miércoles, 14 de noviembre de 2018

I'll Take Your Dead

Un planteamiento interesante típico de un thriller criminal que viene acompañado de un matiz fantástico del que curiosamente se podría prescindir sin que afectara en exceso a la trama ni al desarrollo de acontecimientos. Aún así cuenta con una buena puesta en escena y suficientes buenas actuaciones como para compensar un alto grado de previsibilidad en una historia en la que sus personajes se comportan generalmente de un modo coherente. Lo mejor, va al grano en lo que cuenta y formalmente lo hace de un modo más que correcto con una duración muy ajustada

Mi puntuación: 5/10


Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Los autores del Ministerio de Magia buscan el Obscurial que provocó grandes problemas en la entrega anterior. Y merced a esto nos reencontramos con los personajes principales de su antecesora, y conocemos a un joven y carismático profesor Dumbledore. El universo mágico sigue siendo sofisticado y sugerente, un placer para la vista y la imaginación, y lleno de encanto hasta en los menores detalles, pero esta vez la acción y el montaje han perdido fuelle, intentando contar muchas subtramas a la vez, hasta llegar a un final que no cierra ninguna de ellas, dejando claro que estamos ante una transición enfocada a la próxima película, en la que esperamos que Rowling recupere su brillantez habitual.

martes, 13 de noviembre de 2018

Vestida para matar

Si alguien tenía dudas de que Brian de Palma adoraba a Hitchcock solo tiene que ver esta versión erótica ochentera de Psicosis, que aún vistiéndose de homenaje, goza de suficientes argumentos como para seguir sorprendiendo y tener identidad propia. En realidad podríamos englobar este largometraje dentro del subgénero giallo, pero con mejores acabados y actuaciones, aunque flojeando en lo que a coherencia se refiere, ya que se toma algunas licencias argumentales un tanto extrañas. No es la obra más redonda del director americano, pero aún así crea suspense como pocas y da una lección magistral de como se debe filmar una película. 

Mi puntuación: 7/10




lunes, 12 de noviembre de 2018

Anunnaki: Los caídos del cielo

Producción modesta que apela al espíritu del cine fantástico de los setenta y ochenta para traernos una película desenfadada cuya trama mezcla cómodamente vampiros extraterrestres con un mensaje social muy actual. Además, desde que empieza se desata un ritmo endiablado de acontecimientos que no cesa en los apenas setenta minutos que dura. Eso sí, las actuaciones son inestables, con algunos personajes bien interpretados en contraposición a otros que acaban resultando cargantes. Son de alabar unos efectos especiales bastante apañados y alguna loca escena de lucha tan casposa como auténtica, en un largometraje que si se ve siendo conocedor de sus limitaciones y del tipo de cine que homenajea, puede ser bastante divertido en el contexto adecuado. 

Mi puntuación: 6/10


domingo, 11 de noviembre de 2018

Top Knot Detective

Sorprendente documental que nos relata como una desconocida y bizarra serie japonesa gozó de su momento de gloria en los noventa y como afectó este hecho a las partes implicadas. Esta es la premisa de un largometraje que va más lejos de lo que podríamos imaginar, deleitándonos con un nivel extraordinario, no tan solo de originalidad, sino también de realización, producción y actuaciones. Y no queda aquí la cosa, ya que lo más importante es que hace reír constantemente apelando a nuestra nostalgia en una película donde la imaginación y los sinsentidos son ilimitados y desternillantes. 

Mi puntuación: 8/10



sábado, 10 de noviembre de 2018

Cutterhead

Un adjetivo define a la perfección esta película, claustrofóbica. Una sensación que se traslada intensamente al espectador, no solamente por los diferentes espacios reducidos en los que acaban comprimidos sus protagonistas, sino también por la música que los acompaña en todo momento poniendo la puntilla necesaria para sacarnos de quicio. Destacar también una excelente labor de realización cargada de planos imposibles y un guión, que pese a ciertos altibajos de ritmo, se guarda unas cuantas sorpresas bajo la manga para mantenernos atrapados con un largometraje, que una vez finalizado, te deja con la necesidad de salir a la calle a coger un poco de aire. 

Mi puntuación: 7/10


viernes, 9 de noviembre de 2018

Fahrenheit 11/9

Michael Moore tiene un gran talento haciendo documentales que iluminan aspectos oscuros de la realidad, con imágenes impactantes y montajes bien estudiados. No oculta que tiene un punto de vista, pero lo argumenta y documenta con claridad, de tal manera que su indignación no nubla su mensaje. Este es el caso también de este documental que investiga las causas que han llevado a Donald Trump, un empresario sin experiencia política, a la presidencia de un país que se precia de ser democrático. Con su estilo característico, aprovecha también para denunciar el escándalo del agua tóxica en la localidad de Flint, y un tema muy cercano a su corazón desde "Bowling for Columbine", las masacres en escuelas e institutos debidas a la facilidad de obtener legalmente peligrosísimas armas de fuego. Moore en estado puro.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


jueves, 8 de noviembre de 2018

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Lisbeth Salander ya se ha convertido en un personaje paradigmático del empoderamiento femenino en el cine y la literatura, y esta vez es ella la única protagonista de la última entrega de la saga Millennium, dejando a otros personajes fijos en meras comparsas. El director uruguayo Fede Álvarez aparca la reflexión y las tramas complejas para sumergirse en la pura acción y convirtiendo a la hacker sueca en una heroína omnipresente y casi omnisciente, que recibe palos pero que reparte a tutiplén como vengadora y protectora de los débiles en contra de los grandes criminales amparados por las mafias y los estados corruptos. En cualquier caso, ha quedado una película vertiginosa, potente en todas sus facetas, incluyendo a una gran Claire Foy y una banda sonora perfecta de nuestro Roque Baños. En poco se parece al libro original, el cuarto y más discreto de la serie, al que incluso mejora, aunque las letras y las imágenes sean lenguajes diametralmente diferentes.

Puntuación @tomgut65: 6/10


miércoles, 7 de noviembre de 2018

Arde Madrid (Capítulos del 1 al 4)

Esta serie es ciertamente especial y promete ser un producto de calidad con personalidad propia. Rodada en blanco y negro, y sin uso de efectos especiales, tiene un aire de película de otro tiempo, más concretamente, de los comienzos de los 60, en un Madrid en la que convive la España modesta, fuertemente franquista, oprimida y pacata y la jet set, a la que se le permite todo y vive entre lujos y fiestas. Las caracterizaciones son excelentes, y destacan las de Inma Cuesta y Paco León como un matrimonio de fracasados y Debi Mazar, una Ava Gadner alcoholizada y vividora, en los inicios de su decadencia. La historia está contada con agilidad y gracia, dejando que la vida diaria tenga el grado justo de suspense y aventura para ser interesante al tiempo que reconocible. La seguiremos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2018

Asistiremos por cuarta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebrará del 8 al 11 de noviembre y en el que se proyectarán "Revenge" y "Thelma, dos de nuestras favoritas del Festival de Sitges 2017. También podremos ver "Mandy", una de las películas que está pegando más fuerte en el terreno festivalero este año, entre otras igual de interesantes.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centre Cultural de Granollers, a cinco euros la sesión, y se puede comprar el abono completo del festival por dieciocho euros aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectarán. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:


martes, 6 de noviembre de 2018

Tu hijo

Jaime, cirujano y tranquilo padre de familia, se dedica a buscar los culpables de la brutal paliza sufrida por su hijo adolescente. Es una película de buena factura técnica, bien interpretada y narrada de manera inteligente y efectiva, con una historia que bien podría ser la de muchos espectadores y en la que los personajes están bien dibujados. Destaca José Coronado hace un excelente trabajo encarnando a un hombre cabal que se va introduciendo en los senderos turbios de la noche y el botellón, de la investigación por propia cuenta y riesgo, y el descubrimiento, terrible y descorazonador, de cuánto desconoce de sus propios hijos. Cine policíaco bien hecho y bien contado, que probablemente obtendrá una buena recepción en la taquilla.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




lunes, 5 de noviembre de 2018

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2018

Del 9 al 18 de noviembre asistiremos por quinto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebrará en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregarán de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se elegirá el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contará con Laura García y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2018.

Esta entrada se irá actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, podáis acceder a la mini crítica correspondiente:

domingo, 4 de noviembre de 2018

Border / Gräns

Tina tiene una peculiar habilidad que la hace especial en su trabajo como agente de aduanas, tiene un olfato superdesarrollado con el que detecta hasta el más improbable sospechoso. Un día su olfato se encuentra de bruces con un aroma diferente pero lejanamente conocido, un extraño pasajero que mantiene una perturbadora semejanza con ella. Ali Abbasi dirige y coguioniza este personal metraje basado en la novela, de John Ajvide Lindavistag, conocido por su otra novela "Déjame Entrar". Border, intimista, particular y desprovista de filigranas, nos conecta a través del género fantástico con lo que rodea la construcción identitaria, el sentido de pertenencia, el peso de la naturaleza contra el contexto social o incluso la conciencia de género. Muy interesante propuesta donde tal vez se aborden demasiados temas pero que desde luego consigue una muy buena exposición en sus reflexiones principales. Una extraña joya del cine.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10




sábado, 3 de noviembre de 2018

Monstrum

Los rumores de la existencia de un monstruo que propaga una enfermedad incurable amenaza la estabilidad del reino. La solución al misterio será encargada al que fue el mejor guerrero del emperador. Este metraje coreano aúna aventuras, intriga palaciega y misterios en una fusión de estilo clásico modernizado. Ambientada en el período Joseon, se sirve de esa estética medieval oriental de agradable factura y atractivo vestuario, así como de unas coreografías trabajadas. Lamentablemente, se pierde ocasionalmente la inmersión con unos movimientos erráticos de cámara poco acertados que la vuelven algo confusa. Un elenco funcional con unas notas de humor para esta mezcla entre el "Pacto de los Lobos" y "La Momia" la hacen entretenida y disfrutable.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


viernes, 2 de noviembre de 2018

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2018

La película "One Cut of the Dead" (Japón, 2017) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura esta noche en el Teatro Principal con la proyección de "He's Out There" (2018).

PALMARÉS

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
One Cut of the Dead (2017). Shinichiro Ueda. Japón

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
La noria (2018). Carlos Baena. España

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano


JURADO

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
Helsinki Mansplaining Massacre (2018). Ilja Rautsi. Finlandia

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Baghead (2017). Alberto Corredor. Reino Unido


PREMIO SYFY AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
El escarabajo al final de la calle (2017). Joan Vives i Lozano

PREMIO BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR PELÍCULA
Border / Gräns (2018). Ali Abbasi. Suecia-Dinamarca

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FANZINE (Patrocina: FNAC Donostia)
La valla


Better Call Saul (4ª Temporada)

Quizás estemos ante la temporada con menos dosis de Saul de todas, o mejor dicho, con menos James McGill, ya que, por ahora, el personaje todavía se llama así. Aunque irónicamente es la que más acerca a la versión Breaking Bad de su protagonista, ya que su comportamiento se vuelve más extremo tras los acontecimientos de la anterior entrega. Aún así, queda en segundo plano durante muchos capítulos en los que la historia se centra en otras tramas paralelas encabezadas por Mike y su relación con Gus Fring o por Nacho y su relación con Gus nuevamente.

No es que no sea interesante ver como otros personajes se acaban convirtiendo en quienes vimos en la serie protagonizada por Walter White, pero es que Saul Goodman tiene un carisma irrefrenable, y cada vez que aparece en pantalla todo luce mejor, por lo que se le echa de menos cuando no está, e incluso en algún capítulo especial ni se le ha visto el pelo. Aún así se mantiene la buena dinámica en calidad global, y lo mejor de todo, es que tal y como acaban las cosas se prevé una cuarta entrega realmente jugosa.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 1 de noviembre de 2018

The Witch: Part 1. The Subversion

Una niña corre por el bosque huyendo de sus captores. Desorientada, fatigada, cubierta de sangre, no sabremos de qué se esconde en una casa de campo en la que cae incidentalmente hasta que años más tarde sus captores encuentren su pista. Corea siempre aporta una nota de frescura y ritmo, como en este caso, en la que la cinta tarda en arrancar con una razón: la explosión aplazada es lo que está esperando el espectador impacientemente. Esta primera parte de una trilogía destaca más por saber conectar con su público que por su calidad intrínseca. Pero es que hay que reconocer que da lo que se anhela, esto es, una ensalada de hostias al estilo oriental. Una película festivalera donde el guión, las interpretaciones o la propia historia están al servicio de las leches.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10


miércoles, 31 de octubre de 2018

The field guide to evil

Antología de relatos sobre el folklore y mitología arraigadas en lo más profundo de las historias de culturas de todo el mundo. Exploran los deseos impronunciables, los miedos más primarios y los viejos demonios que habitan el imaginario más antiguo. Estos ocho cortometrajes ofrecen una variedad de historias que sintetizan la identidad de cada uno de sus directores, entre los que nos pueden sonar conocidos Can Evrenol (Baskin, Houswife) o Peter Strickland (In Fabric). Interesante en su conjunto, algunas de las propuestas se presentan bastante llamativas aunque como suele ser habitual en estos recopilatorios, algunos bajan la calidad y cortan el ritmo. Esperamos las siguientes.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


martes, 30 de octubre de 2018

The Wind

Lizzy e Isaac llevan un tiempo establecidos en la dura y solitaria tierra del salvaje oeste, hasta que la llegada de un matrimonio a la cabaña vecina, apenas visible en el horizonte, trastocará sus vida y revivirá viejos fantasmas. Este primer largometraje de ficción de la directora Emma Tammi revela una agradable fotografía, factor principal atmosférico que marca la soledad, la palidez y la monotonía algo desrealizada de un paraje indefinido de la frontera norteamericana. Un reparto de capacidades desiguales y una pérdida de ritmo constante desmejoran una cinta que podría haber sido bastante más interesante. Estaremos al tanto de esta directora.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10


lunes, 29 de octubre de 2018

The Dark

Mina y Alex se encuentran, sus jóvenes vidas chocan desde los extremos del maltrato y el horror. Se comprenden, se acompañan, nadie más lo hace. "The Dark" navega en el drama del maltrato infantil desde el cine del terror de monstruos. ¿Quién es un monstruo? ¿Quién humano? Su director y guionista Justin P. Lange se sirve de recursos obvios para una película con una pareja protagonista interesante pero plana en el resto de elementos, incluidos los estéticos. Crear una cinta que reconvierta lo que se entendía el terror clásico por un drama que nos toca la fibra más sensible no es suficiente, le falta cine.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10




Bohemian Rapsody

Esperado y anhelado biopic del vocalista más grande del pop-rock, Freddie Mercury, y, por extensión ineludible, de su banda "Queen". Como somos confesos admiradores hemos entrado con buena predisposición, y las expectativas casi se han cumplido en su totalidad. La estructura en breves pasajes significativos en la trayectoria personal y profesional del cantante de origen parsi impide profundizar en su excéntrica y formidable personalidad, y no va más allá de los cuatro clichés de sobras conocidos por el público.

Es la célebre música, en óptimas dosis, y las excepcionales caracterizaciones de los actores, la de Brian May destaca sobremanera, en un diseño de producción detalladísimo, lo que nos transporta y volatiliza los ciento treinta y pico minutos que dura la película. Es de justicia valorar a Rami Malek, que pese al leve parecido físico con el Divo logra captar sus gestos y poses tan características en el escenario, sobre todo en la apoteósica recreación del concierto Live Aid en 1984. Obligada para los que han olvidado como se vibra cuando el cine y la música hacen una perfecta comunión.

Puntuación @tomgut65: 7/10






domingo, 28 de octubre de 2018

Overlord

Llega el Día D, el tiempo apremia para cumplir la crucial misión de derribar la torre tras las filas nazis y el escuadrón de paracaidistas aliado cae en muy malas condiciones para alcanzar su objetivo. Muy pocos llegarán al lugar indicado y llevarlo a cabo sería un milagro. Esta trepidante cinta bélica mostrará no solo la crudeza de la batalla si no que nos irá regalando giros de la historia con macabros escenarios. Fresca y de tensión sostenida, tras una excelente primera escena consigue mantener el interés sobre el devenir de los personajes, a pesar de alguna pérdida de ritmo ocasional. Con unos arcos que recuerdan a la estructura de los videojuegos bélicos, explota clichés y se recrea en ellos. Definitivamente festivalera.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

¿Un cabo y un soldado negros en un comando de blancos?, algo muy poco probable en la 2ª Guerra Mundial, en la que los norteamericanos segregaban a sus tropas. Lo que sí es certero son los experimentos de los científicos nazis con seres humanos vivos y, como en esta película, también muertos. Por ahí van los tiros, aunque no diremos más por carecer de ánimo espoileador. El intento de combinar el terror y el cine bélico, nada nuevo a estas alturas, no cuaja en ningún momento, en ambos se queda a medio camino, no obstante se le ha de reconocer al director Julius Avery cierta destreza y veracidad en las secuencias de acción. Y aún con sus altibajos no le vamos a negar que distracción tiene, como esos productos para programas dobles en los cines de antaño.

Puntuación: 5/10


Palmarés Nocturna Madrid 2018

SECCIÓN OFICIAL

- Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Ghostland de Pascal Laugier. 
- Premio a la Mejor Dirección: Pascal Laugier por Ghostland.
- Premio Vincent Price al Mejor Actor: Christopher Abbot por Piercing.
- Premio a la Mejor actriz: Brittany Allen por What keeps you alive.
- Premio al Mejor guión: "Mirai, mi pequeña hermana".
- Premio a los Mejores efectos especiales: The nightshifter.
- Mención especial del jurado: The invocation of Enver Simaku de Marco Lledó.

- Premio Blogos de Oro a la Mejor película: What keeps you alive de Colin Miniham.
- Mención Especial Blogos de Oro: Aterrados de Demian Rugna

- Premio del público a la Mejor Película: "Mirai, mi pequeña hermana" de Mamoru Hosoda. 
- Premio al Mejor Corto Nacional: "Amancio un vampiro de pueblo" de Alejo Ibañez.
- Premio al Mejor Corto Internacional: "Baghead" de Alberto Corredor. 


SECCIÓN DARK VISIONS

- Premio Canal DARK a la Mejor Película: Vuelven (Tigers are not afraid) de Issa Lopez.
- Mención especial: "Sta. Agatha" de Darren Lynn Bousman. 


sábado, 27 de octubre de 2018

Vuelven (Tigers are not afraid)

Se podría decir que estamos ante una versión terrorífica de Los olvidados de Luis Buñuel, en la que unos niños sobreviven en las calles mientras fuerzas supuestamente sobrenaturales les rodean, aunque en realidad la principal amenaza es el mundo adulto que les ha llevado a la lamentable situación que viven. Durante toda la película asistimos a simbolismos y metáforas que retratan la sociedad mexicana, con un doble juego que se mantiene hasta el final, fomentado por las sólidas y realistas actuaciones de unos niños, con quienes no solamente sentiremos su miedo a lo desconocido, sino que entre susto y susto, también nos ofrecen algún momento emotivo. 

Mi puntuación: 6/10




viernes, 26 de octubre de 2018

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2018

Del 27 de octubre al 2 de noviembre, nuestro blog cubrió por tercera vez la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2018, cuyas reseñas ya se podían leer. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de @sihayakynes, quien estuve cubriendo el festival en vivo y en directo.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de casi todas las películas del festival:

jueves, 25 de octubre de 2018

The Emperor

Esta película es como una poesía, las imágenes, los diálogos y la música componen un cuadro de amor, desamor y tristeza, a través de una historia fragmentada de final elusivo, sobre un escritor, una prostituta y una pareja rota. Puede ser difícil de entender de un modo puramente intelectual y lógico, pero transmite sensaciones y emociones. Las imágenes están compuestas con mucho detalle, dando vida y sentido a los paisajes de invierno, lagos y bosques, y sobre todo a las caras y figuras, frecuentemente solitarias. Y sobre todo impresiona la música de fondo, Beethoven y Schuman, interpretados por un verdadero virtuoso. Toda una obra de arte, luminosa y frágil, que hay que disfrutar con su propio tiempo y con paciencia.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


miércoles, 24 de octubre de 2018

Sentencia de muerte

Una familia americana perfecta sobre la que planea la tragedia precisamente por eso, por ser demasiado perfecta. No empieza mal pese a los tópicos, le daremos un 6. Aparecen los malos y el hijo predilecto es asesinado. El drama se desata y el sistema judicial no cumple. La cosa se complica pero está controlada, pongamos un 5. Comienza la venganza y se le va un poco la olla al "dire" de "Saw" y "Expediente Warren". Mal vamos pero aún queda lo peor. A los sesenta minutos de proyección el tren descarrila (es una metáfora, no un spoiler) y se precipita cuesta abajo. Se asoman "Terminator" y Travis Bickle con la cara de pasmado de Kevin Bacon y esto ya es un desmadre. Llegó el 3. Se acaba la película de aquella manera, rascando el 2. Echo de menos a Liam Neeson. Debería haber leído un libro.

Puntuación @tomgut65: 3/10


martes, 23 de octubre de 2018

Spot TerrorMolins 2018

Os presentamos el Spot de la 37ª edición del TerrorMolins realizado un año más por el cineasta Paco Ruiz, responsable de la realización del spot del Festival desde 2006. Nada mejor que las palabras del propio director para explicar el origen y desarrollo del mismo.

Ha sido el más complejo de filmar hasta el momento. La idea partió de la imagen del póster de esta edición. Me ayuda bastante tener una referencia y creo que es bueno que todo vaya con el mismo tono. El concepto era recrear el momento de una foto de graduación homenajeando a Carrie. La inspiración vino dada por las propias influencias de De Palma al cine de Hitchcock y más concretamente al famoso plano de Psicosis. Un movimiento de cámara del estilo más clásico de De Palma, pura narrativa cinematográfica, dando poco a poco la información de lectura al espectador, buscando delicadeza y elegancia. Partiendo de ahí, todo va relacionado con una sola mirada, la del director, la de la propia actriz Paula Orteu y una obsesión, en este caso la del Festival con el Director y el género.

Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2018.



lunes, 22 de octubre de 2018

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata

En la isla de Guernsey, los vecinos organizan una sociedad literaria mientras están tomados por los alemanes durante la 2ª Guerra Mundial. Nos enteramos de la verdadera historia de esta sociedad de la mano de una escritora londinense, descubriendo lo dura que puede ser la guerra para los que no participan directamente en ella y del enorme poder de los libros para conectar a las personas y confortarlas en tiempos difíciles. Es una película de época, encantadora bien ambientada y bien interpretada, con los maravillosos paisajes de la isla como bello telón de fondo. El desenlace es previsible, y no demasiado verosímil, pero hasta eso forma parte de su encanto de ser una obra que sigue los cánones, y lo hace bien.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


domingo, 21 de octubre de 2018

Cobertura Festival Cine Fantástico Nocturna 2018

Del 23 al 27 de octubre se celebró las sexta edición de Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid, uno de los festivales de género más importantes de nuestro país.

Por tercer año consecutivo, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

Por desgracia, este año no pudimos dar una cobertura completa a Nocturna Madrid y solo fuimos a ver una película, aunque hay muchas otras que ya pudimos ver en Sitges 2018 y cuyas mini críticas podéis leer aquí:

sábado, 20 de octubre de 2018

Jack Ryan, de Tom Clancy (1ª Temporada)

Serie original de Amazon Prime Video que en ocho capítulos nos presenta nuevamente este popular personaje, siendo John Krasinski el quinto actor que lo interpreta, otorgándole en esta ocasión un matiz más nerd y bonachón, aunque con el punto de super espía necesario. Si bien toda la temporada goza de un alto ritmo narrativo con mucha dosis de acción que no deja margen al aburrimiento, la coherencia argumental sí que va de más a menos, con actitudes y situaciones poco creíbles y un tanto oportunistas en favor del espectáculo.

También hay alguna subtrama que no se sabe muy bien que hace ahí y los americanos siguen siendo los salvadores del mundo, pero a pesar de los tópicos que podamos encontrar su excelente diseño de producción, un buen reparto y una premisa con gran potencial dejan entrever que, si arriesgan y pulen un poco más las historias, las futuras entregas pueden acabar siendo bastante mejores. 

Mi puntuación: 6/10


viernes, 19 de octubre de 2018

Matar o morir (Peppermint)

La venganza se ha convertido por si misma en un género, de hecho lo ha sido siempre, pero en los tiempos del cine de acción es el mejor móvil argumental que existe. Lo sabe bien Pierre Morel, el director francés procedente de la factoría Luc Besson, que domina estos artificios como casi nadie. En esta ocasión le ha montado un trepidante vehículo de lucimiento a una Jennifer Garner en plan "charlesbronsoniano", con una entrega física total por parte de la actriz y una violencia bien aparatosa, como debe ser. Cinta clónica, como tantas que irrumpen en las pantallas, pero de anti-aburrimiento asegurado.

Puntuación @tomgut65: 5/10




jueves, 18 de octubre de 2018

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.


Javi Gutiérrez, responsable de nuestro blog, acreditado como jurado de la crítica del festival.

Javi Gutiérrez en la sección de jurados del libro oficial de Sitges 2018.

Keepers

Tres hombres solos en un faro, cada uno con sus fantasmas, son puestos a prueba en esta cinta de terror psicológico que destaca en primer lugar por las actuaciones de su trío protagonista, con un pletórico Peter Mullan al frente, y también por una sobria y sombría ambientación enfatizada por un excelente trabajo de fotografía. Después podemos analizar el guión más profundamente y quizás algunos comportamientos resulten un tanto incoherentes, pero todo está al servicio de plasmar del modo más tétrico posible, una leyenda escocesa a la cual vale la pena acercarse.  

Mi puntuación: 6/10


Animales sin collar

La historia tiene varios planos: en la superficie la historia de Abel, un político íntegro que acaba de ganar las elecciones, y que se prepara para celebrarlo junto con su esposa Nora. Por debajo, se trata de cómo los hechos del pasado atrapan a los distintos personajes, y de sus respectivas estrategias para intentar seguir adelante. Este plano es mucho más interesante, y nos regala los mejores momentos, sobre todo cuando los personajes están a solas y podemos adivinar cómo se sienten y lo que piensan. La cinta tiene intensidad, es visualmente atractiva, y está hecha con pasión y amor por el cine, y eso compensa con creces el que se trate de una producción modesta y algunos defectos técnicos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




70 binladens

Una fórmula mil veces vista en el cine americano, como es el atraco a un banco, llega a España con atino, tanto por su trabajado guión, efectista en algunos momentos todo sea dicho, como por su excelente realización. También son de alabar las actuaciones de casi todo su reparto, destacando en mayor medida la parte femenina, con Emma Suárez y Nathalie Poza en estado de gracia. Además, la escenificación, desarrollada en apenas dos localizaciones, goza de un buen diseño de producción en el que no han escatimado en recursos y detalles para hacer la función más realista, y sobre todo muy entretenida sin nada que envidiar a producciones extranjeras de muchísimo más presupuesto.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 17 de octubre de 2018

Valley of Shadows

El cuento de "Pedro y el lobo" inspira esta película narrada como si de una fábula infantil se tratara, en la que un niño se encuentra perdido, tanto física como psicológicamente. La historia, sencilla a simple vista, goza de un contenido simbólico lleno de fuerza que con pocos diálogos es capaz de transmitir claramente los sentimientos de su protagonista y de quienes le rodean. Para compensar esta escasez de palabras se hace uso de una magnífica fotografía enmarcada en unos preciosos y vastos paisajes noruegos acompañados de una banda sonora que enfatiza de maravilla la sensaciones de soledad, peligro o miedo. Un drama familiar con tintes de terror que cumple en contenido, pero que entra aún entra mejor por los ojos.   

Mi puntuación: 7/10


Morto Não Fala (The Nightshifter)

Un buen comienzo, un digno final y entre medias demasiado relleno de cine de terror genérico que deja en segundo plano una premisa medianamente original para centrarse y reincidir en exceso en unos hechos sobrenaturales muchas veces vistos en películas y series de televisión similares. Destaca eso sí, el elaboradísimo trabajo de maquillaje, con prostéticos muy realistas realizados sobre los diferentes cadáveres que aparecen durante la película y que ponen la piel de gallina en varios momentos. Por lo demás, actuaciones aceptables y un metraje al que le sobran al menos quince minutos para que la historia se desarrollara de un modo más fluido. 

Mi puntuación: 5/10




The Invocation of Enver Simaku

Aunque por momentos quiera tener la apariencia de un falso documental la mayor parte del tiempo es una convencional cinta de terror psicológico. Convencional pese a pretender no serlo, e inquietante en grado mínimo por intentar crear un clima malsano sin apenas lograrlo. Excesivamente dialogada hasta la confusión, demasiados datos y mal acoplados, se sobrepasa no únicamente en este ámbito, también en su tentativa de ser un producto bañado de seriedad expositiva y lastrado, a su vez, por un final previsible y timorato. No es descartable que la escasez de medios de una obra primeriza pueda jugar en su contra, no obstante es más probable que la falta de pericia sea lo que le acerque más a una entrega semanal de "Cuarto Milenio" que a "El Exorcista".

Puntuación @tomgut65: 4/10


Nancy

Cuando te pones ante un thriller psicológico te esperas que haya algún tipo de intriga con un mínimo de tensión y ritmo pero en este caso, y para no crear falsas expectativas, debería decirse que estamos antes un drama psicológico, en el que se exploran las necesidades de sus únicos cuatro personajes. Una historia de sentimientos contenidos que no acaba de transmitir tantas emociones como cabría esperar y que alcanza cotas más altas gracias a un excelente reparto capaz de transmitir la humanidad y la humildad que exigen sus papeles. Una película escueta, minimalista, íntima e independiente que seguramente deje indiferentes a la mayoría de espectadores que la vean.  

Mi puntuación: 5/10


El año de la plaga

Una entretenida novela que homenajeaba "La invasión de los ladrones de cuerpos" y que tiraba de la nostálgica cultura pop, es adaptada de forma irregular en este largometraje, que empieza realmente bien, pero que acaba agotando debido a su elevado tono humorístico y que cae en picado en un desenlace muy comercial donde se evidencia la falta de ideas para compensar el escaso presupuesto. Otro de los principales problemas está en el reparto, ya que la mayor parte del elenco viene de la comedia y no consiguen el punto medio entre drama y humor que la historia requiere.

Hay que reconocer que su protagonista principal sí que está a la altura de las exigencias, aunque no es tan friqui como debería ser, o al menos no desarrollan esa faceta lo suficiente como para que lo parezca, al igual que su relación con el resto de sus seres queridos. Este hecho hace que en las situaciones límite, no nos importe demasiado lo que les vaya a ocurrir a unos personajes, que no parecen tomarse muy en serio ni actúan de modo consecuente a la peligrosa amenaza apocalíptica que sufren. Con lo que nos gusta el libro es una pena que su adaptación no esté a su altura ni dé todo el juego que podría dar.

Mi puntuación: 4/10


Beast

Partiendo esta película por la mitad, tenemos una primera en la que se profundiza en la personalidad de su protagonista femenina para prepararnos de cara a lo que se avecina en la segunda parte. Es en este primer tramo cuando más brillan los personajes y más interesante y sorprendente resulta todo, ya que una vez tenemos las fichas sobre el tablero, podemos anticipar los movimientos sin dificultad hasta alcanzar un final poco inspirado. Aún así, unas notables actuaciones compensan los posibles agujeros de guión que podamos encontrar y al menos el entretenimiento se mantiene constante durante todo el metraje.

Mi puntuación: 6/10


Virus Tropical

Es inevitable ver este largometraje de animación y venirte a la mente la fabulosa Persépolis, con la cual comparte estar basada en una novela gráfica escrita por la propia protagonista de los hechos reales que narra, todo ello en blanco y negro. Pero a diferencia de la obra iraní, esta historia que tiene lugar en Sudamérica no desarrolla tanto el contexto político y social que rodea la trama principal, y se centra más en los quehaceres y vivencias cotidianas de sus cinco mujeres protagonistas. Sin duda visualmente es hermosa, y tiene momentos muy entrañables, pero aún así no llega tanto al corazón como cabría esperar. 

Mi puntuación: 5/10


Inuyashiki

Aunque a estas alturas pueda parecer que en el cine de superhéroes está todo inventado, en Japón se han sacado un as de la manga que hace uso de este comercial subgénero para colarnos un mensaje muy actual sobre la peligrosidad de la alienación social por culpa de los móviles y de las redes sociales. Una idea ambiciosa que por momentos se pierde en ella misma ya que se recrea en exceso en lo mecanismos que tiene para desarrollarla y dramatiza hasta el límite la situación de sus dos protagonistas. Aún así, y perdonando su alargado final, es un raudo divertimento que te hace reír bastante y reflexionar una pizca.

Mi puntuación: 6/10


Killing (Zan)

Una película japonesa de temática samurai con este título podría anticipar muchos cadáveres, pero no van por ahí los tiros, o mejor dicho los sablazos, ya que es todo lo contrario, y aunque hay muchas muertes, vemos pocas en pantalla, y las peleas que sí nos muestran, efectivamente son sangrientas, pero resultan un poco confusas con tanto movimiento de cámara y cambio de plano. Así que lo que tenemos en realidad es una historia sobre la moralidad, centrada en los hechos concretos que viven unos personajes durante unos días que al final no es ni un drama lo suficientemente profundo ni una cinta de acción que entretenga como cabría esperar. 

Mi puntuación: 4/10


Apostle (El apóstol)

Giro radical del director de Redada asesina que se reinventa con este largometraje donde cambia la acción desenfrenada por una intriga cocinada a fuego lento cargada de terror psicológico que poco a poco se transforma en algo menos sutil. Brillan sus contrapuestos protagonistas, un Dan Stevens desenfrenado contra un Michael Sheen más comedido pero rebosante de fuerza con un personaje que requería una introspección más profunda. La historia es la parte más floja, ya que no tiene mucha complicación y encima viene explicada punto por punto para que nadie se pierda, con un ritmo lento que no ayuda a su digestión, lo cual al menos se compensa con un majestuoso diseño de producción y algunas secuencias bastante potentes.  

Mi puntuación: 6/10


Fuga

Una identidad perdida y los motivos que la provocaron centran totalmente la historia de este largometraje polaco que casi podríamos englobar en el género de drama familiar si no fuera por la precisa creación de suspense que se genera desde el primer minuto y que se retiene hasta la extenuación a la espera de una supuestamente gran revelación. Con estas bases lo que importa es el desarrollo de personajes, un tanto cojo en algunos de ellos, y que sobrevive gracias a la brillante interpretación de su protagonista femenina, con la que uno sí que consigue empatizar dentro de una película que en realidad no cuenta nada nuevo.  

Mi puntuación: 4/10