jueves, 23 de noviembre de 2017

La higuera de los bastardos

El recuerdo de unos asesinatos en una cuneta van a perseguir durante años a Rogelio, interpretado por Karra Elejalde quien hace un buen trabajo en un papel exigente, pasando de falangista convencido y arrogante a un ermitaño reservado y no menos testarudo, rozando lo histriónico en ciertos momentos, en un largometraje que combina escenas dramáticas con otras de humor áspero, inquietante y oscuro, aunque las transiciones entre ambos tonos no son siempre afortunadas. Es un acierto la manera lúcida y desapasionada de mostrar cómo el grupo de falangistas se distancia de su posición inicial y va cambiando el relato de sí mismas, como reflejo de la manera en que reelaboramos la historia con los años. Película curiosa y difícil de clasificar, lo cual la hace realmente interesante.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Tierra de Dios

Johnny vive aislado físicamente en una pequeña granja en la Escocia rural, y sentimentalmente, en el seno de una familia de pocas palabras y aun menos muestras de afectos o emociones. Llega entonces Georghe, también callado pero lleno de vida, a través de cuyos ojos vemos la campiña escocesa como una fuerza desoladora, casi hostil, pero innegablemente hermosa, y a Johnny como una persona frágil y sensible. La actuación de los protagonistas es estupenda, sobre todo la de Josh O'Connor, en un papel difícil que deja entrever sentimientos y deseos a pesar de una máscara de frialdad e indiferencia. Esta es una película hermosa y áspera, que explora con honradez e intensidad matices, luces y sombras en el amor y en el alma humana.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


miércoles, 22 de noviembre de 2017

American Horror Story: Cult (Miniserie)

Aunque todas las entregas funcionan de manera independiente, podríamos considerar esta temporada, la séptima de una serie que no ha dejado de tener altibajos en todos estos años. Este caso no es una excepción, y por suerte los responsables no han ido más allá de once capítulos de poco más de cuarenta minutos cada uno, para ofrecernos una durísima y directa crítica al presidente de los Estados Unidos Donald Trump, y la táctica del miedo que tan bien le funcionó para alzarse con el poder.

Para hacerlo no han necesitado de elementos fantásticos, todo se ha resumido en convertir a los diferentes personajes en enfermizos psicópatas. Poco creíble sea dicho, pero efectivo para asustar al espectador, que ha visto como los continuos giros de guión, lleno de traiciones y conspiraciones variadas, han desviado la atención del mensaje progresista que querían transmitir. En el lado artístico nos quedan las impresionantes y camaleónicas actuaciones de Sarah Paulson, y en mayor medida de Evan Peters, que ha brillado más que nunca interpretando en varios momentos a más de un personaje. A pesar de todo supone un descenso en originalidad y horror respecto a la magnífica temporada anterior, situándose en un punto de medio de calidad dentro del conjunto de la serie.

Mi puntuación: 6/10


martes, 21 de noviembre de 2017

Verano 1993

Una historia real, basada en la propia infancia de la directora, que podría haber sido tratada como una lacrimosa tragedia, es abordada de un modo realista y cercano, casi como un documental, desarrollando y explorando orgánicamente los sentimientos de la niña protagonista, sin forzarlos, y mostrándolos cuando los propios acontecimientos que nos relatan lo requieren. Esto no sería posible sin el admirable trabajo de las dos actrices principales, de tan solo seis y cuatro años, que demuestran una madurez sorprendente, y que son capaces de provocar al espectador las emociones necesarias para implicarnos en sus vivencias. Además, están muy bien respaldadas por un reparto adulto que mantiene la excelente línea de espontaneidad y naturalidad de la que está impregnada una película donde la belleza está presente tanto en la alegría como en la tristeza.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 20 de noviembre de 2017

Valoración y conclusiones Festival de Cine de Terror Molins de Rei 2017

Cuarto año consecutivo en el que asistimos a Terrormolins y es impresionante como ha crecido en tan poco tiempo, con mucho público incluso en las sesiones celebradas entre semana por la tarde y añadiendo además una nueva sala de proyecciones, La Gótica, donde se han podido ver películas de forma totalmente gratuita. Pero no solo eso, sino que también se han ampliado el número de largometrajes hasta treinta y tres, y todo sea dicho, ha aumentado la calidad de los mismos. Por no hablar de la gran cantidad de actividades que ofrece el festival: sesión de cortos para niños, conferenciasRoom Escape, Gatroterror, Horror Juegos, concursos y presentaciones de libros, entre muchas otras.

Además, como responsables de los Blogos de Oro, hemos colaborado con el festival organizando dos premios de la crítica, el de mejor largometraje, y por primera vez el de mejor cortometraje. Por otro lado podéis consultar nuestra cobertura aquí, con mini críticas de 26 películas que se han proyectado en el festival y de los 19 cortometrajes que entraban a competición. Esta vez no hemos tenido la suerte de poder hacer entrevistas, pero aún así hemos visto más películas que nunca y aquí os dejamos nuestras cinco favoritas de las descubiertas por primera vez en Terrormolins.

Álbum de fotos Festival Terrormolins 2017

Estas son algunas fotos que realizamos durante el Festival de Terrormolins 2017.


El equipo de Cine de Patio / Blogos de Oro en la inauguración del festival.

Kit de prensa con DVD de regalo y bolsa personalizada del festival.

Palmarés Festival Molins de Rei 2017

Premios Largometrajes

Mejor película: The Lodgers
Mejor Director: Bryan Taylor, por Mom and Dad
Mejor Actor: Owen Campbell, por Super Dark Times
Mejor Actriz: Emma Booth, por Hounds Of Love
Mejores Efectos especiales: 68 Kill
Mejor Guión: Ben Young, por Hounds of Love
Mención especial del jurado para el guión de Super Dark Times, de Ben Collins
Premio del Público Sección Oficial: Hounds Of Love, de Ben Young
Premio del Público Being Different: Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre
PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO: Super Dark Times, de Kevin Phillips


Premios Cortometrajes

Mejor cortometraje: Centrifugado, de Mireia Noguera
Mejores Efectos especiales: Cauchemar Capitonné, de Jean-Claude Leblanc
Mejor Guión: Nic Alderton, por Health, Wealth & Hapiness
Mejor interpretación: Fernando Albizu, por Aprieta pero raramente ahoga
Melies Argent to Best European Fantastic Short Film: 9 pasos, de M. Crespo y M. Romera
PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO: Cauchemar Capitonné, de Jean-Claude Leblanc


domingo, 19 de noviembre de 2017

Revenge

La típica historia del subgénero rape and revenge nos la cuentan de nuevo en esta película francesa que destaca entre otras similares gracias, en primer lugar, al enorme carisma y fuerza de su actriz protagonista, quien plasma a la perfección la evolución de su personaje. Y por la vista también atrapa, ya que le saca mucho jugo a unos maravillosos paisajes desérticos, además de gozar de un montaje vivaz y con estilo propio. Siendo sinceros, la historia se toma algunas licencias narrativas en beneficio del espectáculo para provocar aplausos entre el público, además de dejarnos con la duda de la cantidad de litros de sangre que pueden llegar a perder los únicos cuatro protagonistas, pero no importa, ya que engancha con la sencilla fórmula de contar algo sencillo del modo más atrayente posible.

Mi puntuación: 7/10


Les affamés

Propuesta arriesgada que no se dedica a mostrarnos el lado más explícito y cruento de una invasión de muertos vivientes, sino que se centra en desarrollar con mucha calma, las relaciones entre diferentes personajes que se entrecruzan durante su lucha por la supervivencia. Eso no significa que no haya vísceras y muertes variadas, las hay cuando la situación lo requiere, y aunque la ambientación es generalmente fría y muy sobria, de vez en cuando nos sorprenden con un balsámico toque gracioso. De todos modos se echan en falta más diversidad de situaciones, ya que básicamente asistimos durante hora y media a una huida a través de campos, casas y bosques, lo cual puede provocar pérdida de interés entre los espectadores más proactivos. 

Mi puntuación: 6/10


Megamuerte

Dadas las condiciones en las que se ha rodado esta película, entre amigos y con una cámara doméstica, no la vamos a valorar como una producción profesional. Lo importante es que seguro que se lo pasaron de miedo rodándola, sin más pretensiones que hacer reír, algo que consigue en pocas ocasiones todo sea dicho, y si bien las actuaciones son flojas, por decirlo suavemente, los efectos especiales sí que sorprenden gratamente a base de sucedáneo de sangre en abundancia y varios muñecos de goma haciendo el tonto. Así que si no te ha gustado, culpa tuya por haberla visto.

Mi puntuación: 10/50


sábado, 18 de noviembre de 2017

Liga de la Justicia

Las duras críticas que recibieron las dos anteriores películas en las que aparecía Superman han hecho cambiar el enfoque del Universo Extendido DC, que en esta entrega se ha "marvelizado", bajando el tono trascendental y grandilocuente, tanto en su trama como en la puesta en escena, para convertirse en un producto más distendido donde ya tienen cabida multitud de chascarrillos, una historia simple y accesible e incluso una escena extra en los créditos finales. Esto hace que el largometraje sea mucho más entretenido a costa de perder el estilo propio que hasta ahora tenía la franquicia para acabar siendo más de lo mismo dentro del género de superhéroes, con personajes muy "simpaticotes", pero poco trabajados, en un desarrollo de acontecimientos carente de sorpresas. En definitiva, una película más comercial con una duración acertada, que ayuda a subir el nivel de diversión, aunque no marca la diferencia dentro del género ni deja huella.

Mi puntuación: 6/10



The Void (El Vacío)

Contradictorias sensaciones deja esta cinta de miedo que quiere innovar haciendo uso de mecanismos convencionales del terror, y que en el intento se complica en exceso la vida. Es decir, el desarrollo de acontecimientos es lineal y sin florituras, con los protagonistas yendo de un punto a otro mientras se encuentran por el camino con toda clase de bichos grotescos y asquerosos, quienes sin duda son lo mejor de la película. El problema es la rebuscada historia de fondo que pretende darle sentido a todo de un modo etéreo y confuso, con subtramas y actuaciones que no acaban de funcionar. Por suerte las escenas más espeluznantes compensan las carencias de este largometraje que entra mejor por los ojos, literalmente, que por la mente.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 17 de noviembre de 2017

Replace

El subgénero de miedo body horror suele brindarnos escenas donde lo repugnante prevalece sobre el terror, pero en este caso se sitúa en un titubeante punto medio en el que los sustos no abundan, y el descarnamiento de su protagonista es más digerible y menos asqueroso de lo esperado. Esto se compensa con una intrigante trama bastante elaborada que hasta goza de un trasfondo psicológico y antropológico bien desarrollado, aunque una vez resuelto el misterio principal, con una explicación excesivamente pormenorizada, el interés decae debido a un dilatado y típico desenlace. Aún así, la trabajada puesta en escena, un guión serio y las correctas actuaciones hacen pasadero su visionado.

Mi puntuación: 5/10


Trauma

Las consecuencias del despiadado Régimen Militar que sufrió Chile durante casi dieciocho años son llevadas al extremo en esta cinta de terror cuyos principales reclamos son las aberrantes perversiones sexuales que muestra y la violencia explícita plasmada con espeluznante realismo gracias a una gran labor de maquillaje. Un prometedor punto de partida que queda ensombrecido por un guión alargado y desfasado en el que ingenuas mujeres de escasa voluntad se convierten en meros objetos eróticos con varios personajes actuando de manera incomprensible. Una fórmula que hace muchos años funcionaba pero que en los tiempos que corren, aún con varias escenas realmente perturbadoras, no resulta tan impactante ni novedosa como cabría esperar.

Mi puntuación: 4/10


jueves, 16 de noviembre de 2017

Tragedy Girls

Una premisa ciertamente llamativa y un inicio fulgurante, que ofrece los mejores momentos de la película, ponen el listón muy alto que poco a poco va bajando conforme las dosis de humor negro se vuelven menos frecuentes y más comedidas. Lo que si se mantiene constante es la diversión malsana y la acertada crítica a la despiadada influencia e importancia de las redes sociales hoy en día, donde todo vale con tal de conseguir unos míseros me gustas. Otro acierto, que está cogiendo fuerza en los últimos tiempos, es poner a mujeres en papeles típicamente de hombres, aportando frescura a un género necesitado de nuevas ideas.

Mi puntuación: 6/10


Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2017

Asistimos por tercera vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 17 al 19 de noviembre y en el que se proyectó "Dhogs", una de nuestras favoritas del Festival de Sitges 2017. También pudimos ver "Hell or High Water", una de las mejores películas del dos mil dieciséis, entre otras igual de interesantes.

Como siempre, los cortos fueron los protagonistas en este festival, con la Sección Curtàstik que nos ofreció un total de 24 trabajos diferentes que compitieron para llevarse los Premios del Jurado y del Público, que recayeron ambos en "R.I.P.", de Albert Pintó y Caye Casas.

Las proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers, a seis euros la sesión, y se podía comprar el abono completo del festival por menos de veinte euros aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Funny Games

Obra cumbre del realizador austriaco Michael Haneke con la que quería criticar la violencia sin sentido que azota nuestra sociedad, y que mejor modo de hacerlo que con una película fríamente dirigida y por supuesto, llena de violencia sin sentido. Y es que poco importan las motivaciones de los dos brillantemente interpretados psicópatas protagonistas, simplemente están al servicio del goce y disfrute de un espectador al que quieren perturbar. Para ello no nos impactan con imágenes evidentes, ya que la cámara se aparta en los momentos más sangrientos pero sí se recrean con largos planos secuencia cuando el dolor es psicológico. De este modo dejan vía libre para que sean los indescifrables hechos a los que asistimos los que nos estremezcan, o peor aún, nos dejen impasibles.

Mi puntuación: 8/10


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Mayhem

"Dulce" relato lleno de violencia desmedida que lleva al extremo el concepto de conseguir el éxito a cualquier precio haciendo uso de un virus psicótico y un montón de utensilios cotidianos para reventar cabezas, crujir huesos y salpicarnos con mucha hemoglobina. Una feroz dinámica, visualmente impactante, que brinda un ágil entretenimiento, aunque en contenido no está a la altura, siendo mucho más correcta y convencional de lo deseado. Al frente un actor y una actriz protagonistas contrapuestos físicamente, pero con el carisma necesario para llevar el poco exigente peso narrativo, y sobre todo para resultar creíbles en las variadas y sangrientas escenas de acción, que sin duda son lo mejor de la película.

Mi puntuación: 6/10


Caché (Escondido)

Micahel Haneke nunca juega sobre seguro, cada película suya se plantea desde un punto de vista extremo, a veces sin parecerlo. La vejez, la violencia, el pasado y el presente o cualquier otra cuestión humana son vertidas por el director alemán buscando siempre el lado menos complaciente. En esta película un simple error infantil vuelve para dar en la cara del protagonista, ya adulto y con familia. El desmoronamiento de un hombre acomodado es tratado con una frialdad estremecedora, sin ambages pero evitando dar todas las claves, es el espectador el que ha de enlazar los cabos sueltos y dar coherencia al sinsentido. Obra sencillamente compleja, como Haneke.

Puntuación @tomgut65: 7/10


Super Dark Times

¿Que pasaría si la entrañable Los Goonies la hubieran rodado en un tono más oscuro y escabroso? ¿Y si los niños protagonistas tuvieran familias aún más desestructuradas y graves problemas mentales? Pues algo así nos ofrece esta malrrollista película cuya historia tiene un par de bruscos e inesperados cambios de rumbo moviéndose cómodamente entre el suspense, el thriller e incluso el drama familar, y con una depurada realización ciertamente acongojante. Este buen hacer no se mantiene estable durante todo el metraje, y en los instantes finales flaquea un guión, que a pesar tomarse ciertas licencias en lo que a coherencia se refiere, funciona, engancha y deja muy mal cuerpo.

Mi puntuación: 6/10


Phoenix forgotten

El gran e inaudito éxito de “El proyecto de la Bruja de Blair” ha cercenado buena parte de la creatividad de los guionistas del terror. Desde entonces proliferan las películas ”found footage” como setas, y casi siempre con escasa, o nula, fortuna. Esta vez topamos con algo más de ingenio, quizá por eso Ridley Scott se ha rascado el bolsillo produciéndola, y no se limita a repetir toda la fórmula. En los dos primeros tercios la acción se articula como un falso documental a partir de un hecho real sucedido en Phoenix en los noventa, el resto del tiempo se centra en el consabido vídeo grabado por los interfectos. Los contrastes están claros, una primera parte solvente y que crea expectación, una segunda redundante, tópica, que ya hemos visto demasiadas veces.

Puntuación @tomgut65: 5/10



martes, 14 de noviembre de 2017

Con los brazos abiertos

Una persona pública hace una promesa y se ve abocado a tener que cumplirla, alojando en su casa a una gran familia de extranjeros. Y eso desemboca en una película divertida y atrayente. Es exagerada, sí, pero, como todas las buenas comedias, construye una caricatura muy reconocible, que, a pesar de su ligereza y de transcurrir en un mundo aparentemente pulido, limpio y burgués, no deja títere con cabeza. Y digo títeres porque podría ser un teatro de guiñol, por el tono, el guión y la dirección de actores, pero bien hecho y coherente. El resultado tiene buen ritmo y es muy entretenido, mantiene el interés y deja un buen sabor de boca, a pesar del barroco final.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


Hacia la luz

El cine es el arte de la luz. Por eso, el proyecto en el que se embarca Misako, de hacer a un grupo de personas invidentes “ver" una película, es difícil y arriesgado, y da pie a muchas reflexiones sobre la belleza, las sensaciones, y nuestra capacidad de comunicarlas.  Y, en el fondo, la profunda tristeza de Masaya, cuyo modo de vida, cuya pasión, era también la luz, y tiene que enfrentarse a perderla para siempre. Merece la pena destacar este trabajo de interpretación, lleno de fuerza y sentimiento. Esta película es luminosa, no solo por el tema y la espléndida fotografía, sino también porque, aun en una tristeza insondable, la vida sigue, y sigue estando llena de promesas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


Sección Oficial Cortometrajes Terrormolins 2017

Aquí os dejamos super mini críticas, con sus respectivas notas, de los diecinueve cortometrajes que vimos el sábado 11 de noviembre en la sesión de cortos de tres horas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017.

L'ora del Buio - 5/10
Visualmente atrayente y bien interpretada, aunque deja demasiadas dudas en el aire.

Centrifugado - 6/10
Correcta puesta en escena en un original corto del que se intuye lo que está ocurriendo. 

Féroce - 5/10
Brillante a nivel técnico de animación, aunque se hace largo con un final un tanto confuso.

Ellos - 2/10
Previsible. sólo funciona como anuncio social para televisión.

Jitterman - 4/10
Muy típico y tópico con un mensaje intrínseco interesante pero mal desarrollado.

Cauchemar Capitonné - 4/10
Usa todos los recursos posibles del género para contarnos una historia vista muchas veces.

Blood Shed - 6/10
Muy divertido aunque le falta ritmo y se le va mucho la olla, lo cual tampoco es malo.

Medidas extremas

La escena inicial nos presenta al protagonista haciendo el juramento hipocrático, un juramento que toma en serio pero al que le buscará los límites cuando se enfrente a una situación imposible, la adicción a las drogas de una hija adulta. Un planteamiento muy realista, y desolador, de un padre y de una sociedad que se enfrentan bien intencionados pero impotentes a un problema serio y oscuro. Aunque ciertos tramos de la película resulten inverosímiles, el conjunto se sostiene por el interés de la problemática, el sobrio buen hacer de los actores y la fría belleza de los paisajes abiertos que envuelven la soledad del protagonista.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 13 de noviembre de 2017

68 Kill

El cartel ya anticipa que estamos ante una película de mujeres guerreras, y sobre todo muy psicópatas, que manipulan y dan su merecido a un montón de estúpidos "machos". Un curioso giro feminista a un género donde ellas suelen ser las víctimas, aunque se queda a medio camino ya que el protagonista principal sigue un hombre. Respecto a lo que cuenta no va más allá de una disputa por un poco de dinero, eso sí, realmente sangrienta, que en los minutos centrales parece atorarse en ritmo y violencia, pero que se desata en un desenlace que sin duda es la mejor parte de un largometraje que sin ser nada del otro mundo, resulta entretenido y disfrutable en un ambiente amigablemente festivo.

Mi puntuación: 5/10


Eat Local

Corren malos tiempos para los vampiros de ficción (los otros siguen tan campantes en sus despachos), y un par de ingleses han tenido la genial ocurrencia de rodar un ejercicio de humor negro sobre los desacreditados chupasangres. Pero la cosa no ha salido bien. Pocas pelas con poca gracia y sin pizca de talento hacen una combinación abocada al fracaso, ni siquiera la presencia de algún actor famosete ayuda en algo, y eso a pesar de su buen acabado técnico. De hecho, sirve más para reivindicar obras como la gran El baile de los Vampiros, desbordante de ingenio, o la reciente Lo que hacemos en las sombras que desde una insólita Nueva Zelanda, da mil vueltas a esta torpe propuesta de la metropoli.

Puntuación @tomgut65: 3/10


domingo, 12 de noviembre de 2017

Qué debes saber antes de "Liga de la Justicia"

El 17 de noviembre de 2017 se estrena "Liga de la Justicia", la película que reúne varios de los superhéroes más emblemáticos del Universo Extendido DC y que nos llega con solo tres películas a sus espaldas: El hombre de acero, Wonder Woman, y la más importante de todas, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia.

En este especial no entraremos en detalles del rebuscado plan de Lex Luthor que enfrentó a Batman contra Superman, aunque recomendamos ver la película de nuevo, sobre todo en su versión extendida donde todo queda mejor explicado. Pero para quienes os dé pereza o no tengáis tiempo para dedicar tres horas de vuestras vidas a revisar Batman v. Superman: El amanecer de la justiciaa continuación explicamos los hechos más relevantes que debemos tener en cuenta para ir preparados a ver "Liga de la Justicia".


Lex Luthor

El maestro del crimen, capaz de manipular a dos de los superhéroes más grandes de la Tierra, entra en la nave kryptoniana de Metrópilis en la que llegó el general Zod en la primera película de El hombre de acero, y usando el cadáver de éste, su propia sangre y tecnología extraterrestre, crea un monstruo al que bautiza como Doomsday. Este bicho se va a pelear a otro lado, pero Luthor se queda en la nave donde parece establecer contacto con una entidad alienígena justo antes de ser detenido por las fuerzas especiales. Lex pierde su melena al entrar en una prisión de Metropólis y allí recibe la visita de Batman, quien le dice que irá a un psiquiátrico por trastornos mentales, pero no a uno cualquiera, al de Arkham. Antes de despedirse Luthor le advierte que alguien del espacio exterior ha escuchado que Superman ha muerto y que va a venir a la Tierra.


sábado, 11 de noviembre de 2017

Framed

Si "La naranja mecánica" se hubiera estrenado en nuestros días quizás hubiera tenido un argumento similar al de esta cinta de terror, que hiperboliza el poder de las redes sociales para convertirlas en el verdadero psicópata que aterroriza nuestra sociedad. Un mensaje muy actual que sirve como excusa para ofrecernos un slasher al uso en el que la sangre y las retorcidas torturas del asesino protagonista, brutalmente interpretado por Àlex Maruny, ponen los pelos de punta e incluso hacen que debamos apartar la vista en varios momentos. Resaltar además su elaborada puesta en escena y una excelente fotografía que consiguen que esta producción parezca menos modesta de lo que realmente es.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 10 de noviembre de 2017

La librería

Correcto drama de época que con un ritmo parsimonioso y un tono extremadamente gentil nos relata las vicisitudes de una mujer emprendedora a la hora de abrir el negocio de sus sueños en un pintoresco aunque sectario pueblo. Si bien llegamos a conocer de un modo acurado las motivaciones y el pasado de su dulce, y a la vez decidida protagonista, con los personajes secundarios no ocurre lo mismo, ya que no están tan desarrollados y nos dejan con ganas de saber más de ellos. También sorprende que el final sea tan precipitado, sobre todo teniendo en cuenta la tediosa calma con la que transcurre una película donde lo mejor es su audaz moraleja literaria.

Mi puntuación: 5/10


jueves, 9 de noviembre de 2017

Gotas

Cuando trabajas en un mundo tan creativo como el del cine debes reinventarte constantemente, y esto es lo que hace el director Sergio Morcillo, que usa los mecanismos del género de terror que tanto domina para relatarnos un drama íntimo y atemporal, convirtiéndose en el corto más escalofriante de su carrera debido al tremebundo y certero mensaje de fondo que tiene. Y si trasciende a nivel de historia, técnicamente también deslumbra con un excelente trabajo de maquillaje, fotografía, música y sobre todo de sonido. Todo unido sirve para introducirnos en la inquietante atmósfera creada en un único y sencillo escenario, sin elementos que desvíen nuestra atención de la auténtica protagonista, que como en You´re Gonna Die Tonight, vuelve a ser una mujer fuerte y luchadora, aunque con un enfoque bastante diferente. Un cortometraje que va más allá de lo que muestra y lo que cuenta, ya que su fuerza radica en los sentimientos que provoca. 

Más información: https://www.facebook.com/gotascortometraje/

Podéis seguir al director en Twitter: @AjaSergio


Maratón de Cine Fantástico de Mollet del Vallés 2017

El sábado 11 de noviembre de 2017 tendrá lugar el "Quinto Maratón de Cine Fantástico de Mollet del Vallés" en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11.

Como novedad este año se celebrará, antes de la maratón, un concurso de cine al que todo el mundo puede asistir. Las películas proyectadas serán las siguientes: 

17:00 Piscosis, de Alfred Hitchcock (1960)

19:00 Blade Runner, de Ridley Scott (1982)

21:00 La tierra de los muertos vivientes, de George A. Romero (2005)

23:00 La bruja, de Roger Eggers (2015)


Más información aquí: http://bit.ly/2h6OpBY


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Big Little Lies (Miniserie)

Reese Witherspoon,  Nicole Kidman,  Shailene Woodley y Laura Dern son los nombres más destacados de un reparto que nos incitará en primera estancia a ver esta miniserie, pero serán las diversas historias de superación femenina que viven, las que nos atraparán durante siete volátiles episodios en los que nada es lo que parece. Poco a poco iremos profundizando en los miedos y anhelos de los personajes, lo cual despertará en el espectador diferentes sentimientos por cada uno de ellos, mientras la investigación de un crimen colea a lo largo de la trama.

Destacar también la fuerza visual e incluso sonora, que desprenden algunos capítulos, todos ellos dirigidos por el realizador de "Dallas Buyers Club", Jean-Marc Vallée, quien no se limita a mostrarnos los hechos de un modo formal, sino que arriesga con un montaje por momentos tan confuso como las mentes de sus protagonistas, jugando con el tiempo e intentando que el público sienta lo más cerca posible el caos reinante en unas supuestamente acomodadas vidas. Todo ello culminando del mejor modo posible y con un inspirador mensaje desbordante de fuerza.

Mi puntuación: 8/10


martes, 7 de noviembre de 2017

Spoor (El rastro)

Vemos pasar un año por los bosques de Los Sudetes, siguiendo un calendario de caza, y de vedas. Paradójico, cuando uno de los puntos de la película es poner de relieve la crueldad de la caza. Destacan la belleza de los exteriores, que se combinan hábilmente con la música de fondo creando momentos de gran intensidad emocional, y sobre todo la fuerza expresiva de la protagonista, Agnieszka Mandat-Grabka. Cierto es que el metraje es un poco excesivo, y el final carece de sorpresas, pero la obra es tan hermosa que se acepta fácilmente y con gusto, y se sale de la sala habiendo tomado partido con los animales, grandes protagonistas de esta obra.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 6 de noviembre de 2017

No respires

Por lo que vende el cartel promocional parece que estemos ante una película de terror, y aunque nos da algún que otro susto, lo cierto es que se trata más bien de un simple thriller criminal, eso sí, que consigue ponerte de los nervios con una atmósfera inquietante y que sabe aprovechar a la perfección la única localización en la que tiene lugar. Además, a los pocos personajes que aparecen se les intenta dar un trasfondo para entender sus motivaciones, las cuales no son muy convincentes, pero sirven como excusa perfecta para llevarnos por una vorágine de persecuciones y situaciones tensas que no dejan margen para el aburrimiento en el poco espacio de tiempo que dura este largometraje.

Mi puntuación: 6/10


Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2017

Del 10 al 19 de noviembre asistimos por cuarto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebró en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año repetimos como miembros del jurado del Premio de la Crítica de Oro creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro. Nuestro redactor @tomgut65 formó parte del jurado del nuevo Premio de la Crítica al Mejor Cortometraje que se sumó al de Mejor Largometraje iniciado en la edición anterior del festival.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2017

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

domingo, 5 de noviembre de 2017

Meatball Machine Kodoku

La ordinaria vida de un hombre de cincuenta años se desarrolla entre broncas de su jefe por ser demasiado blando como cobrador del frac, las excusas de su madre para que le mande continuamente dinero y, ocasionalmente, la agradable visita a la librería que le gusta. Como colofón la diagnostican cáncer. La llegada de unos horribles monstruos espaciales cambiará el curso de todo esto. La serie B japonesa, o serie Z, no sé, nos sigue aportando cintas gamberrísimas de monstruos de gomaespuma y casquería visiblemente compuesta por las ristras de chorizos del súper. Yoshihiro Nishimura no nos da ni un segundo de tregua en esta muestra de excesos muy recomendable para los amantes del bajo presupuesto japonés.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


sábado, 4 de noviembre de 2017

Jojo's Bizarre Adventure

Josuke Higashikata, al que llaman Jojo, es un popular alumno de instituto de extraño peinado y de porte orgulloso, muy familiar y cariñoso con su madre y su abuelo. Nada sabe de su padre o de esta línea de antepasados, y sin embargo controla un extraño poder que le permite desplegar un ser de su propio cuerpo para alcanzar o atravesar objetos y personas. La llegada del misterioso Jotaro Kujo lo cambiará todo. Esta adaptación de manga que nos brinda Takashi Miike  de estética hiper exagerada y gamberra estaría en la línea de Terra Formars o Ace Attorney. Sin embargo la falta de ritmo desmerece la cinta de este director al que el número de proyectos anuales repercuten inevitablemente y su calidad varía notablemente.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10


Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2017

La película Errementari (España-Francia, 2017) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura esta noche en el Teatro Principal con la proyección de Saw VIII (2017).


Público

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Errementari (2017). Paul Urkijo Alijo. España-Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Catherine (2017). Britt Raes. Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
RIP (2017). Pintó & Caye


Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
The Distant Sea (2016). Nic Wassell. Reino Unido

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
Clanker Man (2017). Ben Steiner. Reino Unido


Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

The Endless (2017). Aaron Moorhead & Justin Benson. EEUU


Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

When Demons Die (2016). Daniel Rübesam. Alemania


Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

RIP (2017). Pintó & Caye


Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

La valla



viernes, 3 de noviembre de 2017

El Sistema Solar

Las reuniones familiares revelan a veces rencores, riñas y enfrentamientos latentes. Esta familia, cuyo patriarca va a casarse con la que fuera novia de su hijo, no carece de tensiones, y asoman de vez en cuando en una Navidad cálida y luminosa en Lima. Pero el guión es contenido y evita los diálogos rimbombantes y falsamente definitivos, y deja en su lugar una tristeza verosímil, reacciones muy humanas y un cariño entre las partes, poco y mal expresado pero a pesar de todo presente. Una obra contada con sensibilidad y nervio, que adolece de una puesta en escena un tanto estática por ser una adaptación teatral.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




jueves, 2 de noviembre de 2017

The Endless

Diez años después de salir de una secta, dos hermanos aún viven inadaptados en la sociedad, pero una cinta de vídeo les hará volver al campamento del que huyeron donde empiezan a suceder extraños fenómenos. Los directores nos avisan desde la entrada, con las citas de H.P. Lovecraft, de los posibles derroteros que tomará una película que dirigen, guionizan, ruedan, producen e interpretan. Este total control creativo les permite plantear una historia original y bien cerrada, y lo que promete ser un largometraje de intriga irá revelando capas de posibilidades que nos despistarán hasta el final. Una aventura bien rodada e interpretada con un toque cómico transversal que la aligera en su justa medida.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10


Housewife

Holly lucha por seguir con su estilo de vida pero lo que parece ser un casual reencuentro con una antigua amiga la sumerge en un círculo social poco convencional y de intenciones ocultas. Esta espiral esotérico-onírica llevará a la protagonista a la inevitable confrontación de sus peores miedos, en un viaje trascendental que irá dando explicación a todos los acontecimientos que la atormentaban, e incluso irá más allá de lo imaginable. La estética, los colores rojos y morados, la banda sonora y la sofisticación kistch son elementos que nos transportan a un giallo finamente reinterpretado y reciclado con una resolución que rompe y mejora la cinta. Una maravilla para los amantes del terror clásico europeo.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10


The Crucifixion

Una periodista está decidida a sacar a la luz la verdad sobre el encarcelamiento de un cura por un exorcismo en Rumanía pero una sucesión de extraños sucesos pondrán a prueba su escepticismo. Esta película es un desfile de clichés desde que aparece la protagonista en su trabajo, pasando por el pueblo rumano donde los desconfiados habitantes visten como hace dos siglos y las carrozas son el medio de trasporte habitual, hasta el propio papel de la iglesia en la historia. El inglés parece ser la lengua vehicular y el WiFi solo alcanza una habitación de hotel en todo el pueblo. Los anacronismos no serían necesariamente malos si el tono fuera más irónico, pero esta oportunidad se pierde y se queda en una película de estética a ratos atractiva con interpretaciones deficientes.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10