The Lighthouse (El faro)

Después de estrenarse con "La bruja", Robert Eggers repite como director y guionista en esta película igual de incómoda que la antes mencionada, aunque haciendo uso de nuevos recursos para conseguirlo. Esta vez el terror psicológico, la soledad y la locura en general copan el protagonismo, enclaustrando a sus dos únicos personajes dentro, y también en la  propia pantalla, ya que está rodada en formato 4:3 y en blanco y negro, lo cual enfatiza la sensación de agobio que alcanza a un espectador que puede acabar agotado tras casi dos horas de metraje. Y si bien es de alabar el excelente trabajo de fotografía, lo mejor sin duda son las brutales y excepcionales interpretaciones de Dafoe y Pattinson, el primero con una carrera consagrada, y el segundo demostrando que puede seguir el mismo camino.

Mi puntuación: 6/10

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Un enfoque diferente a lo que esperaríamos en un biopic nos ofrece esta película, que lejos de centrarse en relatar unos hechos muchas veces contados, y que podemos consultar en enciclopedias, se dedica a plasmar escenas concretas de la vida del celebérrimo pintor holandés, con momentos donde la calma y los óleos cobran protagonismo en contraposición a otros en los que locura y confusión se dan de la mano. Estas sensaciones quedan perfectamente exteriorizadas gracias a una gran labor de realización y fotografía que traspasa la pantalla, atrapándonos con sus imágenes y con la meticulosa interpretación de un espléndido Willem "Van Gogh" Dafoe quien caracteriza un complejo y mítico personaje a las mil maravillas.

Mi puntuación: 7/10

Aquaman

La "marvelización" del Universo Extendido DC sigue adelante, y en esta entrega de su héroe acuático es llevada al límite con un tono humorístico exacerbado que roza el ridículo y una puesta en escena sobrecargada, confusa y dolorosamente colorida. Si bien su elevado presupuesto ha permitido pagar grandes estrellas de cine, no ha servido para que los efectos especiales sean mínimamente aceptables, abusando del croma hasta el agotamiento y con la sensación de estar viendo la intro alargada de un videojuego Triple A, lleno de caras inexpresivas cuyo previsible argumento no deja de ser una versión space opera de Hamlet en el fondo oceánico. En casos así al menos queda la diversión, pero ni eso, ya que sus dos horas y media se hacen muy cuesta arriba, y pasados sesenta minutos lo que queda es comprobar con que nueva insensatez o chiste malo nos van a sorprender.

Mi puntuación: 3/10

La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

The Florida Project

Típica película independiente que retrata la decadencia y pobreza, tanto económica como moral, de una madre que ha perdido el rumbo y de su hija que sigue sus pasos. Una crítica deprimente al populista sueño americano que se hace más evidente teniendo en cuenta que los hechos ocurren en las cercanías de Disney World Orlando, uno de los máximos exponentes del capitalismo mundial. Una ironía que queda relegada a un segundo plano debido a lo poco que empatizamos con la mayoría de los niños que aparecen, todos insoportables y asalvajados en mayor o menor medida, y rodeados de unos adultos que viven en un hedonismo de clase baja. Curiosamente, el personaje de Willem Dafoe es el que mejor cae, algo poco habitual en la carrera de este polifacético actor, quien se convierte en lo mejor de un monótono largometraje con poco que contar.

Mi puntuación: 5/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Siete hermanas (What Happened to Monday?)

Lo que podría ser una película distópica medianamente inteligente peca de lo mismo que otras similares como "La isla" o "Los sustitutos", se olvidan de pulir un guión previsible lleno de agujeros para centrarse en la acción sin darse cuenta, o lo que es peor, quizás sí lo hayan hecho, de que un contexto que daría mucho juego está totalmente desaprovechado. Aún así es de elogiar el enorme trabajo de Noomi Rapace que sin profundizar en ninguno de ellos, interpreta a la vez siete personajes físicamente iguales aunque con personalidades diferentes. Al igual que otras producciones similares, menos metraje y más seriedad en lo que se cuenta harían de este largometraje mucho mejor y más disfrutable.

Mi puntuación: 4/10


Mini crítica @tomgut65

Podría haber sido un desafío enorme para la sueca Noomi Rapace interpretar a siete hermanas gemelas, pero no era esa la intención, más bien se trataba de realizar un vehículo espectacular de acción e intriga distópica antes que una metáfora sobre la familia y las relaciones fraternales. Y esto es lo que se nos da: suspense, unas buenas dosis de violencia y algo de pesimismo futurista sin mayor ambición que el entretenimiento. No es ningún pecado eso de distraer al personal, así que le reconocemos positivamente ese aspecto y nos dejaremos de otras zarandajas. Es verdad que preferimos al director Tommy Wirkola en su faceta de cachondo gore -Zombis Nazis 1 y 2- pero tiene derecho a mejorar su cuenta corriente con trabajos destinados a un público más amplio. Faltaría más.

Puntuación: 5/10

La Gran Muralla

Descabellada epopeya en la que Matt Damon enseña a los chinos como los machotes occidentales acaban con todo monstruo que asome la jeta, con muralla o sin ella. Trabajo meramente alimenticio de Zhang Yimou, otrora autor de "qualité", que se zambulle en la infografía y la estética colorista, esta última muy propia del realizador, para mostrar un derroche de acción pura y dura en la línea de cualquier "blockbuster" yanqui. No en vano es una co-producción chino-americana rodada in situ pero concebida para un público poco exigente de cualquier nacionalidad, raza, religión, sexo o planeta. Objeciones aparte, un gran entretenimiento para una tarde de sábado después de la siesta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Como perros salvajes

Parece que al veterano Paul Schrader se le acaban la ideas originales y tiene que recurrir a los refritos, en esta ocasión se marca un batiburrillo a las maneras de Quentin Tarantino, Nicolas Winding Refn y David Lynch. La cosa podría tener su gracia en la amalgama de diálogos, acción, estética y simbolismo de los mencionados creadores, pero no cuela de ninguna de las maneras, todo acaba siendo un sinsentido histriónico con relámpagos de violencia absurda y gratuita. Para rematar ronda por ahí un Nicolas Cage caricaturesco a la búsqueda del prestigio perdido. Ocasión malograda Mr. Schrader, pero no se rinda que quién tuvo retuvo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El paciente inglés

Un reparto de lujo para una épica historia de amor, con diferentes subtramas, a cada cual más interesante, en la que presente y pasado se alternan desvelando incógnitas y pasiones que emocionarán a los espectadores mientras les mantienen pegados a la pantalla sufriendo los anhelos de sus carismáticos protagonistas. A todo esto hay que añadirle una majestuosa realización y unos esplendorosos paisajes desérticos que hacen reavivar sentimientos que sólo el mejor cine de aventuras de antaño conseguía, al más puro estilo del maestro David Lean. En definitiva, un clásico moderno que se ha convertido en mi película romántica favorita.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica @tomgut65

Uno de los mayores y mejores dramas románticos, no solo de la década de los noventa si no de la historia del cine. Muy cuidada e irreprochable en los aspectos técnicos como fotografía, banda sonora o ambientación pero aún mejor en un guion, adaptación de la célebre novela de Michael Ondaatje, que logra mantener en vilo al espectador de principio a fin pese a andar cerca de las tres horas de metraje. La conjugación de tragedia sentimental e intriga bélica no aportan nada nuevo pero funcionan en perfecta armonía, igual que un complejo mecanismo de relojería, en el que se integran cuatro actores en estado de gracia: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott-Thomas y Willem Dafoe.

Puntuación: 8/10

John Wick (Otro día para matar)

Otra de las muchas cintas de acción donde la venganza es el eje que mueve a su protagonista para matar a diestro y siniestro a un cúmulo de matones descerebrados. A diferencia de producciones similares, esta película trata de darle un tono mínimamente realista a un argumento que por desgracia se va volviendo más convencional conforme se acerca al cierre final. Aún así, mantiene una llamativa plasticidad visual durante todo el metraje en el que se suceden variopintas ejecuciones acrobáticas sin concesiones, a la altura del aterrador profesional que interpreta un comedido y contundente Keanu Reeves.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".
Mini crítica de "John Wick: Capítulo 3. Parabellum".

El gran hotel Budapest

Alabado por la mayoría, indiferente para mí, el director Wes Anderson nunca ha sido santo de mi devoción a pesar de su estilo único desbordante de potencia visual. Pero por fin su peculiar mundo ha cobrado sentido en mi cabeza y ha trascendido lo que mis ojos captan para provocar sentimientos que otras películas suyas no habían conseguido. Gran culpa de esto la tienen unos personajes tridimensionales que transmiten lo suficiente para que te importe lo que les ocurre, y ante todo por un Ralph Fiennes que se come la pantalla brindándonos una interpretación espectacular de un individuo peculiar y fascinante. De los cinco largometrajes que he visto de este simétrico realizador debo reconocer que éste es el que más me ha gustado con diferencia.

Mi puntuación: 7/10