Casino

Martin Scorsese y la excelencia una vez más caminan unidos en esta radiografía apasionada de Las Vegas, sus casinos y los hombres que los levantaron desde el otro lado de la ley. Nadie mejor que el director italoamericano para retratar sin piedad pero con algo de nostalgia esos tiempos, de la Mafia y sus hampones, las coristas y el blackjack, todo ello recreado minuciosamente al compás de los ritmos de los sesenta y setenta, sin prisa pero sin pausa de la mano de tres actores, Robert de Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, en el mejor momento de sus carreras. Los ciento setenta minutos que dura el viaje son casi un suspiro, y a la postre nos deja la impresión de que lo que queda por contar es más de lo que nos han contado. Ya es un clásico y por tanto indispensable, para visitar y revisitar una y otra vez.

Puntuación @tomgut65: 9/10

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Silencio

La fuerza de las convicciones y querer mostrar o imponer la verdad es el tema central de la nueva película de Scorsese, que esta vez ofrece su versión más comedida como director para narrar una historia parcialmente real y totalmente conmovedora, donde destaca su protagonista, Andrew Garfield, quien tras Hasta el último hombre, ofrece otra soberbia actuación interpretando un pastor cuya lucha toca la fibra. Quizá el mensaje religioso peca de demasiado evidente, absorbiendo en muchos momentos a los propios personajes, pero en los tiempos que corren sorprende encontrar una testimonio visual de este calibre sobre un tema poco conocido, nada comercial y muy revelador, que a pesar de durar más de dos horas y media se disfruta en un suspiro con momentos e imágenes que dejan sin habla.

Mi puntuación: 8/10

Infiltrados vs Infernal Affairs

Remake contra original. Historia adaptada contra inventada. Grandilocuencia contra modestia. Estos son los factores principales de un desigualado duelo donde el talento y los medios ilimitados intentan compensar el reciclaje de ideas. Y no es que Scorsese haya robado la trama de la película hongkonesa de dos mil dos, ya que los derechos fueron comprados legalmente, pero viéndolas una tras otra, hay situaciones, e incluso planos, que son calcados, lo que le hace perder identidad y fuerza a la versión americana. 

Es un hecho que Dicaprio, Damon y Nicholoson aportan un plus enorme de calidad interpretativa, y el trasfondo de sus personajes está mucho más trabajado en el retocado guión, además de tener una realización y puesta en escena mucho más elaboradas con un ritmo altísimo que se mantiene hasta el desenlace. Pero justamente es en el final cuando la primera pisa fuerte, ya que a pesar de ser menos espectacular, resulta más creíble y profunda, dejando algunos claroscuros en el aire que el remake no tiene. En conclusión, hasta el ecuador, "Infiltrados" se distancia mucho y mejora la original, pero en el segundo tramo todo resulta demasiado familiar y poco innovador situando la desconocida "Infernal Affairs" a la misma altura de la oscarizada visión de Martin Scorsese.

Mi puntuación: 7/10 vs 7/10

Gangs of New York

Inicio y final fulgurantes en los que director y actores dan lo mejor de sí mismos pero que se disipan por culpa de un eje central en que los protagonistas divagan sin rumbo fijo con una trama amorosa que se debería eliminar del montaje para beneficio de todos. El primer trabajo juntos de DiCaprio y Scorsese deja muestras de lo que sería una provechosa colaboración aunque quien se come la pantalla, como de costumbre, es un Day-Lewis pletórico interpretando un personaje que le va como anillo al dedo. Rodada en la mítica Cinecittà, la majestuosidad que transmite el escenario y la magnitud de los hechos que nos narran sobrepasan las lacras de una película que con media hora menos habría sido más redonda.

Mi puntuación: 6/10

Taxi Driver

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

Travis Bickle es un nombre mítico para los aficionados al cine gracias a un magistral Robert de Niro, quien plasma a la perfección la soledad de un perturbado sin rumbo que no soporta ver en que se está convirtiendo su país, aunque nunca lleguemos a descubrir con certeza todas sus motivaciones. Su polémico e impopular guión fue ejecutado por un atrevido Scorsese, que a pesar de los errores de montaje o escenas poco pulidas, con el paso de los años se ha convertido en todo un clásico moderno. Sea como sea es imposible quedarse indiferente tras verla, y nos brinda la oportunidad de debatir sobre el pasado y de averiguar lo que reside en el interior de Travis, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

Uno de los nuestros

Martin Scorsese alcanzó la cumbre de su contundente estilo con este largometraje que a día de hoy sigue siendo una referencia para muchos directores a la hora de hacer cine, convirtiéndose además en un imprescindible del género mafioso. La historia que nos narra no es precisamente novedosa, pero el modo de hacerlo, dotando a la cámara de vida y dando vida con ella a los personajes mediante magníficos planos secuencia, movimientos de cámara, primeros planos y pausas visuales, otorgan a la película un dinamismo y una fuerza narrativa sin precedentes. Además, las brillantes interpretaciones de todos los actores, con un insuperable trío protagonista, ponen la guinda ideal a este delicioso pastel de origen italiano. 

Mi puntuación: 9/10

Taxi Driver (reseña extendida)

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Travis Bickle es uno de los nombres más reconocibles del panorama cinéfilo gracias, en gran medida, a la magistral interpretación de Robert de Niro que dejó huella en su carrera y en los aficionados al séptimo arte. A pesar de esto, su talento para conseguir que veamos al personaje y no a la persona ha hecho que por muchos papeles que interprete (sobre todo en sus inicios) nunca veamos al actor, y simplemente nos dejemos llevar por un personaje trabajado hasta la extenuación. Un claro ejemplo es el caso de la película que nos ocupa en el que De Niro estuvo trabajando de taxista doce horas al día durante un mes para preparar el papel.

Y es que "Taxi Driver" gira  alrededor de un personaje principal contradictorio, tal y como deja patente el personaje de Cybill Sheperd en la primera conversación con Travis, sin ni siquiera saber aún lo que se le venía encima. La película toca varios temas de trasfondo empezando por la soledad de un joven veterano de Vietnam que no encuentra su lugar en el mundo actual y que no soporta ver en que se está convirtiendo el país por el que luchó para que luego le ningunearan. Él tiene su propia moral, muy maleable según le interesa, y aunque sus intenciones son presuntamente buenas, tiene un sociópata en su interior que no sabe que hacer con su vida ni con lo que le rodea. Este es uno de los problemas de la película, ya que no llegamos a conocer demasiado bien las motivaciones del personaje principal, sólo vemos como actúa, sabemos que tiene estrés postraumático por la falta de sueño que padece, y que sus conocimientos de las relaciones sociales son escasas. Aún así tiene la necesidad de hacer algo, pero no sabe el qué, y cuando no consigue realizar su objetivo principal se conforma con algo más "sencillo" y más políticamente correcto.

Algunos de los acontecimientos de la película están basados en un hecho real que tuvo lugar cuatro años antes de que Paul Schraeder escribiera el libreto original, y también en su propia experiencia cuando su pareja le dejó y atravesó por un duro bache que le llevó por el camino de las drogas, el porno y las armas de fuego. Un guión que fue muy polémico en su época y que no recibió el apoyo unánime de la crítica, pero que sirvió para que la cinta ganara la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Además para llevarlo a la gran pantalla atravesó por muchas dificultades hasta que el director Martin Scorsese decidió hacerse con las riendas del proyecto. Era el quinto largometraje del realizador neoyorquino y lejos de mostrarnos un visión histriónica y confusa como la mente de su protagonista, estilo usado posteriormente en películas suyas como “¡Jo, qué noche!”, el ritmo pausado y la parsimonia se apoderan de la pantalla en todo momento centrándose en los personajes y sobre todo en un Robert de Niro volcado en su papel. A Scorsese se le pueden achacar ciertos errores de montaje o escenas poco pulidas que no sabemos muy bien porque se introdujeron y que no aportan mucho a la historia, pero el riesgo de llevar a cabo este clásico moderno y lo que significó en su época es algo que sólo hemos podido apreciar con el paso de los años.

Muchos pueden catalogar “Taxi Driver” de fascista por tener al frente un tipo cuya actitud puede interpretarse de este modo. Otros de todo lo contrario, ya que Travis no es que quede en muy buen lugar y es la sociedad la que queda retratada ante los actos que comete. De cualquier modo es casi imposible quedarse indiferente tras verla, y para bien o para mal, aunque sólo sea por la inverosimilitud de lo nos están mostrando, ofrece la oportunidad de debatir sobre unos tiempos pasados que no han cambiado tanto y ante todo, de escudriñar lo que reside en el interior de Travis Bickle, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos con certeza.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

El lobo de Wall Street

Sabes que va a pasar, sabes cómo va a pasar y sabes que parte de lo que estás viendo ocurrió realmente, pero no puedes apartar los ojos de la pantalla en ningún momento ni dejar de reírte con las barbaridades que te muestran. Esto no sería posible sin la impresionante actuación de Leonardo DiCaprio que explota todos los registros de los que debe hacer gala un gran actor consiguiendo una de las mejores interpretaciones de su carrera. Aunque pueda parecer larga, el tiempo vuela mientras la ves, y si se tuviera que recortar algo quizás serían los momentos dramáticos, ya sea porqué no quieres que pare la fiesta o porqué increíblemente has simpatizado con una panda de estafadores drogadictos perturbados.

Mi puntuación: 8/10

La invención de Hugo

Tierno homenaje a los orígenes del cine en el que Scorsese nos muestra con éxito su faceta infantil, realizando una película para todos los públicos sin mafiosos ni perturbados de por medio. Visual y narrativamente se ha hecho un trabajo magnífico, llenando la pantalla de colores como si de un cuento se tratara, lo que eclipsa por momentos la buena labor interpretativa de muchos de sus actores. Aunque sea un pelín larga y algo pastelosa, todo buen cinéfilo disfrutará como un niño con la mágica aventura de Hugo Cabret.

Mi puntuación: 7/10