viernes, 21 de septiembre de 2018

Suspiria

Considerada como muchos como un giallo, quizás no sea una cinta tan mala ni absurda como otras similares como para englobarla dentro de este subgénero, aunque siendo sinceros, el guión, varias actuaciones y algunos efectos especiales, son bastante flojos. Aún así goza de varias escenas realmente potentes a nivel visual que ponen la piel de gallina e incluso te obligan a apartar la vista. Por no hablar de una banda sonora, que sea mejor o peor, pone de los nervios con su acoso constante y unos perturbadores personajes, que desde el minuto cero, ya sabes que traman algo un "poquito" oscuro. En definitiva, cine de terror que cumple su misión de asustar, y que ha superado la dura prueba del paso de los años envejeciendo a su modo y justificando su reconocimiento como película de culto.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 20 de septiembre de 2018

El escándalo Ted Kennedy

La carrera política de Ted Kennedy sufrió un duro revés tras un accidente que causó la vida de una joven. Hay detalles no aclarados en la película, que parece ir con pies de plomo y limitarse a la historia oficial, aunque insinúa otras aspectos que fueron muy controvertidos. Es impresionante la recreación de la implacable maquinaria del poder, cuando una formidable batería de expertos usan todos los medios para salvar al clan Kennedy del escándalo. En la actuación un poco envarada de Jason Clarke, vemos el peso de la responsabilidad de ser heredero de dos hermanos brillantes y la preocupación por no dar la talla, y sentimos una mezcla de repugnancia, piedad y fascinación por un hombre que creía tener el peso del destino sobre sus lastimadas espaldas.

Puntuación @cineEnCines: 7/10





miércoles, 19 de septiembre de 2018

Una casa, la familia y un milagro

Comedia al uso con poca sustancia y algo insulsa cuya premisa no es muy original aunque podría dar mucho más juego, quizá arriesgando y dándole un toque de humor más italiano, con sus típicos enredos y situaciones exageradas. Sin embargo han optado por algo más convencional, con unas actuaciones bastante comedidas a las que nos suelen tener acostumbrados los actores y actrices "azzurros", provocando risas en tan solo un par de escenas. En resumen, una película entretenida sin ningún carisma, que una vez vista, se olvida fácilmente.

Puntuación @lagabar83: 4/10


martes, 18 de septiembre de 2018

Enamorado de mi mujer

Daniel invita a cenar a su amigo Patrick y a su nueva y joven novia Emma, y queda impresionado por la belleza de ella. El resto de la película gira alrededor de este embaucamiento, en una mezcla de realidad, fantasía y sueños, en un divertimento sin más. Los actores hacen bien su trabajo como los excelentes profesionales que son, pero el guion no acompaña, basado como está en una serie de bromas, pocas veces graciosas, sobre Daniel haciendo el ridículo mientras babea por una joven a la que acaba de conocer. Es la primera película de Adriana Ugarte en el panorama internacional, es de esperar que vengan otras que le den mejores oportunidades de mostrar su talento.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


lunes, 17 de septiembre de 2018

El Peliculero, un monólogo de cine

Cuando alguien va a ver un monólogo de humor se espera a una persona hablando en el escenario durante hora y media con la intención de hacerte reír. Y sin duda Víctor Parrado lo consigue, las risas no paran en ningún momento, pero él va más allá y no se conforma con eso, también quiere provocarnos otros sentimientos, tanto a través del cine como a través de su propia experiencia personal, que realmente da muchísimo juego. De este modo, entre carcajada y carcajada, nos conmueve con sus vivencias personales y nos sorprende con gags realmente originales, vídeos inspiradores y actuaciones musicales muy divertidas. La esencia del espectáculo sigue siendo la de un monólogo, pero viene aderezada con un toque de algo que no has visto antes, y como suele hacer Víctor con su filosofía del "parradismo", saldrás del teatro con un buen rollo que te durará días.

Mi puntuación: 10/10



Mini crítica de @lagabar83

Un show íntimo y personal, cargado, como él, de "buenrollismo" y optimismo, un no parar de sensaciones. Nos describe momentos importantes de su vida a través de películas, porque, qué es la vida si no una película en la que somos los protagonistas. Risas aseguradas y no descartes la piel de gallina y la lagrimilla en los ojos. Él no es un simple monologuista, tampoco un actor, ni cantante, ni bailarín, ni un showman, "solo" es una bellísima persona dándolo todo por una sonrisa tuya. ¿Un consejo? Deja de mirar la pantalla y ves a ver "El Peliculero", saldrás mejor de lo que has entrado, ¡como mínimo!

Puntuación: 10/10


domingo, 16 de septiembre de 2018

Brooklyn Nine-Nine (5ª Temporada)

Es posible que no estemos ante la mejor comedia del siglo veintiuno, ya que los guiones de la mayoría de los episodios son bastante corrientes y casi siempre hacen uso de la misma estructura argumental. Pero algo es innegable estamos ante una de las series que más risas provoca, y el mérito lo tienen sus siete protagonistas, con personalidades muy extremas y diferenciadas que lo largo de cinco años se han ido ganando a su modo un hueco en nuestros corazones. Este hecho ha jugado un poco en su contra en esta quinta entrega que, además de usar el típico recurso de organizar una boda para rellenar trama, ya no ha sorprendido tanto como antaño con bromas y sorpresas que se ven venir en muchas ocasiones.

Lo que no se ha perdido es que prácticamente en cada escena hay al menos un chiste, todo un logro teniendo en cuenta que ya llevan más de cien capítulos emitidos, todos ellos de un ritmo endiablado, mejores o peores, pero que por el momento siempre dejan con ganas de ver el siguiente. Así que aún sin ser la temporada más inspirada de la serie, sigue estando en el top cinco de comedias actuales. 

Mi puntuación: 7/10


sábado, 15 de septiembre de 2018

Rafa Dengrà dará el salto al largometraje de la mano de Creatures of the Dark

Rafa Dengrà debutará en el largo con IMAGO, un thriller con tintes terroríficos que será producido por el sello de terror indie Creatures of the Dark, creado por el director y productor Marc Carreté.

Después del gran éxito de cortometrajes como Brutal Relax (2010) y el más reciente Justicia Justiciera III (2016) entre muchos otros, IMAGO será el salto al largometraje de un director con una gran experiencia en cine de género bajo el sello SoulPsychoKiller y como director desde hace 20 años del Festival Fantosfreak, el evento de cortometrajes de género más multitudinario del estado.

IMAGO, además, será el tercer largometraje llevado a cabo por Creatures of the Dark, después de Framed (2017), el film debut de Marc Martínez Jordán, y After The Lethargy (2018), la segunda película de Carreté como director.


La Tierra contra los platillos volantes

La Segunda Guerra Mundial y la de Corea aún estaban recientes en la memoria colectiva norteamericana, y las tensiones de Occidente con el Telón de Acero se hallaban en plena escalada. En 1956, y en este contexto, la película que nos ocupa es un ejemplo más, y hay muchísimos, del contagio de la paranoia bélica de la sociedad al cine. No son los soviéticos los invasores si no los extraterrestres, pero el sustrato subyacente era ese. Aparte de estos márgenes históricos la cinta de Fred F. Sears es una más que competente obra de ciencia-ficción, comercial y entretenida para el público de su momento, pero también estimable para el espectador contemporáneo como muestra de la evolución que el género emprendía y, a la vez, eminente por los efectos especiales elaborados por el genio del stop motion Ray Harryhausen, y al que rendimos pleitesía desde estas líneas.

Puntuación @tomgut65: 6/10





viernes, 14 de septiembre de 2018

Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el g&eac ute;nero de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.


jueves, 13 de septiembre de 2018

Book Club

Esta comedia desenfadada de la tercera edad se basa en la premisa de que nunca es tarde para ser feliz, y esto es lo que intentan conseguir, a través del sexo masculino, las cuatro mujeres protagonistas de esta película, sencilla en apariencia y previsible en su desarrollo. Aún así tira del irrefrenable carisma de su reparto femenino para dejarnos con algunas conversaciones y momentos ciertamente aprovechables en los que las espectadoras de su generación sin duda se sentirán identificadas. Si todavía no "pintas canas" o llevas poco haciéndolo, quizás te cuesta un poco entrar en su juego, pero aún así, alguna que otra sonrisa seguro que te arrancarán.

Mi puntuación: 5/10




miércoles, 12 de septiembre de 2018

Los amores cobardes

Eva regresa a su ciudad natal y vuelve a encontrar a Rubén, un amigo que desapareció de su vida de repente. A lo largo de un verano, seguimos la evolución de su relación, sus experiencias compartidas, de lo que se dicen y de lo que callan. Es una narración llena de sensibilidad sobre una amistad entre la incertidumbre y la nostalgia, que, por su intensidad parece contada en primera persona, aunque se echa de menos tener algo más de información sobre algunos de los hechos en el pasado que parecen haber sido decisivos para comprender mejor el estado anímico de la protagonista. Blanca Parés e Ignacio Montes hacen un gran trabajo, manteniendo una tensión entre ellos, apenas revelada, que será muy importante para el desenlace de la historia y la hermosa escena final.



martes, 11 de septiembre de 2018

Heridas abiertas (Miniserie)

Estamos ante la confirmación de que las series no tienen nada que envidiar a las películas, ya que en este caso contamos con productor, guionista, director y actriz protagonista totalmente cinematográficos, y eso se nota en el resultado final. Puede gustar más o menos, pero es innegable la calidad de la puesta en escena, del estilo de rodaje e incluso de las interpretaciones, todo ello digno de una superproducción de cine, lo que convierte esta miniserie en prácticamente un extenso largometraje de casi ocho horas.

Una vez aceptados estos hechos en lo que a forma se refiere, si analizamos lo que nos están contando quizás sí que tantos minutos pasen factura, ya que una vez presentados los personajes y el pérfido pueblo donde habitan, se suceden unos capítulos centrales en los que la historia no acaba de avanzar, recreándose en exceso en el apartado visual mediante un montaje que puede descolocar al espectador. Por suerte todo acaba cobrando sentido y comprobaremos que no estábamos tan perdidos, aunque después de ocho intensos y truculentos episodios tendremos que centrar toda nuestra atención en los segundos finales del último, para acabar entendiendo qué ha pasado realmente, y hasta será necesario revisar fotograma a fotograma lo que nos muestran para asegurarnos.

Mi puntuación: 7/10




lunes, 10 de septiembre de 2018

7 días en Entebbe

El salto internacional del director brasileño José Padilha tras las aclamadas "Tropa de élite" 1 y 2 no acaba de despegar. El célebre secuestro de un avión de Air France en 1976 por un comando germanopalestino poseía la suficiente base dramática y de acción como para que se procurara enhebrar un buen thriller, no obstante el calor africano se queda en fresco otoñal debido a una plana y rutinaria puesta en escena. Y el intento de humanizar las actitudes tanto de los terroristas como de los rehenes y del gobierno israelí, que planea el rescate, tampoco está logrado del todo. Lo que queda es una película apenas eficiente que únicamente sirve para reflejar unos hechos casi olvidados para algunos y desconocidos para la gran mayoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10


domingo, 9 de septiembre de 2018

Barcos, ¡al rescate!

Este tipo de cine de animación es difícil que guste a los adultos e incluso a los niños mayores de seis años, ya que la historia que cuenta es muy básica, y aunque visualmente cumple con creces, tampoco es demasiado llamativa ni muy movida como para que los más pequeños se entretengan lo suficiente, al menos por nuestra experiencia personal. El problema es que los escenarios son muy limitados, tres a lo sumo, y los acontecimientos, aunque ponga que es una gran aventura, realmente se centran en el trabajo de un pequeño barco en un puerto u otro y una ligera investigación policial, elementos insuficientes para asomar la cabeza en las pobladas aguas de los dibujos animados.

Mi puntuación: 4/10


sábado, 8 de septiembre de 2018

El pomo azul

Soledad busca piso para ella y su novio, y se encuentra con una pareja que regala el suyo, con una serie de condiciones cada vez más complicadas. Comienza como una comedia de enredos sobre los extremos a los que llega la pareja para conseguir una vivienda, y va cambiando de tono sutilmente hasta el final, muy emotivo, en el que se nos habla de la soledad y los nuevos modelos de convivencia. La estética es simple, dejando que la fuerza de la historia se base en las interpretaciones y un humor que, a veces, es un poco melancólico. Es un producto hecho con medios modestos, usando escenarios naturales y locaciones reales, un ejemplo de proyecto sacado adelante con dedicación, entrega y creatividad.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


viernes, 7 de septiembre de 2018

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.


Mary y la flor de la bruja

Animación japonesa, en la que los personajes no son nipones, donde su protagonista encuentra en el bosque unas misteriosas flores que la introducen en un mundo mágico. Es muy curioso ver la mezcla de hechizos y ciencia en la escuela de magia, una especie de Hogwarts con un inconfundible toque oriental, donde la electricidad y la química se imbrican con la brujería, y los magos son conocidos por sus dotes de científicos. Aunque la animación por ordenador sea básica, hay tanta imaginación, riqueza visual y detalles en este mundo prodigioso, y la historia es tan bonita, que ver este largometraje se convierte en un verdadero placer, y no sólo para el público infantil.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




jueves, 6 de septiembre de 2018

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 5 de septiembre de 2018

Preestreno regatista de "Un océano entre nosotros"

El sábado 1 de septiembre tuvimos el placer de asistir a un preestreno muy especial de Un océano entre nosotros, la nueva película de James Marsh, director de La teoría del todo, protagonizada por Colin Firth y Rachel Weisz que se estrena en cines el 7 de septiembre. 

Mini  crítica: https://cinedepatio.blogspot.com/2018/09/un-oceano-entre-nosotros.html 

La entrada al evento ambientada para la ocasión.

Este pase estuvo enmarcado en un evento regatista organizado por Vértice Cine y el Club Nàutic El Masnou que tuvo lugar en las instalaciones del club. La jornada empezó con una regata matutina de cruceros para dar paso al preestreno de la película al anochecer bajo la brisa marina. En el marco de la velada se apadrinaron dos proyectos solidarios a los que ambas compañías querían dar voz: el de la Fundación SOS y el de los jóvenes aventureros Chop-Chop Riders. El objetivo de estas dos organizaciones es la escolarización y manutención de niños en situación de pobreza en Senegal y Guatemala respectivamente.

Todo preparado para la proyección al aire libre de la película.

I Love Dogs

Historias cruzadas de perros y sus dueños en Los Ángeles, entre la comedia romántica y el cine de familia. Tiene un buen plantel de actores, un poco desaprovechados, tanto los personajes principales como los secundarios, entre los que destaca una psicóloga canina, antipática pero extrañamente atrayente. Eso sí, los que caen mejor son los perros que protagonizan los episodios, desde el gran Charlie a la diminuta Gertrude, tan expresivos e impecablemente fotogénicos que roban las escenas a sus contrapartes humanos. Es una comedia veraniega y optimista, que cumple lo que promete, que es hacernos querer a nuestras mascotas y sentirnos bien.

Puntuación @cineEnCines: 5/10




martes, 4 de septiembre de 2018

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.


Cuando los ángeles duermen

La vida de un vendedor de seguros se complica cuando se cruza con la de unos adolescentes que quieren disfrutar de una noche loca. La película tiene una buena factura técnica, y el director consigue crear y mantener la tensión y el interés, si bien a veces hay unos giros en el guion que cuesta creer, y los personajes de las chicas no terminan de cuajar. Sin embargo, la relación entre Julián Villagrán y Marian Álvarez funciona y el primero hace un excelente trabajo, pasando de ser un hombre rutinario agobiado por el trabajo y las demandas familiares a la de una persona que lucha por su supervivencia de forma feroz, consiguiendo que nuestra simpatía esté de su lado a pesar de los pesares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10




lunes, 3 de septiembre de 2018

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10


domingo, 2 de septiembre de 2018

Lazos de guerra

Esta película ha sido reiteradamente comparada con "Salvar al soldado Ryan", por su tema y su representación de la guerra. Las escenas bélicas, magistralmente rodadas, son espectaculares, crudas y muy impactantes, posiblemente las mejores que se hayan hecho en mucho tiempo. Es una guerra cruel, entre hermanos, donde los soldados perecen por inanición y se ve más sangre que gloria, más muerte que fervor. Si a esto le añadimos la emotividad de las escenas entre soldados en el frente, especialmente entre los hermanos, no es de extrañar el tremendo éxito de critica y público de este largometraje, que tuvo una excelente recaudación en su país de origen.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


sábado, 1 de septiembre de 2018

The Vanished

Esta película se confiesa un remake de "El cuerpo", en la que el cadáver de una mujer, que fue muy poderosa en vida, desaparece de la morgue con la policía interrogando a su viudo. Pese a que la trama es conocida, la obra tiene fuerza y originalidad, y aporta algo nuevo e interesante a esta historia de historias, que, como muñecas rusas, se esconden unas dentro de otras mientras las vamos descubriendo poco a poco. La fotografía es elegante y detallada, de manera que casi sentimos la textura suave de un vino tinto o el frío del acero en la morgue. Por último, la figura del detective borracho y desesperanzado, digna del mejor cine negro, hace creíble un sorpresivo, aunque extrañamente coherente final.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


viernes, 31 de agosto de 2018

Moonwalker

Estamos ante una película extraña, con partes muy distintas. Empieza con actuaciones en directo de Michael Jackson, sigue con una antología de sus obras desde sus tiempos de Jackson Five hasta dos mil diez, y termina con un mediometraje de cine fantástico/musical, un poco confuso pero espectacular, tanto por sus efectos especiales como por sus maravillosas coreografías. Estos fragmentos se unen sin tener una conexión clara, el gran nexo de unión de la cinta es la figura del "rey el pop", quien nos acompaña durante todo el metraje, con todo su carisma y fotogenia y, por supuesto, con su gigantesco talento musical. Es una obra imprescindible para los fans del cantante y un legado para la posteridad de un artista excéntrico y genial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Entrevista con Daniel Monzón y Rodrigo de la Serna, director y actor de "Yucatán"

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Daniel Monzón sobre Yucatán, su última película. Daniel es de palabra fácil, y habla entusiasmado de la obra y de su equipo.

Daniel Monzón - Yo quería hacer una película distinta de las que había hecho antes, en clave de comedia. De hecho, Yucatán tiene una mezcla de géneros, desde la comedia más física hasta la de enredos, pasando por unas incursión en el musical. Eso da lugar a momentos de lucimiento para todos los actores, por ejemplo para Luis (Tosar), que tiene escenas en la que canta y muestra sus dotes de galán, y para Stephanie (Cayo), que canta y baila en escena, y de Joan (Pera), una de las grandes sorpresas de la película, trabajando en un registro algo distinto del que nos tiene acostumbrados.

Cine de Patio – Pero hay un tema muy serio en la película.

DM – Sí, en tono ligero y sin sermones, esta película trata sobre la codicia. Es un fenómeno curioso, el de esas personas que quieren tener tantas cosas, que quieren tener ocho coches, aunque no pueden conducir más de uno a la vez. Y esa codicia los domina hasta el punto de impedirles llevar decisiones maduras.

CdP - Al principio de la película parece que le protagonismo está con los timadores pero el personaje de Joan Pera, Antonio, va ganando protagonismo

DM - Si. ésta es una película coral, en la que cada personaje está definido y tiene carácter propio, hasta los que tienen muy pocas líneas. Y Antonio al principio parece un secundario más, pero se va revelando como una figura muy fuerte. Es un hombre corriente, pero con más recursos de lo que parece en un principio.

De hecho, Antonio formula varias veces lo que es una de las claves de la película, y un dato real: la mayoría de las personas que obtienen grandes premios en la lotería tienen un mal final. Y Antonio no quiere que ese sea su caso.


jueves, 30 de agosto de 2018

La novia del desierto

Teresa, una empleada de hogar, pierde sus pertenencias, que caben todas en un bolso, y recurre a un vendedor ambulante para recuperarlas. El interés de la película no está en esta anécdota, mínima por cierto, sino en la forma en que se definen sus personajes, y la interacción entre ellos. Callada, seria, desamparada, Teresa es un personaje difícil con el que Paulina García hace un excelente trabajo, mostrando casi exclusivamente con su gestos, miradas y expresión corporal. cómo esta mujer apocada va evolucionado y desarrollándose a lo largo de la película, gracias a su encuentro con "El Gringo", un encantador e inquietante Claudio Rissi. Grandes interpretaciones para una historia pequeña que termina importándonos mucho.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


miércoles, 29 de agosto de 2018

Yucatán

Una comedia un poco loca sobre la codicia y la ambición, contando la historia de unos timadores de crucero que encuentran un botín inesperado. El guion, donde casi nada es lo que parece, está muy trabajado, dando buen pie al lucimiento de un reparto coral bien elegido. Destaca un Tosar que revela unas grandes dotes de galán, y sobre todo Joan Pera, que da vida a un personaje íntegro y digno, un hombre corriente que va gradualmente ganándose el protagonismo de la película y los corazones de los espectadores. La cinta tiene una duración excesiva, y ciertos giros son decididamente increíbles, pero en general se nota que está hecha con entusiasmo resultando entretenida y a ratos entrañable.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 28 de agosto de 2018

El último Sharknado: Ya era hora

Tenía que pasar, una fórmula que hacía gracia por no tomarse en serio a sí misma ha querido ir más lejos y se ha pasado de la raya. En esta última entrega la historia se desarrolla a través del tiempo de un modo demasiado forzado, y ni siquiera es buena de lo mal que está hecha, simplemente es mala. Pero lo peor de todo es que resulta muy confusa debido a un guión cargado de homenajes a su propia saga junto a otros ajenos dignos de comedias paródicas absurdas. Esto impide que cumpla la única razón para verla, entretener a base de reírse con y de ella, algo que ocurre muy pocas veces y que por primera vez no nos deja con el contradictorio sentimiento de querer más, aunque por lo visto, y afortunadamente, eso no vaya a suceder. 

Mi puntuación: 2/10

lunes, 27 de agosto de 2018

Kings

Como nos indica su título, la película tiene algo importante que contar, la terrible historia de maltrato policial sobre Rodney King, y el racismo subyacente que impregnaba la vida en los barrios pobres de las ciudades de EEUU. Empieza bien, con la presentación de la vida cotidiana de una familia un poco atípica y una impecable descripción de la frustración que se extiende por la comunidad negra conforme progresa el juicio del caso King, y se llega a su inexplicable veredicto. También destaca el trabajo de un reparto bien elegido, encabezado por Halle Berry y un estupendo Daniel Craig. Pero quieren contarse demasiadas historias, se pierde foco y fuerza y el interés decae, hasta llegar a un abrupto y desangelado final.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


domingo, 26 de agosto de 2018

Cibeles de Cine celebra el evento "La gran noche de Álex de la Iglesia" con la presencia del director y sus actores

El próximo miércoles 29 de agosto, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño organizado por mk2 Sunset Cinema, celebra un “La gran noche de Álex de la Iglesia”, un evento-homenaje a uno de nuestros directores más prolíficos.

El director, productor y guionista vasco será el maestro de ceremonias de esta doble sesión que incluye su último gran éxito Perfectos Desconocidos (2017), y La habitación del niño (2006), incluida dentro de la colección “Películas para no dormir”. Este título, elegido por el propio director para esta doble sesión especial, es una cinta de terror doméstico que rara vez puede verse en pantalla grande y un homenaje al trabajo de uno de sus grandes referentes: Chicho Ibáñez-Serrador

A las 22:00h, Álex de la Iglesia presentará al público su última película, Perfectos desconocidos. Al finalizar la proyección, en torno a las 23:35h, los espectadores podrán charlar con él y con algunos de los actores que protagonizaron La habitación del niño, película que se verá al caer la medianoche sin coste adicional.

Los actores Javier Gutiérrez (Campeones, El autor, La isla mínima), Manuel Tallafé (Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi), Antonio Dechent (El mejor verano de mi vida, Oro), Eulalia Ramón (Gente en sitios, Io don Giovanni) y el propio Álex de la Iglesia hablarán de la película y responderán a las preguntas de los espectadores, moderadas por el periodista cinematográfico Juan Zavala de TCM. 

Las entradas a la sesión doble, que incluye el encuentro con el director y sus actores, pueden adquirirse por 6€ a través de la web o el mismo día a partir de las 20h y hasta completar aforo en la taquilla de Cibeles de Cine, en CentroCentro Cibeles.

Venta de entradas y programación disponible en cibelesdecine.com

sábado, 25 de agosto de 2018

Palmarés Edición Especial V Aniversario Blogos de Oro

El sábado 25 de agosto se celebró la Edición Especial V Aniversario de los Premios de Cine Blogos de Oro en la que se elegía, de entre las ganadoras de los últimos cinco años, las mejores de 9 categorías. Estas han sido las triunfadoras:

Mejor Actor de reparto
J.K. Simmons por “Whiplash”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Tom Hardy por “El renacido”

Mejor Actriz de reparto
Belén Cuesta por “La llamada”
Emma Stone por “Birdman”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jennifer Lawrence por “La gran estafa americana”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Leonardo DiCaprio por “El lobo de Wall Street”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Inma Cuesta por “La novia”

Mejor Guión
Eric Heisserer por “La llegada”
Iñárritu, Giacobone, Dinelaris y Armando Bo por “Birdman”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Spike Jonze por “Her”

Mejor película española
La isla mínima
Truman
Tarde para la ira
Verónica
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor película de animación
Del revés (Inside Out)
Frozen. El reino del hielo
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La LEGO película
Your name

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Alfonso Cuarón por “Gravity”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Denis Villeneuve por “La llegada”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El lobo de Wall Street
La llegada
Mad Max: Furia en la carretera
Tres anuncios en las afueras


viernes, 24 de agosto de 2018

Bates Motel (Serie completa)

A alguien de Universal se le ocurrió que el personaje de Norman Bates, el asesino de Piscosis, y su traumatizadora madre, daban para una serie que actuara como precuela, una idea que, parece ser, a nadie se le había ocurrido antes. Y puestos a ello tuvieron el gran acierto de contar con dos actores que han dado la talla, Vera Farmiga y Freddie Highmore. Ambos brillan a un gran nivel, ella a ratos sobreactuada como requiere el papel de neurótica madre, él desde la contención decreciente conforme avanza la psicopatía.  Pero el marrón de verdad es para los guionistas, ¿como rellenar cincuenta capítulos a lo largo de cinco temporadas?, pues a base de tramas y personajes secundarios que interactúan con madre e hijo.

Los tres primeros años esas acciones paralelas nada aportaban y el único aliciente era presenciar como iba aflorando la violencia latente en Norman mientras su progenitora tomaba conciencia de ello. En las dos últimas entregas el leitmotiv ya era en exclusiva el aspecto puramente psicológico y, por tanto, el interés aumentaba proporcionalmente. Pero en el año final todas las virtudes que se habían ido atesorando por fin cobraban sentido, incluso al invadir argumentalmente el suelo trazado en la obra original. En lugar de limitarse a copiar, los creadores tomaron un camino alternativo y cambiaron gran parte de lo ya conocido para mostrarnos un nuevo enfoque que lograron encajar con buena nota. No es un producto para grandes audiencias, todo es lento y dialogado, poco comercial, pero una vez se entra en el juego sí es adictivo, irregular con remontes potentes también, además de atrevido, aunque sin escandalizar demasiado a las buenas conciencias, en definitiva y lo más importante, no insulta la memoria de Don Alfred.

Puntuación @tomgut65: 6/10




¿Quién está matando a los moñecos?

Esta es una historia de cine negro con casos que resolver, detective desilusionado, policías adictos y mujer fatal, que tiene lugar en un mundo donde humanos conviven, mal que bien, con unas marionetas que fuman, beben, son víctimas de racismo y tienen comportamientos que hacen de ésta una película muy para adultos. Llama la atención el trabajo que se ha invertido en hacer que cada "moñeco" tenga personalidad y trasgos propios, desde la expresión de la cara a la manera de moverse, y en que su interacción con los actores humanos funcione, tanto en los diálogos como en las escenas de acción. Bien es cierto que a veces el humor se pasa un poco de rosca, pero en general la película es divertida y original, y bien merece un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


jueves, 23 de agosto de 2018

Alpha

Lo que empieza como un mero lucimiento al servicio del espectáculo de efectos CGI, bastante discretos todo sea dicho, se va tornando en algo más cautivador conforme la película se centra en los personajes y hace uso de los paisajes y de la acción como complementos, y no como protagonistas. Y es que lo importante es la historia, que sin desbordar originalidad ni desarrollar demasiado bien la relación del dúo protagónico, consigue algo muy importante, emocionar sin complicaciones gracias a unos hechos enmarcados en unas bellas localizaciones que ponen los pelos de punta en varios momentos, a la par que entretiene con facilidad durante la hora y media que dura.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 22 de agosto de 2018

Los futbolísimos

El equipo de fútbol de Soto Alto vive un año complicado ya que lucha por su supervivencia en las últimas semanas de la temporada, un equipo por cierto mixto en el que las chicas juegan bien y con tino. La historia se cuenta en tono ligero y decididamente ingenuo, sin ambages, y la trama policial es muy básica, poco más que una excusa para presentar una serie de situaciones que buscan la sonrisa más que la sorpresa. Cuando mejor funciona la película es cuando olvida totalmente cualquier pretensión de verosimilitud y se decanta por la farsa y la franca gamberrada, con el fútbol bailando al ritmo de una muy buena música de fondo. Es cine familiar y agradable, en el que los más jóvenes se lo van a pasar en grande.

Puntuación @cineEnCines: 5/10


martes, 21 de agosto de 2018

The Equalizer 2

Denzel vuelve a la carga con este impertérrito y casi perfecto personaje, que puede con todo y con todos, aunque en esta ocasión lo hace mediante una historia con más subtramas y matices que intentan definir mejor su personalidad y aportar algo más que simple violencia sin sentido. El resultado es contrapuesto, ya que en líneas generales es más entretenida que su antecesora gracias a una sucesión de diversos acontecimientos relatados con buen ritmo narrativo, pero salvo un par de escenas puntuales, la acción escasea, y lo que presenciamos es la vida diaria de su protagonista con una investigación de por medio que no da lugar a muchas sorpresas. 

Mi puntuación: 5/10



lunes, 20 de agosto de 2018

Desmadre a la americana

Precursora del explotado y casi desaparecido género de adolescentes/universitarios gamberros y salidos, que debido a la novedad que en su época supuso, sirvió para que tuviera muchísimo éxito marcando un estilo que hoy en día aún se sigue copiando, al igual que muchas de sus bromas. El problema es que ha envejecido muy mal, con un guión sin argumento hecho a base de gags de dudosa gracia, una dirección carente de ritmo que la hace bastante aburrida en demasiados momentos y una duración excesiva para lo que cuenta. Lo más destacable sin duda es el perturbado personaje que interpreta el desparecido John Belushi, posiblemente inspirado en él mismo. Así que si tienes un grato recuerdo de esta película mejor no la revises para evitar una decepción.

Mi puntuación: 3/10


domingo, 19 de agosto de 2018

Psicosis

Dicen que de un mal libro se puede hacer una buena película. Desconocemos el nivel de la base literaria original de Robert Bloch pero no cabe duda que de ella surgió una obra maestra de la Historia del cine. Don Alfred se la jugó al apostar, de hecho pocos creían en el proyecto, y mejor no le pudo salir. Su nueva visión del psychokiller creó escuela y desde entonces el asesino en serie en el celuloide ya no ha sido nunca más el mismo. El creador londinense ofreció al público por enésima vez  todo su talento para añadir otra muesca a su nutrida lista de genialidades, sólo la celebradísima escena de la ducha justifica por si misma toda la película, pero en realidad es una pequeña parte del cúmulo de excelencias que destilan los poco más de cien minutos de metraje. Imprescindible e imperecedera como muy pocas.

Puntuación @tomgut65: 10/10




sábado, 18 de agosto de 2018

Acero puro

Como película de boxeo usa todos los tópicos que ya hemos visto multitud de veces en producciones similares, tirando de la épica pugilística habitual, vista sobre todo en la saga Rocky, lo cual se podría considerar o bien una alarmante falta de originalidad o mirándolo por el lado positivo, un rebuscado homenaje futurista. En cuanto a la relación de Hugh Jackman con su hijo ficticio se agradece que no hayan querido buscar la lágrima fácil continuamente y que el niño, lejos de ser repelente como suele ser costumbre, llega a caer bien y todo. En resumen, a pesar de tener ciertos altibajos debido a sus más de dos horas de duración resulta menos ridícula e interesante de lo que a priori pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10