a pesar de quedarnos in albis.

Puntuación @tomgut65: 7/10


martes, 30 de abril de 2019

Palmarés Bcn Film Fest 2019

Premio a la Mejor Película
SOLEDAD de Agustina Macri


Premio de la Crítica ACCEC
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou


*Mención Especial:
LA MIRADA DE ORSON WELLES de Mark Cousins


Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou


Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música
EL SECRETO DE LAS ABEJAS (compositora: Claire M. Singer)

*Mención Especial:
LA TRAGEDIA DE PETERLOO (compositor: Gary Yershon)


Premio del Público a la Mejor Comedia
DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA de Ken Scott


Premio EDUCACINE
LA TRAGEDIA DE PETERLOO de Mike Leigh



La tragedia de Peterloo

Es una obra de intención claramente didáctica, descubriendo con todo detalle los antecedentes y del desarrollo de la tragedia de Peterloo, desde la situación del pueblo llano hasta el contexto histórico y social en Inglaterra de la época, prolijamente y tomándose su tiempo, dando lugar a un metraje de más de dos horas. Siendo Mike Leigh quien es, toma claramente partido por los humildes y los defensores del voto universal, hasta el punto de ser algo maniqueo. No obstante, el talento del director para contar historias y componer escenas es evidente, y la dirección artística es minuciosa y fiel, por lo que la película emociona y entretiene y merece la pena verse.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




lunes, 29 de abril de 2019

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2019

Del 2 al 5 de mayo, nuestro blog asistió por cuarta vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros tres blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí tenéis mini críticas de varias películas que ya habíamos visto en otros festivales y las que faltaban las fuimos añadiendo conforme las vimos:


Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa


domingo, 28 de abril de 2019

Extinción

El director australiano Ben Young se dio a conocer en 2016 con el estimable thriller "Hounds of Love", y Netflix, siempre al acecho de nuevos tralentos, lo fichó de inmediato. Lamentablemente lo atrajo para llevar a cabo un producto modesto en intenciones y resultados, de hecho, para hacer un cóctel mezclado y agitado en el que se perciben influencias, por no decir fusilamientos, de "Matrix", "Terminator", "Blade Runner", "Desafío Total" e "Independence Day", solo por mencionar las más destacadas. A su favor tiene un insospechado giro argumental en el último tercio y, sin spoilear al lector, el crear en el respetable la inquietud de tener que tomar partido entre dos bandos. Aunque solo sea por este último aspecto merece una mínima oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 4/10


sábado, 27 de abril de 2019

Las invisibles

Las mujeres que viven en la calle se hacen visibles en esta película, ambientada en un centro donde se las intenta apoyar para su reinserción en la sociedad. Un tema muy serio que se muestra de una manera inteligente, sin obviar el lado dramático y la desesperanza de muchas, pero sin falsa compasión y respetando siempre el lado humano de todos. Los toques de humor, acertados y en la dosis justa, hacen la película entretenida y entrañable. En el reparto intervienen muchas personas en situación de vulnerabilidad interpretándose a sí mismas, lo que hace de esta cinta un retrato muy fiel de este grupo de personas a las que muchos prefieren no ver.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


viernes, 26 de abril de 2019

Vengadores: Endgame

Veintiuna películas a lo largo de doce años han hecho falta para llegar a este punto donde todo cobra sentido, encajando como anillo al dedo, o mejor dicho, como guantelete en la mano. Si Vengadores: Infinity War puso las expectativas por las nubes, esta segunda parte de la aventura final todavía las tenía más altas, y de nuevo las ha superado con creces.

Y no creáis que Endgame, por ser una continuación directa de Infinity War, nos ofrece más de lo mismo, todo lo contrario, la anterior era un espectáculo puro y duro que durante dos horas y media nos ofrecía un entretenimiento frenético, y en este caso el tiempo también pasa volando, pero tirando de emotividad y épica de las que erizan la piel, algo que está presente desde el primer al último de los ciento ochenta y un minutos que dura, además de las esperadas hostias como panes que nunca pueden faltar.

Esta vez no todos los superhéroes gozan del mismo protagonismo por razones obvias, pero la gran cantidad de personajes que aparecen tienen un papel fundamental para conseguir el objetivo que persiguen, demostrando que es necesario estar unidos para vencer. De este modo, el trabajo de tantos años desarrollando el trasfondo personal y el carácter genuino de sus protagonistas se desata en este desenlace que se viste de autohomenaje, tanto para el espectador como para el propio reparto, llegando a un punto en el que es difícil contener las lágrimas al presenciar acontecimientos demoledores unidos a la certeza de que se acaba una etapa dorada y única en la historia del cine.

Mi puntuación: 10/10



jueves, 25 de abril de 2019

La importancia de llamarse Oscar Wilde

Biopic que nos cuenta los últimos años de vida, con varios flashbacks entre medias, del celebérrimo poeta que da título a la película, con el actor Rupert Everett poniéndose por primera vez tras las cámaras para contarnos una historia impactante, melancólica y desazonadora, en la que el propio director encarna a su protagonista principal de un modo magistral, siendo sin duda lo mejor de un largometraje cuyo elenco se completa con varios rostros conocidos. Si bien se limitan a narrarnos los hechos de un modo formal y efectivo, goza de un tono poético en varios diálogos e imágenes que la hacen destacar por encima de producciones similares gracias a una acertada duración y a unas impolutas actuaciones.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 24 de abril de 2019

Familia sumergida

Esta película es el retrato íntimo, lento, detallado, del duelo de Marcela. El duelo lo desencadena la muerte de su hermana, pero vemos a lo largo de la película cómo esta mujer está al borde de la depresión y la desesperanza también en su vida cotidiana, con una familia que la ignora en una casa que es un retrato de ella misma, claustrofóbica, desarreglada, triste, y una vida en la que solamente un extraño, Ignacio, parece escucharla. Gran parte de la cinta transcurre en la cabeza de Marcela, en un mundo de sueños, símbolos y recuerdos, donde se dicen las cosas que se callan en la vida real. Mercedes Morán hace a su protagonista creíble, humana, sensible, y sostiene una obra nada fácil, irregular pero interesante, en ocasiones incluso bella.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




martes, 23 de abril de 2019

Réplicas

En esto del cine los científicos únicamente son capaces de terminar con éxito los más complejos experimentos si se enfrentan a una situación personal, nacional, mundial, universal, de extrema gravedad; a grandes males peores soluciones. Keanu Reeves se mete en una de estas encrucijadas en las que la violencia no es el único remedio, y a la que se enfrenta manipulando una imposible parafernalia tecnológica indispensable además para tapar unos enormes agujeros de guion. En suma, se ha de consumir haciendo acopio de una fe casi divina que impida la búsqueda de la más mínima coherencia, de esta manera incluso se puede pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 4/10


lunes, 22 de abril de 2019

La pequeña Suiza

En su defensa hay que decir que esta comedia no pretende ni de lejos ser verosímil ni realista, y que la situación de un pueblo que pretende cambiar de país para tener beneficios económicos es solamente un pretexto para la acción, y para el retrato de personajes. La académica guapa pero ausente, el enamorado secreto, la madre entrometida, el alcalde ambicioso, el pelota de turno y sobre todo los cabezotas maduros enconados y fraternalmente confrontados. Los tópicos se suceden uno tras otro, en situaciones cada vez más fantasiosas, y lo hacen con cierta gracia. En resumen, la película solo pretende entretener de forma ligera, inofensiva y olvidable, y eso lo consigue.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


domingo, 21 de abril de 2019

Videodrome

Una de las películas más rompedoras del director David Cronenberg, lo cual es decir mucho conociendo gran parte de su original filmografía. En este caso aborda un tema siempre actual como es el atolondramiento del individuo por culpa de los mass media, en esa época mediante el VHS, y que ahora se puede trasladar perfectamente a Internet. Para ello hace uso de impactantes imágenes donde el sexo, el sadismo y el gore se dan de la mano con escenas perturbadoras, en algunas ocasiones metafóricas y simbólicas, y en otras simplemente con la intención de hacernos apartar la mirada de la pantalla. El resultado, aún siendo críptico e inquietante, te deja con ganas de adentrarte de nuevo en este peculiar universo surgido de una mente tan brillante como desequilibrada.

Mi puntuación: 8/10


sábado, 20 de abril de 2019

Bodyguard (Miniserie)

Miniserie revelación del dos mil dieciocho que nos llega desde el Reino Unido para relatarnos las consecuencias de una amenaza terrorista en Londres. De los seis intensos capítulos que la componen, sin duda los mejores son el primero y los dos últimos, ya que por en medio nos encontramos con una buena ristra de tópicos que tiran del clásico juego del gato y el ratón en el que todo el mundo parece sospechoso, algo que resulta ameno, pero que hemos visto mejor ejecutado en temporadas concretas de "24" o "Homeland".

En lo que sí destaca respecto a otras ficciones parecidas es en el profundo desarrollo de sus personajes y la infinidad de claroscuros que tiene cada uno, sobre todo su atormentado protagonista masculino, interpretado formidablemente por Richard Madden, quien eclipsa al resto de un reparto que aún así cumple con creces en sus respectivos papeles. Sin importar lo original que sea tratar un tema tan manido como el terrorismo, lo que es un hecho es que es una serie que nadie dejará a medias ya que engancha como pocas.

Mi puntuación: 6/10




viernes, 19 de abril de 2019

Cobertura Barcelona Film Fest 2019

Del 22 al 30 de abril de 2019 se celebró la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi y desde Cine de Patio, Javi Gutiérrez y Laura García teníamos intención de dar una cobertura más completa de lo que pudimos hacer finalmente debido a imprevistos personales.

Estas son las películas que pudimos ver del Bcn Film Festival, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:
Palmarés Bcn Film Fest 2019.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA


Fosse/Verdon (Capítulo 1)

El primer capítulo de la serie es prometedor. Vemos a Bob Fosse, consiguiendo la dirección y grabando su obra de madurez, "Cabaret". Es muy interesante la reconstrucción de los números musicales,  meticulosa, fiel y muy atenta a los detalles, que también son el signo distintivo del estilo de Fosse. También llama poderosamente la atención el punto de vista de que la figura de Fosse no sería la misma sin Gwen Verdon, su esposa, musa, e imprescindible colaboradora, una de las mayores figuras musicales de Broadway, y cómo ambos artistas creaban con una profunda complicidad, expresada más en detalles y gestos que en palabras. Esperaremos a que se estrene la serie, para seguir disfrutándola.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


jueves, 18 de abril de 2019

Durante la tormenta

Durante la propia película, su director y guionista Oriol Paulo, ya nos ofrece diferentes guiños, que os recomendamos descubrir por vuestros medios, de que estamos ante un homenaje, con un tono más serio y oscuro, de la mítica saga "Regreso al futuro", con una pizca de "Frequency" y aún así con suficientes ideas genuinas para tener identidad propia. Una estimulante historia que no pretende ser trascendental, pero que sí goza de una elaborada puesta en escena con unas firmes actuaciones para entretenernos de principio a fin en una cinta scifi cuya calidad es digna de las grandes producciones hollywoodienses.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 17 de abril de 2019

Gracias a Dios

Las películas de Ozon son muy diversas, tanto en temática como en forma. En ésta la realización es sencilla, y el director se ha concentrado en la dirección de actores, buscando retratar minuciosamente la psique de varias víctimas del abuso de pederastas, su dolor, sus razones para callar primero y denunciar luego, y las consecuencias de los traumas infantiles en sus vidas. Se toma el tiempo de acercarse a diversos afectados de forma secuencial, recurso que podría funcionar muy bien en una novela y permite profundizar en cada personaje, pero que rompe el ritmo y alarga la duración de la cinta hasta más allá de las dos horas. Es una obra valiente que toca un tema problemático, y puede contribuir al debate social, como lo ha hecho en Francia, donde ha sido muy bien recibida.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


martes, 16 de abril de 2019

IO

El apocalipsis es tema recurrente en Netflix, solo hay que dar un repaso a su catálogo de series y películas para comprobarlo. No suele afrontar nada mal estos contenidos la plataforma de pago, pero esta vez la musa no ha visitado sus oficinas y les ha salido un film soso y previsible hasta la extenuación. Carencia de ritmo y fuerza son sus principales problemas, cuestión aparte es la escasa inversión en efectos especiales y ambientación, pero es que además los desangelados protagonistas, Margaret Qualley y Anthony Mackie, no ayudan a remontar en ningún momento la apatía general.

Puntuación @tomgut65: 4/10


lunes, 15 de abril de 2019

La espía roja

Los hechos que se nos cuentan están inspirados muy libremente en la vida de la abuelita espía, muy fuertemente novelados, tanto que se convierte en una glamurosa y típica historia de espías. Ni siquiera la presencia de la gran Julie Dench y su espléndido trabajo consiguen transmitir ni emoción ni credibilidad. Los personajes son esquemáticos, los giros en exceso oportunos y llenos de tópicos, y los diálogos difíciles de creer. Pero la ambientación está muy conseguida, la factura técnica es impecable, el trabajo de los actores solvente, y la historia está contada con buen ritmo, con lo que la película se deja ver y entretiene, si bien dista mucho de ser memorable.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


domingo, 14 de abril de 2019

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10


sábado, 13 de abril de 2019

After Life (Miniserie)

Esta miniserie de seis capítulos de media hora cada uno nos muestra una manera de afrontar la pérdida de un ser querido, o mejor dicho, como sobrellevaría ese mal trago el actor Ricky Gervais, ya que básicamente su personaje es una versión de él mismo, o al menos de la imagen que vende, llevada al extremo del cinismo y sin nada que perder. Una propuesta que da mucho juego para impactarnos a base de humor negro, satírico y autodestructivo, que con el paso de los episodios se va ablandando y orientando a una moraleja que no desmerece ni desmiente lo contado anteriormente.

Aunque la figura central sigue siendo Gervais, también hay una serie de secundarios con personalidades muy marcadas y/o en situaciones límite, que sirven de contrapunto o fomentan el pesimismo irónico que caracteriza una serie, que sin destacar en ningún aspecto concreto, es capaz de provocar risas en repetidas ocasiones mientras nos hace reflexionar sobre la vida, aunque sea de un modo un pelín superfluo pero bien estudiado. 

Mi puntuación: 7/10


viernes, 12 de abril de 2019

La profesora de parvulario

Por la sinopsis oficial podría parecer que estamos ante otro drama de sobremesa en el que un niño debe superar las adversidades para sacar lo mejor de sí mismo, pero en realidad esta película trata temas bastante más profundos que exploran anhelos innatos de las personas a través de la figura de una profesora, brillantemente interpretada por Maggie Gyllenhaal, que se enfrenta a sus frustraciones de un modo un tanto inquietante. Este hecho hace que por momentos rocemos situaciones de thriller y que nos topemos con alguna que otra sorpresa durante noventa minutos en los que se gestiona a la perfección el desarrollo de sus personajes en una historia que engancha yendo de menos a más.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 11 de abril de 2019

After. Aquí empieza todo

Como se deduce del título, la vida de la protagonista se divide en antes y después de conocer a un hombre. Es una versión para adolescentes de chica conoce a chico, previsible y muy romántica, si bien aderezada con los signos de los tiempos, diversidad de raza y orientación sexual, con modelos de chicas buenas y malas, y mujeres que buscan su propio empleo. Siendo como es un producto destinado a un público muy joven, para ese grupo es potencialmente una película atractiva, con buena factura técnica, hermosas imágenes bien compuestas, una banda sonora de canciones bien elegidas, una protagonista encantadora y los giros necesarios para que haya interés en cómo llegar al final de la historia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Quiero comerme tu páncreas

A pesar de su título no muy afortunado, estamos ante una película llena de sensibilidad y ternura, la historia de una joven que se enfrenta a la cercanía de la muerte y su estrecha relación con un compañero de clase. Pese a lo triste del tema, se basa en la alegría y la imprevisibilidad de su protagonista, en su afán de vivir y lo inspiradora que resulta para su amigo, en lugar de forzar al sentimentalismo que podría esperarse. Tampoco es una historia de amor al uso, y por eso resulta realista y creíble, y muy cercana, ya que aunque los personajes son un poco esquemáticos, se hacen querer. Es una película delicada, preciosa, que se disfruta mucho, y no solamente por los amantes del anime.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




miércoles, 10 de abril de 2019

¡Shazam!

La evolución del Universo Extendido DC hacía una narrativa más distendida y menos oscura se confirma con esta película, que eleva con creces el nivel de humor respecto a producciones anteriores, pero no goza del tono paródico que cabría esperar dada la naturaleza tan ingenua de este superhéroe. De hecho tiene momentos un pelín tétricos orientados para un público como mínimo adolescente, que si bien no captará las referencias a obras como "Annie" o "Big", sí que disfrutará y se sentirá identificado con sus protagonistas más jóvenes. Por otro lado, la elección del reparto es todo un acierto, aunque no se puede decir lo mismo de una excesiva duración que frena en ciertos tramos el buen ritmo que desprende este largometraje, que aún así entretiene lo justo y necesario.

Mi puntuación: 5/10


Dobles vidas

Una serie de personajes, muy sofisticados, muy bien vestidos tienen conversaciones educadas y larguísimas sobre temas relacionadas con el mundo virtual y el negocio editorial, con los que se podría escribir un ensayo, entre vinos, buenas comidas y lances sentimentales. Al tiempo, y de manera implícita, el director entrega, una teoría sobre el matrimonio, la pareja y la fidelidad, que es lo que verdaderamente impulsa la acción. A pesar de que el reparto es excelente, se echa de menos, entre todo esto, que los personajes estén bien definidos y que sean creíbles y creen identificación, con la excepción de Leonard, interpretado por Vincent Macaigne, que ese sí, es querible y apreciable, en toda su torpeza y su crisis existencial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10