lunes, 29 de mayo de 2017

Sorteo preestreno "Pàtria"

El próximo martes 6 de junio a las 20:00 en los cines Aribau Club de Barcelona os invitamos al preestreno exclusivo de "Pàtria", la primera película épica catalana de la historia. Además, tras la proyección, habrá una degustación de vino y gastronomía catalana cortesía de Mil Notes.

Sorteamos cuatro entradas dobles entre todos los que participéis hasta el domingo 4 de junio a las 22:00 de la noche siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio en Twitter, y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio  

2. Publica este tweet: "Quiero ver #Patria para vivir una aventura épica gracias a @Cinedepatio https://goo.gl/edZDMN #PatriaCP"

¡Mucha suerte!


La jungla 4.0

Primero salvar de los terroristas un edificio de Los Ángeles, luego un aeropuerto de Washington y después toda la ciudad de Nueva York. Estaba cantado que era el turno de salvar un país entero, y eso es lo que debe intentar John McLane en esta cuarta entrega de la que sin duda es la saga de acción más mítica de la historia del cine. Pero esta vez unos hackers son los malos, y por momentos hasta sentimos lástima por su líder que no acaba de entender el ilógico y errante comportamiento de un McLane que con su chulería y sin enterarse de nada, le desmonta sus tan bien estudiados planes de destrucción global. Sin mejorar ninguna de las anteriores, al menos cumple en diversión y espectáculo, y porque no decirlo, sólo con ver a Bruce Willis diciendo unos cuantos chascarrillos con una cochambrosa camiseta nos damos por más que satisfechos. 

Mi puntuación: 6/10


domingo, 28 de mayo de 2017

La Gran Muralla

Descabellada epopeya en la que Matt Damon enseña a los chinos como los machotes occidentales acaban con todo monstruo que asome la jeta, con muralla o sin ella. Trabajo meramente alimenticio de Zhang Yimou, otrora autor de "qualité", que se zambulle en la infografía y la estética colorista, esta última muy propia del realizador, para mostrar un derroche de acción pura y dura en la línea de cualquier "blockbuster" yanqui. No en vano es una co-producción chino-americana rodada in situ pero concebida para un público poco exigente de cualquier nacionalidad, raza, religión, sexo o planeta. Objeciones aparte, un gran entretenimiento para una tarde de sábado después de la siesta.

Puntuación @tomgut65: 5/10


sábado, 27 de mayo de 2017

La reina de España

Si en La niña de tus ojos asistimos a una comedia de enredos con momentos ciertamente graciosos, en su secuela se ha perdido este tono más ameno para situarse en zona de nadie, proliferando los chistes políticos y chabacanos, y con un guión que por momentos da la impresión de no estar contando nada. En realidad parece un epílogo de la anterior película que homenajea a sus personajes y a los actores y actrices que los interpretan, quienes están realmente bien, ya que el problema no está en sus actuaciones, sino en el texto que defienden, sin frescura y obsoleto para los tiempos que corren. 

Mi puntuación: 3/10


viernes, 26 de mayo de 2017

En un lugar solitario

Difícil explicar las sensaciones que transmite esta película de cine negro sin desvelar nada de la trama. Lo que es un hecho es que Bogart está inconmensurable, nada nuevo, y que esta vez su típico papel de tipo duro va mucho más lejos de lo esperado con la clara intención de hacernos sentir lo mismo que su temerosa, y también formidable, compañera de reparto, algo que consigue sobradamente y que hasta el segundo final nos mantiene en vilo. Eso sí, el mensaje que transmite está algo desfasado y generaría polémica en nuestros días, pero su excelente guión lleno de claroscuros y la duda que siembra a lo largo de toda la película, unido a unas interpretaciones magníficas compensan los pocos contras que podamos encontrar.

Mi puntuación: 8/10


jueves, 25 de mayo de 2017

Cuartas partes pueden ser buenas

Se dice que segundas partes no suelen ser buenas ni superan la primera, con honrosas excepciones como El Padrino o Terminator, y que terceras son un despropósito, aunque se han dado casos de mantener o incluso subir el nivel de la saga como con Indiana Jones, Jungla de cristal y El retorno del rey. De hecho algunas sagas, que en sus terceras entregas salvaron los muebles por los pelos, como en los casos de Piratas del Caribe, Alien o Terminator, tocaron fondo en sus cuartas partes, siendo en estos casos las peores con diferencia de cada cuadrilogía.

Por esta razón hemos decidido asumir un reto complicado, encontrar cuartas partes, que aunque no superen en calidad a sus antecesoras, al menos sean decentes, e incluso puedan ser considerards buenas películas. Os dejamos diez ejemplos, ordenados por orden cronológico, si clicáis en el título de cada película podréis acceder a su mini crítica o a su ficha de Sensacine.



Once años después de "El nuevo caso del inspector Clouseau", Blake Edwards volvía a dirigir una película de la pantera rosa tras el fiasco que supuso "El rey del peligro", tercera parte con otro actor protagonista y otro director a los mandos. Aunque esta cuarta no mejore las dos insuperables primeras partes, sin duda mantiene el buen nivel de estas en cuanto a diversión y risas se refiere, y mejora con creces su antecesora. Además sirvió para relanzar la franquicia que llegó a alcanzar la nada desdeñable cifra de nueve entregas, ocho de ellas dirigidas por Edwards, y en seis con el genuino Peter Sellers al frente.



Rocky IV (1985)

Sylvester es mucho Stallone y Rocky aún más, y si con la primera película consiguió mostrarnos una épica batalla que ganó tres Oscars, incluidos mejor película y director, la saga se fue deshinchando con el paso de los años, y aunque en calidad no remontara en esta cuarta entrega, sí que marcó a muchos de nosotros debido a la infinidad de veces que la pusieron por televisión. mitificando la figura de su rival Ivan Drago, y exacerbando el espíritu patriótico americano hasta niveles insospechados. Quizá no sea mejor que la primera, la segunda e incluso que las dos últimas, pero sin duda mejora su antecesora y sobre todo la peor de todas, la prescindible e infame quinta parte.




Los acontecimientos de la segunda parte no se cerraron hasta esta cuarta en la que los miembros del Enterprise viajan a nuestra época en una de las películas más graciosas y distendidas de la saga original. Sin duda hay películas mejores en el universo trekkie, pero también peores, y esta entrega se sitúa en un punto medio en el que puede gustar tanto a fans como a neófitos. Su secuela no tuvo tanta suerte, siendo la peor de las seis que se rodaron con la tripulación original, y demostrando que, si es difícil encontrar cuartas partes buenas, encontrar quintas es casi misión imposible.



Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)

Para muchos, la primera y la última película de esta mágica saga son las mejores, aunque la tercera entrega, "El prisionero de Azkaban" podría disputarse este honor. Sea como sea los ocho largometrajes que se realizaron de este inmenso universo a lo largo de más de una década han gozado de un nivel constante de calidad y entretenimiento que ha hecho las delicias de los fans de los libros, y la cuarta parte no fue una excepción, siendo incluso mejor que la segunda y que sus correspondientes secuelas, y una de las más divertidas de todas con torneos de Quidditch y de magia incluidos y con nuevos misterios por resolver.



La jungla 4.0 (2007)

Las expectativas no eran muy altas en esta nueva entrega de las aventuras de John McClane, que por suerte nos había sorprendido gratamente con una tercera parte realmente buena y que no defraudó doce años después con un Bruce Willis algo ajado pero en plenitud de facultades satíricas. Es un hecho que de las cuatro primeras, ésta es la más floja, pero es que el listón estaba muy alto y que simplemente nos brinden una nueva aventura sin pretensiones, bien realizada y aun más entretenida, ya es más que suficiente. Con la quinta mejor corramos un tupido velo.



John Rambo (Rambo IV) (2008)

El incansable Stallone no se rinde, y tras Rocky, quiso seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro resucitando otra saga que le dio la fama, veinte años después de una infumable tercera parte que dilapidó todo el mensaje pacifista de la excelente "Acorralado". En esta ocasión Rambo intenta alejarse de la guerra y la destrucción viviendo de forma zen y tranquila, pero no tiene más remedio que empezar a reventar cabezas a balazos y destripar personas a base de bombas. La verdad que era fácil mejorar su predecesora, y lo consigue sin duda, pero está claro que es una película prescindible y que el resultado final sólo se podría calificar como aceptable, algo es algo.




Una franquicia de acción trepidante que parece no tener fin y con la que no podemos ser muy imparciales, ya que nos encantan cada una de sus entregas, incluso la segunda, considerada la peor hasta el momento. Como podéis ver en este especial donde resumimos todas las películas, no hemos suspendido ninguna de ellas, siendo la nota más baja un seis, misma puntuación que tiene esta cuarta parte que mantiene la buena dinámica de entretenimiento constante y protagonismo absoluto para Tom Cruise. Objetiva y popularmente la primera es la mejor, pero ésta tendría muchas opciones de llevarse la medalla de plata.



Jurassic World (2015)

Casi era necesario hacer esta cuarta parte para reparar el daño que hicieron a la mítica película original del noventa y tres, sus dos pésimas secuelas con las que esta antediluviana saga había tocado fondo. Y por suerte mejora las dos anteriores haciendo una especie de refrito, no tan impactante como la primera de Spielberg, pero eficaz y muy espectacular. El claro ejemplo de que segunda partes no son buenas, terceras menos aún, pero no hay que perder la esperanza, y quizá la cuarta nos sorprenda y ofrezca algo interesante como el caso que nos ocupa. Con la quinta ya varemos que pasa.



Spectre (2015)

En este caso podríamos considerar esta película la vigésimocuarta de la saga James Bond que empezó en mil novecientos sesenta y dos con "Agente 007 contra el Dr. No", y la cuarta parta canónica debería ser "Operación Trueno", una de las más flojas con Sean Connery al frente, la cual no sería un buen ejemplo para este especial. Pero con el medio reinicio que supuso el fichaje de Daniel Craig empezó una nueva línea argumental que le otorgó al popular agente inglés un tono más realista y oscuro que culminó en esta entrega. Otro caso más en el que la cuarta parte supera, para la gran mayoría la segunda, y para muchos, incluidos nosotros, la tercera, Skyfall.




Tercera cuarta parte que nos llegó en el año dos mil quince, y sin duda la mejor de todas, subiendo el nivel de las dos anteriores películas de Mad Max y convirtiéndose en una de las triunfadoras de los Oscars y de los Blogos de Oro. El director George Miller demuestra que a la vejez viruelas, y es capaz de ofrecer una película de acción vibrante sin necesidad de complicarse la vida con un guión rebuscado, para simplemente mostrar un espectáculo cyberpunk contemporáneo mayúsculo. Quizá no sea una secuela al uso, ya que no sigue los acontecimientos de la anterior entrega y se sitúa en un punto indefinido de la saga, pero aún así merece un puesto de honor en este especial para que seáis testigos de que hasta puede haber cuartas partes buenas, e incluso mejores.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Agents of S.H.I.E.L.D. (1ª, 2ª, 3ª y 4ª temporada)

A una primera temporada titubeante que se salvó en su tramo final gracias a un inesperado giro de guión, le siguió la segunda y más floja de todas que sirvió como presentación de los Inhumanos, quienes revolucionaron la serie aunque no mejoraron demasiado la calidad de la misma. En la tercera entrega todo se vuelve más místico y difícil de digerir, y si algo hace que mantengamos el interés a lo largo de los capítulos son las diferentes referencias y cruces con el Universo Cinematográfico Marvel y las películas de El soldado de inviernoVengadores: La era de Ultrón y Civil War, influyéndose de forma recíproca, aunque mínimamente, en las tramas de ambas ficciones.

Y es en la cuarta temporada donde más se les ha ido la historia de las manos, con nuevos personajes fantasmagóricos, androides suplantadores de identidad y mundos virtuales alternativos, que si bien no tienen ni pies ni cabeza, hacen de ésta la más divertida de todas, con tres líneas argumentales diferentes aunque relacionadas entre sí, en las que los personajes y los actores no paran de mutar, dejando en cada episodio un nuevo cliffhanger que nos deja con ganas de más, esperando impacientes con que nos sorprenderán el año que viene en una serie donde todo es posible.

Mi puntuación: 6/10


martes, 23 de mayo de 2017

Me casé con un boludo

Fabián y Florencia se conocen en un rodaje. Él es un actor consagrado, y ella una principiante, pero al enamorarse pronto los papeles se invierten. Es una historia entre personas con virtudes y defectos, la química entre la pareja protagonista funciona, el buen ritmo y las situaciones sorpresivas resultan entretenidas, y se plantean algunas reflexiones sobre las actuaciones en las relaciones de pareja que dan mucho que pensar, aunque un par de personajes quedan en el aire y hay algunos cabos sueltos en la acción. En resumen, una comedia romántica simpática y divertida, más interesante de lo que su título da a entender, que al tiempo respeta las convenciones del género y nos ofrece situaciones nuevas.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


lunes, 22 de mayo de 2017

Las nuevas aventuras de Aladino

Parodia de la popular historia de "Las mil y una noches", o como referencia más cercana de la película Aladdin de Disney, con un tono que de entrada parece estar enfocado a los niños por sus chistes simplones, aunque tiene algunos no aptos para ellos, por lo que serán los adultos quienes pueden disfrutar más de esta comedia, ya sea por el mensaje final que transmite como por las bromas irónicas y absurdas que se suceden sin descanso. Una colorida y resultona puesta en escena y la sobreactuación de los diferentes actores ponen la puntilla apropiada en un largometraje hecho con el único propósito de hacernos pasar un buen rato, lo cual consigue sin problema.

Mi puntuación: 6/10

Ya disponible para ver online en iTunes: https://itunes.apple.com/movie/aladino


domingo, 21 de mayo de 2017

El caso Sloane

Elizabeth es una ejecutiva exitosa en una empresa que se dedica al cabildeo. Un día recibe un encargo que no quiere aceptar, y elige enfrentarse a un reto que pondrá su carrera en un punto crítico. La película está dirigida con nervio y mantiene el ritmo y el interés, tanto por el guión, inteligente y agudo, como por el buen hacer del reparto. Mención expresa merece Jessica Chastain en un papel difícil, duro y muy exigente de mujer introvertida, cultivada y ambiciosa, que se lleva a sí misma y a sus colaboradores al límite. Un personaje que hipnotiza, fascina e irrita a partes iguales, y que está más allá de los roles de género, en mi opinión el mejor papel de su carrera.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


sábado, 20 de mayo de 2017

Déjame salir

Sentimientos contradictorios provoca este largometraje cuyo intrigante inicio y feroz desenlace quedan ensombrecidos por una premisa absurda cogida con pinzas digna de una producción de serie B, eso sí, ideal como carnaza festivalera. A pesar de ser un thriller psicológico con un toque de slasher, tiene su dosis de humor negro y bastante mala leche racial, y aunque le sobran los flashbacks y visualmente resulta demasiado luminosa, su ajustada duración, una mínima lógica en el comportamiento de su protagonista y el halo misterio que rodea la trama en todo momento, la hacen sumamente entretenida provocando más suspense que miedo.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 19 de mayo de 2017

Sorteo pase especial "La naranja mecánica"

Gracias a Cine De La Prensa os invitamos a un pase muy especial de una de las mejores películas de la historia del cine, "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick. Esta proyección única organizada junto a Sunset Cinema Cult tendrá lugar el próximo jueves 25 de mayo a las 22:00 en el Cine de la Prensa en la calle Gran Vía, 46 de Madrid.

Además a todos los asistentes, Jameson Irish Whiskey les obsequiará con una consumición de Jameson + Ginger Beer + Lima antes del inicio de la película. Un planazo único que no podéis perderos, así que para asegurar vuestra asistencia podéis comprar entradas en el siguiente enlace: https://www.reservaentradas.com/LaNaranjaMecanica

Y si queréis probar suerte, apuntaos al sorteo que estamos realizando de una entrada doble que estará activo hasta el martes 23 de mayo a las 22:00 y en el que podéis participar siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @cinedelaprensa_ en Twitter, y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio  

2. Publica este tweet: "Quiero disfrutar una obra maestra como #LaNaranjaMecánica gracias a @Cinedepatio y @cinedelaprensa_ https://goo.gl/CPSMDm #LaNaranjaCP"

¡Mucha suerte!

SORTEO CERRADO. El ganador es:

@ChamoLazaro

¡Enhorabuena al afortunado y gracias a todos por participar!


Goodbye Berlin

Dos jóvenes inadaptados y sin plan para el verano inician un viaje sin tener muy claro ni el destino ni cómo organizarse. El viaje da lugar a una serie de situaciones, tiernas algunas, desagradables otras, y los lleva a conocerse mejor e iniciar un acercamiento. Algunos de estos episodios parecen incompletos y muy traídos por los pelos, y hacen el relato un tanto confuso y deshilvanado. Sin embargo la película se ve con gusto porque los personajes están bien escritos y son originales, lejos de las tópicas historias de adolescentes. Los jóvenes protagonistas, además, actúan con frescura y el espíritu de inocencia y libertad con el que se enfrentan al verano recién estrenado sube el ánimo del espectador.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


jueves, 18 de mayo de 2017

Personal Shopper

Lánguida película, que al igual que su protagonista, no tiene las cosas demasiado claras, moviéndose en todo momento entre el drama psicológico y la fantasía, sin llegar a ninguna conclusión, y dejando al espectador casi con las mismas dudas que se planteaban en los minutos iniciales. Esto se debe a que su director y guionista juega con el espectador planteando preguntas con respuestas contradictorias, y lo que a priori resulta seductor y enigmático se torna redundante, lo cual no es óbice para que pueda fascinar a los admiradores de Kristen Stewart, quien se desnuda literal y figuradamente, para alzarse como lo mejor de un largometraje que sin convencernos, es merecedor de una oportunidad.

Mi puntuación: 5/10


miércoles, 17 de mayo de 2017

No sé decir adiós

Dos hermanas tienen que enfrentarse a la enfermedad terminal de su padre, en un drama descarnado y duro, y al mismo tiempo lleno de humanidad. Un tema difícil que se aborda con franqueza y acierto, con un excelente guión lleno de sentido, tanto en sus palabras como en los silencios, que son muchos e intensos. Los personajes tienen mucha fuerza y el trío protagonista, con pocas palabras, muchas miradas y una cuidadísima expresión corporal, encarna convincentemente a personas complejas y solitarias, a las que les cuesta enfrentarse a sentimientos propios y ajenos. Una gran película que toca la fibra sensible sin trucos ni golpes de efecto, seguramente una de las mejores cintas españolas que veamos este año.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


martes, 16 de mayo de 2017

Alien: Covenant CON SPOILERS

Una vez valorada Alien: Covenant por @tomgut65 en aspectos que no requieren spoilers, hemos creído necesario comentar ciertos detalles de la trama para completar nuestra opinión. Así que cuidado, a continuación desvelaremos información de esta entrega, de Prometheus e incluso de Alien, el octavo pasajero, que no debéis conocer si no habéis visto estas películas.

Si en algo fue muy criticada Prometheus es en el absurdo comportamiento de algunos miembros de la tripulación, que tocan sin reparos entes extraterrestres con horribles y previsibles consecuencias. Pues los integrantes de la Covenant repiten estos mismos e incomprensibles errores, bajando a un planeta desconocido sin escafandras, presionando hongos alienígenas sin miramientos o asomando la cabeza en un huevo viscoso de alien porque un androide que sospechan que está tarado, se lo ha dicho. Por no hablar de otras incoherencias de comportamiento, como arriesgar una nave cargada con dos mil colonos metiéndola en una tormenta eléctrica para escuchar mejor las transmisiones, o que los tiempos de maduración de los aliens varíen sin ningún criterio en función de las necesidades del guión.

Por otro lado, aunque muchos digan que es un refrito de Alien, el octavo pasajero, en realidad no lo es tanto, ya que presenta nuevas dinámicas narrativas en diferentes localizaciones, siendo el villano de la función David, y no solo los xenomorfos, algo que puede gustar o no, pero que al menos aporta algo diferente, aunque todos sepamos quien es realmente el androide superviviente del final. Precisamente el final, lejos de conectar con la saga original, abre una nueva linea argumental que permite alargar la explicación que todos buscamos y que por lo menos requerirá dos películas más de Alien según ha declarado el propio director.

¿Y cual es la respuesta que queremos obtener desde 1979? Pues que le pasó al Space Jockey / Ingeniero con el pecho reventado que transportaba huevos de aliens y que encuentra la Nostromo en la primera película. Para llegar a este punto nos están llevando por tramas enrevesadas trascendentales que entorpecen parte de la experiencia que tan bien funcionaba en las dos primeras entregas, sencillas en lo que contaban (sobrevivir a un bicho o bichos que nos quiere matar) y donde los personajes tenían mayor relevancia, aunque acabarán casi todos del mismo modo. 

En definitiva, es un hecho que estamos disfrutando con las nuevas entregas de esta franquicia, aunque no tanto como con las clásicas, y si bien las tramas filosóficas creacionistas, humanas y xenomorfas, permiten entretenernos elucubrando nuestras propias teorías, si no se pulen los guiones y se trabajan mejor los personajes, el tiro sale por la culata, ensombreciendo el excelente acabado visual y desaprovechando la oportunidad única de contar algo que podría dar mucho más juego si se hiciera con un poco más de esmero y lógica narrativa, y sin tanto afán recaudatorio.

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.


lunes, 15 de mayo de 2017

Un italiano en Noruega

Desafortunado título en castellano que da a entender algo que no es, ya que el original, "Quo vado?", significa, ¿adónde voy? debido a que el protagonista es trasladado por motivos laborales a diferentes lugares de Italia, y en un momento concreto a Noruega, aunque la trama no gira alrededor de este país. Dejando de lado este hecho nos encontramos ante una comedia ligera cuyos mejores chistes son los más irreverentes aunque la mayoría de bromas, o bien no tienen gracia, o están pensadas para hacer reír al público italiano. Fácil de ver por su escasa duración pero que deja indiferente en cuanto a risas y emotividad.

Mi puntuación: 4/10


domingo, 14 de mayo de 2017

Demonios tus ojos

Oliver, director de cine, descubre por accidente que su hermana Aurora es la protagonista de unos videos pornográficos que encuentra en la red. Vemos cómo su relación con ella se complica a raíz de este hecho en una película profundamente  incómoda y perturbadora, sobre el voyeurismo y la intimidad o la falta de la misma, y de las fronteras entre la naturalidad y la perversión. La química entre los protagonistas funciona, tanto Ivana Baquero, entre la inocencia y la culpa, como Nicolás Coronado, seductor pero inquietante, son solventes y le prestan humanidad a dos personalidades complejas y no siempre fáciles de comprender. Es una obra dura y provocadora, llena de tensión, que merece la pena verse a pesar de algunos tiempos muertos en la acción.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


sábado, 13 de mayo de 2017

Paraíso

Tres personas, tres posturas políticas, tres situaciones diferentes en la segunda guerra mundial: un oficial alemán, un empleado del gobierno de Petain y una aristócrata rusa. Los personajes nos cuentan los hechos desde su punto de vista, mirando a la cámara y con gran expresividad, y el hecho de que cuenten sus historias en primera persona añadiendo recuerdos y notas personales, y las buenas interpretaciones, hacen que sea más difícil juzgarlos  que en otras películas sobre este tema. El ritmo es lento, la fotografía en blanco y negro muy hermosa, y la película bien merece un visionado, aunque resulta paradójicamente un poco fría a pesar de toda su belleza y del horror de los hechos que se cuentan.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


viernes, 12 de mayo de 2017

Le llamaban Jeeg Robot

Desde Italia nos llega un largometraje de súperhéroes muy diferente a lo que Marvel y DC nos tienen acostumbrados estos últimos años, con un criminal protagonista lleno de claroscuros y una historia, que aún cayendo en algunos tópicos de este subgénero, goza de personajes cuyos problemas importan y alguna que otra escena de acción espectacular, teniendo en cuenta el limitadísimo presupuesto del que disponían. La puesta en escena y el desarrollo pretenden ser realistas, lo cual consiguen gracias a una puesta en escena oscura y sucia y a un desarrollo de acontecimientos coherente y serio, sin miedo a arriesgar o a quedar bien ante un espectador, que obligatoriamente, debe ser mayor de edad.   

Mi puntuación: 7/10


jueves, 11 de mayo de 2017

Se presenta el tráiler oficial de "Pàtria"

A un mes de la presentación de "Patria. La leyenda de Otger Cataló y los 9 barones de la fama" en la sesión inaugural de la 10ª edición del Festival Internacional de Cine en Catalán (FIC-CAT), las productoras Dejavu Films y Capaneida Films han hecho público el tráiler oficial de la película. El tráiler muestra el espíritu guerrero y caballeresco de la que es la primera película épica catalana de la historia basada en una leyenda popular con pinceladas fantásticas, y que podéis ver a continuación.


De camino al estreno
Antes de la premiere catalana en el FIC-CAT, "Patria" será proyectada en la 7ª edición del Nice International Film Festival, un prestigioso certamen en el que opta a tres candidaturas: Mejor Película de habla no inglesa, Mejor Director de habla no inglesa (Joan Frank Charansonnet) y Mejor Actor protagonista de habla no inglesa (Boris Ruiz). También en Francia, Patria será exhibida en Le Marché du Film del Festival de Cannes donde los productores tienen previstas varias reuniones de cara a la distribución internacional del film.

También, antes del estreno en salas el día 9 de junio, la película tendrá una premiere española en Madrid. El día 24 de mayo será preestrenada en la capital de España inaugurando la 1ª Muestra de Cine Catalán de Madrid, una iniciativa organizada por la revista digital El cinèfil con el apoyo del Círculo Catalán de Madrid, Catalans al món y el mismo FIC-CAT. El pase de Patria en Madrid será en versión original en lengua catalana con subtítulos en castellano.  

Otra novedad respecto el film es la inclusión de "Patria" en la Sección Oficial de la 3ª edición del Festival Sant Cugat Fantàstic, certamen en el que se exhibirá como película de clausura el día 18 de junio a las 22:00 a los cines Cinesa Sant Cugat. Paralelamente se ha publicado el guión de la película escrito a cuatro manos por el mismo director del filme Joan Frank Charansonnet y el escritor Pablo Enero. Publicado por La vocal de Lis, el libro se presentará el día 2 de junio a las 19:30 en el Fnac de la Illa Diagonal donde ambos autores firmarán ejemplares de la obra a los asistentes al acto.

Sinopsis
"Patria. La leyenda de Otger Cataló y los 9 barones de la fama" es la primera película épica popular catalana con pinceladas fantásticas. Es una historia que (como indica el apellido del protagonista) habla de los mismos orígenes de Cataluña. El film va adelante y atrás entre los siglos VIII y XV narrando las hazañas y la vida monacal de los protagonistas.

El reparto está encabezado por primeras figuras del audiovisual catalán como Boris Ruiz, Miquel Sitjar, Miquel Gelabert, Joan Massotkleiner, Àngels Bassas, Ali El Aziz y el propio director de Joan Frank Charansonnet interpretando uno de los nueve barones de la fama. El film ha sido producido con capital privado (sin subvenciones públicas) por Dejavu Films en co-producción con Capaneida Films y se ha rodado en lengua catalana con cámaras de última tecnología 4K en varias localizaciones en el Berguedà, Solsonès y el Empordà.

¡En cines el 9 de junio!


Maravillosa familia de Tokio

En una familia muy tradicional, la abuela sorprende a todos diciendo que quiere divorciarse. Ciertamente, el espectador la entiende porque el abuelo no es de convivencia fácil, como entendemos el estupor de la familia ante lo insólito de la situación. El caso se trata en clave de comedia con un resultado irregular, algunas escenas son divertidas y otras tan grotescas y forzadas que aburren más que entretienen, y con un tratamiento de los personajes superficial y poco inspirado. El resultado es una película japonesa diferente de las que se suelen ver en salas, agradable de ver, incluso interesante en ocasiones, pero olvidable.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


miércoles, 10 de mayo de 2017

Alien: Covenant

Tras el desmarque de Prometheus, Ridley Scott intenta regresar a los inicios y caminar por terreno conocido por él, y por todos los seguidores de la saga. Vuelve un xenomorfo en plenitud, afortunadamente, se resuelven algunos interrogantes, pocos, y la historia queda abierta a nuevas entregas. Es una película de acción y terror muy competente, con buen pulso, pero sin la fuerza de El octavo pasajero ni las expectativas argumentales de la antecesora, siendo más un episodio de transición que una entrega con entidad propia y sin aportar gran cosa al universo Alien. El original siempre supera a las imitaciones, con escasas excepciones, y no estamos ante una de ellas.

Puntuación @tomgut65: 6/10



martes, 9 de mayo de 2017

Money

Cinco personas, una casa de lujo y unos cuantos secretos son suficientes para captar nuestra atención durante una escasa, aunque intensa hora y media, donde los giros de guión son lo de menos y lo que prima es la tour de force entre sus protagonistas. Todos los personajes gozan de un carácter y un carisma propios que los hace interesantes a su modo, y conforme los vamos conociendo la balanza de simpatías que sentimos por unos y por otros se va inclinando sin cesar hasta alcanzar un epílogo clásico y efectivo. Una lucha cinematográfica donde las ambiciones, los miedos y sobre todo el ansía de dinero están por encima de todo y de todos.

Mi puntuación: 7/10


lunes, 8 de mayo de 2017

Aliados

Reunir a dos carismáticas estrellas, Brad Pitt y Marion Cotillard, bajo la batuta del siempre efectivo Zemeckis es garantía de solidez artística y buenas perspectivas de taquilla. Y las previsiones se cumplen. Poco falla en este thriller de espionaje situado en la Segunda Guerra Mundial, en el que el leiv-motiv romántico se mezcla con la intriga bélica sin caer en el melodrama fácil o en el abuso del despliegue infográfico para rellenar lagunas argumentales. No es menos cierto que le falta cuerpo dramático y algo de músculo en la dirección, pero la actriz francesa despliega su talento lo suficiente como para compensar esas deficiencias.

Puntuación @tomgut65: 6/10


Exposición "Arte y cine. 120 años de intercambios" en CaixaForum Madrid

¿Hasta qué punto el cine fue concebido como un arte tanto plástico como narrativo? Arte y cine. 120 años de intercambios establece la porosidad entre estas disciplinas artísticas, un flujo fascinante, y hasta hoy ininterrumpido, de influencias e intercambios mutuos.


La exposición, organizada por la Obra Social ”la Caixa” en colaboración con La Cinémathèque française, invita al espectador a un juego de relaciones y asociaciones repleto de matices y de sensibilidad, con hallazgos que cambian nuestro punto de vista sobre películas y obras de arte que forman parte de nuestra memoria visual.


La muestra se ha estructurado en nueve apartados que permiten realizar un travelín por décadas, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. Los hermanos Lumière aparecen junto a los maestros del impresionismo, Chaplin con los artistas de vanguardia, Dalí con Hitchcock, Jean-Luc Godard con Andy Warhol e Yves Klein..., hasta llegar a la época de las instalaciones y del videoarte. La selección de los materiales incluye desde films, videoproyecciones y videoinstalaciones, pasando por carteles, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, hasta objetos, vestidos y libros de artista.


El punto de partida de la exposición lo forman los fondos de La Cinémathèque française, y se ha complementado con varias obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos.


"Arte y cine. 120 años de intercambios" se podrá visitar del 26 de abril al 20 de agosto de 2017 en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36).


domingo, 7 de mayo de 2017

El mal ajeno

El principal problema de esta película es que pretende contar algo grande con una premisa muy interesante pero sin arriesgar para alcanzar cotas más altas, para que el espectador no se pierda, cayendo en una preocupante parsimonia con una historia que se bloquea justo cuando debería causar más expectación. Esto es debido a que, en cuanto se desvela el secreto alrededor del que gira toda la trama, los acontecimientos de desarrollan tal y como te imaginas, y a pesar de las buenas interpretaciones, ni siquiera el dilema moral que plantea es capaz de trascender más allá de un simple comentario en los títulos de crédito.

Mi puntuación: 4/10


sábado, 6 de mayo de 2017

Inferno

No tiene suerte Dan Brown, de sus mediocres novelas no salen grandes películas. Ni siquiera el efectivo Tom Hanks al frente del reparto eleva lo suficiente el nivel como para destacar más allá de la mera comercialidad. Ron Howard sabe dar una buena y adrenalítica envoltura a esta trama apocalíptica, que recuerda demasiado las varias veces que James Bond ha salvado al mundo de lunáticos globales, y no aburre al personal con sesudas deducciones, le bastan algunos giros de guión y un ritmo alocado para entretener a la parroquia. En esta trilogía la exigencia ha ido a menos en beneficio de la acción, algo que no es necesariamente negativo.

Puntuación @tomgut65: 5/10




viernes, 5 de mayo de 2017

Dancing Beethoven

La película sigue la preparación del ballet sobre la Novena Sinfonía hasta su estreno en Tokio. El sujeto del documental es muy fotogénico, y la alegría y la belleza que se desprende de la música y la coreografía se captan certeramente y con gran sensibilidad. Vemos también los esfuerzos y los percances en las compañías, así como entrevistas a varios participantes, entrevistas breves pero bien enfocadas que nos ofrecen perspectivas interesantes sobre el arte, el ballet y la figura de Béjart, el creador de la coreografía de este ballet. El documental capta el interés del espectador fácilmente, salvo ciertos pasajes autobiográficos que no terminan de encajar en el conjunto. Obra recomendable y gozosa.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




jueves, 4 de mayo de 2017

El círculo

En la empresa más importante del mundo conocida como "El Círculo", compartir es amar. Con ese punto de partida, esta película emociona a veces, angustia otras, y logra plantear preguntas muy relevantes sobre las tecnologías que ocasionan pérdida de privacidad, las razones que se dan para usarlas, y cómo pueden afectar la vida de las personas, si bien a veces las tintas se cargan en exceso y el final no está bien resuelto y supone de hecho un anticlímax artificiosamente optimista. Posiblemente la película será acogida de forma distinta por las distintas generaciones dependiendo de su relación con internet, queda por ver si el debate que busca se crea en esas redes sociales a las que al tiempo se homenajea y critica.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


Sala Dolby Cinema, la sala que lo cambia todo

Dolby Laboratories y Cinesa se han unido para crear una experiencia cinematográfica única en Cinesa La Maquinista con la primera sala Dolby Cinema™ de nuestro país. Dolby Cinema, que aúna Dolby Vision™ y Dolby Atmos®, es una oferta de cine premium para aficionados al cine que combina espectaculares tecnologías audiovisuales con un inspirado diseño para que cada visita sea un evento cinematográfico completamente cautivador.


Cinesa y Dolby han equipado la sala Dolby Cinema de la Maquinista, una de las 5 que existen en Europa e inaugurada en noviembre de 2015, con un sistema de proyección láser Dolby Vision que permite a los espectadores vivir la experiencia Dolby Cinema completa. Una experiencia sin precedentes, resultado del increíble trabajo de expertos de Dolby, equipos creativos y profesionales de la acústica, que conduce al público a través de un viaje cinematográfico desde el momento que cruzan el vestíbulo hasta que aparecen los créditos.


Dolby Cinema, que combina las tecnologías Dolby Vision y Dolby Atmos, se ha instalado o se encuentra en proceso de instalación en más de 300 cines por todo el mundo. De éstas 89 ya están abiertas, con más de 80 títulos proyectados o con fecha de lanzamiento a día de hoy.


Dolby Cinema, una sala para una experiencia de cine sin precedentes

Dolby Cinema permite contar historias más ricas y llenas de detalles gracias a Dolby Vision y Dolby Atmos. El sistema de proyección Dolby Vision, que utiliza un procesamiento de imágenes y ópticas vanguardista, ofrece un alto rango dinámico con una tecnología de colores mejorada y una proporción de contraste que supera con creces la de cualquier otra tecnología de imágenes del mercado actual. El resultado es una experiencia visual muy diferente, que ofrece imágenes intensas y realistas, ayudando a que los espectadores se sientan como si estuvieran al otro lado de la pantalla. Dolby Cinema incluye también la galardonada tecnología de sonido Dolby Atmos de Dolby®, que mueve el sonido alrededor de la sala, incluso por el techo, con una riqueza y una profundidad increíbles.


Además, Dolby Cinema permite al cineasta hacer uso de todas las capacidades que le ofrece Dolby en la producción de imágenes y sonido para contar sus historias y así transformar la forma de hacer películas. Al combinarse con tecnologías vanguardistas en imagen y sonido, la película cobra vida para ofrecer cine en su versión más pura.

Al entrar en el cine, un pasillo curvo de audio / vídeo dinámico inicia al espectador en su viaje hacia la película, proporcionando a la vez un lienzo para que los cineastas comiencen a contar su historia incluso antes de que empiece la película.

Sentado en la sala Dolby Cinema, el espectador en seguida apreciará la iluminación tan especial y los asientos de una calidad superior que se sitúan cuidadosamente, proporcionando el máximo confort y una gran línea de visión para cada uno de los asientos de la sala.


La pantalla curva de pared a pared y de techo a suelo, de más de 200 metros cuadrados, sumerge al espectador en la película y ofrece un gran impacto visual.

Los paneles acústicos facetados cubren los potentes altavoces que se colocan alrededor del auditorio para aumentar la sensación de inmersión. El cuidado diseño interior, así como las paredes en negro mate, elimina las distracciones visuales de modo que el espectador esté totalmente involucrado en la película. Y es que cada aspecto del diseño está pensado para hacer de la experiencia algo memorable.

Importantes cineastas y los principales estudios cinematográficos están apostando por la tecnología Dolby Cinema. Prueba son los numerosos lanzamientos que se están realizando.


Títulos de Dolby Atmos y Dolby Vision para Dolby Cinema previstos durante 2017

"Life (Vida)"
"Power Rangers"
"Ghost in the Shell: El alma de la máquina"
"Guardianes de la Galaxia Volumen 2"
"Piratas del Caribe: La venganza de Salazar"
"Alien: Covenant"
"Wonder Woman"
"La momia"
"Cars 3"
"Rey Arturo: La Leyenda de Excálibur"
"Transformers: El último caballero"
"Spider-man: Homecoming"
"Baywatch: Los vigilantes de la playa"
"Valerian y la ciudad de los mil planetas"
"La guerra del planeta de los simios"
"La ciudad más fría"
"Annabelle 2"
"La LEGO® NINJAGO"
"La Torre Oscura"
"Blade Runner 2049"
"La Liga de la Justicia"
"The Fate of the Furious"