sábado, 20 de julio de 2019

Killing Eve (2ª Temporada)

Todo sigue igual en forma y dinámicas narrativas, pero aún así la evolución es continua en esta segunda temporada gracias a la relación de amor y odio de sus dos protagonistas que sigue en una línea ascendente de locura sin sentido. Da igual que introduzcan nuevos personajes enigmáticos o igual de perturbados, la chispa de la serie la siguen poniendo Eve y Villanelle, y mientras siga encendida no dejaremos de verla aunque nos intenten enganchar con giros y recursos similares ya usados en la anterior entrega.

Al final y al cabo lo que queremos casi siempre cuando vemos una serie es pasar un buen rato, y "Killing Eve" lo consigue sobradamente con episodios ligeros de duración en los que pasa de todo, liquidando la temporada en solo ocho capítulos que no dan margen al agotamiento. Además, nos deja de nuevo un cliffhanger final para asegurar de este modo nuestra fidelidad de cara al futuro.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 19 de julio de 2019

El rey león (2019)

En su afán de exprimir la nostalgia para hacer taquilla, y con la excusa de hacer adaptaciones en acción real, Disney no deja que sus clásicos descansen tranquilamente, y en esta ocasión tienen menos justificación de lo habitual. En primer lugar por que, a diferencia de otros remakes donde se han introducido personajes de carne y hueso, aquí nos encontramos con una versión que simplemente usa un tipo de animación distinta a la original, eso sí, super realista y soberbia visualmente, ya que parece que estemos viendo los animales de verdad. Este nivel de hiperrealismo, lógicamente le quita casi toda la expresividad a sus caras, y pasa factura a la hora de transmitirnos la emoción exigida, tanto en los momentos festivo musicales como en los más dramáticos.

Y precisamente en las canciones también flojea la cosa, ya que con la intención de que no quede ridículo que canten un montón de fieras, los colores marcados, las coreografías fantasiosas y la magia en sí mismo prácticamente han desaparecido. Por suerte la épica sí que se ha trabajado, y está presente en varios momentos, aunque en menor medida. Lo que no ha cambiado en nada, salvo por detalles irrelevantes, es la historia, cuyo desarrollo, e incluso muchos diálogos, son calcados a la de 1994. En resumen, la auto-adaptación más intrascendente y conformista de Disney que no tiene motivos sólidos o diferenciadores suficientes como para ser vista en lugar de la original de toda la vida.

Mi puntuación: 5/10



jueves, 18 de julio de 2019

Avance de los que nos deparará Sitges 2019

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.


Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.


Al agua gambas

Esta obra cuenta con varias bazas que la hacen atractiva y refrescante. En primer lugar la lengua afilada de sus protagonistas, en diálogos escritos con esmero y entregados con convicción. En segundo, la galería de personajes, desde el padre de familia abnegado hasta el más promiscuo de los solteros, pasando por el hombre de éxito y el madurito nostálgico, dibujados con pocos, pero certeros trazos, una diversidad que puede hacer más por la normalización de la homosexualidad que cualquier discurso al uso. Y por último, una banda sonora bien elegida y oportuna, con números musicales que suben el ánimo. En resumen, una comedia francesa divertida y fresca, para pasar una buena tarde de verano.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


miércoles, 17 de julio de 2019

Entendiendo a Ingmar Bergman

Margarethe von Trotta dirige un documental lleno de admiración por el director de cine, al tiempo que investiga en su persona, sus películas y su proceso creativo, también en las facetas menos conocidas, y no todas positivas. Se dibuja a Bergman como un niño eterno, curioso y lleno de vida, en una tensión entre su formación estricta y protestante y su ansia de libertad, convirtiendo contradicciones, obsesiones y carencias en motores de creación. Es un documento lleno de interés tanto para los amantes de Bergman como aquellos que no lo sean, pero quieran iniciarse en su vida y obra, porque es al tiempo rico y accesible, formativo y entretenido.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


martes, 16 de julio de 2019

Utoya. 22 de julio

En dos mil once, un asesino de extrema derecha mató a setenta y cinco jóvenes en un campamento del partido socialdemócrata en Noruega. La película elige un estilo casi documental, siguiendo la matanza desde el punto de vista de las víctimas, niños y jóvenes para los que una tarde de verano en un campamento se transforma en una pesadilla. La sorpresa, el desconcierto y luego el terror, se suceden porque que la muerte llega por todas partes y al azar. La forma narrativa, una sola secuencia continuada sin cortes ni respiros, funciona y hace al espectador experimentar en primera persona el horror, más que cualquier documental hubiera podido hacerlo. Buen cine, relevante y duro, que documenta un episodio de la historia reciente que no debe caer en el olvido.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 15 de julio de 2019

Génesis

Historias de amor adolescente, desde la inocencia, los desabrimientos y los reveses hasta el desencanto. Historias pequeñas que podían pasar cualquier día, contadas de manera simple y fluida, sin dramatismo impostado, como una confidencia entre amigos, lejos de los romances azucarados hasta lo empalagoso de otras producciones. Hasta el reconocimiento de la orientación sexual llega de manera discreta y natural, aunque no menos dolorosa, porque lo que importa en esta película son los sentimientos y las experiencias personales, y no las moralejas ni los finales felices. A veces la narración es tan frágil que roza lo anodino, pero en conjunto es una obra íntima y atractiva, para ver con calma.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


domingo, 14 de julio de 2019

Apolo 11

Con metraje documental, la película cuanta la historia de la misión que llevó por primera vez el hombre a la Luna. Se ha hecho un excelente trabajo de montaje, de tal manera que se consigue un ritmo muy ágil, y la narración está llena de tensión y suspense, aunque el final es de sobra conocido. El tono es épico sin complejos, los protagonistas se presentan como héroes, no solamente los astronautas, sino también el personal de tierra, vital para la tarea. Devuelve a la misión del Apolo XI el carácter de aventura, de asombro y de superación que tuvo en su momento, y que se nos ha olvidado al irnos acostumbrando a un hecho, que, pensándolo bien, sigue siendo portentoso.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


sábado, 13 de julio de 2019

Homecoming (1ª Temporada)

Está claro que Julia Roberts es el mayor reclamo para darle una oportunidad a esta extraña y sorprendente serie, pero una vez empezada descubres que tiene muchos más argumentos para seguir viéndola. El principal es el suspense que empapa toda la historia, con una intriga que no sabemos muy bien por donde nos llevará hasta bien pasado el ecuador de esta primera temporada que es fiel a sus principios narrativos hasta el último segundo. En lo visual también destaca, con una parca puesta en escena que lleva la formalidad al extremo, y que se ve incrementada por la sobriedad de un excelente reparto que interpreta personajes profundos y tridimensionales.

Mención aparte merece como se saltan las reglas del formato televisivo, tanto en la relación de aspecto de la pantalla como en el metraje, con un total de diez capítulos que rondan de media los treinta minutos cada uno, como si de una comedia se tratara, pero sin nada que ver con este género, ya que es una serie que se mueve entre el drama puro y duro y el thriller psicológico hitchcockniano. En definitiva, engancha y estimula como pocas, por lo que resulta altamente recomendable.

Mi puntuación: 8/10


viernes, 12 de julio de 2019

An Accidental Studio

Este es un documental hecho con mucho cariño a los estudios HandMade, una productora que jugó un papel esencial en cine británico de los años ochenta. El largometraje se mueve principalmente en el terreno de la emoción, los entrevistados hablan de los estudios con evidente nostalgia de un ambiente y una época, y al hablar sobre la productora se da tanta importancia a la figura de George Harrison y su equipo como a las películas que produjeron, y su significación para la cinematografía británica. Es un homenaje a la generosidad y a la integridad de un mecenas, y en eso radica su fortaleza, en tanto que la forma es simple, basada en entrevistas hechas para esta película y en material de archivo, montadas sencillamente en sucesión, con más sentimiento que orden.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


jueves, 11 de julio de 2019

Lo nunca visto

Los vecinos de un pueblo que se despuebla tienen que encajar la llegada de un grupo de africanos. Buena parte de los chistes de la película, más simples que divertidos, se centran en la ideas preconcebidas sobre los recién llegados, y los comportamientos terriblemente torpes para con ellos, o en su terriblemente torpe integración. Es una película bienintencionada en el fondo, que toca temas serios como la inmigración, los prejuicios y la España vacía, que merecían bien que se le hubiera puesto más cuidado a la forma, ya que ni un reparto profesional y competente consigue hacerla atractiva.

Puntuación @cineEnCines: 4/10


miércoles, 10 de julio de 2019

Nosotros

Cuesta mucho encontrar una cinta original, sorprendente a la par que entretenida estos días, y hay que reconocer que el director, productor y guionista Jordan Peele consigue este complicado triplete en su segunda película tras llamar nuestra atención con Déjame salir. Para ello coge elementos de varios clásicos, que no nombraremos para evitar spoilers, mezclando con acierto diferentes géneros; empezando por el suspense, para seguir con el thriller, la acción, por supuesto el terror que está presente en todo momento, y un trasfondo de drama social con feroz crítica política actual envuelto en un manto desenfadado de humor negro y cierta coherencia en el comportamiento de sus personajes.

Es decir, un guión inteligente en su conjunto que defraudará a quienes busquen respuestas explícitas para todo, aunque las hay en su justa medida para que no andemos a ciegas, pero que realmente son lo de menos, ya que todo es un medio con el fin de transmitir una idea que da en el clavo. Y sin olvidarnos de Lupita Nyong'o, quien arrasa en pantalla eclipsando a sus compañeros de reparto. Aún así, hay que reconocer que no todo son bondades, ya que hay varios detalles, alguno importante, que empañan un resultado final que podría haber sido más notable si cabe, lo que no impide que estemos ante un largometraje, que para bien o para mal, es garantía de no indiferencia.

Mi puntuación: 7/10


martes, 9 de julio de 2019

El rey proscrito

Secuela inconfesada e inconfesable de la mítica, y un pelín sobrevalorada, todo hay que decirlo, Braveheart. La acción se inicia tras la muerte de William Wallace, o Mel Gibson para que nos entendamos, mostrando las consecuencias de la rebelión y la inmediata pugna por el Reino de Escocia. Este juego de tronos no traspasa la pantalla al carecer del aura mítica que a priori cabía esperarse por obra de una frialdad expositiva en beneficio del "rigor" histórico y de la ambientación realista. Ambos factores no impiden la aparición de la trillada trama sentimental, las muestras de loco heroísmo patriótico y la maldad desaforada que se le atribuye a los ingleses frente al idealismo casi bucólico de los highlanders. De agradecer el intento de Netflix aunque les saliera una medianía.

Puntuación @tomgut65: 5/10


lunes, 8 de julio de 2019

El cuento de las comadrejas

Al ver la casona donde transcurre la mayor parte del largometraje, que ha vista mejores días, y sus habitantes, a un grupo de personas ya mayores, con un gran pasado en el mundo del cine y un presente dudoso en su vida persona, se les cae el alma a los pies. Pero eso pasa pronto, cuando unos recién llegados, jóvenes y guapos, los fuerzan a reaccionar. Hay referencias muy divertidas a grandes películas, entre ellas a "El crepúsculo de los dioses", salvo que estos ancianos brillan como el sol del mediodía. Diálogos chispeantes, rebosantes de humor inteligente y punzante y entregados, con un derroche de vitalidad y talento, que hace que las dos horas de la película se pasen como un suspiro. Qué gusto da ver una comedia realmente divertida dirigida a un público exigente.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


domingo, 7 de julio de 2019

Black Summer (1ª Temporada)

A diferencia de "Z Nation", cuyo tono es bastante más cómico festivo, esta precuela de dicha serie de zombies pretende subir el nivel de realismo y seriedad. Y de hecho sería así si no causara alguna que otra risa sin proponérselo, ya que a lo largo de sus solamente ocho capítulos de entre veinte y cuarenta minutos cada uno, asistimos a situaciones realmente absurdas, donde los muertos vivientes son lo de menos, o ni siquiera aparecen, y lo que nos encontramos es un amplio número de vivos enajenados mentalmente. 

La supuesta intención de esto es criticar la naturaleza humana, pero el precio es dedicar demasiado tiempo a comportamientos incoherentes en prejuicio de desarrollar el contexto global, o lo más importante, el trasfondo de unos personajes protagonistas caricaturizados y estereotipados, que al final nos importa muy poco si viven o mueren. Aún así podemos salvar los intensos primer y último capítulo, mareantes y reiterativos a nivel fílmico como el resto, pero divertidos al menos, lo cual no podemos decir de los demás episodios de la primera y última temporada que veremos de esta serie.

Mi puntuación: 4/10


sábado, 6 de julio de 2019

Immortals

Por lo que se podía ver en los trailers de la película, debería estar ante un espectáculo continuo de combates y sangre abundante en "slow motion" pero en realidad estas escenas escasean, y las que hay son demasiado cortas, siendo un largometraje de acción más calmado y menos violento de lo esperado. Lo importante es que además de una realización correcta y un reparto atractivo en varios sentidos, cumple su principal cometido, el de entretener sin hacerte pensar en exceso con un argumento banal y un llamativo diseño visual estilo 300, aunque carente de la épica de ésta. 

Mi puntuación: 5/10



viernes, 5 de julio de 2019

Chernobyl (Miniserie)

El arranque de esta miniserie de cinco capítulos es uno de los mejores y más impactantes que hemos visto en la historia de la televisión, con un despliegue de medios impresionante en lo que a puesta de escena se refiere, y una tensión que te sumerge de lleno en el inicio de unos hechos tan reales como inverosímiles en muchas aspectos. En los siguientes episodios la cosa se calma para mostrarnos, a través de varias subtramas, como afrontan diferentes personajes las consecuencias de este accidente, con puntos de vista tanto globales a nivel gubernamental y político, como personales de la vida cotidiana.

Una dinámica que consigue mantener constantemente el interés del espectador por la historia, con datos técnicos esporádicos, imágenes un poco truculentas y que culmina con un capítulo final muy explicativo a la par que fabuloso. Y no hay que olvidarse de un magnífico reparto internacional, que plasma a la mil maravillas, con unas sobrias y contenidas actuaciones, la trascendencia y la magnitud de una catástrofe que podría haber destruido nuestra civilización.

Mi puntuación: 8/10


jueves, 4 de julio de 2019

Larga vida y prosperidad

Fábula protagonizada por una fan de Star Trek, y autista para más señas, que acumula tal cantidad de buenos rollos y mejores sentimientos que la hacen poco recomendable para hiperglucémicos sensibleros. Más allá de estos conmovedores condicionantes en plan "Rain Man", y del factor trekkie con el que se intenta dar una pátina de originalidad a la historia, lo que queda es una peliculita simpática, agradable, con la inevitable moralina políticamente correcta, y que sirve más como un telefilm de sobremesa en un sábado casero que para coger el coche y acercarse a unos multicines de esos que tanto proliferan. No es imprescindible ser un gran conocedor de las aventuras del Capitán Kirk o el Sr. Spock para pasar un buen rato, así que, y a pesar de todo, merece su oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 5/10


miércoles, 3 de julio de 2019

Godzilla: Rey de los monstruos

La anterior Godzilla de dos mil catorce nos dejó con ganas de más acción, y esta secuela viene a compensar ese deseo, ya que desde el primer instante nos deleitan con titánicas peleas entre monstruos, que paulatinamente van aumentando en espectacularidad hasta culminar en un final apoteósico a nivel visual y destructivo. Como siempre tenemos una trama con drama familiar de fondo que aporta poco, y ni falta que hace, ya que en este tipo de cine palomitero lo que se busca no es un guión coherente, si no entretenimiento a raudales, y os podemos garantizar que eso lo consigue con colosales creces. El MonsterVerse se consolida a pasos agigantados dejándonos con muchas ganas de ver lo siguiente que nos tienen preparados

Además, tuvimos la suerte de disfrutarla en la sala 4DX de los Cines Filmax Gran Vía, con movimiento y vibración en las butacas, y efectos sincronizados con la acción del largometraje que abarcan hasta cuatro sentidos: calor cuando hay fuego, agua cuando llueve, olor a quemado e incluso rayos, junto a muchos otros. Un añadido que aumentó la diversión, y que supuso una inmersión total en la película convirtiéndose en una experiencia que hay que probar al menos una vez, y cuando lo hagas seguro que querrás repetir como haremos nosotros, quizás con esta misma película.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Godzilla (2014)".
Mini crítica de "Kong: La isla calavera".


martes, 2 de julio de 2019

Abierta la convocatoria de la 1ª edición del concurso DAMA CORTOS

La entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), en colaboración con la productora Malvalanda, celebra la primera edición del concurso DAMA Cortos para el apoyo en la producción de cortometrajes, basado en una convocatoria de guiones originales.
 
La iniciativa coincide con el 20 aniversario de la entidad y sus inscripciones permanecerán abiertas desde hoy, 27 de junio hasta el 15 de septiembre. DAMA Cortos (#DAMACortos) premiará el proyecto seleccionado, que se dará a conocer en octubre, con la producción y posterior distribución del cortometraje. 
 
La convocatoria está abierta a la presentación de guiones de ficción, quedando descartadas las obras documentales o de animación. Cada participante podrá enviar hasta un máximo de dos guiones cuya duración debe estar entre cinco y doce minutos. Además, el guion podrá incluir hasta un máximo de tres localizaciones y estar planteado para rodarse durante una única jornada. Para participar es necesario ser socio o socia de DAMA o haber solicitado el alta en la entidad antes del 15 de septiembre.


lunes, 1 de julio de 2019

Dolorosa Gioia

El director Gonzalo López consigue, en su segundo largometraje, la difícil tarea de explicar una historia sin palabras, y lo hace de un modo perfectamente entendible, sin que la ausencia de diálogos parezca forzada. Para ello usa como elemento comunicativo, y de transmisión de sentimientos, una banda sonora que pone los pelos de punta en continuas ocasiones, compartiendo protagonismo con un reparto que supera el afásico reto con buena nota, destacando sobremanera un soberbio Amiran Winter en el papel principal. La ajustada duración, el suspense casi palpable y la original y novedosa propuesta que supone una obra de estas características, completan esta película que es la personificación cinematográfica de que una imagen vale más que mil palabras.

Mi puntuación: 8/10


domingo, 30 de junio de 2019

Todo sobre mi madre

Una de las obras cumbre de Pedro Almodóvar que le sirvió para ganar multitud de premios a nivel nacional e internacional, culminando con un merecido Oscar a la mejor película extranjera, e iniciando de este modo una de sus mejores épocas como guionista y director. Y no es para menos, ya que a pesar de contener muchos de los tópicos que le han caracterizado a lo largo de su carrera, consigue un melodrama convincente fortalecido por las estupendas interpretaciones de cada una de las actrices que aparecen. Todo ello dentro de un largometraje donde se plasman multitud de sentimientos humanos y situaciones desgarradoras, pero sin regodearse en la tragedia y narrado con estilo, clase y buen gusto.

Mi puntuación: 7/10



sábado, 29 de junio de 2019

State of the Union (Miniserie)

Un matrimonio tiene problemas, y para solucionarlos asiste a terapia, pero en lugar de mostrarnos lo esperado, es decir lo que hablan en cada sesión, esta serie de diez capítulos de diez minutos cada uno nos enseña en tiempo real, las conversaciones previas en un bar antes de entrar al tratamiento. Una premisa original en forma, a la par que amena, ya que en muy poco rato nos tienen que contar muchísimo para ponernos al día de todo lo sucedido durante la semana que transcurre entre cada episodio.

Esta ardua tarea, cien por cien interpretativa, recae en una contrapuesta pareja, tanto fuera como dentro de la pantalla, que ofrece dos visiones de la vida, con cuyas personalidades y situaciones cotidianas es fácil identificarse, y que nos deleitan con diálogos ininterrumpidos, punzantes e inteligentes, en una serie que no marcará época, pero que para la poca inversión de tiempo que requiere merece la pena ver.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 28 de junio de 2019

Spider-Man: Lejos de casa

Antes de ver esta película avisamos que es imprescindible haber visto Vengadores: Endgame, tanto para evitar spoilers como para entender el contexto en el que se sitúa esta nueva entrega del Hombre Araña que viene cargada de sorpresas, desde el primer minuto hasta las dos escenas poscréditos que nadie debe perderse. Con los deberes ya hechos, lo que nos vamos a encontrar es una divertidísima aventura cuyo guión audaz pondera a la perfección el humor blanco, la acción desmedida y las escenas emotivas, aportando un halo de frescura al género de superhéroes con unos personajes bien aprovechados que dan lo mejor de sí mismos. Teníamos un vacío interior tras Endgame y el inicio del camino para llenarlo por ahora es alentador.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @lagabar83

De imprescindible visionado, no solo porque te quedaras con ganas de saber que iba a pasar después de Vengadores: Endgame, si no que también porque es fresca y divertida con un Spider-Man lleno de ternura, humor y carisma y con una subtrama adolescente mucho más creíble y más fácil de ver que cualquiera de las versiones anteriores de este juvenil superhéroe. Es un hecho que la trama principal no es demasiado original, y quizá se alarga más de lo necesario, pero a la vez nos desvelan mucho material jugoso que sirve para que no se acaben nuestras ganas de seguir viendo en pantalla grande a nuestros amigos de Marvel.

Puntuación: 6/10


jueves, 27 de junio de 2019

Top Ten películas Españolas

Con este ranking quiero dejar constancia de mis diez películas preferidas de producción española, que por diferentes circunstancias, me han marcado de un modo u otro a nivel personal. Como podéis ver, la calidad y la variedad de géneros es enorme, con directores  contrastados de todas las épocas, y aún así se han quedado fuera muchas igual de buenas, o incluso más. Si clicáis sobre las películas resaltadas podréis acceder a la mini crítica correspondiente.
  1. Tesis
  2. Hable con ella
  3. Los cronocrímenes
  4. Los amantes del círculo polar
  5. [•REC]
  6. Solas
  7. El discreto encanto de la burguesía
  8. El milagro de P. Tinto
  9. El verdugo
  10. La isla mínima


miércoles, 26 de junio de 2019

Idiocracia

El creador de Beavis y Butt-Head nos trae una historia que parece sacada de "Futurama", en la que nos encontramos al protagonista, quien siendo un tío mediocre en la actualidad, es congelado para despertarse quinientos años en el futuro donde resulta ser la persona más inteligente del mundo. Dejando claro de entrada que esta película solamente se ha realizado para criticar ferozmente nuestra sociedad globalizada, y en mayor medida a la americana, hay que reconocer que tiene su gracia, con algunos gags realmente ocurrentes en contraposición a otros más soeces. En definitiva, gracias a una ambientación bastante lograda y a su duración ajustada, el resultado es digerible y menos idiota de lo esperado.

Mi puntuación: 5/10


martes, 25 de junio de 2019

Mi vecino Totoro

Venerada por los fans de Miyazaki tengo que reconocer que no me ha gustado tanto como otros largometrajes suyos debido a que simplemente es un cuento infantil orientado totalmente a los niños sin que llegue a calar en adultos como yo. Aún así respira su habitual espíritu mágico que lo envuelve todo continuamente con situaciones realmente bonitas y que consiguen llegar al espectador. Lástima que las niñas gritonas le roben parte del protagonismo que el adorable Totoro merecería realmente.

Mi puntuación: 6/10




lunes, 24 de junio de 2019

Muñeco diabólico (2019)

Hacer un nueva película en la que se enlaza a Chucky con la domótica es una idea feliz, que se aprovecha con brillantez, humor muy negro y mucho sentido del ritmo en esta nueva entrega, de las mejores de la saga. Se da una razón verosímil para que un juguete pueda comportarse de forma inquietante, y un contexto para que pueda manejar su entorno, y su proceso de aprendizaje y autoconciencia, así como el retrato de un vecindario de clase media baja, de explotación laboral son dolorosamente reconocibles. Las citas a otras películas de género, el equilibrio racial y personajes femeninos autosuficientes están integrados con habilidad y sin estridencias, como corresponde a un producto como este, cine comercial, inteligente y atinado. Enésimas partes a veces son buenas, muy buenas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




domingo, 23 de junio de 2019

El muñeco de nieve

Todo suena a redundante en este thriller ambientado en una Noruega helada. Ni siquiera el protagonismo de Fassbender, que normalmente aporta fuste a sus personajes, sirve de acicate. Todo es rutinario y tan frío como el entorno polar de la película; la dirección impersonal de Alfredson, el guion basado en la célebre novela de Jo Nesbo que se ciñe a lo predecible, incluso en la resolución de la trama, y una pléyade de secundarios de peso y paso insustancial. Es lamentable que con todos los condicionantes previos favorables el resultado haya sido tan deficiente. Suele decirse que los libros siempre son mejores que sus adaptaciones al cine, en este ocasión apostaríamos a que el aserto da en el clavo.

Puntuación @tomgut65: 5/10


sábado, 22 de junio de 2019

Black Mirror (5ª Temporada)

No es que sea una temporada tan catastrófica como dicen algunos agoreros, pero sí que es la menos "black" y la peor de todas las vistas a día de hoy, sin que sea mala en su conjunto, ya que tiene varias ideas salvables, aunque ningún capítulo impacta o trasgrede lo suficiente como para dejar huella, algo que hasta el momento siempre había ocurrido.

Empezando por abajo, el más convencional, previsible y que no tiene absolutamente nada de ciencia ficción es "Añicos", un thriller que sobrevive gracias a la tensión que transmite y a las interpretaciones, del que se puede prescindir su visionado y que apenas encaja en el universo de esta serie. Después tenemos el polémico y demonizado episodio protagonizado por Miley Cyrus, que en su primera mitad resulta atrayente y pegadizo como la música que parodia, y que acaba perdiéndose en los errores del propio mensaje que critica con un argumento premeditadamente trillado y ligero que deja indiferente. Y sin duda el mejor es "Striking Vipers" que hace uso del mundo de los videojuegos para contarnos superficialmente una historia sobre la esencia humana que cala en su mayor parte y que hasta resulta creíble dentro de sus limitaciones.

Sea como sea, y aunque la cosa esté de capa caída, la esencia de lo que nos enganchó de esta serie sigue ahí, ya que en sus guiones hay férreas críticas a nuestros valores, prejuicios, prioridades, gustos y a nuestra forma actual de vivir en general, donde la tecnología ha perdido protagonismo para contarnos relatos más cercanos y cotidianos que por desgracia se quedan a medio camino de su objetivo de aleccionarnos y abrirnos los ojos con la fuerza de antaño.

Mi puntuación: 5/10

Puntuación de cada capítulo
Striking Vipers: 6/10
Añicos: 4/10
Rachel, Jack and Ashley Too: 5/10


viernes, 21 de junio de 2019

Toy Story 4

No hay debate, estamos ante la mejor saga de animación de la historia, ya que esta cuarta entrega cierra la franquicia con tramas actualizadas y desarrollando aún más, no solo los sentimientos de los juguetes, sino también de unos humanos que ganan protagonismo. Si bien el argumento, por suerte menos oscuro que el de su antecesora, sigue siendo el típico de rescate y regreso a casa, el modo de llevarlo a cabo es emotivo por la nostalgia que desprende, y ante todo resulta divertidísimo, añadiendo nuevos personajes que aportan frescura a varias escenas con las que nos partiremos de risa. Pero lo importante es que goza de un mensaje de fondo sobre superación y realización personal que tocará la fibra de los adultos y que cautivará a las nuevas generaciones de niños, en una despedida por todo lo alto de las aventuras de Woody, Buzz y sus amigos. 

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Toy Story".


jueves, 20 de junio de 2019

Filmax presenta "La Triple Pantalla ScreenX"

Los Cines Filmax Gran Via, ubicados en el Centro Comercial Gran Via 2 de L’Hospitalet (Barcelona), han presentado esta tarde a la prensa “La Triple Pantalla ScreenX”, la primera sala en Cataluña que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

“La Triple Pantalla ScreenX” permite a la audiencia ir más allá del marco de la pantalla de la película tradicional, utilizando un sistema que expande la imagen de la pantalla central hacia las paredes laterales, envolviendo al espectador con imágenes y proporcionando una sensación de estar dentro de la película.  

Con la incorporación de “La Triple Pantalla ScreenX”, los Cines Filmax Gran Via son los únicos en España que ofrecerán a partir de ahora dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas: “La Triple Pantalla ScreenX” (162 butacas) y la sala “4DX” (84 butacas), presentada esta última el pasado mes de noviembre. Ambas permiten a los espectadores disfrutar de la experiencia cinematográfica más inmersiva existente.

“Godzilla: Rey de los monstruos” es la película que inaugurará esta nueva experiencia cinematográfica a partir del 21 de junio. A continuación se sucederán los siguientes títulos: “Spider-Man: Lejos de casa” (5 de julio), “Annabelle vuelve a casa” (12 de julio) y “Fast&Furious: Hobbs & Shaw (1 de agosto).

El secreto de las abejas

La historia de un amor entre mujeres en los años cincuenta está contada por el hijo de una de ellas, con un inequívoco tono de nostalgia, una nostalgia que explica la luz especial que ilumina el verano, la casa y a las protagonistas, que destacan visualmente del resto de los habitantes del pueblo. La química entre las protagonistas funciona, y su enamoramiento se cuenta de forma tierna pero realista, con la timidez y las vacilaciones que eran de esperar en las circunstancias y la época, muy bien ambientada por lo demás. Pero el final decepciona un tanto, no parece lógico ni acorde con el resto de la narración, y es una pena, porque baja considerablemente la impresión general de una película bien hecha y bien intencionada.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 19 de junio de 2019

Esto no es Berlín

Unos jóvenes de familias acomodadas entran en contacto con un submundo de arte alternativo, drogas y alcohol. El proceso de maduración está lleno de euforia, descubrimientos y decepciones, y se cuenta desde un punto de vista muy cercano, en el que la cámara recoge los detalles diminutos del día a día, desde la textura de un pintura hasta el deseo más turbio, sin falsos dramatismo ni dulcificar la sordidez de los falsos paraísos, gracias en buena parte a una excelente fotografía, merecidamente galardonada en el último Festival de Málaga. Pero también se nos recuerda que esta rebeldía es la de unos adolescentes privilegiados y protegidos, que pueden volver al cálido refugio que les proporciona su clase social, porque son rebeldes desde arriba, donde todo es más fácil. Recomiendo encarecidamente su visionado, que descubrirá aspectos de México fascinantes poco conocidos.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


martes, 18 de junio de 2019

La influencia

Lo mejor de este largometraje es sin duda la casa en la que transcurre, que es en cierta forma una protagonista más. Una casa grande, destartalada, cerrada, casi en estado de abandono. Está fotografiada, además, con mucho acierto, y las escenas de interior son inquietantes, sofocantes, claustrofóbicas y se crea una sensación de incomodidad en el espectador. muy adecuada en una película de terror. El planteamiento de la historia es también interesante, con tres generaciones en la misma vivienda y las oscuras relaciones entre ellas, pero el desarrollo se vuelve confuso e incurre en contradicciones que rebajan el interés del espectador. El talento del equipo técnico y artístico es evidente, eso sí, y esperamos que puedan seguir desarrollándolo en el futuro.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


lunes, 17 de junio de 2019

La víctima (Miniserie)

El asesinato de su hijo quince años atrás obliga a Anna Dean a traspasar cualquier límite en busca de venganza, que no de justicia. Tal es la magnitud de la complejidad dramática en la que se adentra esta miniserie británica sin ahorrar al telespectador los dilemas morales y éticos, y también legales, aunque estos estén más claros; ¿los errores del pasado, por muy terribles que hayan sido, pueden ser redimidos y perdonados?; ¿cuál es el castigo que merece el autor de un crimen monstruoso?; ¿la edad y las circunstancias personales del causante podrían ser suficientes para merecer la indulgencia?. Todos estos interrogantes, y otros más, son respondidos en cuatro intensos capítulos en los que no hallaremos las soluciones que nos satisfagan a todos, pero si que nos harán reflexionar y replantearnos convicciones a priori bien arraigadas.

En un plano más terrenal, solo con mencionar que es una producción de la BBC ya queda claro el pedigrí de alto nivel que ampara a esta miniserie. Por un lado los guiones perfectamente estructurados para dar tensión y crear las expectativas que la historia requiere sin renunciar a la verosimilitud y a la sobriedad. Por otro los actores, todos ellos casi desconocidos para el gran público -si exceptuamos las caras más sonantes de Kelly MacDonald o John Hannah- que dan un recital de contención y ambigüedad moral nada fáciles de representar adecuadamente. Quién tenga la fortuna y el tino de acercarse a este drama procesal no quedará defraudado en absoluto. Y una advertencia: agárrense a la silla cuando vean el último capítulo.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/la-victima


domingo, 16 de junio de 2019

Deadwood: La película

En dos mil seis, el desenlace precipitado e inmerecido de una serie única no satisfizo a sus espectadores. Trece años después, y tras muchas idas y venidas, HBO recupera el reparto original para darnos ese deseado cierre con un largometraje situado una década después de una trama medio abierta que reanuda como si el inevitable paso del tiempo no hubiera tenido lugar. Pero por desgracia la edad no perdona, y si bien los personajes dan todo lo que se espera de ellos, se nota que se han, o mejor dicho, los han ablandado, lo que no impide que solo por el mero placer de verlos otra vez en pantalla ya haya valido la pena que hicieran esta película, que aún ofreciendo un final no del todo redondo, resulta enormemente disfrutable para los fans del inimitable Swearengen y del impasible Bullock.

Mi puntuación: 6/10


sábado, 15 de junio de 2019

Modern Family (10ª Temporada)

Una de las comedias de situación más ligeras, y por lo tanto más fáciles de ver de los últimos años, que en esta penúltima temporada sigue con su buena dinámica de sonrisas constantes a base de momentos familiares, a veces un tanto repetitivos, pero sin llegar a provocar cansancio en el espectador, y con las ideas muy claras de cuándo y dónde poner el freno en sus continuos gags.

Hay que decir que algunos personajes han perdido protagonismo, ya que sus aspiraciones personales y profesionales no dan más de sí, y con otros han tenido que recurrir a clichés del formato y del género. Aún así esto no ha impedido que hayamos disfrutado de algunos episodios desternillantes, que como suele ser costumbre, surgen a raíz de enredos y malentendidos entre las diferentes subtramas de sus protagonistas, y que siempre acaban encajando para llevarnos a la predestinada moraleja bienintencionada. Otra serie que se nos esfumará en breve y que ojalá tenga el digno final que merece.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 14 de junio de 2019

Men in Black International

La primera rebosaba chispa y buen hacer, la segunda bajaba el rendimiento pero mantenía una buena dosis de atractivo, la tercera fue más denostada de lo que en realidad merecía pese a mantener el nivel a la baja, y la cuarta ya se nos viene encima con una multitud de incógnitas que desafortunadamente se han resuelto a la contra. Desaparecen Will Smith y Tommy Lee Jones, y los sustitutos carecen de su carisma y donaire; tampoco dirige Barry Sonnenfeld, y con él se pierden las pinceladas comiqueras en las que tan bien se maneja el susodicho, para colocar en su lugar al inocuo F. Gary Gray; los disparatados extraterrestres que tanto molaban ya carecen del factor sorpresa y del salero irónico de las primeras entregas. Resumiendo, no es ni mucho menos un desastre pero no parece que este sea el camino por el que deban andar futuros Hombres de Negro.

Puntuación @tomgut65: 4/10


jueves, 13 de junio de 2019

X-Men: Fénix Oscura

Séptima parte, cuarta precuela y presuntamente última entrega de una saga que ha perdido su frescura, reciclando incluso una trama ya contada con más desparpajo en X-Men: La decisión final. Y no solo eso, muchos mutantes que habían sido muy importantes hasta la fecha han pasado a tener un papel casi testimonial, y otros que podrían dar mucho juego están totalmente desaprovechados. Por suerte todo está condensando en la cantidad justa de minutos durante los cuales el nivel de entretenimiento no decae en ningún momento, eso sí, con una historia carente de sorpresas, que se olvida de algunas subtramas pasadas y que no consigue la épica ni el empaque exigido para cerrar debidamente una veterana franquicia que se despide con la película más floja de los X-Men.

Mi puntuación: 4/10



miércoles, 12 de junio de 2019

Kin

El comienzo de la película apunta a un desarrollo de ciencia ficción, interesante y enigmático. Paralelamente, se cuenta la historia de un protagonista adolescente y su hermano, un delincuente de poca monta metido en un lío, y esa trama ocupa casi todo el metraje que goza de buen ritmo, actuaciones sólidas y un desarrollo demoledor, en la que la realidad arrolla las mejores intenciones de los perdedores del sueño americano. Una pena que la trama fantástica, que apunta maneras y da sorpresas, se explica somera y apresuradamente en unos minutos al final, y pareciera que abriese camino a algo completamente distinto, a la manera del capítulo inicial de una serie, o una trilogía.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


martes, 11 de junio de 2019

El XX Fantosfreak presenta su selección y cartel

Fantosfreak, Festival de Curmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, celebrará su 20 aniversario con una edición muy especial dedicada a una película que también celebra 20 años: El Club de la Lucha.

El cartel, obra de Mayka Dengrà, rinde homenaje a la clásica imagen de la película donde Brad Pitt aparece con una pastilla de jabón, todo un símbolo de la mítica obra de David Fincher basada en el gran libro de Chuck Palahniuk Fight Club (1996). Esta temática también inspirará el vídeo de presentación del festival que ya forma parte de la marca Fantosfreak.