jueves, 26 de noviembre de 2020

Nuevo Premio Honorífico en los Blogos de Oro en colaboración con Fila Efe

A raíz de un acuerdo de colaboración con el programa de Efe Radio sobre cine y series en español, Fila Efe, tenemos el placer de anunciar el nacimiento de un galardón especial cuyo objetivo será homenajear una figura o entidad relevante del panorama cinematográfico de España.

Os presentamos el Premio Fila Efe Honorífico de los Blogos de Oro de Cine español independiente elegido por la Junta directiva de la asociación a partir de una lista de nombres que por diferentes motivos son merecedores de este reconocimiento.

De este modo, quien resulte elegido, será anunciado en la web y las redes sociales de los premios y además, recibirá un premio físico Blogos de Oro que los compañeros de Fila Efe le entregarán en persona.

Fila Efe es el programa de cine y series de EFE Radio producido por El Palomitrón, y conducido por Dani Díaz y Cristina Muñoz. Un programa de formato actual que apuesta con rigor por la cultura audiovisual sin renunciar al entretenimiento más desenfadado.

El programa puede escucharse en streaming todos los jueves a las 21:00 horas y tenéis los podcasts disponibles en iVoox.

También se puede seguir en las siguientes emisoras: Radio Tentación 91.4FM (Madrid); Ebro FM 105.2 FM (Zaragoza); Radio Metropolitana 106 FM (Málaga); Radio 7.7 (Canarias, hay varios diales según cada isla); Teiba Fm : 101.4 FM (Cantabria); Radio Popular: 100.4 FM (Bizkaia); Radio Jumilla: 107.7 FM y Tele Yecla: 92.0 FM (Murcia) y Onda Mancha: 107.7 F (Ciudad Real).



miércoles, 25 de noviembre de 2020

Adult Material (Miniserie)

Eso del porno alguien tiene que hacerlo y, además, está bien pagado, es pura diversión y la única profesión en que las mujeres ganan más dinero que los hombres. Vamos, el paraíso en la tierra. Todo eso piensa Hayley Burrows, alias Jolene Dollar, la protagonista de la miniserie inglesa de cuatro capítulos que aborda el mundo del sexo videográfico. El primer capítulo, entre risas, se confirma que ese edén existe, aunque alguna mala sombra quiera enturbiarlo. En el segundo, la cosa empieza a ponerse fea, muy fea. En el tercero, jauja se viene abajo como un castillo de naipes, y del humor ni rastro. En el cuarto, la realidad, sea cual sea, se impone a toda idealización.

Estamos, pues, ante la denuncia de una industria de consumo masivo en plena era de internet y las redes sociales. Los abusos y la explotación sexual de la mujer están a la orden del día, lo que a nadie debería sorprender pese a lo poco que se habla de ello. La exposición de los hechos es casi perfecta; la actriz cabecera del elenco, Hayley Squires, impresionante de principio a fin; Rupert Everett, irreconocible e impecable en su papel mezcla de Hugh Hefner y Larry Flint. Entonces, ¿qué haría falta para acabar de redondear el trabajo?, pues más leña al mono, menos complejos y un extra de mala leche y osadía. Quizá el formato televisivo convencional no es el medio adecuado para lides de este pelaje tan espinoso. De todas las maneras, nos quedamos con las bondades y los aciertos, que son muchos.

Puntuación @tomgut65: 7/10



martes, 24 de noviembre de 2020

Top Ten Mejores películas Terrormolins 2020

Después de tres intensas semanas en las que hemos disfrutado de la reinvención virtual del Festival de Terrormolins 2020 en Filmin, y tras haber visto casi todas las películas proyectadas, este es el ranking con nuestras diez favoritas y las respectivas mini críticas de cada una si hacéis clic en el título.

Kriya

Lo que iba a ser una noche de pasión se convierte en una fiesta menos amena para un disc jockey que acaba en un casi entierro al que nadie la ha dado vela. De este modo, en la mansión donde tiene lugar toda la historia, empiezan a aparecer, literal y figuradamente, los fantasmas pasados y presentes de unos personajes que poco a poco irán mostrando las cartas de un juego que por momentos pone los pelos de punta. Tampoco es que vayamos a pasar mucho miedo, pero un elaborado diseño de producción y un halo constante de intriga expectante fomentan un suspense que aumenta progresivamente de intensidad en esta producción india que combina de manera muy oportuna el terror y la tradición.

Mi puntuación: 6/10



lunes, 23 de noviembre de 2020

The Night

Un hotel cualquiera se convierte en un pesadillesco pasaje del terror para una familia estándar durante una noche en la que los sustos se suceden sin descanso, y el horror aumenta exponencialmente con el paso de los minutos, lo cual se acentúa gracias a la frágil presencia de un indefenso bebé y a una claustrofóbica ambientación. Precisamente la puesta en escena es lo que más brilla en esta oscura producción que logra acongojar, por decirlo con suavidad, al espectador casi tanto como a su atormentado y excepcionalmente interpretado dúo protagonista. No diremos a que otra mítica película nos recuerda, pero goza de la suficiente identidad propia como para merecer ser sufrida/disfrutada por sí misma.

Mi puntuación: 6/10



domingo, 22 de noviembre de 2020

Dark Stories

Varios capítulos de una serie francesa unidos entre sí por una narradora obligada a enrollarse como cuentacuentos para salvar el pellejo, una especie de Twilight Zone centrada en el terror y apta, como la clásica, para un público amplio. Por lo tanto, las limitaciones en sangre y violencia son ineludibles, y la presencia del humor también. Todos los segmentos gozan de la misma factura técnica y no caben objeciones en ese aspecto, en cambio, los niveles de las historias son como dientes de sierra, suben y bajan el interés y la originalidad dependiendo del acierto e inspiración de los guionistas. Ni vamos a negar que se ve con agrado, ni la podemos recomendar a exigentes y exquisitos, es solo para pasar un ratito entretenido.

Puntuación @tomgut65: 5/10



sábado, 21 de noviembre de 2020

Darkness in Tenement 45

El inicio de la Guerra Fría es el detonante de esta cinta de terror claustrofóbico en el que un variopinto grupo de personas vive encerrado en un edificio por miedo a las consecuencias de un ataque biológico que no saben, ni sabemos, si ha tenido lugar. Este misterio es el motor de una historia que intenta agrandar su incómoda atmósfera con otros elementos que acaban siendo irrelevantes, todo ello con un trascendental tono de fondo que se fusiona con una amalgama de luchas entre sus personajes, ya sean clasistas, raciales o incluso de género, supuestamente premeditadas, aunque ejecutadas de manera un tanto apresurada. Sin duda la idea es cocer a fuego lento estos ingredientes para deleitarnos con un desenlace, que sin ser inesperado, mejora lo visto anteriormente.

Mi puntuación: 5/10



viernes, 20 de noviembre de 2020

Palmarés Festival de terrorMolins 2020

SECCIÓN OFICIAL

MEJOR PELÍCULA: La Llorona
MEJOR DIRECTOR: Kourosh Ahari (The Night)
MEJOR ACTRIZ: Sarah Poulson (Run)
MEJOR ACTOR: Shahab Hosseini (The Night)
MEJORES FX: The Reckoning
MEJOR GUIÓN: Kourosh Ahari, Milad Jarmooz (The Night)
MEJOR MÚSICA: The Reckoning
MEJOR FOTOGRAFÍA: Maz Makhani (The Night)
MENCIÓN ESPECIAL: Reparto de The Queen of Black Magic


BEING DIFERENT

MEJOR PELÍCULA: Resin
MEJOR DIRECTOR: Anthony Scott Burns (Come True)
MEJOR ACTOR: Peter Plaugborg (Resin)
MEJOR ACTRIZ: Julia Sarah Stone (Come True)
MEJOR GUIÓN: Bo Hr. Hansen y Ane Riel (Resin)
MENCIÓN ESPECIAL:Reparto femenino de Darkness in Tenement 45


SECCIÓN VIDEODROME

PROXIMAMENTE


SECCIÓN TRUE SURVIVOR

MEJOR PELÍCULA: Fried Barry
MENCIÓN ESPECIAL: Jostici de Carrerò


SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: Killing Small Animals (Sweden)
MEJOR GUIÓN: Le Quatrième Mur (France)
MEJORES FX Y/O MAQUILLAJE: Grandpa’s Lap (Portugal)
MENCIÓN ESPECIAL: Live Forever (Sweden)
PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR ACTUACIÓN: Lisa Smit for Lili (Netherlands)
MENCIÓN ESPECIAL: Louise Peterhoff for Killing Small Animals (Sweden)
PREMIO MANEL GILBERT DEL PÚBLICO: Life Forever (Sweden)
PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: Nunca te dejé sola (Spain)
PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Just a Guy


SECCIÓN Ç TRENCADA

PREMIO DEL PÚBLICO: Casa



Resin

La misantropía patologizada es como la resina: espesa, pegajosa y muy difícil de quitar, y una vez convertida en ámbar atrapa para siempre. Una alegoría presente durante toda esta película danesa, lo que podía ser el paraíso de la soledad voluntaria acaba en endogamia y superstición, y la única salida es la inocencia del ideal roussoniano -el hombre es bueno por naturaleza- que simboliza el personaje de Liv, una niña a la que sus sanos instintos obligan a rebelarse. Repleta de dureza y suciedad, coherente en su lógica interna pero excesiva en los momentos culminantes, las lecturas posibles son tantas como espectadores lleguen a verla.

Puntuación @tomgut65: 6/10



jueves, 19 de noviembre de 2020

Stoker Hills

Durante el primer cuarto de hora parece que estamos asistiendo a otra película del montón hecha a base de falso metraje encontrado, filmada además de manera confusa, aunque con una premisa ciertamente ocurrente. Por suerte, el estilo de rodaje cambia a uno más convencional, pero la graciosa idea inicial deja a paso a una mezcla de slasher de toda la vida con un thriller de investigación que funciona en algunos tramos, y que se hace repetitiva en otros. Cabe decir que la calidad de la producción, en lo que a ambientación se refiere, es bastante alta dada las circunstancias, algo que no podemos decir ni de las actuaciones ni de la inteligencia de los personajes que interpretan, que al menos se convierten en la carnaza perfecta para deleite de un desalmado público que sin duda disfrutará con esta peculiar cinta.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 18 de noviembre de 2020

A Nightmare Wakes

El largo proceso creativo con el que Mary Shelley concibió su obra más célebre, "Frankenstein o el moderno Prometeo", es el leitmotiv de esta modesta cinta. Una singladura que la neófita directora y guionista Nora Unkel transforma en una obsesión enfermiza hasta los confines de la cordura. Planteamiento ficticio que encaja como un guante en la mitología del monstruo redivivo, y en el que, al igual que la novela, lo gótico y lo romántico van entrelazados. La película, de nacionalidad norteamericana, pero de incontestable vocación "british", requiere de un interés previo por los hechos históricos que retrata, de una obligada adaptabilidad al ritmo acompasado, y de condescendencia ante la escasez de medios y escenarios.

Puntuación @tomgut65: 6/10



martes, 17 de noviembre de 2020

For the Sake of Vicious

Sin complicaciones arranca y se desarrolla este despiadado thriller canadiense que desde el primer instante te mete de lleno en la acción. Y es que su lineal historia contiene las explicaciones justas y necesarias para que sepamos levemente por donde irán los tiros y de este modo dejar paso a lo que realmente importa: peleas caóticas llenas de crujidos de huesos y hemoglobina salpicando por doquier. Todo ello desarrollado en una casa que sirve como único escenario de un clásico home invasion con un aplicado reparto dando y magullándose la cara, y una pareja de multifuncionales directores y guionistas, entre muchas labores, que reescriben el popular dicho en "si lo entretenido es breve, dos veces entretenido".

Mi puntuación: 6/10



lunes, 16 de noviembre de 2020

Reel 2

Un asesino en serie con ínfulas artísticas cinematográficas es un interesante punto de partida, y bien que lo sabe exprimir el demente director canadiense C. G. Goodwin. Porque demente debe ser alguien que rueda tal cúmulo de barbaridades con tanta soltura y mordacidad que haría que cualquier alma medio sensible saliera por patas. Nosotros tenemos el corazón de piedra -eso de la edad y el músculo cinéfilo- y, por ello, hemos disfrutado como los enanos psicópatas que somos. La estética sucia, la brutalidad por la brutalidad o el humor negrísimo nos pone como motos, pese a que los mareantes movimientos de la cámara subjetiva nos provocaron dolor de tarro, lo que indica que estamos peor de lo que pensábamos. No es una obra maestra del cine, ni del gore, pero barruntamos que la primera entrega está en la misma línea, por lo que nos hemos propuesto verla sin falta.

Puntuación @tomgut65: 6/10



domingo, 15 de noviembre de 2020

Cuidado con lo que deseas

Como si de una película noventera de sobremesa se tratara, este thriller nos sitúa en el baricentro de un triángulo amoroso al estilo "Las amistades peligrosas", con una niña de por medio y su sorprendente y magníficamente animado compañero lúdico, que parece sacado de una versión medieval de "Muñeco diabólico". Estos elementos ni consiguen ni pretenden provocar sustos, pero se van combinando a lo largo de la historia para intentar sobresaltarnos con "inesperadas" vueltas de tuerca narrativas, que lejos de resultar originales, están filmadas con pericia y resultan lo suficientemente estimulantes para que nuestra atención sea constante durante los escasos noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10



sábado, 14 de noviembre de 2020

Godforsaken

Cuanto daño hizo "El proyecto de la bruja de Blair" y los jugosos dividendos que rentó a sus creadores, de tal modo que cualquiera con una cámara, cuatro euros y algunos colegas ambiciona montar una película del mismo pelaje. En la gélida Canadá no iban a ser menos, así que se unen a la fiesta con una enésima "found footage". Género de terror, por supuesto, recolectando de aquí y de allá -La noche de los muertos vivientes, El Exorcista[·REC] y lo que tercie- con unos pocos efectos bien pulidos, gritos y carreras en las que luzca la steady cam, todo agitado adecuadamente y ya se pueden ir de tournée por esos festivales en los que siempre habrá público proclive. Pero bostezos no provoca, eso lo garantizamos

Puntuación @tomgut65: 4/10



viernes, 13 de noviembre de 2020

Victim of Love

Esta producción danesa se sitúa en un punto medio en términos de calidad en varios aspectos. Para empezar, estéticamente resulta deslumbrante, aunque los recursos utilizados para lograrlo acaban siendo reiterativos y condicionados por la escasez de escenarios. Esta limitación espacial condiciona una trama en la que se nos plantea un misterio, que llegado a cierto punto de la película, deja de importar para convertirse en un devenir de vicios y paranoias diversas de su protagonista. Por suerte remonta en los últimos compases ganándose de nuevo nuestro interés y aumentando el grado de entretenimiento que por momentos parecía desvanecerse. Una de cal y otra de arena en este thriller con ráfagas de terror, bien realizado y que por lo menos es coherente dentro de su propio microcosmos.

Mi puntuación: 5/10


 

jueves, 12 de noviembre de 2020

La Desvida

Una casa solitaria, narración en un único plano secuencia y en tiempo real, alterado por puntuales flashbacks, para un drama familiar de los que calan hondo. Porque es difícil imaginar nada peor que la pérdida de un hijo, cuando el desconsuelo, la violencia psicológica y la ruptura sentimental son consecuencias lógicas. El debutante director Agustín Rubio las desmenuza sin concesiones, aprovecha hábilmente los pocos recursos técnicos de que dispone y refuerza el trabajo del trío protagonista que, además, sabe estar a la altura. En el debe cabe poner cierta anarquía argumental, sobre todo en la parte final con la aparición de un factor que no espoilaremos, pero que fuerza en exceso el afán sorpresivo. Si pueden, no pierdan la oportunidad de juzgar por ustedes mismos, amables lectores.

Puntuación @tomgut65: 6/10



miércoles, 11 de noviembre de 2020

Embryo (Embrión)

Desde Chile y el espacio exterior aterriza este telefilm de terror en el que sus responsables tienen una idea muy clara de lo que quieren contarnos pero fallan estrepitosamente en el modo de hacerlo. La verdad es que una vez superado el farragoso tramo inicial, la historia se centra y hasta tiene su encanto, con diferentes tramas en momentos temporales diferentes que poco a poco van encajando con la principal. El problema es que la caótica realización, que varía de estilo fílmico según la ocasión, entorpece el ritmo, introduciendo escenas de slow motion a cuento de nada, y con una ambientación poco trabajada, a lo cual no ayudan unas chirriantes actuaciones. Por suerte dura muy poco y es entendible a pesar de los obstáculos formales.

Mi puntuación: 4/10



martes, 10 de noviembre de 2020

Fox Hunt Drive

La noche puede ser muy peligrosa, y aún más si eres trabajadora de VTC. Este es el punto de partida de un thriller que nos conducirá de un lado a otro sin tregua, tanto físicamente por los oscuros recovecos de la ciudad. como narrativamente a través de un guion donde la lógica no es un obstáculo para sorprendernos. De este modo, si hacemos un salto de fe para creernos casi todo lo que nos cuentan, lo que queda son unas actuaciones decentes de su pareja protagonista, algo que no podemos decir del resto del reparto, una realización aceptable estilo telefilme, y lo más importante que salva la papeleta, una distracción frugal sin pretensiones demasiado altas.

Mi puntuación: 5/10



lunes, 9 de noviembre de 2020

Anonymous Animals

Un acerado alegato animalista ofrece esta cinta gabacha, que bien podría ser un spot electoral del PACMA. Sin diálogos y minimalista tanto en el concepto como en la puesta en escena en sus escasos sesenta y cuatro minutos, pretende causar un duro impacto emocional al exponer figuras animales maltratando con saña a seres humanos, un intercambio de papeles con mensaje claro y directo. A todas luces efectista y, a la vez, muy efectivo al ponernos ante el espejo y mostrarnos con toda crudeza lo que hacemos, y llevamos milenios haciendo, con los seres denominados "irracionales" para nuestro disfrute y beneficio. Desde su simplicidad deja huella en la conciencia, y por eso merece nuestra consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10



domingo, 8 de noviembre de 2020

Leni

Breve pero directa producción argentina que ahonda en la psique de su protagonista femenina hasta límites insospechados en los que descubriremos como era, es y será su complicada y dramática vida, quizás un tanto extrema, pero por desgracia lo suficientemente verosímil como para meternos en su piel y ponernos de gallina la nuestra. Debido a esto, los minutos en pantalla los copa una estupenda Ailín Zaninovich en el papel principal, quien ofrece una actuación llena de naturalidad y de momentos desgarradores que solo raspan la superficie de problemáticas realmente graves, sin llegar a banalizarlas, y con una puesta en escena humilde aunque efectiva.

Mi puntuación: 6/10



sábado, 7 de noviembre de 2020

Benny Loves You

Y llego “Benny Loves You” para encandilar el público de La Semana. Este es el año de los hombres orquesta porque Karl Holt también escribe, dirige, fotografía, monta y protagoniza su primera película, en la que un treintañero pringao (las cosas como son), tras una tragedia familiar, decide convertirse en adulto y se deshace de su inseparable amigo de toda la vida, Benny, un peluche que realmente esconde a un asesino psicópata que hará lo que sea con tal de que su dueño sea feliz. Tras unos primeros minutos divertidos, "Benny Loves You" se convierte en un sinfín de chistes malos (y muy malos) y situaciones absurdas (y muy absurdas), en las que ni siquiera algunos momentos locos de sangre y muertes, pueden salvar una historia inexistente que podría haber sido un cortometraje muy divertido, pero se convierte en un largometraje bastante simplón. ¡Ta chan!.

Puntuación @m_aguilarl: 3/10



Arboretum

El contexto social de la era postcomunista en la Alemania del este, el acoso escolar, la desestructuración familiar, la difícil transición de la adolescencia, el despertar sexual y la abulia propia de una pequeña comunidad rural. Unos condicionantes reflejados en una patología mental compartida por dos jóvenes, un calvario simbiótico que uno de ellos sublima en las apariciones de una entidad maligna. Nada que ver con un relato fantástico o de terror, más bien una acertada descripción con tintes freudianos de una deriva psíquica sin concesiones al gallinero, ni abuso de la sangre o la violencia. Parsimoniosa y con un acabado algo tosco, posee las suficientes bondades como para obviar los defectos evidentes y dejar que la pesadilla de la realidad nos invada.

Puntuación @tomgut65: 6/10



viernes, 6 de noviembre de 2020

Come True

Sarah es una adolescente que huye de casa. Sola y sin recursos, accede a un experimento universitario sobre el sueño, que pueda ayudarla con sus recurrentes y horribles pesadillas, pero algo extraño hará que sus esos malos sueños empeoren y la lleven a descubrir la verdad de lo que le ocurre. Anthony Scott Burns (otro hombre orquesta que escribe, dirige, fotografía y hace la música de su película) nos propone un thriller de ciencia ficción que comienza planteando interesantes temas sobre los sueños y el poder de subconsciente (cuya mejor parte es cada vez que nos introduce en el oscuro mundo onírico de la protagonista), pero que (para un servidor) se va perdiendo centrándose en la estética y se diluye en un tramo final que deja demasiado en manos del espectador.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10



Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2020

Público

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Benny Loves You (2020). Karl Holt. Reino Unido

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Downward Facing Dogs (2019). Karsten de Vreugd. Países Bajos

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
The Zillas Have a Picnic (2019). Christian Franz Schmidt. Alemania

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
Dar-dar (2020). Paul Urkijo Alijo


Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Migrations (2020). Jerome Peters. Bélgica

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Caye Casas, Desirée de Fez y Valeria Vegas, ha decidido conceder por unanimidad el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Migrations por su originalidad, por el ingenio con el que combina distintos géneros (ciencia ficción, comedia costumbrista y terror), por su peculiar sentido del humor y por el desparpajo con el que dispara un mensaje crítico. Queremos destacar especialmente la interpretación de su magnífico reparto coral.

Mención a Nightingale (Jasper de Bruin; Países Bajos, 2020). Por la originalidad con la que aborda el tema del vampirismo, por ser extrañamente bello a pesar de la dureza de sus imágenes y por su hábil combinación de horror y melodrama.

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
A Stranger from the Past (2020). Jan Verdijk. Países Bajos

Por la habilidad de su director para contar una historia compleja en solo cinco minutos y sirviéndose de la imagen de impacto y por el irresistible diseño tanto de la atmósfera de terror como del monstruo.


Premio Blogos de Oro a la Mejor Película
Come True (2020). Anthony Scott Burns. Canadá

El jurado de la crítica Blogos de Oro de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Jon Paul Arroyo (BangBang Zinema), Mikel Peña (Ravenheart), Manuel Aguilar (CineDePatio), Jon Ruiz (ATxiflar) y Marta Hernáez (jurado invitada), ha decido premiar a Come True por su propuesta poco habitual de un viaje inquietante al lado oscuro de los sueños, su atmósfera de pesadilla y su artística apuesta estética.


Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje
The Familiars (2020). Millicent Malcolm. Australia


Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español
Abracitos (2020). Tony Morales

"Consideramos que reúne los mejores aspectos clave en este género, mantiene el suspense y además tiene una historia fantástica detrás. Es un corto que hace imaginar al espectador una historia más larga que lo que realmente ha visto. Con una atmósfera oscura que te mantiene en vilo cada minuto, esta historia de dos hermanas escondidas bajo las sábanas evitando el terror es la apuesta de SYFY para la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián".

 
Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)
Brainstorming



The Strings

Dice la sinopsis oficial de la película que la protagonista "pronto se ve atacada por una misteriosa presencia oscura". A ver, lo que se dice pronto eso no ocurre, ya que hasta pasado el ecuador no vemos nada paranormal, eso sí, llegado el momento el suspense generado se ve recompensado con escuetas secuencias que erizan la piel dada su sencillez y efectividad. Pero sin duda lo que más enfatiza esta sensación de inquietud es la soberbia y escalofriante banda sonora ambiental, intercalada con canciones electropop compuestas e interpretadas en la ficción por su personaje principal, cuyas letras revelan más de lo que parece, aunque a veces esas escenas se alarguen en exceso. Terror sutil con un embalaje de calidad que apela a nuestra paciencia al tomarse las cosas con muchísima calma.

Mi puntuación: 6/10



jueves, 5 de noviembre de 2020

Hawk and Rev: Vampire Slayers

Parodia de terror vampírico protagonizada por su director, guionista y productor, lo cual deja claro que estamos ante un largometraje austero que aún así goza de algunas escenas socarronas, cinéfilas y sanguinolentas bastante divertidas. El problema es la insistencia en repetir gags y recursos humorísticos, que la primera vez hacen gracia, la segunda provocan una sonrisilla pero la tercera, cuarta o quinta vez sirven para darte cuenta de que no hay mucho que contar y que son una mera excusa para alargar una historia que se podría haber finiquitado en la mitad de tiempo. No es que haya que pedir peras al olmo, pero una película de esta modesta índole cualitativa al menos debería llegar a unos mínimos de entretenimiento que no alcanza. 

Mi puntuación: 4/10





Stigmatized Properties

Yamame es un cómico sin éxito al que le ofrecen volver a la televisión en un programa en el que tendrá que vivir en casas en las que se han cometido asesinatos, violaciones, suicidios, grabando su día a día para comprobar si los espíritus se manifiestan (así… tal cual y además es historia real… qué cosas hacen estos japoneses). Hideo Nakata (maestro del terror japonés), vuelve con una historia que no se sale ni un fotograma de lo que esperas de una película japonesa de terror, lo que la convierte en un relato predecible y muy enfocada en hacer las delicias de los amantes del J-Horror, a quienes seguro que les encantará… a los demás… pues ni fu ni fa.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10



miércoles, 4 de noviembre de 2020

Murder Death Koreatown

Un enorme misterio rodea esta producción que empezó alrededor de un crimen real en foros de Internet y que ha ido agrandando la intriga hasta llegar al punto de no conocerse ni si quiera la identidad de sus responsables. A nivel cinematográfico estamos ante un largometraje amateur de metraje encontrado en el que su protagonista y filmador deambula por el barrio visitando lugares y hablando con personas reales, o quizá actores, y presuntamente investigando un asesinato cuando en realidad lo que busca es algo de sentido a su triste vida. Por lo que miedo no sentiremos, aunque sí mucha lástima, o incluso agotamiento de tanto mareo visual de rodaje casero y divagaciones conspiratorias. Todo un montaje que merece un reconocimiento por el mérito de crear un trasfondo tan enigmático y de aportar algo diferente al sobrexplotado subgénero del "found footage".

Mi puntuación: 6/10



Le dernier voyage de Paul W.R.

En un futuro más cercano de lo que tal vez pensemos, el mundo ha sido devorado por la destrucción ecológica y una inmensa luna roja surge en el cielo amenazando a la tierra. Paul, un astronauta, es el único que puede salvar a la humanidad de su final, pero desaparece al no querer afrontar su destino, encontrándose con Elma, una adolescente que le acompañará en su huida. Romain Quirot firma su ópera prima basándose en su propio cortometraje, usando los planteamientos iniciales del cine post apocalíptico (el héroe y el fin del mundo, o el paisaje desértico a lo Mad Max) para llevarnos a una historia íntima, poética y personal en la que la ciencia ficción es sólo el camino para hablar sobre el paso de la niñez a la edad adulta y dejaros un directo mensaje ecologista. Es muy complicado ver algo diferente y original, pero "Le denier voyage de Paul W.R." lo es. Muy recomendable.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10



martes, 3 de noviembre de 2020

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2020

Debido a las restricciones derivadas de la pandemia del Covid-19 no se pudo celebrar presencialmente, del 6 al 15 de noviembre como estaba previsto, la 39 edición Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Pero por suerte la organización se adelantó a los acontecimientos y preparó una edición online en Filmin que tuvo lugar del 30 de octubre al 22 de noviembre con multitud de largometrajes y cortos, incluidas Premieres Mundiales, Europeas y Españolas.

Y no solo eso, este año también se entregó de nuevo un Premio de la Crítica de Oro en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en el que se eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial, labor que el jurado debió realizar desde sus casas pero que gracias a la tecnología siguió adelante. 

Podéis consultar el programa del Festival online en este enlace: TerrorMolins Online 2020.

Fuimos publicando mini críticas de todas las películas conforme las fuimos viendo, en esta lista ordenada cronológicamente:

La nube (La nuée)

Virginie, (Suliane Brahim, mejor actriz en Sitges 2020), crea una granja de grillos comestibles para poder sacar adelante a sus dos hijos. El problema llega cuando el negocio y su relación con los insectos se convierte en obsesión y lo que creó para salvar a sus suyos, acabará poniéndolos en serio peligro. Este es el planteamiento inicial de "La Nube", ópera prima del francés Just Phillippot. Bajo la imagen de un drama familiar, Phillippot nos adentra en una extraña historia en la que el terror viene por distintos flancos, representados por el sacrificio y la sangre, en los que podemos comprender que no sólo es la madre la que hará cualquier cosa por sus hijos, si no hasta qué punto podemos estar dispuestos a dar nuestra sangre por nuestro trabajo. Película no para todos los gustos.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10



lunes, 2 de noviembre de 2020

15 Days

Sarah y Youssef es una moderna pareja marroquí, ella doctoranda en psiquiatría y él médico en un hospital. Esconden su relación debido a las fuertes restricciones sociales que miran con desaprobación su liberalismo. Todo esto mezclado con una serie de cuestiones, brujería, infidelidades, homosexualidad, violaciones... seguramente transgresoras, que podrían significar de un interés dado el origen de la película, si no fuera por la calidad telenovelesca de la misma y del engrudo que resulta meter tantos temas sin prácticamente encaje entre ellos. Un comienzo con cierto interés que se desvanece caóticamente a lo largo del metraje para terminar descolocando y aburriendo a partes iguales.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10



Cómo se ideó esa locura cinematográfica llamada "Sky Sharks"

INT. DESPACHO DE MARC FEHSE (SALÓN DE SU CASA). DÍA.

MARC FEHSE, cineasta multidisciplinar, despeinado, sudoroso (como un científico loco de manual) está revisando bocetos, escaletas y planteamientos de su próximo gran proyecto.

Llaman a la puerta. MARC se lanza a abrir y se encuentra con su COPRODUCTOR.

MARC agarra al COPRODUCTOR del brazo y lo empuja hacia adentro, llevándolo directamente a la mesa dónde tiene el proyecto de su próxima obra maestra.

MARC: Lo tengo, te juro que lo tengo. Con esto la liamos.
COPRODUCTOR: Espera, Marc. Primero cuéntame, que te conozco…
MARC: Siempre has dicho que te gustaban las pelis de tiburones, ¿no?
COPRODUCTOR: Sí.
MARC: Y las pelis de nazis cabrones, ¿no?
COPRODUCTOR: ¡Por supuesto! ¿A quién no?
MARC: Y el cine bélico con aviones, tiros y mucha sangre…
COPRODUCTOR: Claro.
MARC: ¡¡PUES LO TENGO TODO!!

El COPRODUCTOR examina la documentación que está sobre la mesa.

COPRODUCTOR: A ver, Marc. Que no es que yo te quiera decir que no, cariño… pero de dónde sacamos dinero para rodar en el Ártico, Nueva York, Niza, Vietnam, aeropuertos, aviones…
MARC: Una sala grande y un croma gigante. ¡No necesito más! George Lucas con eso mismo hizo la segunda trilogía de Star Wars, ¿no? (Aquí el autor de este texto haciendo amigos jeje). ¡¡Lo vamos a petar!! Además, apenas necesito equipo porque yo seré productor, guionista, director, editor, haré el casting, los efectos visuales y además…. ¡El vestuario! ¡Que estoy muy loco!

El COPRODUCTOR mira a MARC FEHSE sin decir nada y tras unos segundos, le cae una lágrima.

COPRODUCTOR: Marc… eres un artista.
MARC FEHSE: Lo sé.

Y así nació (en mi cabeza), la locura titulada Sky Sharks, en la que un experimento
secreto de los nazis, cuya superarma son tiburones voladores, vuelve a la vida y un
comando de élite luchará para detenerlos y salvar al mundo.

Si puedes evitarla, tu salud te lo agradecerá.


Escrito por la imaginativa mente de @m_aguilarl

domingo, 1 de noviembre de 2020

La canción del mar

Una fábula celta, una historia, una canción que nos sumerge en los ecos de mitos que seguramente se contaban a la lumbre del hogar. El director Pierre-André Le Leuch seguramente es un apasionado de los antiguos mitos celtas, de su cultura e idiomas, en su historia podremos oír el bretón y el galés emerger en las conversaciones como si las antiguas leyendas solo pudieran entenderse en estas lenguas. Es, sin embargo, una pena que todo este amor por tan bellas culturas no vaya acompañado por una narrativa que nos transporte a esta fábula encantada, ya que a pesar de que podemos entender que hay una posible falta de medios podríamos haber disfrutado con un hacer y unas interpretaciones más cuidadas.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10



Caminantes (1ª Temporada)

Un grupo de jóvenes comienzan el Camino de Santiago en lo que prometen ser unas ilusionantes vacaciones. ¿Qué puede salir mal? Pues todo y más. Aún reconociendo mis reticencias hacia la técnica found footage (necesito una biodramina para prepararme) y hacia la sobrexposición a las redes de los millenials (cosas de la edad, uno ya se hace mayor), "Caminantes" consigue interesar y entretener gracias a un ritmo trepidante en el que los capítulos pasan como un suspiro mientras somos testigos directos de las desventuras de este grupo de amigos.

Koldo Serra dirige esta salvaje historia con su soltura y maestría habitual, rodándola íntegramente con smartphones de última generación y llena de referencias en cada capítulo llevándonos a títulos como La matanza de Texas y muy especialmente "Deliverance". Un consejo: si vas por el bosque, sigue el sendero y no te salgas. ¡A quién se le ocurre!

Puntuación @m_aguilarl: 7/10




sábado, 31 de octubre de 2020

Palmarés SEMINCI 2020

SECCIÓN OFICIAL

Jurado: el productor británico Peter Beale, la guionista Alicia Luna, el fundador de Maestranza Films, el productor Antonio Pérez, el distribuidor y productor francés Stéphane Sorlat y la actriz Emma Suárez.

Largometrajes

Espiga de Oro: "Preparations to be together for an unknown period of time" ("Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido"), de Lili Horvát (Hungría).

Espiga de Plata: "Gaza mon amour", de Arab y Tarzan Nasser (Francia, Alemania, Portugal, Palestina y Catar).

Mención Especial del Jurado: ‘There is no evil’, de Mohammad Rasoulof (Irán).

Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Ex Aequo para Aurel, por "Josep" (España, Francia y Bélgica) e Ivan Ostrochovský por "Servants" (Eslovaquia, Rumanía, República Checa e Irlanda).

Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Directora: Lili Horvát, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio al Mejor Actor: Shai Avivi, por "Here we are" (Israel e Italia).

Premio a la Mejor Actriz: Natasa Stork, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión: Rab Nasser, Tarzan Nasser y Fadette Drouard, por "Gaza mon amour".

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Matthias Delvaux, por "The cloud in her room" ("La nube en su cuarto") (Honk Kong y China).

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Vessela Martschewski, por "Persian Lessons" ("El profesor de persa") (Rusia, Alemania y Bielorrusia).

Por su parte, el Premio del Público de la Sección Oficial ha sido para ‘Nowhere Special’, de Uberto Pasolini (Italia, Rumania y Reino Unido)

Angela

La década de los cuarenta en Colombia, una hacienda donde el patrón es el padre, el hijo y el espíritu santo, sin otra realidad que la de ocuparse, quiera o no, de todos sus bienes de los que depende su acomodada familia. Una niña de trece años de los poblados limítrofes es vendida, apenas una adquisición sin mayor valor, una chica que servirá para realizar las tareas más tediosas y como objeto sexual para desahogo del patrón. Agamenón Quintero nos muestra de forma sencilla y efectiva las raíces de una cultura profundamente herida en sus desigualdades, con un telón político de fondo que se rebela contra unas injusticias pero quizás no ve las otras. Interesante drama, con ciertos momentos en los que echamos en falta mayor consistencia narrativa, pero sugestiva especialmente en su tramo final.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10



viernes, 30 de octubre de 2020

Cobertura Festival de Cine de Terror La Mar Bella 2020

En esta edición, la Sección Oficial del Festival de Cine de Terror La Mar Bella estuvo integrada por tres largometrajes de Marruecos, Francia y Colombia, así como de 12 cortometrajes, procedentes de Francia, México, Grecia y España. Las proyecciones, así como el resto de actividades tuvieron lugar en la sala principal de La Escuela de Cine de Málaga en estos horarios.

Haciendo clic en las tres películas resaltadas podréis leer las correspondientes mini críticas escritas por @SihayaKynes, quien fue jurado del Premio Blogos de Oro de la Crítica del Festival.

Mañana

10:00 Proyección de La Canción del Mar.

11:20 Proyección de 15 Días.

Tarde

16:00 Proyección de Ángela.

18:00 Proyección de "Imborrable".

19:30 Charla con el productor "Kike Mesa".

20:30 Proyección de cortometrajes:

  • Bajo la Espuma.
  • Nunca te dejé sola.
  • Cada 75 minutos.
  • No apto para menores.
  • Libro de Wicca. Capítulo 1.
  • 6.1.6.
  • La poeta del ring.
  • Hipersensoria
  • Hecho en casa
  • En tiempo de sequía
  • El día que te maté
  • Comprimidos



Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2020

Del 30 de octubre al 6 de noviembre, nuestro blog cubrió por quinta vez la 3ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro compañeros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular pese a las complicadas circunstancias, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2020, cuyas reseñas podéis leer abajo. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de nuestro admirado director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que vimos del festival:

jueves, 29 de octubre de 2020

A propósito de Henry

Hay películas que de por sí no parecen tener nada especial, intentan conmover a base de efectismos y parece que quieren manipularnos para llevarnos por donde quieren con unas caras bonitas en pantalla y personajes que buscan una redención previsible. De hecho la primera, o primeras veces que la vi era muy joven para alcanzar estas conclusiones, y cada vez que mi madre quería poner una de sus películas favoritas yo tampoco le hacía especial caso, por lo que no me calaba especialmente. Pero conforme pasaban los años, y la veía de nuevo en familia prestando la suficiente atención, dejándome llevar por las emociones que transmite y de las verdades vitales que cuenta alrededor de disfrutar con las cosas sencillas y de quienes quieres, fue haciéndome mella sin darme cuenta, hasta provocarme un nivel de congoja con atisbos de llorera que pocos largometraje logran.

Y ya desde entonces, siempre que la ponían en televisión, era una apuesta segura, y si mi hermano y yo le preguntábamos a mi madre que película quería ver no se lo pensaba dos veces, ya solo por deleitarse con Harrison Ford valía la pena. Pero tampoco pensemos que solo los sentimientos hacen buena esta cinta, VHS concretamente. Delante y detrás de las cámaras cuenta con el director ganador de un Oscar por El graduadoMike Nichols, con el ahora celebérrimo y solicitadísimo J. J. Abrams, quien aún no estaba "perdido" en una galaxia muy lejana como guionista, el inimitable Hans Zimmer componiendo la banda sonora y dos estrellas como Ford y Bening en el mejor momento de sus carreras.

Así que si hasta hace poco era un drama con toques de comedia que siempre apetecía ver y que provocaba un amplio y agradable abanico de sentimientos apelando a la nostalgia de mi juventud, ahora se ha convertido en la película que servirá para rememorar las infinitas sesiones familiares que encendieron la llama de mi pasión por el cine y que, por encima de todo, siempre nos recordará a nuestra amada e inigualable madre, esposa, suegra y abuela cada vez que la veamos.

Mi puntuación: 10/10



miércoles, 28 de octubre de 2020

"Abierto en vena" de Sergio Morcillo ya está online

El director madrileño Sergio Morcillo nos trae hoy  para todos nuestros seguidores su nuevo trabajo, “Abierto en Vena”.

Se trata del nuevo videoclip de TABURETE.  La popular banda ha vuelto a los estudios para presentar su nuevo álbum “La Broma Infinita” de la mano de Voltereta Records, y este es, su tercer single.

Sergio esta vez nos ha transportado a los 80s para traernos un videoclip que nos trasladará a nuestra más terrorífica infancia. Tras la batuta de este proyecto, que comprenderá seis videoclips oficiales, se encuentra la productora Rumbo Films (“Lobisome", “Tournées”, "la colleja") junto a KBN Next Media, como partner oficial, actores de la escuela Jana entre otros y el póster oficial realizado por el artista Ricardo Ferllen. 

En "ABIERTO EN VENA" veremos una particular fiesta de fin de curso del año 87 donde Mun, un adolescente tímido, tendrá que enfrentarse inesperadamente con su miedos más personales si quiere conseguir a Sol, su amor incondicional. 

Recordamos que, según palabras de Morcillo, es toda una carta de amor al cine de los 70 y 80. Donde Spielberg o Brian de Palma,  llegaron al corazón de tanta gente y revolucionaron el cine a base de clichés e intenciones que formaron parte, para siempre, de los futuros cineastas. 

Además, debido a que es un tema tan especial para Taburete, quería hacer que todos los fans del grupo se sientan identificados con esta historia y que se enamoren aún más del tema.

Sin mas esperas, os dejamos que viváis y compartáis la ilusión y el trabajo tan grande que han depositado en una obra que da el salto mas que cualitativo de Sergio en la dirección y que desde aquí, pedimos que de por fin, su salto a la gran pantalla.

Enlace -- https://www.youtube.com/watch?v=2N_5KeaFXwc



martes, 27 de octubre de 2020

La 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror tendrá lugar entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre

El próximo viernes 30 de octubre la película coreana Península (Peninsula; Yeon Sang-ho, 2020) inaugurará la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Victoria Eugenia. La francesa Mandíbulas (Mandibules; Quentin Dupieux, 2020) la clausurará en el mismo lugar el 6 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como diversos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

El Teatro Principal y el Victoria Eugenia serán este año las sedes principales del certamen, en las que se proyectará la sección oficial de la Semana, compuesta por 18 largometrajes y 33 cortos (13 en la sección internacional, 7 cortos de animación y 13 españoles).

lunes, 26 de octubre de 2020

Antidisturbios (Miniserie)

Surgida de las mentes del exitoso dúo creativo que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, esta miniserie de ficción, y hay que remarcar que es de ficción, arranca con un "desafortunado" suceso que provoca un efecto dominó que acaba abarcando diferentes estratos de la sociedad. Aún siendo muy interesante la elaborada investigación que centra la trama, lo que realmente consigue atrapar al espectador es la relación de sus seis protagonistas y medio, y el modo en que se desarrollan sus personalidades y se profundiza en sus inquietudes, dando sentido a su comportamiento a lo largo de los seis capítulos que componen esta serie.

Para conseguirlo resultan fundamentales las fabulosas actuaciones de todo su reparto, secundarios incluidos, rebosantes de naturalidad y credibilidad, con diálogos en los que sus personajes hacen gala una química pasmosa. El estilo de filmación con cámara en mano, ayuda a resaltar este enfoque realista, pero además, en muchas ocasiones, sirve para plasmar el nerviosismo de varias escenas donde el cuchillo que corta la tensión prácticamente atraviesa la pantalla. Sin duda estamos, no solo ante una de las mejores series españolas del año, sino de los últimos tiempos.

Mi puntuación: 8/10



domingo, 25 de octubre de 2020

Un par de seductores

Elegancia y distinción versus chispa y desfachatez, estos son los antagónicos estilos que caracterizan a la pareja protagonista de esta película, tanto dentro como fuera de la pantalla, y que se compenetran perfectamente en una comedia de timadores y enredos donde de lejos lo mejor son las interpretaciones. El guion, que debería ser su otro punto de fuerte, goza de varios momentos brillantes cuando el humor se centra en su vertiente más refinada y clasista, pero contiene demasiados tramos en los que la historia se estanca, sobre todo cuando los gags tipo slapstick copan muchas de sus escenas. Aún así es ideal para dejarse llevar durante un buen rato en el que podremos disfrutar de dos grandes actores en el mejor momento de sus carreras.

Mi puntuación: 6/10



sábado, 24 de octubre de 2020

Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)

Producción estadounidense que adapta la novela homónima publicada en el año dos mil trece. Cuenta la historia de una pareja asiática residente en Estados Unidos y el viaje que emprenden a Singapur para asistir a la boda de un amigo. Esto llevará a Rachel (Constanze Wu) a conocer a su familia política, una de las más ricas e importantes del país. El dinero, la reputación y las tradiciones familiares son algunos de los muchos factores que harán que, en los ciento veinte minutos que dura el film, la trama se complique siguiendo el estilo de una comedia romántica de los años noventa. Unas buenas interpretaciones y unos emplazamientos muy bien aprovechados nos dejan una película interesante y fresca que nos hace olvidar un argumento que hemos visto millones de veces.

Puntuación @eduromma: 6/10





viernes, 23 de octubre de 2020

"Menéndez: El día del Señor", la apuesta española para Halloween 2020

El día 30 de octubre de 2020 Netflix estrena en exclusiva en más de 190 países la película Menéndez: El día del Señor dirigida por el barcelonés Santiago Alvarado Ilarri. El largometraje sigue la suerte de Menéndez (Juli Fàfregas) un sacerdote retirado que convive con los fantasmas de su pasado. El cura regresará a las tinieblas cuando un amigo le suplica que ayude a su hija, ya que piensa que está poseída (Ximena Romo).

La película estará disponible para una audiencia potencial de 193 millones de personas la mañana del viernes 30 de octubre a las 09:00 hora española. Rodada íntegramente en Ciudad de México entre abril y mayo de 2019, es una producción de la mexicana Sula Films en coproducción con la productora española Magno Entertainment. El estreno coincide, no por casualidad, con el fin de semana de la festividad mexicana de El día de Muertos y la fiesta de Halloween celebrada en casi todo el mundo cada vez con más fervor.

jueves, 22 de octubre de 2020

The Boys (2ª Temporada)

Los "súpers" entraron con tanta fuerza en la primera temporada de esta serie original de Prime Video que parecía difícil que se superaran, y vaya si lo han conseguido. A lo largo de ocho episodios ponen toda la carne en el asador, a veces literalmente, para impactarnos en prácticamente cada capítulo a base de liquidar tramas continuamente y de generar otras nuevas, por lo que apenas hay tregua para digerir una inesperada relevación, que sus protagonistas ya se han metido en otro berenjenal.

Por supuesto los papeles de héroe y antihéroe siguen sin estar muy definidos, cambiando a lo largo de la temporada, aunque con alguna malévola referencia inamovible, con tiempo para profundizar en las motivaciones y en las vidas de casi todos los personajes, incluso introduciendo incluso alguno nuevo para aportar mucha más leña al fuego. No faltan las constantes escenas de acción despiadada, al igual que la directísima crítica al status quo americano, por lo que el reparto a diestro y siniestro de guantazos literales y satíricos se mantiene para gozo y disfrute de la enorme legión de seguidores que ya tiene esta imprescindible serie.

Mi puntuación: 8/10 



miércoles, 21 de octubre de 2020

Cartel y tráiler de "Anatomia de un Dandy"

El documental "Anatomía de un Dandy" retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. Su estreno mundial tendrá lugar el próximo 26 de octubre en la 65ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) durante la Gala del Cine de Castilla y León. Su estreno en salas de cine está previsto para el mes de noviembre.

A través de una exhaustiva labor de documentación se han accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos darán una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida. 

"Anatomía de un Dandy" está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Aunque tú no lo sepas, Un país en Labordeta, Generación instantánea) con la producción de María del Puy Alvarado (Madre, El agente topo, Luchadoras).

Está producida por Malvalanda S.L, Por amor al arte producciones S.L., Dadá Films & Entertainment S.L, y RTVE.