martes, 25 de abril de 2017

Dancer

Inspirador documental sobre cómo vivir la vida, no en función de lo que puedes hacer, si no de lo que quieres hacer. Un mensaje vivaz y alentador que transmite el excepcional bailarían ucraniano Sergei Polunin, en primera instancia a través de su propia vida y de sus sentimientos más íntimos, pero también de lo que ha supuesto para quienes le rodean, llevarle y acompañarle hasta el Olimpo del bello arte del ballet. Documentos gráficos inéditos y personales, testimonios de familiares y amigos, y algunas pequeñas muestras de lo que Sergei es capaz de hacer sobre el escenario, es lo que nos hipnotizará y atrapará de esta película que consigue transmitir al espectador una pequeña, aunque intensa chispa, del inextinguible fuego interior de su protagonista.

Mi puntuación: 8/10

Si queréis disfrutar y comprobar el enorme talento de Sergei Polunin, os recomendamos que veais este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=c-tW0CkvdDI


La excepción a la regla

Warren Beatty produce, dirige e interpreta esta película sobre dos relaciones especiales que mantuvo Howard Huges con dos de sus empleados en los últimos años de su vida. El personaje de Huges en decadencia, tiránico, errático y egoísta, que podría ser una baza si se aprovechara bien, resulta un tanto demasiado monocorde para ser realmente interesante. La película, además, parece querer nadar entre dos aguas, pues no parece decidirse entre el centrarse en este personaje o en la convencional trama que involucra a sus subalternos, muy fotogénicos y bien interpretados, por cierto. El resultado es una película entretenida, de buen acabado, pero insípida, tan fácil de ver como de olvidar.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


lunes, 24 de abril de 2017

Nagasaki: Recuerdos de mi hijo

Tan atípico como convencional es este largometraje japonés que se mueve cómodamente entre la comedia, el drama y la fantasía, y que además goza de un contexto histórico relevante. Con tanta variedad de géneros uno esperaría una película confusa o grandilocuente, pero nada más lejos de la realidad, ya que estamos ante una obra íntima, rodada en su mayor parte en un único escenario, donde una solitaria madre ayuda a que su hijo alcance la madurez "espiritual". Quizá le sobren algunos minutos en los que la historia parece no avanzar, pero se compensa con creces gracias a algunas escenas especialmente tiernas y emotivas.

Mi puntuación: 6/10


John Wick: Pacto de sangre

Siguiendo los acontecimientos en el punto donde los dejó la primera parte, esta secuela mantiene todo los aciertos de su predecesora para ofrecernos más de lo mismo: un implacable y desatado Keanu Reeves protagonizando continuas escenas de acción bien rodadas y con coreografías que, aún siendo espectaculares, resultan verosímiles. Además, sigue indagando en la misteriosa y elaborada sociedad de asesinos que ya conocíamos, presentando nuevos personajes y recuperando los más carismáticos de la anterior. Y aunque supera las dos horas de duración, el ritmo y la diversión no decaen en ningún momento, y de hecho consigue dejarnos con las expectativas muy altas de cara a una tercer entrega que se prevé más sangrienta y explosiva que ninguna otra

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".


domingo, 23 de abril de 2017

La cazadora del águila

En las montañas de Mongolia es tradición desde hace cientos de años cazar haciendo uso de águilas, costumbre que sólo los varones deben hacer, aunque la protagonista de este documental se encargará de demostrar que cuando la pasión y el esfuerzo son el motor de tu vida, el sexo no importa a la hora de conseguir tu sueño. Esta fascinante historia, narrada por Daisy Ridley, ya conmueve de por sí, pero se eleva a los cielos gracias a una apabullante fotografía que plasma la grandeza y la belleza de unos paisajes únicos dentro de los cuales nacerá y se forjará la unión entre una chica decidida y su majestuosa águila real.

Mi puntuación: 7/10


La casa de la esperanza

Hay varias maneras de reflejar una de las épocas más oscuras de la humanidad como fue el holocausto judío. En el extremo más cruento, que busca remover las entrañas del espectador, tenemos "La lista de Schindler". Y en el lado totalmente opuesto se sitúa esta colorida película demasiado amable para tratar un tema tan serio y trascendental en la que salvar vidas es el objetivo de sus protagonistas. Quizá lo ideal sería encontrar un punto medio entre ambos modos, pero si hay que elegir, es mejor salir perturbado u horrorizado por culpa de Spielberg que indiferente tras haber visto este largometraje en el que no son suficientes las buenas intenciones de las que hace gala..

Mi puntuación: 4/10


Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier

Bertrand Tavernier realiza un documental apasionado y luminoso sobre obras clásicas de la cinematografía francesa y sus principales protagonistas, desde la década de los treinta hasta principios de los años setenta, basándose en su historia personal de descubrimiento y fascinación por el séptimo arte. Si bien el enfoque es subjetivo, la película tiene un tono didáctico y busca dar una imagen completa y equilibrada de la cinematografía francesa. Tavernier tiene un gran conocimiento sobre el tema, y su pasión por el mismo impregna la obra y es contagioso, lo que hace muy llevadera su duración, de algo más de tres horas. Gustará sobre todo al espectador que comparta ese entusiasmo y se deje llevar por este viaje de vivencias, aprendizaje y cinefilia.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




Su mejor historia

El cine dentro del cine es un tema cinematográfico recurrente que suele funcionar y gustar por partes iguales, y en la presente película se cumple esta afirmación, pero solamente en su primera mitad. De repente las adversidades personales y los prejuicios laborales que debe superar su protagonista femenina quedan en un discreto segundo plano para que el romance haga acto de presencia seguido de un repentino y prescindible giro de guión. Visual e interpretativamente cumple con creces, pero falla en lo más básico, el contenido, algo que por desgracia es muy habitual en los últimos tiempos 

Mi puntuación: 5/10


sábado, 22 de abril de 2017

Marie Curie

Galardonada con dos Premios Nobel, la científica polaca que da titulo a la película fue toda una pionera en sus diversas áreas de investigación y en la lucha contra la discriminación de género que sufrió en sus propias carnes. Todos estos aspectos sobre su vida se han tratado con mayor acierto y profundidad en largometrajes anteriores, ya que en este caso la historia se centra en su etapa más movida a nivel social casi de prensa rosa, con un romance conflictivo como principal protagonista. Una visión diferente aunque un tanto irrelevante, que se disfruta sobre todo por el buen trabajo de su actriz principal.

Mi puntuación: 5/10


Norman. El hombre que lo conseguía todo

Rodeado por una ristra de actores de renombre, Richard Gere destaca entre ellos demostrando lo buen actor que puede ser, confeccionando un complejo personaje que vive en una enmarañada, a la vez que misteriosa vida, la cual desconcierta a quienes le rodean e incluso confunde al propio espectador. Su director y guionista Joseph Cedar confecciona una elaborada trama política que se plasma con una realización muy dinámica, calmada o caótica según la situación requiera, pero centrada en todo momento en su peculiar personaje principal, el cual, caiga bien o mal, nos engancha durante toda la película.

Mi puntuación: 7/10


Tanna

Rodada en Vanuatu con miembros de la tribu Yakel, y recreando un hecho real de suma importancia para ellos, esta película es tan realista que se sitúa más cerca del género documental que de la ficción, para de este modo relatarnos una historia que nos muestra las costumbres de un pueblo único, enclavado en una de las zonas más impresionantes y preciosas de nuestro planeta. Si bien lo que cuenta no nos sorprenderá, el modo sencillo y cercano de hacerlo cautiva y enamora por partes iguales, haciéndonos partícipes de una forma de vida y de una sincronía con la naturaleza que deberían servir de lección para replantearnos nuestra mecanizada y retorcida forma de vida.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 21 de abril de 2017

La alta sociedad

En la Bahía Slack, donde vive la humilde familia de los Bréfort, han desaparecido algunos turistas. La búsqueda de los culpables se enlaza con las tensiones entre los distinguidos veraneantes y los humildes marisqueadores. El tono de la película es de humor grotesco, absurdo, con pretensiones de realismo mágico, y las actuaciones son buscadamente histriónicas y excesivas. Hay una subtrama de amor que funciona bien y la dirección artística es acertada, pero el resultado general, que podría haber sido aceptable en un mediometraje, hastía debido a las dos horas que dura. Apta solo para el público que sea amante de este tipo de humor y se arme de paciencia.

Puntuación @cineEnCines: 4/10


jueves, 20 de abril de 2017

La caza - The Fall (Serie completa)

Diecisiete capítulos repartidos en tres temporadas ha durado esta serie británica en la que Gillian "Agente Scully" Anderson, en el mejor papel de su carrera, ha perseguido a un asesino en serie brillantemente interpretado por un Jamie "Christian Grey" Dornan, tan irreconocible como aterrador. A diferencia de otras ficciones televisivas similares, ésta destaca por su realismo, sobriedad y sobre todo por definir y desarrollar sus protagonistas de un modo muy preciso, profundizando en sus temores y anhelos hasta límites insospechados, mostrando a la vez, la repercusión social, política, mediática y personal de quienes les rodean, de unos hechos escalofriantes que te atrapan inexorablemente. 

Mi puntuación: 8/10


miércoles, 19 de abril de 2017

Claudia llosa, Toni Soler y Chufo Lloréns jurados del Bcn Film Fest 2017

El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI (BCN FILM FEST), que se celebrará del 21 al 28 de abril en los Cines Verdi, ha seleccionado para su primera edición un jurado acorde con el sello de identidad de su Sección Oficial con películas relacionadas con el CINE-HISTORIA-LITERATURA: la directora de cine Claudia Llosa, el productor de TV, periodista y apasionado de la historia Toni Soler y el reconocido escritor Chufo Lloréns.


Claudia Llosa (Lima, 1976) es una de las directoras latinoamericanas más reconocidas en el panorama internacional. Debutó en el campo del largometraje con "Madeinusa" (2006), merecedora entre otras menciones del Premio de la Crítica en el Festival de Rotterdam. Con su segunda película, "La teta asustada" (2008), consiguió el Oso de Oro en Berlín y una nominación al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. En 2014 estrenó "No llores, vuela", su producción más ambiciosa, protagonizada por Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent. 
     
Toni Soler (Figueres, 1965) es director de la productora Minoria Absoluta, responsable de los programas de TV3 Polonia y Crackòvia, así como de otros productos audiovisuales. Empezó su carrera en el Terrat y TV3, primero como guionista y después como director de su propio programa: Malalts de Tele (1997-2000). Es también uno de los impulsores del diario Ara y director de la revista de historia de reciente aparición El món d’ahir. Además es autor de libros de géneros diversos como Història de Catalunya (modèstia a part) o L’última carta de Companys.
     
Chufo Lloréns (Barcelona, 1931) ha desarrollado su carrera como empresario en el mundo del espectáculo. Desde siempre apasionado por la historia, no inició su carrera literaria hasta hace veinticinco años. Entre otras obras, destacan sus novelas ambientadas en la Barcelona medieval Te daré la tierra (2008) y Mar de fuego (2011), éxitos de ventas tanto en nuestro país como en el extranjero. Sus obras se han traducido a doce idiomas, con más de un millón de ejemplares vendidos en todo el mundo.  En 2011 recibió la Medalla de Honor de Barcelona.

Los tres miembros del Jurado serán los encargados de otorgar el Premio del Jurado a la Mejor Película de la Sección Oficial, por el que competirán doce títulos. Además, la Sección Oficial también contará con el Premio de la Crítica ACCEC a la Mejor Película, cuyo jurado estará integrado por: Alfons Gorina (Catalunya Ràdio),  Mònica Jordan (El Videodromo) y el responsable de nuestro blog, Francisco Javier Gutiérrez (Cine de Patio).

La Sección Oficial del Festival, que recoge títulos internacionales que encajen en el triángulo CINE-HISTORIA-LITERATURA, está formada por 13 películas, 12 de ellas a competición. De las 12 películas que compiten,10 de ellas son premiere española y una de ellas, CHURCHILL, es una premiere mundial.

La Sección Oficial empieza a andar este viernes, con la premiere española de la cinta australiana TANNA, que logró este año la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. 


A continuación, más detalles sobre los títulos que conforman la Sección Oficial y que :

TANNA
De Martin Butler y Bentley Dean, 100 min / Australia, 2015 / Con Kapan Cook, Mungau Dain, Charlie Kahla. DRAMA / Premiere española
En una isla remota del Océano Pacífico llamada Tanna, en la que abundan bosques y actividad volcánica, dos jóvenes enamorados deciden desafiar las leyes de su tribu. Wawa y Dain no pueden estar juntos, ella se tiene que casar con alguien de la tribu vecina y él es el hijo del jefe. Por ello, deciden huir.

CHURCHILL
De Jonathan Teplitzky, 105 min / Reino Unido, 2016 / Con Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery. BIOPIC / Premiere mundial
En 1944 las fuerzas aliadas están preparadas para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la II Guerra Mundial.

DANCER
De Steven Cantor, 85 min / Reino Unido, Rusia, Ucrania, 2016 / Con Sergei Polunin, Jade Hale-Christofi. DOCUMENTAL / Premiere española
Con asombrosa fuerza y aplomo, Sergei Polunin irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose en el Primer Bailarín más joven de la historia del Royal Ballet. Con 25 años, y en lo más alto de su carrera, abandonó, al borde de la destrucción personal a causa de la fama.

EL JUGADOR DE AJEDREZ (Fuera de Competición)
De Luis Oliveros, 98 min / España, 2017 / Con Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras. DRAMA
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez. Se va a vivir a Francia con su familia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier.

LA CASA DE LA ESPERANZA  (The Zookeeper’s Wife)
De Niki Caro, 124 min / Estados Unidos, Reino Unido, República Checa, 2017 / Con Jessica Chastain, Johan Heldenbergh, Daniel Brühl, Timothy Radford. DRAMA / Premiere española
Narra la historia de Jan y Antonina Zabinski, una pareja que consiguió salvar en Varsovia a cientos de personas (y a los animales del Zoo) tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas en septiembre de 1939.

LA CAZADORA DEL ÁGUILA (The eagle huntress)
De Otto Bell, 87 min / Reino Unido, Estados Unidos, Mongolia, 2016 / Con Daisy Ridley (voz), Aisholpan Nurgaiv, Rys Nurgaiv. DOCUMENTAL / Premiere española
Este documental fascinante sigue a Aisholpan, una niña nómada de Mongolia que está luchando por convertirse en la primera mujer “cazador de águila” de las doce generaciones de su familia.

LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE (Powidoki)
De Andrzej Wajda, 98 min / Polonia, 2016 / Con Boguslaw Linda, Alexandra Justa, Bronislawa Zamachowska. BIOPIC
El último filme de Andrzej Wajda nos cuenta la historia del pintor vanguardista polaco Wladyslaw Strzeminski, un artista que se opuso al realismo socialista y mantuvo su libertad creativa a pesar de los obstáculos políticos a los que tuvo que enfrentarse.

MAL DE PIEDRAS (El sueño de Gabrielle) (Mal de pierres)
De Nicole Garcia, 120 min / Francia, 2016 / Con Marion Cotillard, Alex Brendemühl, Louis Garrel. DRAMA / Premiere española
Francia. Años 50. Gabrielle vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José, un honesto temporero español que se encargará de convertirla en una mujer respetable. Pero Gabrielle conoce a André Sauvage, un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada.

MARIE CURIE 
De Marie Noëlle, 95 min / Alemania, Francia, Polonia, 2016 / Con Karolina Gruszka, Charles Berling, André Wilms. BIOPIC / Premiere española
Sola con dos niños, la treintañera Marie se aferra a sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres y se convierte en la primera mujer en recibir una cátedra en la Sorbona de París. Se enamora de un científico casado e inicia una aventura con él.

MAUDIE 
De Aisling Walsh, 117 min / Canadá, Irlanda, 2016 / Con Sally Hawkins, Ethan Hawke, Kari Matchett. DRAMA / Premiere española
Maud Lewis es una alegre y vivaz mujer malograda por una artritis reumatoide. Sueña con emanciparse y vivir una vida independiente en la que desarrollar su arte lejos de su sobreprotectora familia. Pronto empezará a trabajar como asistenta para el huraño Everett Lewis, quien, para su sorpresa, acabará enamorándose de ella. 

NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba)
De Yôji Yamada, 130 min / Japón, 2016 / Con Sayuri Yoshinaga, Kazunari Nimomiya, Haru Kuroki. DRAMA / Premiere española
Nobuko trabaja en Nagasaki como comadrona. Su hijo murió tres años atrás a causa de la bomba atómica. En el aniversario de la catástrofe, el día 9 de agosto, su hijo se le aparece de nuevo.

SU MEJOR HISTORIA (Their finest)
De Lone Scherfig, 117 min / Reino Unido, 2016 / Con Gemma Arterton, Sam Claflin, Bill Nighy, Jeremy Irons. COMEDIA DRAMÁTICA / Premiere española
Con Londres vacío de hombres que luchan en el frente, Catrin Cole es contratada para dar “un toque femenino” al guión de películas de propaganda. Su talento natural es notado rápidamente por Buckley, el productor. Trabajarán para rodar una película que llegue a los corazones de los espectadores.

UNA BOLSA DE CANICAS (Un sac de billes)
De Christian Duguay, 110 min / Francia, Canadá, República Checa, 2017 / Con Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elza Zylberstein. DRAMA / Premiere española
En el París ocupado por los nazis, los hermanos judíos Maurice y Joseph juegan a las canicas antes de volver al hogar. La ocupación alemana es una amenaza muy seria para toda la familia. Por este motivo sus padres deciden que los chicos escapen hacia la casa de su hermano mayor en la zona libre.

Podéis estar al tanto de todas las película que iremos viendo durante el festival siguiendo la cobertura que tenemos preparada en http://cinedepatio.blogspot.com.es/2017/04/cobertura-barcelona-film-fest-2017.html


El hijo de Jean

A sus treinta y tantos años, Mathieu recibe noticias de un padre al que nunca conoció y va en busca de sus orígenes a Canadá. Llama la atención su empeño en conocer a una familia de sangre, que le es absolutamente ajena, y la gentileza con que lo acojan unos extraños, tanto que el espectador se involucra en esa búsqueda y las relaciones humanas a las que da lugar. Un gran trabajo de guión y de dirección de actores, entre los que destaca un carismático Gabriel Arcand, consigue que la historia fluya con aparente sencillez y los personajes emanen naturalidad y nos hagan sentir que la historia es real e importante. El resultado es una obra profunda y emotiva, grande en su sencillez.

Puntuación @cineEnCines: 7/10



martes, 18 de abril de 2017

Fast & Furious 8

Suma y sigue esta franquicia que parece no tener fin y que a base de talonario acumula más caras conocidas, como Charlize Theron, y algunas otras que nos desvelaremos para no destripar posibles sorpresas. En realidad estamos ante una larga escena de acción de dos horas y cuarto que aumenta en espectacularidad con el paso de los minutos y que afortunadamente no aburre en ningún momento. Los diálogos y la propia trama, son dignos de la saga Sharknado, con las correspondientes risas que provocan, y se deberían eliminar para así ceder todo el protagonismo a la infinidad de vehículos que aparecen en pantalla igualados solamente en número por la cantidad de "postureos" que se marcan sus protagonistas.

Mi puntuación: 4/10


lunes, 17 de abril de 2017

Vaiana

Disney continúa con la buena dinámica de mostrar mujeres fuertes e independientes en sus películas recientes, y en esta ocasión su protagonista femenina prioriza su realización personal por encima de la búsqueda de príncipes azules, en una divertida aventura acuática sin romances de por medio. Como es habitual las pegadizas canciones hacen acto de presencia, aunque en su justa medida y sin saturar, compenetrándose a la perfección con una mágica leyenda polinesia que nos transporta a un mundo lleno de fantasía e imaginación a la vez que transmite un valioso mensaje a los más pequeños.

Mi puntuación: 7/10


domingo, 16 de abril de 2017

Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket

La época dorada de Jim Carrey empezaba su declive con esta película, que sin ser de las peores de su filmografía, no le permite lucir como de costumbre a pesar de que el personaje que interpreta es ideal como fuente de sobreactuaciones. Además de unos recargados escenarios, quienes más eclipsan a Carrey son el trío de niños protagonistas, que no sólo gozan de mucho más minutos que él en pantalla, si no que incluso despiertan más interés y resultan más graciosos que el propio Jim. Una comedia alocada que solamente resulta entretenida gracias, o más bien por culpa, de un caótico y acelerado guión.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 15 de abril de 2017

Feliz día de la madre

Poco se le puede exigir a una comedia romántica más allá de entretener, hacernos sonreír y emocionarnos en algún ocasión. Nada de esto ocurre con esta película en la que no solamente falla un guión donde las diferentes historias que se cruzan se desarrollan y acaban según lo previsto sin despertar el más mínimo interés, si no que además está llena de errores de montaje, chistes sin gracia y un diseño de producción casero típico del telefilme de sobremesa donde una larga lista de actores conocidos deambulan en pantalla con unos personajes planos y sin rumbo definido. Lo único bueno, las tomas falsas, que a diferencia del resto de la película, te ríes con ellas, y no de ellas.

Mi puntuación: 1/10




viernes, 14 de abril de 2017

El ángel exterminador

Una premisa principal casi de ciencia ficción, donde unos ricachones quedan encerrados en un salón del que no pueden salir, sin que haya una explicación, la cual tampoco es necesaria para disfrutar de esta obra del casi siempre críptico Buñuel. Todo el mundo le ha intentado dar un trasfondo social, político e incluso antropológico a la película, y seguramente todos estén equivocados o todo lo contrario. Y precisamente esta es la grandeza de un largometraje que a pesar de tener varias actuaciones flojas, elementos metidos sólo para descolocar y diálogos absurdos por doquier, sabe como mantenerte enganchado mientras le das vueltas a lo que te cuenta y al modo de hacerlo, durante y después de verla. 

Mi puntuación: 7/10


jueves, 13 de abril de 2017

Nieve negra

Dos grandes actores, Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín,  trabajan juntos en esta película interpretando a dos hermanos que sufren el duelo del padre muerto y comparten tristes recuerdos de infancia. Sus interpretaciones son, desde luego, el punto más interesante de la película. La tensión se va creando progresivamente, mientras la acción en el momento actual se va combinando con escenas del pasado que nos muestran el suceso que ha ocasionado el resentimiento entre los hermanos, en un ambiente de frío y una naturaleza hostil. El desenlace, no obstante, es un tanto forzado, pues las conclusiones a las que se llega son más un postulado que fruto de un desarrollo, y desmerece el conjunto final.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 12 de abril de 2017

Cobertura Barcelona Film Fest 2017

Del 21 al 28 de abril de 2017 se celebrará la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi y desde Cine de Patio no sólo le daremos cobertura para que estéis informados de todas las películas que vayamos viendo, si no que Javi Gutiérrez, responsable de nuestro blog, formará parte del Jurado de la Crítica para elegir el Premio de la Crítica ACCEC a la Mejor película de la Sección Oficial.

Esta entrada se irá actualizando durante el Bcn Film Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, podáis acceder a la mini crítica correspondiente.

Los últimos años del artista: Afterimage
Churchill
Una  bolsa de canicas
Maudie
Mal de piedras
Día de patriotas

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA


El otro lado de la esperanza

Un joven sirio huido de la guerra decide pedir permiso en una ciudad de Finlandia, donde tiene que enfrentarse a la máquina bien aceitada de la burocracia, en tanto noticias de la guerra llegan por los medios. Todo esto sucede en el reconocible universo de Kaurismäki, con personajes de pocas palabras, aislados en escenarios desangelados de luz inmisericorde, pero con una gran carga humana. Un humor seco, a veces un poco oscuro, pero siempre liberador convive con la melancolía típica del director y suaviza la dureza del tema, presentado sin subrayados, pero con claridad prístina. Otra excelente película que podría ser parte de una futura trilogía de los refugiados, si este autor tan sui géneris, tiene a bien rodar la tercera parte.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


martes, 11 de abril de 2017

Fiesta de empresa

El título, las imágenes promocionales y el propio tráiler anticipan una bacanal legendaria que llama especialmente la atención creando unas expectativas que ni de lejos se cumplen cuando en realidad el núcleo principal de la historia es el típico de cualquier comedia estándar donde el amor y la realización personal se entrecruzan con desafortunados y simplones gags humorísticos. Cierto que la fiesta se desmadra sin saber muy bien el motivo, ofreciendo algunas escenas alocadas, pero nada que no hayamos visto más y mejor anteriormente, y que compense el tiempo necesario para ver esta película.

Mi puntuación: 2/10


Lo tuyo y tú

Minjung, o su hermana gemela, tienen encuentros y desencuentros con distintas personas por las calles de la ciudad, mientras su amante la busca. Con ocasión de estos encuentros, se habla de todo un poco, se ven maneras de enfrentar la vida, la responsabilidad, el alcohol, la soledad. De hecho, la mayor parte de la película se compone de planos de personas conversando. Si bien plantea unas interesantes reflexiones sobre la identidad de la protagonista, la fidelidad y la infidelidad, a la larga tanta charla resulta un tanto insípida e indiferente, entre otras cosas porque no se crea empatía con los personajes. Obra interesante, pero que no apasiona.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


lunes, 10 de abril de 2017

El cine inmersivo volverá a ser Spectacular! con "Dirty Dancing"

Spectacular! presenta una nueva experiencia de cine inmersivo en Madrid. En 8 sesiones del 15 al 25 de junio, se recreará el universo del clásico del cine romántico Dirty Dancing, que cumple 30 años de su estreno.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la web de Spectacular!

El cine inmersivo de Spectacular! vuelve con el clásico de los ochenta Dirty Dancing. La fecha del estreno será el próximo 15 de junio en Madrid. Una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963.

La trama de la película cuenta cómo la inocente Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas monótonas vacaciones familiares. La situación cambia cuando conoce al profesor de baile Johnny Castle, con el que vivirá el mejor momento de su vida. Una película de gran éxito en la generación de los años ochent donde se plantea una ruptura de las normas sociales, el despertar de la sexualidad y la sensualidad a través del baile. 

En el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.

Transformaremos una localización ideal y con mucho encanto en un magnífico espacio de proyección para una inmersión total en el universo de la película. La localización se desvelará una vez se confirme la asistencia y sólo los participantes conocerán la ubicación. El evento contará con un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia.


LA PRIMERA EXPERIENCIA DE CINE INMERSIVO EN ESPAÑA

Spectacular! es la primera empresa de cine inmersivo en España, una nueva forma de entretenimiento que transporta al público al universo de películas icónicas a través de distintas artes escénicas como el cine, el teatro y la música, con el objetivo de hacer sentir a los espectadores que están dentro de su película favorita, rodeados de actores, decorados, efectos de luz y sonido.

La propuesta de Spectacular! pretende recrear el universo de esta míZca película incluyendo algunas de sus escenas más inolvidables.


Spectacular! arrancó su proyecto de cine inmersivo con gran éxito con el clásico “Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma. A su estreno el pasado mes de noviembre asistieron más de 1.500 personas, repartidas en cuatro sesiones con aforo completo.

El escenario elegido para la ocasión fue el Museo del Ferrocarril, reconvertido en la emblemática Union Station. Autos de época, agentes federales, policías corruptos, periodistas a la caza de exclusivas, emboscadas mafiosas, un casino clandestino, combates de boxeo ilegales, redadas… Un elenco de más de 40 artistas profesionales, dirigidos por un equipo de más de 130 personas.

Vídeo del evento: https://vimeo.com/198322296

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SOBRE SPECTACULAR


Spectacular! es una empresa española, fundada en el año 2016, que ha desarrollado e introducido el concepto de “Cine Inmersivo” por primera vez en España. La empresa está fundada por tres profesionales del mundo de la comunicación: Andrés García, Fernando Dobrito y Carolina Mateo.


El niño 44

Si cuentas con todo a favor como presupuesto, diseño de producción, historia o actores, y sale un producto desangelado, deslavazado y claramente inferior a lo esperado, lo que queda es un regusto de decepción que no permite apreciar las partes positivas tales como fotografía, ambientación, música e interpretaciones, para valorar con justicia la suma total. ¿Qué podrían haber hecho Martin Scorsese o Christopher Nolan, por ejemplo, con esta adaptación de la novela de Tom Rob Smith? Algo más que el sueco Daniel Espinosa, seguro. ¿Es pronto para hacer un remake?

Puntuación @tomgut65: 5/10




domingo, 9 de abril de 2017

Ghost in the Shell 2: Innocence

Secuela del mítico anime, y del manga original del que coge la trama de investigación tecnológica y criminal, aunque sin la participación directa de la Mayor Kusanagi, que esta vez cede el protagonismo a los detectives Batou y Togusa, con la perdida de atractivo en diferentes niveles que ello conlleva. Aunque la estética ciberpunk, la banda sonora, las esporádicas escenas de acción y la calma narrativa de su predecesora se mantienen, impacta menos que ésta, al haber perdido el factor sorpresa. Por otro lado la mezcla de animación por ordenador con la tradicional no le sienta demasiado bien, pero no hay que preocuparse, si te gustó la primera película esta te encantará igualmente.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Ghost in the Shell".


sábado, 8 de abril de 2017

I Am Not Your Negro

Desde hace un tiempo estamos viendo una corriente de películas con la negritud y las tensones raciales como tema. Siendo un documental sobre el racismo, la identidad blanca y la negra en los Estados Unidos, y de la imagen de estas poblaciones en Hollywood y los medios, esta película va mucho más allá y habla de los mecanismos que originan el problema y dificultan su solución, y de las complejidades de ser persona y vivir en sociedad. El discurso es profundo y excelentemente articulado, no se limita a comentar las poderosas imágenes que se presentan, si no que obliga al espectador a reflexionar y tomar partido. De hecho, es una de esas obras que dejan una impresión perdurable en la memoria y que ganan con los sucesivos revisionados.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


viernes, 7 de abril de 2017

Smoking Club (129 normas)

Durante ochenta minutos vamos conociendo a diferentes personajes y sus respectivas historias, todas ellas situadas en un único escenario, un club de fumadores de cannabis. Los diálogos se suceden unos tras otros sin descanso a través de un extenso reparto, que en general ofrece buenas actuaciones, y sobre todo es una apuesta segura de diversión y risas en una película que se sale de los cánones habituales de la comedia española gracias a una vertiginosa realización estilo Guy Ritchie, y a un guión que lleva al límite a sus personajes con situaciones mínimamente creíbles y sin caer en el absurdo. 

Mi puntuación: 6/10


jueves, 6 de abril de 2017

Life (Vida)

Un alien en gravedad cero y tan obstinado en sobrevivir como el xenomorfo de Ridley Scott, y que parece un cruce de "flubber" con una sepia. Se podría pensar que este es un mal comienzo, que veremos más de lo mismo. Y es cierto, no es un portento de originalidad ni llegará a los altares del terror en el espacio pero es un producto competente, muy bien sazonado en ritmo y tensión, que no desmerece los insignes precedentes. y que no ambiciona ser más de lo que es, un producto de consumo rápido bien hecho. Por añadidura, solamente dura unos cien minutos bien economizados que evitan redundancias y empachos de bichejo.

Puntuación: @tomgut65: 6/10


miércoles, 5 de abril de 2017

The Walking Dead (7ª Temporada)

A diferencia de otras temporadas, donde los mejores momentos residían solamente en el inicio y el final, en la presente el último capítulo ha sido un quiero y no puedo que no cierra nada con el único objetivo de provocar un previsible y decepcionante cliffhanger que podrán alargar a su gusto al inicio de la siguiente. Entre medias, episodios centrados en personajes más o menos secundarios que han cobrado protagonismo, y subtramas de relleno salpicadas con algún destello de inspiración donde, como es habitual desde hace años, los zombies son lo de menos, y ya sea por recortes de presupuesto o agenda, hasta nos han privado de un duelo Negan versus Rick más intenso y en condiciones.

Mi puntuación: 4/10


Órbita 9

La Tierra está superpoblada y se busca enviar colonos al planeta Celeste para encontrar un futuro para la humanidad. El punto de partida de la película, con su reflexión acerca del sacrificio de los pioneros y la ética de la ciencia, es prometedor, como es la presentación del personaje de Clara Lago. También Belén Rueda aporta presencia y buen hacer en un papel corto y agradecido. Pero el guión se complica con subtramas que no se desarrollan ni aportan nada, y deja algunos cabos sueltos, y al final le falta fuerza y convicción. Esperemos que Clara pronto tenga mejores papeles para mostrar su talento.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


martes, 4 de abril de 2017

Your name

Una premisa estilo "Ponte en mi lugar" que de entrada podría resultar cómica, que lo es en varias ocasiones, o ridícula, lo cual no ocurre en ningún momento, evoluciona conforme avanza la trama hasta convertirse en una amalgama de película romántica con ciencia ficción que atrapa de inicio a fin, y lo mejor de todo, emociona hasta límite insospechados. Además es un tipo de cine de animación que tanto puede atraer al público más adolescente, dada la edad de los protagonistas, como al más adulto, gracias al mensaje de trasfondo del que hace gala y a la complejidad de una historia que da juego más allá de los títulos de crédito. 

Mi puntuación: 8/10



lunes, 3 de abril de 2017

Power Rangers

A la avalancha de superhéroes no podían faltar los adolescentes Power Rangers. Menos infantil que la serie original de los noventa, este caro reboot no arriesga en taquilla y acumula todos los clichés del cine de acción quinceañero: el compañerismo, la incomprensión de los adultos, la rebeldía y la superación personal. Poco más se puede decir de un producto cuya única vocación es prolongarse, algo bien patente en todo momento, en posteriores entregas que irán cayendo si nadie lo remedia. Presentable y bien confeccionada, eso sí, pero sin mayor interés si eres corto en edad o has pasado la pubertad y no eres Peter Pan.

Puntuación: @tomgut65: 4/10


domingo, 2 de abril de 2017

Marea negra

El cine catastrófico pone, a priori, los pelos artísticos de punta a cualquier curtido cinéfilo. Suele ofrecer puro artificio, vacuo y sin la suficiente sustancia dramática a la que aferrarse para ser considerado algo más que un mero espectáculo, y a casi nadie le gusta reconocer que ha disfrutado con una diversión superficial. Y el señor Peter Berg ofrece simplemente eso, goce adrenalítico concentrado que debe ser valorado justamente en todos sus méritos, no solo técnicos, si no también en su dimensión de producto comercial más que digno, que no insulta la inteligencia del espectador.

Puntuación @tomgut65: 7/10


sábado, 1 de abril de 2017

Star Trek: Nemesis

Última película de Picard y compañía que repara parcialmente las malas sensaciones de la anterior entrega, aunque no alcanza el nivel de calidad y trascendencia de sus primeras aventuras o de la propia serie de televisión. Aún así es bastante más entretenida que Insurrección y recupera el espíritu aventuresco de los episodios más distendidos, con algún que otro giro interesante y un villano más que aceptable interpretado por un joven Tom Hardy en los inicios de su carrera. Por lo demás, una despedida agridulce de "La nueva generación" que siempre recordaremos con cariño y que vivió su mejor época en las siete temporada que duró una de las mejores series de la historia.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 31 de marzo de 2017

Ghost in the Shell (2017)

Libre adaptación del manga original, que también coge ideas del mítico anime de Mamoru Oshii, y de algún OVA, para crear su propia historia en acción real en lo que casi podría considerarse una precuela de la cinta de animación del noventa y cinco, de la cual toma su estructura narrativa y varias escenas icónicas que replica visualmente de manera abrumadora. Precisamente es su diseño de producción lo más llamativo, con titánicos y luminosos escenarios llenos de retorcidos personajes semirobóticos, que en ciertos momentos sobrecargan en exceso la pantalla.

Su guión, comercial y simplificado, no da pie a interpretaciones, girando totalmente alrededor de su protagonista femenina, correctamente caracterizada por Scarlett, rascando apenas la superficie de los dilemas vitales y morales planteados en algunas de las entregas anteriores de la saga animada. En definitiva, una duración acertada y acción constante que aseguran el entretenimiento, en una película que se asienta en un punto medio de fidelidad a la obra en la que se inspira para ser accesible al público en general sin perturbar a los fans de la Mayor Kusanagi.  

Mi puntuación: 6/10



jueves, 30 de marzo de 2017

Almas de metal (Westworld)

A pesar de contar con una rutilante estrella como Yul Brynner al frente, esta producción adolece de un limitado presupuesto que se ve reflejado en unos discretos decorados, con unos efectos especiales y de sonido que dan el cante muchas veces. Esto no sería preocupante si el guión estuviera a la altura de una buena idea inicial que no se desarrolla ni explota tanto como debería, quedándose al final en una simple persecución que deja muchas dudas en el aire. A pesar de todo, la mezcla de géneros y la aproximación a ciertos dilemas morales, le dan un encanto añejo que la salva de la quema robótica.

Mi puntuación: 5/10


miércoles, 29 de marzo de 2017

Mañana empieza todo

¿Qué hace un hombre encantador e irresponsable cuando de repente tiene la custodia de un bebé berreante? Una historia entrañable, aunque se complica un poco superfluamente en cierto punto, pero en general el visionado es satisfactorio. Omar Sy actúa con su habitual vitalidad, bonhomía y vis cómica, si bien en la segunda parte de la película también mostrará otros aspectos de su talento de actor, que ha madurado y se ha enriquecido con los años. Una estupenda química con la jovencísima coprotagonista, guión cuidado y un enfoque humano de las relaciones familiares son otras bazas de esta película, divertida, emotiva, que destila una fe desarmante en la vida y las personas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10