viernes, 22 de noviembre de 2019

Escape Room

Aprovechando la moda de las salas de escape, surge este largometraje de terror que podríamos considerar una versión "familiar" de la saga Saw. Sangre no veremos mucha, pero la tensión que lleva al límite a sus personajes es palpable, y no cesa en toda la película, que si bien no pasará a los anales del género, es ideal para pasar noventa minutos rabiosamente entretenidos. Y ya que la resolución de la historia tampoco es que desborde originalidad precisamente, lo que sí han intentado es otorgarle un estilo de realización y un diseño de producción llamativo y ciertamente elaborado, para que al menos luzcan bien sus cinco protagonistas, sus decorados y goce de la calidad mínima necesaria para que no tengamos más escapatoria que ver su inevitable segunda parte.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 21 de noviembre de 2019

Adiós

De base tenemos una típica historia de venganza que evoluciona con el paso de los minutos, sin olvidare en ningún momento de su premisa, y que tiene los recursos narrativos suficientes para atrapar al espectador durante casi dos horas. Además, se complementa con unos diálogos vivaces, en ocasiones difíciles de entender todo sea dicho, que toman a su público lo suficientemente en serio como para no saturarle con información innecesaria. Y el envoltorio tampoco está mal, una excelente fotografía con una buena realización, elementos suficientes para darle una oportunidad a una película, que no desborda originalidad pero sí calidad en muchos aspectos.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 20 de noviembre de 2019

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón

La técnica del stop motion con plastilina es una de las mas complejas, si no la más, a la que se puede enfrentar cualquier creador de fantasía animada. Aardman Animations se ha especializado en este método y ha logrado alcanzar la maestría total con personajes como Wallace y Gromit o la oveja Shaun, como en esta oportunidad. La sucesión de gags a ritmo trepidante hace que los más pequeños se lo pasen en grande, y los adultos "obligados" a acompañarlos también pueden disfrutar con cuantiosas referencias y homenajes a series y películas clásicas del fantástico (Star Wars, Star trek, 2001, Expediente X, etc). Una auténtica delicia sin exigencias ni alardes, solo la unión perfecta del mejor humor y la masilla moldeada.

Puntuación @tomgut65: 7/10


martes, 19 de noviembre de 2019

Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès 2019

El próximo sábado 23 de noviembre de 2019 tendrá lugar en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11 de Mollet del Vallés, la VII Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès, Fantasmoll 2019, en la cual participamos como organizadores.

Podéis seguir todas las novedades de Fantasmoll en su web oficial y redes sociales:
http://fantasmoll.com
https://twitter.com/FantasMoll
https://www.facebook.com/fantasmoll


A continuación os dejamos la programación completa de esta edición:


SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE

16:30 PRESENTACIÓN. Centenario del Theremin.

17:00 ULTIMÁTUM A LA TIERRA (1951, Robert Wise) 89' VE

19:00 MARATÓN DE CORTOS A COMPETICIÓN
La Guarida (2018, Iago de Soto) 16'
Tu último día en la Tierra (2019, Marc Martínez Jordán) 13'
Després de la infecció(2018, Dani Seguí) 9'
A Little Taste (2019, Víctor Català) 5'
La Noria (2018, Carlos Baena) 12'
Un día en el parque (2017, Diego Porral) 3'
Polter (2019, Álvaro Vicario) 3'
No apto para menores (2019, Daniel Noblom) 6'
Sonrisas (2019, Javier Chavanel) 13'
El Llibre (2019, Francesca Català) 3'
Horrorscope (2019, Pol Diggler) 4'
Hopes (2018, Raúl Monge) 10'
Lo siento mi amor (2018, Eduardo Casanova) 8'

21:00 ALTA TENSIÓN (2003, Alexandre Aja) 90' VOSE

22:40 Entrega del Premio al Mejor Cortometraje Fantàstico

23:00 ESCAPE ROOM (2019, Adam Robitel) 99' VOSE


lunes, 18 de noviembre de 2019

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10


domingo, 17 de noviembre de 2019

Stranger Things (3ª Temporada)

El verano llegó, y por supuesto no servirá para que pueda relajarse este grupo de amigos adolescentes, que ve ampliado sus miembros para ofrecernos una aventura a tres bandas que mejora la temporada anterior y casi se sitúa al nivel de la primera. El enemigo sigue siendo el mismo, aunque con nuevos compañeros internacionales, provocando situaciones en las que chavales de su edad deberían morir varias veces, y aún así funciona gracias a un continuo devenir de acontecimientos que no dejan margen al aburrimiento.

Las referencias a los clásicos culturales de la época se suceden infaliblemente sin descanso, y esta vez cada uno de los personajes tiene un papel suficientemente importante en la historia como para que no sintamos que están de relleno. Todo ello a lo largo de ocho intensos y divertidos capítulos para alcanzar un desenlace que deja más que nunca la puerta abierta a lo desconocido en futuras entregas que sin duda veremos.

Mi puntuación: 7/10



sábado, 16 de noviembre de 2019

El monstruo de St. Pauli

Un asesino en serie alemán que existió realmente protagoniza esta película que recrea fidedignamente sus crímenes de un modo más desagradable que terrorífico. Y es que la suciedad está presente en todo momento y lugar, ya sea en un sórdido bar, en una casa mugrienta o en multitud de personas andrajosas, empezando por su protagonista, caracterizado de manera excepcional para caricaturizar un escalofriante personaje en cuya psique se profundiza menos de lo deseado. Más allá del asco que dan algunas situaciones sexuales, o las repugnantes personas implicadas, este largometraje no muestra nada tan extremo como para tener que apartar la mirada de la pantalla, y cuando lo hace en ocasiones puntuales, la cámara tampoco hurga en ello. Quizás ver tanto cine de terror nos ha insensibilizado, mala señal.

Mi puntuación: 5/10


Palmarés Festival Molins de Rei 2019

9o Concurso Oficial de Largometrajes

Mejor película: Dogs don’t wear pants
Mejor Director: Oscar Martin (Amigo)
Mejor Guión: Comte to daddy
Mejor Actor: Javier Botet (Amigo)
Mejor Actriz: Krista Kosonen (Dogs don’t wear pants)
Mejores FXs i maquillage: The divine fury
Mejor BSO: Bliss
Premio del Público Sección Oficial: (pendiente)


viernes, 15 de noviembre de 2019

Dogs Don’t Wear Pants

Los caminos del amor son inescrutables, se puede llegar a él por lo convencional o por lo insólito, por ejemplo a través del masoquismo. Para lograrlo es conveniente un sádico como media naranja, parece lo más lógico. Pues eso nos dicen desde la gélida Finlandia. Partiendo de la destrucción emocional se pasa a la reconstrucción por medio del dolor consentido hasta rehacer una vida rota, eso no es otra cosa que la autoaceptación de lo que uno es y quiere ser. Se puede, por tanto, clasificar a esta película como una atípica tragicomedia romántica, en la que lo extremo nos lleva al mismo punto final que lo convencional. Y todo puesto en escena con buen gusto, sin juzgar ni excitar el morbo o el sensacionalismo grosero. El pecado está en los ojos del que mira, hay y debe haber gente para todo. Guste o no, así es el mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10


The Divine Fury

El Diablo poseyendo cuerpos y curas católicos exorcizando, y no en Europa o los EE.UU. como cabría suponer, si no en la actual Corea del Sur. Interesante variación la propuesta en este trhiller sobrenatural, que hace a su vez malabares con varios géneros: acción, terror, drama y algunas gotas de comedia. No despunta en ninguno de ellos, tampoco parece que fuera esa su intención, lo que si intenta es contentar a una amplia gama de público con toda esa variedad de planteamientos. Goza de un llamativo aparato de efectos especiales y una enérgica puesta en escena, pero adolece de excesiva duración, ciento veintiocho minutos nada menos, que perjudica el ritmo al alargar una narración que no da para tanto. Irregular y sin embargo atractiva y accesible, una muestra elocuente del actual cine comercial coreano.

Puntuación @tomgut65: 5/10


jueves, 14 de noviembre de 2019

Tone-Deaf

Los urbanitas, pijos y superficiales; los rústicos, garrulos y primarios. Así son las caricaturas, básicas y de escasa originalidad, que nos encasqueta esta peliculita yanki, cuya única aspiración es la parodia aderezada con unas mínimas dosis de sangre y violencia. Un vano intento de surrealismo, a veces entre buñueliano y tarantiniano, que no sabe encontrar el punto necesario para hacernos esbozar ni una diminuta sonrisa. Probablemente se le podría perdonar lo comentado si en el desenlace hubiera intentado subsanarlo todo con una pizca de ingenio y algo de perspicacia, pero eso nunca llega a suceder, así que nos vemos obligados a darle calabazas.

Puntuación @tomgut65: 4/10




The Antenna

Probablemente a esta distópica metáfora le ha dado pie el actual contexto político en la Turquía de Erdogan, país de procedencia de la película. El primerizo director Orçun Behram opta para exponerla por la parsimonia extrema, extenuante, que parece prolongar la duración del metraje mucho más de sus reales ciento doce minutos, lo que es un lastre casi insalvable. Pero hay un aspecto que salva con nota la función, su carga visual, un trabajo estajanovista de la dirección artística que colma la pantalla de simbolismos, paralelismos y efectos ópticos de notable valor. El Estado omnipresente y su afán de despersonalizar y colmenizar a la población es el mensaje orwelliano que trasluce, lástima que se traslade por una vía harto fatigosa.

Puntuación @tomgut65: 5/10


miércoles, 13 de noviembre de 2019

A Good Woman Is Hard to Find

Thriller a la nueva usanza, mujer enfrentada a hombres malvados con acentuado mensaje social y dosis justificadas de violencia. Ya casi no hay damas en peligro que deban ser rescatadas por atractivos príncipes, afortunadamente eso va quedando atrás, y como se demuestra en esta película ellas tienen perfecto derecho y capacidad para defenderse, atacar o vengarse. La británica Sarah Bolger lo da todo en esta desmelenada y furibunda muestra de legítima defensa elaborada con brío, sin evitar el drama, que no escatima en sangre y que se niega a dar lecciones éticas y, aún menos, morales. El empoderamiento femenino se apodera del cine, ya no es el futuro si no todo un palmario presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10


The Wretched

Los agentes Mulder y Scully de Expediente X o los hermanos Winchester de Sobrenatural podrían aparecer sin desentonar en absoluto en esta cinta, por algo son las dos parejas de cazadores de seres sobrenaturales televisivos más conocidos y eficientes. Pero no asoman la jeta para nada, ni falta que hace, quién se encarga del bicho en este rutinario thriller terrorífico es un avispado jovencito. Y usamos el adjetivo "rutinario" como evidencia y no en tono despectivo, no se lo merece esta habilidosa película que combina los ingredientes comunes del género con destreza y salero, sin pretender ser más que un divertimento digno y bien rematado. Ante tanta vergüenza ajena que invade el género cuando nos topamos con unos mínimos de decencia y eficacia no nos queda otra que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10




The Dark

Varias ideas y conceptos se conjugan en esta cinta de terror austríaca: zombis, maldiciones, psychokillers, amistad, supervivencia... Una combinación que funciona a trancas y a barrancas, en la que predominan las imágenes sobre las palabras y el diálogo. Este método narrativo, tan válido como cualquier otro, es manejado con escasa pericia hasta llegar a crear desconcierto sobre lo que sucede y por qué sucede, todo queda al albur de la comprensión del espectador y a su interpretación personal. Quizá el guion debería haber pasado más tiempo de cocción antes de ponerlo sobre la mesa, los ingredientes y la olla son adecuados pero el guiso ha quedado poco hecho.

Puntuación @tomgut65: 4/10


martes, 12 de noviembre de 2019

Gwen

La escasa información previa sobre esta pequeña producción británica puede llevar a encuadrarla en el fantástico, o directamente en el terror, pero no van por ahí los tiros en absoluto. Lo que se propone es una cinta realista, sombría y muy dura sobre la situación de la clase trabajadora galesa en plena Revolución Industrial. Juega al misterio y la intriga, si, pero se queda a medio camino en esos aspectos sin llegar tampoco a centrarse con todas las consecuencias en la crítica social. Muy bien interpretada, sobre todo por la joven actriz Eleanor Whorthington-Cox, y con una espléndida fotografía que envuelve a la película en un halo siniestro, le perjudica esa indecisión sobre el terreno que quiere pisar. Aún así, merece la pena.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Sator

Película de silencios e imágenes, en la que las palabras son apenas unos apuntes para encauzar al espectador, y el bosque el escenario por el que deambula algo que permanecía oculto en la mente y los recuerdos del protagonista y su familia. Todo es a la vez sencillo y embrollado; sencillo al ser una historia de marcados componentes entre psicológicos y sobrenaturales sin mucha complejidad, embrollado al recrearse en tiempos y espacios no lineales hasta obtener un caos expositivo. Hay que admitir que el director Jordan Graham ha buscado hacer algo que se distinga de la vulgaridad, el problema es  que para ello recurra a métodos metalingüísticos con relativa fortuna. En fin, para nosotros la balanza queda equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10


lunes, 11 de noviembre de 2019

Madre

El intenso, desgarrador y nominado al Oscar cortometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que podéis ver al principio de esta película de título homónimo, sirve como detonante para una nueva historia situada diez años después, donde no se exploran los porqués de los hechos sucedidos, sino las consecuencias emocionales de la progenitora. Es un viaje a la tristeza y el desazón en estado puro, con comportamientos que rozan lo truculento y realmente difíciles de entender. Quizás el problema, pese a la devastadora interpretación de Marta Nieto y a una puesta en escena impoluta, son las expectativas de buscar algo que no vas a encontrar, y que tampoco pretenden que encontremos, para finalmente toparnos con otra cosa totalmente diferente que se hace bastante cuesta arriba.

Mi puntuación: 5/10


domingo, 10 de noviembre de 2019

Diablo Rojo

Al ser presentada al mundo como la primera película de terror de Panamá nos personamos a verla con el ánimo condescendiente y la mejor de las predisposiciones. Y hemos de afirmar que no ha hecho falta una gran indulgencia al encontrarnos una apuesta entretenida y sin absurdas pretensiones, un divertimento a base de pocos medios y mucha fuerza de voluntad. Como era de esperar se evidencia en todo momento su carácter de obra primeriza, no únicamente de la directora Sol Moreno si no de todo un país carente de tradición en el género, con unos efectos especiales pedestres y un guion ingenuamente encasillado, y aún así no cae ni roza para nada lo irrisorio. Solo resta dar todo nuestro reconocimiento a los amigos panameños y alentarles a no quedarse en un intento y a perseverar.

Puntuación @tomgut65: 5/10


sábado, 9 de noviembre de 2019

In the trap

Un cúmulo de clichés del cine de terror componen esta producción italiana, que lejos de conducirnos a una película más del género, aprovecha estos tópicos para llevarnos por una montaña rusa narrativa que consigue dejarnos pegados a la butaca en su mayor parte. De todos modos su guión a veces resulta demasiado explicativo, abusando en exceso de los flashbacks, aunque su claustrofóbica y oscura ambientación, y unos cuantos sobresaltos repentinos, sirven para acongojarnos y meternos de nuevo en una historia, que con pocos personajes y localizaciones, consigue contar y asustar mucho.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 8 de noviembre de 2019

El príncipe de las tinieblas

Cinta denostada por la crítica y considerada como obra menor por buena parte de los seguidores de John Carpenter, nosotros desde estas líneas reivindicamos su valía dentro del subgénero diabólico, subsección apocalíptica. Que abusa un poco de locuacidad paracientífica, de consabidas artimañas o confusos conceptos religiosos no lo vamos a negar, pero cabe distinguir en ella el logrado clima malsano, la incesante banda sonora que subraya notablemente la acción y un más que aceptable suspense que mantiene en vilo al concurrente. Reconocemos nuestra debilidad por el director norteamericano y su destacadísima filmografía, por lo que tendemos a minimizar los defectos y a recalcar los aciertos, pero en este caso creemos firmemente que lo positivo supera con creces las imperfecciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10


jueves, 7 de noviembre de 2019

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2019

Asistiremos por quinta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebrará del 8 al 10 de noviembre y en el que se proyectarán "Bliss" y "Little Monsters", dos películas que han pegado fuerte este año en diversos festivales. También podremos ver "The Sisters Brothers", una de nuestras películas favoritas del año, junto alguna otra rareza y clásico.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centre Cultural de Granollers, a siete euros la sesión, cuyas entradas podéis comprar desde ya mismo aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectarán. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Pequeñas mentiras para estar juntos

El nutrido grupo de amigos de "Pequeñas mentiras sin importancia" vuelven a reunirse unos cuantos años después. Pocas cosas han cambiado, hay más optimismo aunque los nubarrones siguen asomando en las vidas de la panda, cosas de la edad y los cambios para mal que a veces comporta, pero en lo básico la estructura fílmica y narrativa son las mismas, por lo que los defectos y las virtudes iniciales son prácticamente coincidentes. La larga duración de la cinta se ha atenuado en veinte minutos -algo es algo- y se han reforzado las notas de comicidad, pero se limita a cerrar algunas de las cuestiones que habían quedado abiertas y por ello se vuelve a recurrir a los mismos y manidos temas.  Al menos se mantienen la sencillez y el valor sociológico, y con ello nos conformamos.

Puntuación @tomgut65: 5/10


martes, 5 de noviembre de 2019

Estafadoras de Wall Street

Jennifer López se queda con lo más sustancioso en esta cinta de corte feminista, sección empoderamiento. Exhibe un poderío físico envidiable en la barra de stripper y fuera de ella, como la diva que es, y una vigorosa elocuencia en los diálogos, que son por cierto lo más destacable. Lo que resta carece de músculo dramático o semicómico, ni siquiera como reflejo de unos supuestos hechos reales, por el tono ligero, presuroso y deslavazado que la directora le imprime. Y no es que le falte cierto encanto y algo de crítica sardónica a la jungla de Wall Street y sus tiburones financieros, pero el caldo resultante es más propio de dietas hipocalóricas. Producto digno, entretenido e irrelevante, poco más que decir.

Puntuación @tomgut65: 5/10


lunes, 4 de noviembre de 2019

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2019

Del 8 al 17 de noviembre asistimos por sexto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebó en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregaron de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se elegió el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contó con Tomás Gutiérrez y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2019.

Varias películas ya las vimos en el festival de Sitges 2019, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban fuimos publicando mini críticas conforme las fuimos viendo, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

domingo, 3 de noviembre de 2019

Pequeñas mentiras sin importancia

La tragicomedia, ese patrón dramático en el que los cineastas, y todos los creadores de ficción, se escudan para contar las verdades del barquero, y a esas verdades se enfrentan un grupo de amigos durante unas inocentes vacaciones en la costa. En forma de vodevil el director francés Guillaume Canet destripa las convenciones sociales para evidenciar la hipocresía que todos practicamos en nuestras vidas. Si se pretendía poner en un brete al espectador, incomodarlo e inquietarlo a partes iguales, pues objetivo logrado, el inconveniente es que para hacerlo se haya que recurrir a tópicos sobre la homosexualidad, el desamor, el compromiso afectivo o la maternidad, y alargar la narración hasta unos exasperantes ciento cincuenta minutos. Obviando sus defectos, nos quedaremos con sus valores sociológicos

Puntuación @tomgut65: 5/10


Sesión salvaje

Película documental que repasa casi 40 años de la historia del cine en España, contextualizando en retrospectiva el estilo de las producciones de cada época, desde la posguerra hasta la ley Miró. Sesión Salvaje repasa por décadas las claves que se ocultan tras la apabullante cantidad de películas de géneros que monopolizan las salas en cada época, detallando sus secretos mediante anécdotas contadas por sus protagonistas: actores, actrices, directores y guionistas que hablan sobre la censura, el destape, el fantaterror o el cine negro español. Con reverentes homenajes a directores clave como "Chicho" Ibañez Serrador, Jess Franco o Paul Naschy, el documental aporta también una visión más fresca y apartada de la nostalgia gracias a nombres como Nacho Vigalondo, y proporciona una visión de reconciliación con el cine comercial que el cine español actual parece haber olvidado.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


sábado, 2 de noviembre de 2019

Blood Machines

En un enfrentamiento con un grupo de carroñeras por un pecio, los tripulantes de la Mima descubren accidentalmente una tecnología que podría cambiarlo todo. A caballo entre un videoclip musical hipervitaminado de neones y un cómic europeo de ciencia ficción, la cinta se adentra en tres capítulos en un viaje en busca de respuestas a preguntas trascendentales sobre qué es un ser humano. La feminidad, la naturaleza humana y el misticismo se entremezclan con elementos de space ópera e inteligencia artificial en una combinación trepidante marcada por el bombardeo visual y el ritmo de la música de Carpenter Brut. Estupenda.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10


Sadako

Hideo Nakata vuelve con una cinta sobre el universo "The Ring", en un desarrollo de los orígenes de su personaje estrella, Sadako, la niña del pozo, y su vuelta a través de las nuevas redes. Unos actores faltos de expresividad, un guión torpe y un totalmente innecesario desarrollo del origen del personaje hacen de esta cinta un mero entretenimiento que poco tiene que ofrecer. Falto de imaginación y reiterativo, entendemos que la idea no da más de sí y queda como un mero producto de consumo. Sólo recomendable para amantes del universo "The Ring".

Puntuación @SihayaKynes: 4/10


viernes, 1 de noviembre de 2019

Finale

Dos jóvenes se encargan en turno nocturno de una gasolinera aislada. Mientras echan la final de un partido, llegan extraños clientes sobre los que las chicas tendrán sospechas. Este slasher de persecución y violencia reproduce ideas mil veces vistas que poco aportan al género. Con una estética cercana a Rob Zombie, está cinta danesa no acierta a imprimir personalidad ni interés. De interpretaciones torpes y con posibles pretensiones de crítica social, no acierta con el tono. Olvidable.

Puntuación @SihayaKynes: 3/10


Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2019

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Extra Ordinary (2019). Mike Ahern y Enda Loughman. Irlanda-Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
The Burden / Het Juk (2019). Nico van den Brink. Países Bajos

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓNMaestro (2019). Illogic. Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
La última Navidad del universo (2019). David Muñoz y Adrián Cardona

jueves, 31 de octubre de 2019

Rabid

Rose trata de abrirse camino en el competitivo mundo del diseño de moda. Apasionada y algo retraída, su situación personal acaba derivando en desastre y sufre un accidente. Un laboratorio de experimentación reconstructiva le ofrecerá lo que parece la puerta a la perfección. Entre cronenbergiana y telefílmica, "Rabid" presenta un thriller de tintes giallicos sin llegar a abrazar totalmente ninguno de estos subgéneros. Se queda a caballo entre varias ínfulas que no terminan de definirse. Actuaciones olvidables y guión torpe. A su favor está el entretenimiento y algunos diseños de moda realmente atractivos, lo cual se agradece en una película dedicada precisamente a este mundo.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10


miércoles, 30 de octubre de 2019

It Comes

Una familia nueva se forma en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar. Pero la incapacidad de la comunicación, no la superficial sino la profunda, acecha como un monstruo desde los ancestros y sigue maldiciendo en la actualidad. Los japoneses siguen dando vueltas a las relaciones, un problema endémico que se ceba especialmente en las estructuras familiares, y aquí lo exponen con profundidad y acierto. Una historia que va fraguando narrativamente pausada para ofrecer un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10


martes, 29 de octubre de 2019

The Pool

Day se encuentra atrapado en una piscina con un cocodrilo sin posibilidad de salir. Los días van pasando y las energías se van agotando. Tendrá que desarrollar una gran inventiva para tener alguna posibilidad. Este survival tailandés nos mantendrá noventa y un minutos pendientes de un cocodrilo y de los inventos posibles para salir del escenario. Hecha con el fin de que el espectador se pregunte por lo recursos que usaría, podría haber explotado más tiempo este tema y dejar de lado un drama edulcorado que poco tiene ver con el tono de la cinta. Un personaje de la novia poco interesante y el dilema de la paternidad metidos con calzador que podrían no haber existido. Para pasar un rato palomitero.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10


Dreadout

Unos jóvenes escolares siguen los rumores de un edificio encantado para conseguir más seguidores en la redes, a las que viven enganchados. Pero las viejas leyendas tienen vida propia y van a invadir la aparentemente segura vida tecnológica de estos chicos. Todo ello ocurre entre el mundo actual de la nuevas tecnologías y el de las entidades que habitan el otro lado de un portal dimensional. Esta cinta lleva a la gran pantalla el videojuego survival horror homónimo, ambas de producción indonesia. Los móviles como medio para sobrevivir, puzles que resolver y mucho bosque para correr resumen esta cinta adolescente justita.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10




lunes, 28 de octubre de 2019

Z

¿Qué hacemos cuando un niño empieza a comportarse de manera extraña? ¿Habría que darle importancia o no tendríamos que prestar atención? "Z" orbita en torno estás temas de la inseguridad (¿fobia?) hacia los niños y explota ciertos clichés tan conocidos en el cine de terror como fallidos. Una madre aparentemente histérica e incomprendida, un padre inconsciente y despreocupado, un psicólogo inútil y que cree en brujerías... Recursos mil veces vistos. Sí hay que reconocer un par de sustos logrados pero ni el apartado formal ni el contenido nos cuenta nada nuevo.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10


Why don't you just die

Matvey está enamorado, y está dispuesto a ajustar cuentas con Andrey Gennadievitch, un importante inspector de policía de la zona. Lo que no sabe el joven vengador es que tendrá que enfrentarse a múltiples obstáculos inesperados en ese piso. Rusia es sin duda el telón de fondo de esta divertida propuesta, donde las motivaciones de los personajes parecen inextricables en una sociedad llena de interrogantes éticos (o no). Con un elenco de actores convincente, una gama de colores atractiva, una banda sonora notable y un juego de cámara cercano al Guy Ritchie inspirado, este enredo de humor negro y corrupción resulta efectivo. Su cierta falta de originalidad se suple con hilarantes escenas y personajes interesantes.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


domingo, 27 de octubre de 2019

Bullets of Justice

Tercera Guerra Mundial, los Muzzles, esos seres híbridos humanos y cerdos nacidos de un antiguo proyecto militar, van peinando el mundo en busca de los últimos integrantes de la resistencia, cazados y llevados sin piedad a sus cubiles. Rob Justice será la última esperanza para la humanidad. Con el gancho de Danny Trejo, el director Valeri Milev de esta producción Kazaja nos arrastra a una demencial cinta de serie Z trufada de incomprensibles giros, agujeros de guión y escenas imposibles. Todo ello aderezado con unos personajes inclasificables y continuos chascarrillos, esta producción garajera puede hacer las delicias del espectador si entra en su juego o resultar insoportable. Si quieres saber de qué lado vas a caer tienes que verla.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


Top Cinco Mejores películas SEMINCI 2019

Después de ver toda la Sección Oficial de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid, este es nuestro mini ranking con las cinco películas que más nos han gustado. Si clicáis en el título podréis acceder a su mini crítica.
  1. Papicha
  2. Intemperie
  3. The County
  4. El joven Ahmed
  5. Lara

Álbum de fotos SEMINCI 2019

Entrada al Teatro Calderón.

Photocall en la calle.

La característica alfombra verde del festival.

Master Cheng

El primer plato del menú de esta comedia romántica es precisamente la comida, ya que a lo largo de casi dos horas, que se hacen un poco largas todo sea dicho, descubriremos unos cuantos manjares típicos de la gastronomía china que sin duda abren el apetito. Como segundo tenemos una alta cantidad de buen rollo y mejores intenciones, que hacen de esta película tierna y correcta en sus aspectos técnicos e interpretativos. El postre sin duda es una tarta, ya que la dulzura embriaga todas las situaciones, llegando a correr riesgo de un ataque de azúcar, lo cual tampoco viene nada mal a veces para alegrarnos el día. 

Mi puntuación: 5/10


Lara

Pocas madres como la que protagoniza esta película alemana nos encontraremos hoy en día, o al menos no nos gustaría haber tenido una así, ya que su perversa mente es capaz de asombrarnos cada vez más conforme la historia se adentra en ella, y por momentos uno no sabe si sentir lástima o rechazo por ella. Estos sentimientos se consiguen transmitir relatándonos solamente un día en la vida de su protagonista femenina, brillantemente interpretada por Corinna Harfouch, y con una escenificación parsimoniosa y seria, pero a la vez sin andarse con rodeos sobre el angustioso tema que quiere tratar. 

Mi puntuación: 7/10


Adam

Desde Marruecos nos llega este drama familiar, en el que dos mujeres, y una pequeña tercera en discordia, deben enfrentarse a la soledad, donde el contexto social está presente de fondo, pero no focaliza una trama que se limita a desarrollar los personajes mientras se enfrenan a sus temores y a la propia vida. Casi podría funcionar como una obra de teatro, ya que la acción tiene lugar, en su mayoría dentro de una casa con un reparto escueto que ofrece actuaciones espléndidas. Todo ello para contar de manera austera, sin trucos ni artificios, una historia sobre personas de de a pie que se comportan con mucho sentido común y aún más humanidad.

Mi puntuación: 6/10


El joven Ahmed

Inquietante película que prácticamente enfoca el fundamentalismo islámica como si de una psicopatía se tratara, lo cual se agrava aún más al centrarse en la figura de un chico de trece años. Esta sensación tan perturbadora es enfatizada por una puesta en escena sobria y seca, muy característica de los hermanos que dirigen este largometraje, quienes prescinden de banda sonora y hacen uso de los diálogos justos para que sean las imágenes son las que hablen por sí mismas. El resultado es realmente potente, y consigue mostrar unos hechos que no queremos creer, pero que por desgracia están más cerca de la realidad de los que nos gustaría. 

Mi puntuación: 7/10


sábado, 26 de octubre de 2019

Despite the fog

Un tema tan de actualidad como los refugiados es tratado de un modo íntimo y enmarcado en un contexto de drama familiar, y que en palabras del propio director, con el objetivo de denunciar la xenofobia presente en nuestra sociedad, algo palpable durante toda una película que en ningún momento oculta sus intenciones resultando incluso previsible en algunos tramos. De todos modos, las buenas y cercanas interpretaciones del matrimonio protagonista, y sobre todo del niño en torno al cual gira la trama, consigue implicar al espectador, que acaba tomando conciencia de un problema tan humano como real.

Mi puntuación: 6/10


Papicha

En los años noventa el yihadismo empezó a actuar en Argelia y esta película nos acerca, en clave de ficción, como lo sufren un grupo de universitarias, y sobre todo su férrea y convencida protagonista, cuya actriz nos deleita con una papelón. A lo largo de la cinta asistimos a diferentes momentos de alegría y tragedia, filmados ambos con destreza y belleza, y entremezclados de un modo que golpea cuando menos te lo esperas, desgarrador en muchas ocasiones, pero siempre con una fuerza femenina muy presente que al menos deja un hálito de esperanza antes pensamientos y situaciones que no deberían existir.

Mi puntuación: 8/10


El Plan

No sabríamos catalogar esta película en un solo género, pero sí que podríamos definirla en líneas generales, como sorprendente y realmente original. Así que lo mejor es verla sin saber absolutamente nada de ella, y dejarse llevar por su trío protagonista, quienes se bastan ellos solos en un único escenario para adaptar una obra de teatro a la gran pantalla, cuya fuerza reside en unos incesantes diálogos y en unas soberbias actuaciones. Sin complicaciones, sin tapujos y sin dejar a nadie indiferente, el claro ejemplo de que un buen guión y unos grandes actores, son suficientes para conseguir una excelente película.

Mi puntuación: 7/10


The Fahter (Bashtata)

Desde Bulgaria nos llega esta comedia sobre la familia donde el drama surge paulatinamente conforme se va destapando que piensan y sienten sus personajes, sobre todo un padre y un hijo cuya relación se muestra más cercana gracias a la química y a la naturalidad en las interpretaciones de los actores. Las situaciones, algunas más disparatadas que otras, no desbordan originalidad precisamente, pero mantienen un mínimo de lógica para resultar creíbles y van mejorando una historia que gana enteros con el paso de los minutos hasta culminar con un final ciertamente satisfactorio.

Mi puntuación: 6/10


Un gato en la pared (Cat in the wall)

Inmigrantes búlgaros en Inglaterra sufriendo los efectos de la gentrificación durante el Brexit. Muchos temas que a priori deberían dar mucho juego pero que pasan de soslayo en esta comedia que, lejos de hacer reír, deja un tanto indiferente por la sucesión de unos acontecimientos cotidianos que no acaban de despertar el suficiente interés. Además, da la sensación de que la película podría acabar en cualquier momento ya que no tiene un hilo narrativo muy bien definido, e irónicamente, cuando finaliza de verdad, nos deja la sensación de que debería haber continuado. Muchas contradicciones que tampoco tienen mayor relevancia ya que tampoco llevan a ningún sitio.

Mi puntuación: 4/10