miércoles, 26 de julio de 2017

Better call Saul (3ª Temporada)

Conforme pasan las temporadas de esta precuela/spinoff de "Breaking Bad", la serie mejora sustancialmente, y en esta tercera incluso se está "breakingabadizando" a base de referencias continuas a la serie madre, y a que su protagonista principal Jimmy/Saul, cada vez se mueve más al límite de las arenas movedizas de la moralidad. Por otro lado, la lentitud con la que tienen lugar los pocos acontecimientos que se narran, puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores, pero para los que estamos familiarizados con el micro universo creado por Vince Gilligan, cada capítulo es un deleite, lo cual hace indispensable haber visto las dos anteriores temporadas. Y si los nombres propios "Pollos Hermanos" y "Héctor Salamanca" no te suenan de nada, mejor ni la empieces.

Mi puntuación: 7/10


martes, 25 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming

En un Nueva York, donde los Vengadores son figuras públicas, Peter Parker tiene quince años recién cumplidos, con lo que es un superhéroe en plena edad del pavo. El contraste entre su potencia física y su inmadurez está muy bien aprovechado, y este Hombre Araña es francamente encantador e inaguantable a partes iguales. El que vaya a un instituto para estudiantes de alto rendimiento da mucho juego al presentar a un divertido plantel de secundarios, y dar credibilidad y fluidez a ciertos giros de guión, las apariciones del inimitable Tony Stark son un regalo para los fans de Marvel, y las escenas de acción están muy cuidadas. En resumen, un estupendo entretenimiento para todos, tanto los habituales de este universo como los neófitos en él.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




lunes, 24 de julio de 2017

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10


domingo, 23 de julio de 2017

A 47 metros

Intensa cinta de terror acuático que en sus apenas noventa minutos de duración no da un respiro al espectador en cuanto a tensión y nerviosismo se refiere. Es cierto que para conseguirlo hace uso de algunos recursos bastante oportunistas y situaciones absurdas, pero también introduce otros muy acertados que funcionan a la perfección, tanto para asustar como para sorprender. Sencilla en ejecución, funcional en actuaciones, y aunque el inicio es algo titubeante, se compensa sobradamente con un epílogo en el que por lo menos se nota que los guionistas se han esforzado en hacer algo diferente.

Mi puntuación: 6/10


sábado, 22 de julio de 2017

Sieranevada

Esta película nos introduce en una reunión familiar de esas que se hacen eternas, con tres generaciones encerradas entre cuatro paredes, cuando un deseo de solemnidad por la ocasión contrasta con las minucias y los conflictos de la convivencia cotidiana. La larga duración de la película es un instrumento más de la narrativa, y como tal muy efectivo para que el espectador se vea inmerso en la espera, la impaciencia, la claustrofobia de puertas que se cierran constantemente, en un escenario reconocible con toques berlanguianos ,en el que el humor negro y la complicidad entre los personajes dulcifica algo la angustia por los pequeños absurdos de la existencia. No es una película fácil, pero sí buen cine.

Puntuacón @cineEnCines: 7/10




viernes, 21 de julio de 2017

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo". (En breve)

Dunkerque (Mini)

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10


jueves, 20 de julio de 2017

Asuntos de familia

En esta película vemos muchas imágenes de personajes solos, aislados, a menudo de espaldas al espectador y a los demás. Solos en el olvido de la vejez, en un enconado silencio, en un país lejano o en medio de amistades superficiales o virtuales. Incluso entre aquellas personas en las que existe afecto, este no se muestra. No faltan las referencias al encierro en el que las personas viven en Palestina, las arbitrarias decisiones sobre el paso de fronteras y el arbitrario uso del poder. Dicho así, podría parecer una película triste, pero la directora consigue establecer una suerte de complicidad con el espectador y transmitir el lado cómico de las situaciones con un humor seco e inteligente y un toque de melancolía.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 19 de julio de 2017

Entrevista a Pablo Aguilar-Galindo, director de "Café solo"

Hablamos con Pablo Aguilar-Galindo, quien con solo 17 años ha rodado su primer cortometraje, “Café solo” que podéis ver en este enlace: https://vimeo.com/222414121

En su debut como director, Pablo demuestra una gran madurez en un guión inquietante que él mismo ha escrito, y un acabado de producción y de realización realmente profesionales.

Hasta ahora Pablo había escrito críticas de cine en El Blog de Cine Español, Factoría del Cine o MacGuffin 007, ha asistido acreditado a los festivales Sitges y San Sebastián y forma parte del jurado de los Premios Feroz. En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual ha dirigido y presentado hasta hace poco. El año que viene va a empezar a estudiar la carrera de cine y audiovisuales en la escuela de cine Bande à Part, que cuenta entre su profesorado con el ganador de un Goya Enrique Urbizu y con el director del festival de Sitges Ángel Sala, entre muchos otros profesionales de la industria cinematográfica.


Pablo, ¿de donde viene o quien te inculcó esta afición tan acérrima por el cine que ahora quieres convertir en tu profesión?

Pues, la verdad, no es una afición que venga de familia. Tengo que decir que siempre he sentido un cariño especial por el mundo del artista: de pequeño me disfrazaba con lo que encontraba por casa y hacía de payaso a mis primos. A raíz de esa atracción por la “interpretación”, estuve tres años haciendo teatro y, paralelamente, a partir de ahí ya fue cuando comencé a descubrir y sentir interés por el mundo del cine


¿Cómo te has financiado el rodaje de “Café solo”, cuanto ha durado y que medios has usado para llevarlo a cabo?

Pues el coste de financiación de “Café Solo” es cero. Todo el cortometraje esta hecho con material propio. Rodado con una cámara sencilla en mi propia habitación. Aunque tengo que añadir que me resultó bastante sencilla la producción del corto al trabajar con Albert Cocera (actor candidato al Goya al actor revelación 2014 por el largometraje “Soneto Nocturno”), mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.


El guión es muy inquietante y oscuro, ¿de donde te vino la idea de escribir  una historia de este calibre?

Es difícil durante el estudio de bachillerato sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. “Café Solo” la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes “¿te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale “Café Solo”.


¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? De ser así, ¿que nos podrías adelantar?

Pues sí. Ya estoy centrado en escribir mi siguiente cortometraje. Os podría decir que volverá a ser un pequeño cortometraje que no superará los seis minutos de duración. Y, poco más os podría adelantar la verdad… quizás que me voy a sumergir en un drama.


A grandes rasgos, ¿cómo ha sido tu primera experiencia tras las cámaras? ¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos?

Si te soy sincero, podría decir que algo de experiencia creo que tengo tras la cámara. Desde noviembre de 2014 presento y dirijo el programa de cine en YouTube titulado “Fotograma a Fotograma” y ya son más de treinta programas publicados. Aunque hace unas semanas decidí abandonar ese proyecto porque éste hacía que orientara mi carrera audiovisual hacia el periodismo. Yo no quiero eso. No quiero ser periodista cinematográfico. Quiero ser director de cine. Pero la experiencia dirigiendo “Café Solo” ha sido un poco estresante, y eso que el cortometraje no dura más de cuatro minutos. Ha sido difícil planificar que plano quería en cada momento (siempre había trabajado con planos fijos si lo comparo con “Fotograma a Fotograma”), me saturaba en ciertos puntos al no saber cual era el plano indicado. Pero, ciertamente, el momento de estar tras las cámaras haciendo realidad una historia que ha salido de mi es muy gratificante. Y, si luego le gusta al público, más todavía. Espero que les siga gustando mis historias en un futuro (risas).


¿Que directores de cine son tu referencia principal de cara al futuro y que género es tu favorito?

Me gusta mucho el cine de Pedro Almodóvar y Woody Allen. Su manera de trabajar la realidad es de admirar, al igual que su manera de hacer cine. 
En mi caso, si tengo que centrarme en algún estilo cinematográfico, soy partidario de un género bastante personal. Mostrar mis sensaciones y sentimientos al espectador. Me gusta poco el cine comercial. Quizás el género que se me acerca y me gusta más es el drama (o un buen thriller de vez en cuando). Aunque también soy muy seguidor del cine de autor.


Muchas gracias por tus palabras y te deseamos un largo y fructífero futuro en tu carrera como director.

Gracias a vosotros por interesaros por mí.

martes, 18 de julio de 2017

Por trece razones (1ª Temporada)

Un tema delicado es abordado de forma un tanto banal en esta nueva serie que para unos pretende justificar el suicidio y para otros intenta prevenirlo. Y la verdad es que ambas vertientes tienen su parte de razón, ya que para los que se puedan identificar con su protagonista femenina no ofrece una visión muy optimista de algunos problemas habituales del instituto y dramatiza en exceso otros realmente importantes, los cuales no se cortan en mostrar innecesaria y explícitamente de forma truculenta con la mera intención de impactar, lo cual consigue con creces.

Pero a quienes les cueste empatizar con sus personajes, ciertas tramas les parecerán demasiado inverosímiles, con personajes secundarios cambiando de actitud sin saber bien sus motivos y una sucesión de acontecimientos, que al principio no despiertan demasiado interés hasta que se van acercando los capítulos finales donde la tragedia se dispara exponencialmente. Ahora bien, una vez escuchadas las trece cintas, esperemos que la segunda temporada no caiga en la retórica y dé vueltas sobre lo que ya hemos visto.

Mi puntuación: 5/10


lunes, 17 de julio de 2017

Sorteamos 10 mochilas de "Spider-Man Homecoming"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 10 asombrosas mochilas de la película "Spider-Man Homecoming" dirigida por Jon Watts (Coche policial) y protagonizada por Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei, que se estrenará en cines el próximo 28 de julio.


Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.


Podéis llevaros una de las *diez mochilas que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 27 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las diez súpermegachachi mochilas de #SpiderManLaPeli que está sorteando @CineDePatio en https://goo.gl/tfjzwL #SpideyCP"

¡Mucha suerte a todos!

*Las mochilas sólo se entregarán en mano a los ganadores recogiéndolas en persona a partir del 27 de julio en nuestras oficinas de Barcelona capital.

domingo, 16 de julio de 2017

Por un puñado de dólares

Siete películas dirigió solamente el realizador italiano Sergio Leone, y cinco de ellas son innegables obras maestras, empezando por esta que magnificó el spaghetti western otorgándole un puesto de honor a un subgénero denostado. Y es que no es necesario inventar nada nuevo para que algo funcione, simplemente hay que encontrar al actor perfecto para encarnar al duro protagonista sin nombre, crear una ambientación sucia y realista, saber aplicar con acierto los tópicos que toda buena película del oeste requiere y disimular la falta de presupuesto como se pueda. Por nuestra parte solo debemos dejarnos llevar por una historia que si se contara diferente, e incluso mejor, no nos gustaría tanto.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "La muerte tenía un precio".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo". (En breve)


sábado, 15 de julio de 2017

Cars 3

Rayo McQueen sigue siendo el más rápido durante mucho tiempo, antes de que una nueva generación amenace seriamente su posición. Se impone entonces entrenar con una buena dosis de humildad, paciencia... y unos métodos a los que no está acostumbrado. Esta entrega de la saga tiene la misma excelente calidad técnica que sus predecesoras, un tema interesante y muy buen ritmo, a lo que añade una visión feminista sin estridencias, con coches de ambos sexos compitiendo en pie de igualdad. Sin tener la genialidad de la primera entrega de "Cars", se le acerca, por lo que es recomendable, sobre todo para el público más joven.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


viernes, 14 de julio de 2017

Cita a ciegas con la vida

Saliya no lo tiene fácil: una afección ocular afecta a su nervio óptico al tiempo que quiere iniciar una formación en gestión hotelera. Si quiere que lo admitan en esa formación, tiene que ocultar que sólo le queda un resto de visión. La película se presenta como una comedia, pero a pesar de su tono ligero, durante gran parte de su duración es conmovedora, porque simpatizamos con el coraje y la fuerza de voluntad del protagonista, interpretado de forma muy convincente por Kostja Ullmann. El director, no obstante, no se acerca al melodramatismo, y el resultado es equilibrado, divertido y emocionante, y una muestra más de la buena calidad del cine alemán que llega a nuestras pantallas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


jueves, 13 de julio de 2017

Westworld (1ª Temporada)

Es increíble como una película sencilla e intrascendente como Almas de metal puede haber inspirado una serie como la que nos ocupa, con un elaborado trasfondo lleno de complejos planteamientos existenciales, que aún cayendo en la reiteración en ciertos momentos, es capaz de bombardear nuestro cerebro y atraparnos desde el primer episodio. Y es que su rebuscado guión plantea desde el inicio una serie de tramas y conspiraciones que se complican cada vez más, aunque por suerte se resuelven casi todas en un apoteósico y valiente capítulo final que abre nuevos enigmas que necesitaremos descubrir.

Una majestuosa superproducción en la que los cien millones de dólares invertidos para su realización se hacen patentes en un deslumbrante acabado visual y en un reparto lleno de grandes estrellas cinematográficas, como Anthony Hopkins o Ed Harris, para dejar claro una vez más, que la ficción televisiva está en plena forma y que es capaz de igualar e incluso superar, a los espectaculares blockbusters de Hollywood.

Mi puntuación: 8/10


miércoles, 12 de julio de 2017

En la Vía Láctea

En los Balcanes en plena guerra, un lechero se enamora de una misteriosa forastera, que por desgracia está prometida a otro. Una anécdota mínima que da pie a que Kusturica dé rienda suelta a su creatividad, pasando desde el humor más facilón y físico al melodrama, desde escenas negrísimas al disfrute pausado de bellos paisajes, en una mezcla desconcertante, irregular y alocada, donde momentos poéticos y grandes hallazgos visuales alternan con gestos tan exagerados que exasperan y aburren. Lo mejor de la película es Mónica Bellucci, que con su buen hacer consigue sacar adelante a un personaje al que un guión más bien ramplón define poco, pero al que la actriz presta su atractivo y elegancia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10




martes, 11 de julio de 2017

Menú

Después de varios cortos y micro cortos, todos ellos interesantes y con algo original que contar, el director Carlos Bigorra se consolida con este último trabajo en el que refleja la madurez alcanzada durante años, ofreciendo un guión que va más allá de lo que se ve a simple vista y que no cae en lo obvio tratando al espectador con un mínimo de inteligencia. Y no sólo brilla en contenido, también cuenta con un acabado visual digno de producciones con mayor presupuesto y un elenco con caras conocidas en el que brilla su dúo protagonista, Jordi Coll y Andrea Dueso, quienes plasman a la perfección unos personajes llenos de claroscuros cuya historia plantea debates éticos que trascenderán más allá de unos magníficos títulos de créditos acordes a la calidad del resto del cortometraje.

Entrevista a Andrea Dueso durante el rodaje de "Menú".

Más información: https://www.facebook.com/endolinfa/

Y podéis seguir al director en Twitter: @CarBiBa


lunes, 10 de julio de 2017

La guerra del planeta de los simios

Esta tercera y ¿última? entrega de los monos inteligentes es un buen colofón, indudablemente, con acción salpicada de venganzas, traiciones y demás premisas que todo cine de aventuras requiere. Los efectos digitales son deslumbrantes, nunca hasta ahora los simios habían sido tan minuciosamente recreados, y dando margen de interpretación a los actores que se hallan detrás de tanto pixel. Pero no todo son parabienes. El guion es tópico y previsible de principio a fin, hay fuerza visual pero casi nada de lo que sucede logra sorprender a un avezado espectador. Y, todo hay que decirlo, el título promete más de lo que se acaba ofreciendo. De todas formas, un gran espectáculo en el que las virtudes superan a las carencias.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "El origen del planeta de los simios".
Mini crítica de "El amanecer del planeta de los simios".


domingo, 9 de julio de 2017

Tom of Finland

Touko Valio Laaksonen, Tom of Finlad, fue un dibujante que plasmaba sus fantasías (homo) sexuales en dibujos muy explícitos, tan bien ejecutados y tan personales que pasaron de revistas pornográficas marginales a galerías internacionales. La película es interesante porque muestra a Tom en su contexto, un hombre atormentado por sus recuerdos de la guerra y por la persecución que sufrían los gais en la vida pública, moviéndose en ambientes sórdidos y clandestinos, si bien al personaje le falta garra y carisma. La ejecución y las interpretaciones son solventes, y los aspectos más desagradables se tratan con discreción, mostrando la intención de distribuir esta obra en salas comerciales.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


sábado, 8 de julio de 2017

Baby Driver

El sello inconfundible del director Edgar Wright sigue presente en esta película de atracos y persecuciones que en manos de otro realizador habría resultado más convencional y aburrida. Y es que la historia de robos, traiciones y amores que nos cuenta no tienen nada de especial, pero el modo de hacerlo, sincronizando a la perfección los movimientos, conversaciones y ruidos de los personajes con la incesante música rock que vamos escuchando, le aporta una estimulante originalidad inaudita en este tipo de cine. Aunque el desenlace no está a la altura de su vibrante y polifónico inicio, es un soplo de aire fresco dentro de los atónicos estrenos comerciales de acción de los últimos años.   

Mi puntuación: 7/10


viernes, 7 de julio de 2017

Estados Unidos del Amor

El dolor causado por amores no satisfechos es el tema central de esta película. Amores ilícitos, frustrados o que no se atreven a decir su nombre, amores de mujeres solitarias, calladas y tristes, cuyas vidas se cruzan a veces, cuyos secretos no se comparten, y ese se convierte en un encierro tan opresivo como un confinamiento físico. La luz fría y los colores apagados, junto con una dirección artística que recrea lo peor de los días previos a la caída del muro, y la cámara que se mantiene casi todo el tiempo a distancia, dando una mirada reveladora, dolorosamente lúcida, pero también compasiva. Película bella, incómoda, conmovedora y muy madura de un realizador con una mirada muy personal al que merece la pena seguir.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


jueves, 6 de julio de 2017

El hombre del corazón de hierro

Esta obra cubre el atentado contra Reinhard Heydrich, al igual que Operación Anthropoid. A diferencia de ésta, la primera parte de la película nos acerca a la figura del hombre, a través de los ojos acerados y la actuación glacial de Jason Clarke, dando vida a un cruel y muy eficiente organizador y asesino, bien secundado por una Rosemund Pike no menos fría. La estructura de la película falla un poco, porque mientras la primera parte se centra en Heydrich, la segunda se ocupa del atentado y ambas partes son interesantes en sí mismas, pero el nexo entre ambas no termina de funcionar. A pesar de esto, el resultado final es atrayente, visualmente brillante y mantiene el interés y la tensión.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


miércoles, 5 de julio de 2017

Brava

Laia Marull vuelve a demostrar su enorme talento como actriz en un desgarrador drama en el que su personaje sufre una lucha interna existencial tras un acontecimiento traumático que cambiará su vida. Y es que todo el peso narrativo recae sobre ella, y como siempre, lo lleva a la perfección traspasando sentimientos y sensaciones más allá de la pantalla con unos compañeros de reparto, que aún haciendo un gran papel, están a la sombra de su gran interpretación. En cuanto a la historia, su directora y guionista elige el camino de la sencillez a nivel visual y de acontecimientos para así poder centrarse en la complejidad y en la incoherencia de afrontar algo para lo que nadie está preparado. 

Mi puntuación: 7/10


martes, 4 de julio de 2017

Snowfall (Piloto serie)

Nueva serie producida por FX, que ha apostado fuerte con un presupuesto importante, y planeando nada menos que siete temporadas. En el primer episodio, ambientado en Los Ángeles de 1983, tres historias diferentes se inician alrededor de la cocaína que da nombre a la serie, historias que se entrelazarán luego en las entregas restantes. La presentación de los personajes es interesante y las actuaciones solventes, la dirección tiene nervio y la ambientación está bien conseguida, con lo que consigue crear interés y curiosidad por ver el resto. En resumen, el piloto promete, si bien el tema recuerda a otras series de éxito y existe el riesgo de que no pueda desmarcarse de ellas. 

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 3 de julio de 2017

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos"

Hemos tenido el placer de entrevistar a Luis Endera, un director de cine por quien sentimos una devoción especial, que recientemente ha finalizado el rodaje de su segundo largometraje, Desiertos, y que ya ha empezado el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden": http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/

Nuestro blog ha sido y es, mecenas de las tres películas mencionadas, y queremos que descubráis quien está detrás de ellas con esta mini entrevista que nos ha concedido.


Tu debut como director fue en 2015 con la película Desde el infierno, hasta entonces, ¿a que te dedicabas dentro del mundo cinematográfico?

En realidad a nada dentro del mundo cinematográfico. Por circunstacias de la vida mi último trabajo antes de Desde el Infierno fue ser el responsable de una empresa online de artículos deportivos. Sí es cierto que siempre he trabajado en temas de publicidad, con mucha creatividad en el plano audiovisual, pero no dentro del cine. He llegado muy tarde, más que la mayoría de mis compañeros.


Desiertos es tu último largometraje cuyo rodaje acabas de finalizar en el desierto de Tabernas y ya tienes en marcha el crowdfunding de tu nueva película “Pyramiden”, que se rodará en las islas de Svalbard en el Ártico. ¿A que se debe este interés en rodar tus últimas películas en lugares áridos y solitarios?

Es una gran pregunta. Tras empezar Pyramiden me lo he preguntado a mí mismo varias veces. Creo que en ambos casos, un desierto y un paraje polar, existe el peligro del entorno, y la soledad ante ese peligro. Creo que en mi subconsciente representa el que estamos “solos” en la vida y que dependemos de nosotros mismos para salir airosos de ciertas circunstancias. Mi parte consciente no lo piensa así, tenemos amigos, colegas, familia... pero se ve que mi parte subconsciente no está muy de acuerdo. Me pagaré unas sesiones de psicoanálisis para ver en qué quedamos.


Sabemos que eres un experto en crowdfundings, y hasta el momento los dos que has llevado a cabo, para Desde el infierno y Desiertos, han sido un éxito. ¿Qué aconsejarías a cineastas sin financiación que deciden recurrir al mecenazgo para llevar a cabo sus proyectos?

Lo primero es que se lean un libro que escribí al respecto. No es por ganar unos céntimos, es que allí lo explico mejor, pero sí que puedo dar un par de consejos. La pre-campaña es muy importante, hay que informar y animar a la gente antes de que empiece. Y luego tomárselo como un trabajo a full-time, si no creo que no funciona. Al menos creo que si no te lo tomas así será complicado que salga adelante.

Aquí podéis comprar su libro "Cómo hacer un crowdfunding de cine" por tan solo 0,99 céntimos: https://www.amazon.es/dp/B00KY3EGGW


En Desde el infierno contaste con actores de la talla de Fran Martínez, Nacho Vigalondo y Xavier Deltell, y en Desiertos repitió Fran junto a Mariam Torres. ¿Cuál es la clave para conseguir estos grandes fichajes para películas modestas como las tuyas con financiación tan limitada?

Conseguir que se interesen en el proyecto, presentar un proyecto atractivo. Cada uno tiene sus propias motivaciones, unos lo hacen porque saben que te están haciendo un favor (cosa que agradezco de corazón), otros por añadir trabajos a su currículum. En general la clave es ser transparente y contagiarles tu ilusión.


El cine comercial colapsa las salas de cine y copa prácticamente la totalidad de la recaudación y de las ventas en formato doméstico. ¿Qué le dirías a un espectador indeciso para convencerle de que vea tus películas tan alejadas del cine “palomitero” de consumo?

Le diría que está claro, no se va a encontrar con grandes efectos especiales ni estrellas de Hollywood, pero sí puede descubrir algo nuevo que quizás le sea interesante. Los cineastas independientes aportarmos mucho “corazón” a todo lo que hacemos, y algo de eso se ve en la película. Creo que son experiencias distintas y que les pueden enriquecer, y entretener.


Una ronda de preguntas rápidas para conocer mejor tus gustos cinéfilos:

Actor y actriz españoles con los que te gustaría rodar una película: Javier Bardem y Penélope Cruz.

Director de cine favorito: Danny Boyle.

Película infame o tan mala que nadie debería ver: No pude con Crepúsculo, la primera.

Película favorita: Amadeus.


Un abrazo enorme Luis y muchas gracias por tu tiempo.


Os recordamos que podéis participar en el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden" entrando en este enlace: http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/


domingo, 2 de julio de 2017

El camino soñado

La película presenta historias independientes y aparentemente inconexas: una familia enfrentada a la grave enfermedad de la madre una joven y su hijo, un matrimonio mal avenido. Planos muy largos, personajes de pocas palabras y movimientos lentos, y muchos grises dan una impresión general de frialdad. Saltos temporales muy importantes y algunas elipsis se combinan con algunos aspectos simbólicos, lo que podría relacionarse con el título de la obra. Pese a un inicio muy hermoso y un poderoso final, la película carece de fuerza narrativa, quedan muchas preguntas sin responder acerca de los personajes y sus relaciones, y la impresión general es confusa. Es una obra de festival, difícil y ambiciosa, interesante, es cierto, pero poco satisfactoria. 

Puntuación @cineEnCines: 4/10


sábado, 1 de julio de 2017

Un don excepcional

Pocas sorpresas vamos a encontrar en este típico drama con niña superdotada de por medio que se desarrolla según lo esperado y que apenas profundiza en un problema realmente serio más allá de lo estéticamente bonito y de los previsibles giros emotivos de guión introducidos con la simple intención de conmover al espectador. Los actores, la realización y la puesta en escena son simplemente correctos dejando provocando todo el conjunto una sensación de indiferencia inadmisible en este tipo de cine sobre jóvenes genios que quizá no haya dado muchas obras maestras, pero existen otrás películas más certeras y adecuadas para adentrarse en un tema más complejo de lo que este largometraje refleja.

Mi puntuación: 3/10


viernes, 30 de junio de 2017

Señor, dame paciencia

Comedia española que se mueve cómodamente entre el humor gamberro, desatado por un magnífico Jordi Sánchez quien arranca las mayores risas, y un tono más "blandito" romántico que incluso llega a conmover sin que lo veamos venir. En cuanto a la historia, estamos ante una versión más fresca y veraniega de la francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, donde los problemas de sus protagonistas y las relaciones paterno-yerno-filiales son el hilo argumental que sirve a un reparto lleno de caras conocidas, y con gran química en pantalla, para divertirnos sin pretensiones con una película sencilla y apta para toda clase de público.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 29 de junio de 2017

Sorteamos 3 packs del reestreno de "Pulp Fiction"

Gracias a 39 Escalones Films sorteamos 3 packs compuestos por una camiseta y una bandolera de una de las mejores películas de la historia, Pulp Fiction de Quentin Tarantino, que se reestrenará en cines a partir del próximo 7 de julio.


La obra maestra de Quentin Tarantino vuelve a los cines de España este verano. A partir del 7 de julio, disfruta de una experiencia inolvidable, un evento único en la gran pantalla.
Podéis llevaros uno de los tres packs que sorteamos participando en este sorteo hasta el jueves 13 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @39escalonescine en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "La mítica #PulpFiction vuelve a los cines con @39escalonescine, y @CineDePatio sortea este fabuloso pack en https://goo.gl/hYRTXU #PulpCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@Mikilito923
@el_kata
@paulandula

Captura del sorteo: http://oi67.tinypic.com/2hy894i.jpg

¡Enhorabuena a los afortunados y gracias a todos por participar!









En este rincón del mundo

La vida de Suzu transcurre serena y tranquila en las afueras de Hiroshima, y somos testigos a través de sus ojos de la vida y las costumbres de su época, de la llegada de la segunda guerra mundial, de la posguerra, y de sus consecuencias para ella y su familia, con lo que el tono de la narración se oscurece conforme el conflicto avanza. La animación es básica, el dibujo simple pero elegante, los colores suaves, y el conjunto final, aparentemente sencillo, tiene el sabor de la inocencia y de una intensa nostalgia, que pone de relieve la importancia y la belleza de los pequeños hechos cotidianos y en cierto modo suaviza los más dramáticos acontecimientos. La película es encantadora, llena de belleza y poesía, y no solo para los amantes de las películas de animación.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


miércoles, 28 de junio de 2017

Despido procedente

De entrada parece que estamos ante una comedia diferente con una premisa graciosa e incluso original, pero con el paso de los minutos esta sensación se va desvaneciendo por culpa de chistes desfasados sobre homosexuales y porros, en los que el acento argentino del noventa por ciento del reparto es la baza humorística principal. En cuanto a los actores, si bien Darío Grandinetti consigue su objetivo de ponernos de los nervios con un personaje ciertamente agudo, a Imanol Arias no se le ve tan cómodo y suelto como cabría esperar junto a un desaprovechado Hugo Silva que luce en las escasas ocasiones que aparece. Una película un pelín caótica con secundarios que van y vienen y que se precipita hacia un confuso y apresurado epílogo. 

Mi puntuación: 4/10


martes, 27 de junio de 2017

House of Cards (5ª Temporada)

Quinta temporada de la serie primigenia de Netflix, que por suerte todavía no da señales de agotamiento gracias, en gran medida, al talento y talante de su pareja protagonista, que por muchas maldades que hagan, siempre queremos que se salgan con la suya. Y no solo eso, también hay que alabar un guión lleno de interminables conspiraciones que lejos de ser reales, o eso queremos creer, resultan sumamente adictivas y entretenidas. Es cierto que a veces cuesta seguir el hilo de ciertos acontecimientos debido al alto número, tanto de secundarios como de tramas nuevas y viejas que se van acumulando, pero todo ello sirve para enriquecer aún más un universo político que mientras siga controlado por los Underwood estaremos encantados de visitar, aunque no de vivir en él.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 26 de junio de 2017

Sorteamos camisetas de "Baby Driver"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 5 alucinantes camisetas de la película "Baby Driver" dirigida por Edgar Wright (Zombies party) y protagonizada por Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm y Kevin Spacey, que se estrenará en cines el próximo 7 de julio.


Baby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas (Ansel Elgort), depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de haber sido forzado a trabajar para un jefe del crimen (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un malogrado golpe amenaza su vida, su amor y su libertad.


Podéis llevaros una de las *cinco camisetas que sorteamos, participando en este sorteo hasta el lunes 10 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "¡Vaya camisetas más jo*&!#%@ alucinantes de #BabyDriverLaPelícula está sorteando @CineDePatio en https://goo.gl/1NKLrP! #BabyCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@ddsanmarti
@lucducatibcn 
@OscarCaMe 
@__dalo__
@TheLebowskiMan

¡Enhorabuena buena a los afortunados y gracias a todos los participantes!


































*Las camisetas sólo se entregarán en mano a los ganadores recogiéndolas en persona a partir del 10 de junio en nuestras oficinas de Barcelona capital. Tallas L, M y XS que se irán repartiendo en orden de solicitud al avisar a los distintos ganadores.