lunes, 31 de diciembre de 2018

Top Ten Mejores Películas 2018

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil dieciocho que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.
  1. Vengadores: Infinity War
  2. Lazzaro feliz
  3. Tres anuncios en las afueras
  4. Solo
  5. The Guilty
  6. El reino
  7. El insulto
  8. Quién te cantará
  9. Lo que esconde Silver Lake
  10. Suspiria



domingo, 30 de diciembre de 2018

El insulto

Ganadora de los Premios del Público, Blogos de Oro y Sociograph en la 62 Seminci de Valladolid con total merecimiento, ya que no solo cuenta una historia impactante con una moraleja potente y necesaria, sino que también lo hace de un modo dinámico, accesible y fácil de entender para todos los públicos, donde el contexto social del Líbano y los temas judiciales quedan muy bien definidos para que el espectador pueda centrarse en la parte más personal de la película. Pero además de un guión sólido que desarrolla con lógica unos acontecimientos desatados exponencialmente, su baza también es un dúo protagonista que nos deleita con unas interpretaciones llenas de naturalidad de unos personajes tan contrapuestos como cercanos que plasman una realidad que se debe conocer. 

Mi puntuación: 8/10


sábado, 29 de diciembre de 2018

The Guilty

Pocas veces veremos algo tan intrigante, vibrante y motivador que haya sido realizado con elementos tan escasos como son una centralita telefónica, un magnífico actor y una sucesión incesante de voces que dejan que sea nuestra imaginación la que recree unos hechos que nos mantienen pegados a la pantalla, y sobre todo a los altavoces. Todo esto condensado en menos de hora y media, en la que incluso hay momentos para la reflexión, mientras asistimos a un thriller auditivo de tomo y lomo que nos hará subir por las paredes, pero que también goza de su dosis de drama personal y familiar, consiguiendo conmover, sorprender y confirmar, que muchas veces, menos es más. 

Mi puntuación: 8/10


viernes, 28 de diciembre de 2018

Top Cinco Peores películas 2018

Estas son las cinco películas estrenadas durante dos mil dieciocho que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

jueves, 27 de diciembre de 2018

Aquaman

La "marvelización" del Universo Extendido DC sigue adelante, y en esta entrega de su héroe acuático es llevada al límite con un tono humorístico exacerbado que roza el ridículo y una puesta en escena sobrecargada, confusa y dolorosamente colorida. Si bien su elevado presupuesto ha permitido pagar grandes estrellas de cine, no ha servido para que los efectos especiales sean mínimamente aceptables, abusando del croma hasta el agotamiento y con la sensación de estar viendo la intro alargada de un videojuego Triple A, lleno de caras inexpresivas cuyo previsible argumento no deja de ser una versión space opera de Hamlet en el fondo oceánico. En casos así al menos queda la diversión, pero ni eso, ya que sus dos horas y media se hacen muy cuesta arriba, y pasados sesenta minutos lo que queda es comprobar con que nueva insensatez o chiste malo nos van a sorprender.

Mi puntuación: 3/10


miércoles, 26 de diciembre de 2018

Tiempo después

Extensísimo reparto coral lleno de caras conocidas al servicio de una comedia futurista, surrealista y metafórica, que si bien despierta interés en sus primeros compases, dada la interesante propuesta que plantea, se va deshinchando paulatinamente víctima de su propia fórmula que se acaba agotando. La reiteración del mismo tipo de chiste, alargando situaciones que no dan más de sí, eclipsa una muy evidente crítica social y antropológica, que también acaba relegada a un segundo plano dentro del caos narrativo y de la escenificación sobrecargada de personajes. Aún así, entretiene en todo momento y hace reír esporádicamente sin caer en el ridículo o en lo obsceno, lo cual es de agradecer.

Mi puntuación: 5/10


Mini crítica de @cineEnCines

En el mundo quedan solo los privilegiados en un edificio representativo, y cuando un parado intenta conseguir su parte del pastel, empiezan los conflictos. Esta película, inclasificable, delirante y gamberra, cruza la ciencia ficción con el absurdo, como una especie de Snowpiercer cínico y cañí. La dirección de actores es remarcable, porque entregan los diálogos más extraordinarios con gran naturalidad, lo que resulta al tiempo chocante y divertido. Seguro que habrá muchas controversias sobre esta película, que tendrá, como "Amanece que no es poco", partidarios acérrimos y detractores no menos convencidos, pero esta redactora se ha divertido con ella, y eso ya es mucho.

Puntuación: 6/10


martes, 25 de diciembre de 2018

El crack dos

Dos años después de la primera parte casi todo el equipo participó en esta secuela que camina sobre seguro haciendo uso de la exitosa fórmula de su antecesora, es decir, un guión intrigante e intricado, sobrias actuaciones y una realización formal con una excelente banda sonora poniendo la puntilla. Todo esto nos deja con la sensación de que estamos ante más de lo mismo, pero sin el factor sorpresa que tuvo la anterior y con algo menos de dramatismo y relevancia en la trama. Aún así todo los que ya disfrutaron con Alfredo "Germán Areta" Landa y su agencia de investigación tiene la obligación de acompañarle en su segundo caso cinematográfico.

Mi puntuación: 6/10


lunes, 24 de diciembre de 2018

Roma

Trabajo más personal del director Alfonso Cuarón basado en su propia infancia durante una de las épocas más convulsas de México, y que vivimos a través de una sirvienta, venida a madre, del hogar familiar. Una historia bastante convencional que no destacaría entre dramas similares si no fuera por la rebosante fuerza visual que plasma su realizador en prácticamente cada plano, haciendo un uso muy comedido de una cámara prácticamente fija, que solo se mueve levemente en momentos concretos, como si el ojo del espectador estuviera admirando un cuadro.

Esta parsimonia narrativa y fílmica se lleva al extremo, enfocando largos momentos en los que no pasa nada o sin nadie en escena incluso, lo cual puede resultar tedioso e incluso un tanto pretencioso. Aún así la película va de menos a más, con entrañables actuaciones cercanas llenas de naturalidad, hasta culminar de un modo magistral y especialmente emotivo, justificando en gran medida este peculiar estilo de grabación. Lo que está claro es que es el mejor largometraje original de Netflix que hemos podido ver hasta la fecha.

Mi puntuación: 7/10


domingo, 23 de diciembre de 2018

American Horror Story: Apocalypse (Miniserie)

Estamos ante un mega crossover de las siete "temporadas" anteriores, aunque en gran medida es una continuación de la tercera conocida como "Coven", con muchos elementos de la primera, que por ahora sigue siendo la mejor de la serie. Este hecho hace que muchos personajes estén interpretados por las mismas actrices y actores, lo cual es curioso, pero también confuso, aunque los guionistas se aprovechan de ello para jugar con la trama y el espectador.

Aún así, y por muy entretenido que sea ver la magia, los fantasmas y los demonios mezclarse con total libertinaje, lo que queda es un batiburrillo autocomplaciente cargado de autohomenaje que solo entenderán minimamente quienes hayan visto todas las entregas anteriores y que en su mayor parte obvia la temática principal. En definitiva, diez capítulos de duración aceptable que se ven fácilmente y que lejos de cerrar este perturbado universo creado por Ryan Murphy y Brad Falchuck, como mínimo dará pie a dos temporadas más.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 22 de diciembre de 2018

El regreso de Mary Poppins

Treinta años después en la ficción, y cincuenta y cuatro en el mundo real, han tardado en traernos esta secuela que por desgracia no cumple las expectativas depositadas en ella. Para empezar, y salvo una excepción, las canciones no son pegadizas y carecen de fuerza, sonando casi todas iguales, por no hablar de una puesta en escena demasiado oscura y poco vivaz. Asimismo la historia es un calco de la primera con otra temática de fondo, añadiendo además un innecesario villano. En el lado positivo un reparto bien elegido, con Emily Blunt cumpliendo como una Mary Poppins menos dulce, todos ellos ejecutando una ristra de números musicales que al menos entretienen en todo momento, pero desprendiendo mucha menos magia que la película original

Mi puntuación: 5/10


viernes, 21 de diciembre de 2018

Bumblebee

Cinco entregas de Transformers, tres de ellas muy prescindibles, han hecho falta para que se dieran cuenta de que la fórmula estaba agotada, y agotaba. Así que para reorientar la saga han hecho de esta precuela una comedia adolescente con mucha menos acción de lo habitual, y que apela a la nostalgia ochentera, tanto en ambientación con una rockera banda sonora de la época, como por su ingenuo argumento cargado de amistad, amor y superación estilo Cortocircuito, aunque un tanto predecible e impostado todo sea dicho. Pero lo mejor de todo es que dura menos de dos horas, algo inaudito y necesario en la franquicia, haciendo que todo fluya más fácilmente, buscando la sencillez mediante situaciones desarrolladas con unos deslumbrantes efectos especiales que por fin están al servicio de la historia, y no al revés. En definitiva, la mejor parte después de la primera.  

Mi puntuación: 5/10


jueves, 20 de diciembre de 2018

Sobre ruedas

Jocelyn es un mentiroso compulsivo, y no duda en hacerse pasar por parapléjico para ligar con su vecina. Con un protagonista así de antipático, es sorprendente que esta película resulte tan entretenida, y que deje tan buen sabor de boca, Y es que la mejor baza de la película es Alexandra Lamy, que da vida a un personaje inteligente, encantador e ingenioso, y que con su belleza, fotogenia y personalidad enamora tanto a Jocelyn como a los espectadores, robando todas las escenas en las que aparece. A pesar de ser un tema que puede considerarse delicado, la película consigue divertir sin molestar a nadie, ni tirar de las trampas de la compasión o la condescendía. Sin ser un producto memorable, consigue que el espectador pase un buen rato, y eso es, al cabo, lo que persigue.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


Un asunto de familia

Hirokazu Koreeda se ha especializado en explorar el tema de la familia, en este caso la misma definición de la misma. El grupo que protagoniza la película se ha unido de forma poco convencional, y el director plantea si los lazos de afecto, compasión y lealtad pueden ser tan constitutivos de una familia como los de sangre. Es curioso que, a pesar de ser personas marginales, y sobrevivir gracias a hurtos y otras actividades delictivas, muestren una actitud profundamente moral y altruista para con sus semejantes, sobre todo los más débiles y desfavorecidos. Como otras obras del director, ésta es profundamente humanista y está relatada con sensibilidad y contención, y desde luego merece un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




miércoles, 19 de diciembre de 2018

Holy Motors

Surrealista, abstracta, metafórica o simbólica son algunos de los adjetivos que definen acertadamente esta cinta francesa en la que más o menos entiendes qué está pasando, aunque el porqué ocurre cada cosa, o todo en general, es otra historia. Sea como sea, y tal y como ocurre cuando David Lynch se pone en plan críptico, lo que sí consigue es captar nuestra atención durante casi dos horas a través de un guión bien estructurado lleno de situaciones absurdas que en teoría, y según creemos, hiperbolizan en lo que podría convertirse el rodaje de una película por culpa de las nuevas tecnologías, sobre todo para los actores que participan en ellas.

De todos modos esto es una especulación que podría ir más allá en un largometraje cuya mayor virtud es la fuerza visual de muchas escenas, junto a su mensaje de fondo y una impresionante actuación de su protagonista masculino, y cuyo mayor defecto es el abuso de autorreferencias de su director, que incluso puede acabar descolocando a las mentes más abiertas. Sin duda estamos ante una insólita experiencia cinematográfica, que amarás u odiarás, pero que no te dejará indiferente. 

Mi puntuación: 7/10


martes, 18 de diciembre de 2018

El crack

Cine negro español con Alfredo Landa al frente reconvertido en un Humphrey Bogart castizo, que está a la altura de las exigencias de un papel de tipo muy duro, aunque con buen fondo. La historia es la habitual de este género, un detective debe encontrar un chica, con las correspondientes consecuencias que ello conlleva. Lo mejor de todo es que está contada de un modo sobrio y serio, con un toque trágico típico de su director, aunque con la chispa e ironía que este tipo de cine requiere, sin nada que envidiar a los grandes clásicos americanos, e incluso con más coherencia argumental que alguno de ellos. Le acompañan en esta investigación diferentes personajes, a cada cual más misterioso e intrigante, todos ellos magistralmente interpretados, en una película española impecable e imprescindible.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 17 de diciembre de 2018

La balada de Buster Scruggs

Largometraje compuesto de seis historias ambientadas en el Lejano Oeste, sin conexión aparente más allá de que la muerte está presente en todas ellas, y con la marca inconfundible de los hermanos Coen. Cada una cuenta con un estilo y un subgénero bien diferenciado, desde la comedia absurda o negra, hasta el drama más truculento, siempre con un tono satírico de base, un acompañamiento musical muy folk y una puesta en escena realmente conseguida. La verdad es que la mitad de los "cortos" son bastante discretos, y no destacan por su originalidad, pero los otros tres tienen algo especial, ya sea por los peculiares personajes que los protagonizan, la irónica situación que reflejan o el aroma a auténtico western que desprenden, todas razones de peso para no perderse esta película.

Mi puntuación: 7/10

Puntuación de cada relato
The Ballad of Buster Scruggs: 9/10
Near Algodones: 8/10
Meal Ticket: 6/10
All Gold Canyon: 5/10
The Gal Who Got Rattled: 8/10
The Mortal Remains: 6/10


domingo, 16 de diciembre de 2018

Simbad y el ojo del tigre

El cierre de la trilogía sobre el legendario navegante Simbad nace lastrado por la dirección del impersonal y anodino Sam Wanamaker, incapaz de dar el brío y el sentido de la aventura que en las dos anteriores ocasiones si habían logrado alcanzar Gordon Hessler o Nathan Juran. Penúltimo largometraje del genio artesano Ray Harryhausen y sus criaturas mágicas es, muy probablemente, el más flojo de todos en los que intervino, pero son las manos del maestro las que dan todo el aliciente, toda la motivación necesaria para que la audiencia, sea de la edad que sea, disfrute con la aparición de los Gules, Minatón, Dientes de Sable o el troglodita de un solo ojo.

Puntuación @tomgut65: 5/10




sábado, 15 de diciembre de 2018

Vergüenza (2ª Temporada)

Parecía que la cosa se calmaba al final de la anterior temporada en lo que a sinsentidos se refería, pero esta segunda coge impulso de nuevo subiendo, o mejor dicho, bajando el listón de las locuras e incomodidades a las que nos someterá, no solamente la pareja magistralmente interpretada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, sino también por algún que otro secundario que sufrirá en sus propias carnes lo que es la vergüenza más cruenta.

Y esta vez hemos pasado de diez a seis capítulos solamente, con el correspondiente aumento de concentración de gags, donde cada cinco minutos tenemos uno que nos hará reír, sonrojar o incluso enfurecer. Al fin y al cabo estamos ante una parodia de la enfermedad más preocupante de este siglo, el postureo. Una plaga que no tiene cura, o formas parte de ella o haces el ridículo intentándolo, algo que por suerte, ocurre muy a menudo en esta serie.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 14 de diciembre de 2018

Ana y el apocalipsis

La película se define como una musical de instituto y zombies en Navidad, y con eso está dicho todo. La cosa es que funciona, y muy bien. La primera parte, salvo algún apunte al que hay que estar atento, es toda en colores luminosos, aunque ya agridulce y lúcidamente pesimista. Más tarde llega el horror y los colores oscuros, entre muertos vivientes, canciones y alguna carcajada, donde se reconocen perfectamente las convenciones de los géneros, y se manejan con una buen porción de autoironía, Y llega el final, sobrio y realista, que ya se nos había avisado no será el típico hollywoodense. Esta es una apuesta atrevida, que se arriesga a irritar a los más puristas, pero que llega al público en general con su humor directo y su buena música.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


jueves, 13 de diciembre de 2018

Acuarela

Desde Italia nos llega este drama romántico que gira en torno a dos personas maduras que están a vueltas con la vida. Ambos arrastran traumas del pasado que condicionan su relación y que iremos conociendo superficialmente a lo largo de la película, aunque más de él que de ella. Precisamente, el personaje que interpreta Valeria Golin, de un modo natural y desenfadado, es el que ofrece los mejores momentos, tiernos a la par que sobrecogedores, en una película, que aún resultando un tanto predecible, despierta el apego suficiente con el espectador para mantener nuestro interés por los acontecimientos hasta el desenlace.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 12 de diciembre de 2018

Yuli

La película se basa en la propia narración de Acosta sobre su vida, y se centra más en sus relaciones familiares y, su doloroso camino hacia el éxito, que en su fructífera y muy celebrada carrera. A diferencia de otras obras sobre figuras del escenario, aquí no hay un relato lineal de esfuerzo, éxito y plenitud posterior, sino un retrato íntimo de una persona de gran talento, que ha tomado muchas elecciones difíciles en su vida. En lo formal, alterna ente las remembranzas de infancia y juventud del artista con la obra de Acosta sobre su vida, Yuli, una creación muy personal en la que transforma sus recuerdos, tristes y amargos algunos, en espléndidas coreografías, llenas de belleza, fuerza y emoción, que constituyen la mejor parte de la película.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 11 de diciembre de 2018

La ACCEC celebra su 30 aniversario con una jornada sobre el presente y el futuro de la crítica cinematográfica

La ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) organiza el próximo sábado 15 de diciembre una jornada para celebrar el 30 aniversario de la entidad. El acto incluirá tres mesas redondas, dos se harán por la mañana en el CCCB y la tercera tendrá lugar por la tarde en la Filmoteca de Catalunya. La jornada terminará con la proyección en la Filmoteca de ‘Wanda’ de Barbara Loden (1970), película de culto restaurada recientemente. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo el mundo. 

La primera mesa redonda, que tendrá lugar a las 10:30h en el aula 2 del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), reunirá a los presidentes que han formado parte de la ACCEC:
Esteve Riambau (1991- 1993) 
Àngel Quintana (1993-1999)
Carlos Losilla (1999- 2002)
José Enrique Monterde (2002-2014)
La anterior presidenta, Violeta Kovacsics (2014-2018), no podrá asistir por un compromiso profesional.

La búsqueda de la felicidad

Hemos visto la situación antes, la familia nuclear con un marido amante, dos hijos muy guapos y una preciosa casa en un buen barrio. Solo que esta vez es evidente, desde el principio, en pequeños detalles, que esa vida perfecta es una carga y la mujer en su centro es profundamente infeliz. En una sociedad en la que se supone que la maternidad es la fuente infalible de la plenitud y la dicha, este planteamiento es chocante, y, quizás por eso, necesario. La depresión de la protagonista está bien retratada, con minuciosidad, empatía y respeto, y Gemma Arterton crea un personaje humano y creíble. Tampoco se plantean soluciones milagrosas ni frases mágicas, y esto añade profundidad y verosimilitud a un final ambiguo, pero bien resuelto.

Puntuación @cineEnCines: 7/10



lunes, 10 de diciembre de 2018

El regreso de Ben

Lo que podría ser un drama al uso sobre los problemas familiares que conllevan las drogas se convierte en un convincente y emotivo largometraje gracias a un maternofilial dúo protagonista que eleva la calidad del producto final por encima de la media. También es de alabar un guión que no cae en maniqueísmos ni manipulaciones, y que siempre busca un mínimo de lógica en el comportamiento de sus personajes con un tono muy realista que le otorga credibilidad. Incluso se mantiene dentro de esta línea de coherencia en los momentos donde la trama sigue unos derroteros típicos de un thriller, en una película que transmite un crudo mensaje sin dramatismos y que toca la fibra con mesura. 

Mi puntuación: 7/10


domingo, 9 de diciembre de 2018

El rascacielos

El Nakatomi Plaza o "El coloso en llamas" son casitas unifamiliares al lado de La Perla en Hong Kong, el super rascacielos en cuestión. Se pueden elaborar más comparaciones evidentes, pero en el plano meramente cinematográfico salen ganando de largo los Bruce Willis y Paul Newman ante el enésimo vehículo de lucimiento de Dwayne "el Peñasco" Johnson. El espectacular avance de los efectos se hace palpable, pero también el rotundo descenso del ingenio de los guionistas y de las exigencias artísticas de algunos miembros del star system actual, para ello uno solo debe fijarse en el irrisorio macguffin que se han buscado los "creativos" del argumento. Entretenidilla y a ratos visualmente resultona, lo que la hace poco bostezable y muy, pero que muy olvidable.

Puntuación @tomgut65: 4/10


sábado, 8 de diciembre de 2018

Nominaciones Premios Feroz 2019

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2019 en los cuales participamos como jurado por quinto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el sábado 19 de enero de 2019, y por primera vez tendrá lugar fuera de Madrid, concretamente en el Palacio de Deportes de Bilbao. Además e emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones.

PELÍCULAS
Mejor película dramática
Carmen y Lola
Petra
Quién te cantará
El reino
Todos lo saben
Viaje al cuarto de una madre

Mejor película de comedia
Campeones
Casi 40
Mi querida cofradía
Superlópez
Tiempo después

viernes, 7 de diciembre de 2018

House of Cards (Temporada final)

Después de cinco temporadas preparando el enfrentamiento final entre el matrimonio Underwood, tuvieron que prescindir por razones de peso de su mitad masculina, lo cual ha supuesto una pérdida de carisma en los personajes, aunque se ha intentado compensar con algunos nuevos que por desgracia no han estado a la altura. Aún así ha servido para que esta sexta entrega sea la más feminista de todas, acorde con los tiempos que corren, y certifica que Claire/Robin no tiene nada que envidiar a Frank/Kevin, soportando a la perfección el total protagonismo y dejándonos con más ganas de su maquiavelismo.

Y precisamente este es el mayor logro y fallo del cierre de esta serie, abrir muchos frentes durante ocho capítulos para después liquidarlo todo todo de manera abrupta, dejando varias respuestas en el aire, aunque afortunadamente la más importante sí que queda resuelta. Sea como sea, sin ser la temporada más inspirada de esta ficción cuyo listón estaba muy alto, y pese a las circunstancias, les ha salido algo diferente y decente que ojalá sirva como reivindicación para que haya más mujeres protagónicas, y quien sabe, quizás algún día surja un spin off o incluso una nueva entrega.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10


jueves, 6 de diciembre de 2018

Galveston

Descorazonador thriller que, desde el primer instante, ya no se anda con tonterías mientras profundiza poco a poco en el pasado y la razón de ser de una pareja protagonista interpretada de manera desgarradora y llena de fuerza. La historia no tiene demasiadas complicaciones, y aunque todo resulta un pelín dramático, consigue mantenerse dentro de la fina línea de la verosimilitud, retratando una América profunda dominada por rednecks y delincuentes. Seriedad formal y pesimismo narrativo se dan de la mano en esta película a la que vale la pena darle una oportunidad que sus personajes no tienen. 

Mi puntuación: 7/10


miércoles, 5 de diciembre de 2018

La familia

Hay tres protagonistas en esta historia. Un chico que mata a otro, un padre que emprende la huida para salvarlo de la venganza y la ciudad de Caracas, que sirve de marco a la reyerta y a la huida. La vida puede ser difícil en lo barrios marginales de la ciudad, y el director acierta al transmitir la sensación de inseguridad y suspense de la vida cotidiana cuando la autoridad real poco tiene que ver con las fuerzas del orden. La película emplea sonido directo, y cámaras al hombro, y una dirección solo aparentemente sencilla, para que nos concentremos en el fuerza de las interpretaciones y la innegable química entre los protagonistas, que actúan con todo el cuerpo y muy pocas palabras, transmitiendo emociones básicas, muy humanas, que llegan directamente al corazón del espectador.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 4 de diciembre de 2018

Entrevista a Thomas Vinterberg

Thomas Vinterberg es un hombre tranquilo, atractivo, con los ojos azules atentos en un rostro amplio, inteligente y amable. Es evidente que disfruta mucho de su profesión, que escucha las preguntas con atención y las responde generosamente. Uno de esto directores que no solamente saben comunicar con sus películas, sino también con su palabra.

A raíz del estreno de su nueva película Kursk le entrevistamos. Podéis leer su mini crítica en este enlace: http://cinedepatio.blogspot.com/2018/12/kursk.html


Cine de Patio - La película se podía haber enfocado de forma casi documental, como una relación de hechos y una profundización en el contexto geopolítico. Sin embargo, cuando la vemos, nos encontramos que está dirigida como una película en la mejor tradición del cine bélico, y en ocasiones épico. Por favor, háblenos de esa elección, y las razones para tomarla.

Thomas Vinterberg - Considero esto tanto un halago como una pregunta, porque eso era precisamente lo que me proponía. quería conjugar la verosimilitud, la pureza de los personajes, con un cine grandioso y épico. Quise inspirarme en el trabajo de grandes películas bélicas, y hacer una película de ese tipo, grandiosa, sí, épica, y este era para mí un territorio nuevo no es precisamente el tipo de cine con el que suelo trabajar. Al tiempo quería preservar el núcleo de la película, los temas sobre los que me gusta trabajar. Esta película versa sobre la injusticia, la familia, la impermanencia del ser. 

CdP - En este sentido, es muy interesante un recurso que utiliza cuando los hombres abandonan la tierra y van a la mar. Es un momento muy hermoso, en el que el formato se extiende a un impresionante 16/9 al zarpar el submarino del puerto. Por favor, explíquenos la razón del uso de ese recurso, aparte de la belleza de la mar.

TV - Quería mostrar no sólo la belleza, sino también la grandiosidad del mar, y lo pequeño que es el ser humano en comparación con las fuerzas de la naturaleza. Ese submarino, que tenía unas dimensiones enormes, se hace minúsculo cuando se hace a la mar, Me pregunto qué hace que el ser humano se embarque en una máquina para sumergirse el las profundidades de la mar, con el fin de conquistar la naturaleza, pero en realidad no podemos y quiero mostrar a esos hombre como lo que eran, pequeños y solitarios en mar abierto. Hay quien ha criticado el recurso, alegando que debería ser al revés, que el marco debería hacerse menos por el marco claustrofóbico del submarino, pero eso sería demasiado obvio y me pareció más interesante y con más sentido hacerlo de la manera que he descrito. 



Kursk

La película cuenta la historia del Kursk, desde unos días antes de su último viaje hasta su dramático final, narrando con sobriedad los hechos históricos conocidos. Para el director parece más importante seguir a los tripulantes y sus familias durante los días de tensión y espera, basándose en unas interpretaciones muy sólidas de un grupo de actores bien cohesionados. Este ámbito íntimo coexiste con una narración grandiosa y épica de hombres de mar, con imágenes poderosas y bellas, en la mejor tradición del cine bélico. Thomas Vinterberg combina ambas dimensiones con elegancia, en un relato emotivo, sobrio, sin fisuras, sobre los temas que siempre dominan su obra, las relaciones familiares, la solidaridad, la traición... en resumen, el corazón humano.

Puntuación @cineEnCines: 8/10




lunes, 3 de diciembre de 2018

Ralph Rompe Internet

Después de que la primera parte se quedara a medio camino de lo que podría haber sido, en esta secuela las expectativas se cumplen mostrando una versión animada y cosmopolita de Internet, y aprovechando en gran medida lo que esta infinita red puede ofrecer, con conceptos y situaciones de nuestro día a día digital satirizados de forma acertada. Este planteamiento hace que los adultos se rían con lo irónico de muchas escenas, aunque quizá algunos niños no lo acaben pillando del todo. Por no hablar de varios momentos e imágenes muy inquietantes que no sabemos como se tomarán los más pequeños, aunque por suerte se compensa con creces con un mensaje de fondo muy actual y directo. Un largometraje de animación que se disfruta mucho si eres mayor de diez años.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de ¡Rompe Ralph!.


domingo, 2 de diciembre de 2018

Rey de ladrones

Unos delincuentes ya en su tercera edad se alían con un experto en alarmas para llevar a cabo un golpe espectacular. El robo mismo se cuenta de una manera sencilla, sin el efectismo de otras producciones de tema similar, sin épica ni sofisticación, más bien como un trabajo especializado pero casi rutinario. La parte más emocionante, en realidad, le corresponde, a la labor inteligente y sistemática de la policía británica, que llevó a su detención. Hay que mencionar el excelente reparto, encabezado por Michael Caine, en declive físico pero ingenio rápido, que es la mayor baza de una película entretenida y ligera, pero que poco aporta de nuevo.

Puntuación @cineEnCines: 5/10




sábado, 1 de diciembre de 2018

¡Rompe Ralph!

Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a los videojuegos clásicos de siempre se queda en un recorrido intenso por un mundo de golosinas y piruletas creado para la propia película que no transmite nada y que recurre a un mensaje que tantas veces hemos escuchado y a los personajes estereotipados que tantas veces hemos visto. Dejando de lado esto, tenemos ciertos momentos realmente buenos que dejan entrever lo que podía haber sido y no fue, con un universo cuya premisa estilo "Toy Story" es muy interesante pero que está desaprovechado. Quizás la culpa sea de unas expectativas no culminadas al creer que veríamos un largometraje de animación más nostálgico de lo que realmente es.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 30 de noviembre de 2018

El hombre que inventó la Navidad

Hemos visto antes películas de artistas a los que les falta capacidad de crear en un momento dado. No es, sin embargo, todos los días que este artista sea un joven Charles Dickens, tan ingenioso y prolífico en general, al que encontramos cargado de deudas y obligaciones familiares, y sin poder escribir. Esta historia de la creación de su maravilloso "Cuento de Navidad" nos da ocasión de recordar la narración, y de saber algo más de su vida y de los orígenes de las tradiciones navideñas. Es una buena película para todos los públicos, dulce, divertida y con toques mágicos, que puede que inspire a toda la familia a acercarse de nuevo a la obra de este grandísimo escritor.

Puntuación @cineEnCines: 7/10




jueves, 29 de noviembre de 2018

Cadáver

Ni el cartel ni el trailer dejan mucho a la imaginación, esta es una película de terror, en la que un cadáver parece moverse con vida propia en la morgue. Tiene un principio interesante, con la presentación, concisa pero eficaz, de la nueva empleada en el turno de noche, una ex-policía con un historial de adicciones. Es un personaje sólido y bien interpretado, y su personalidad, firme y poco crédula, da mucho juego en la primera parte, que funciona bien mientras se mantiene en el terreno de las insinuaciones, la iluminación inestable y las sospechas, resultando de hecho entretenida. Como sucede otras veces, la última parte, mucho más explícita, agradará más que nada a los aficionados al género.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 28 de noviembre de 2018

La sombra de la ley

Homenaje al cine de mafiosos de toda la vida, con situaciones, personajes e incluso planos de películas que todo cinéfilo conoce, pero esta vez ambientado de un modo formidable en los años veinte de Barcelona. Y es que el mayor logro de este largometraje es conseguir una magnífica puesta en escena con elaboradas secuencias de acción sin un presupuesto hollywoodiense, a base de talento, tanto delante como detrás de las cámaras. El hecho de que nos recuerde tanto a míticas producciones americanas provoca que todo sea un poco previsible, ya que la historia está al servicio del espectáculo, convirtiendo la cinta en un ágil entretenimiento que desprende calidad en todas sus facetas.

Mi puntuación: 6/10


Genezis

Las historias de tres personas están conectadas al horror de los crímenes de motivación racista y a los grupos nazis en Hungría. Cada historia tiene fuerza en sí misma, y se cuentan con una estética muy estilizada y planos sofisticados que se centran en las personas y sus reacciones frente al mundo, dejando a la violencia como un terrible telón de fondo que no es preciso mostrar de forma explícita. El mundo se presenta sombrío y gris, y los personajes parecen desamparados ante una sociedad que poco hace por ellos, aunque el final parece darnos una chispa de esperanza. Es una película dura y áspera, que busca, y consigue, dirigir la atención del espectador a un fenómeno preocupante, y que no sólo sucede fuera de nuestras fronteras.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 27 de noviembre de 2018

Quién te cantará

El director y guionista de Magical Girl, Carlos Vermut, se confirma en esta película como uno de los cineastas españoles más genuinos de la actualidad, ofreciendo de nuevo un drama con tintes de thriller, con un tono parecido a su obra anterior, pero con una historia mucho más personal y realista. Eso sí, a nivel visual sigue hipnotizando con una realización y una fotografía impecables, y narrativamente también brilla con un guión sutil y contenido, en el que la información nos va llegando en el momento oportuno sin caer en lo evidente ni huir de lo escabroso. Un largometraje, que al igual que sus personajes, desprende un aire místico que se asentará con el paso de los años, y donde las mujeres son las auténticas y únicas protagonistas sin necesidad de justificaciones.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 26 de noviembre de 2018

El amor menos pensado

El amor en el siglo veintiuno puede ser complicado. Y lo es para nuestros protagonistas, que se sienten insatisfechos en una relación que parecía perfecta. La película toca, con amabilidad, pero certeramente, el tema de la entrada en la edad madura, la dinámica de las relaciones estables, y la búsqueda de una felicidad plena que parece eludirnos. Una comedia romántica que puede ser tachada de previsible y a la que le sobra algo de metraje, aunque resulta afable y entretenida. Sin duda lo mejor son las interpretaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, grandes profesionales que trabajan con soltura y naturalidad, cuya química entre ellos que funciona de principio a fin.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


domingo, 25 de noviembre de 2018

Animal (Cortometraje)

El tratamiento de la violencia en las relaciones en este cortometrajes tiene varios puntos novedosos: En primer lugar, está pensado como un thriller, un género que es inusual en material relacionado con este tema, y como tal consigue mantener el interés y la tensión. La mujer que vemos es joven, fuerte, acomodada y con muchos recursos, nadie la vería como la víctima tipo de la violencia de género, según los prejuicios que a veces se tiene sobre ellas. Y, por último, evidencia la violencia psicológica sutil y poco aparatosa, la que es casi invisible, y, por lo tanto, peligrosa. Es interesante que pueda verse por sí mismo, como un corto entretenido, y será muy apto para un público que no se interesa por las campañas habituales.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


sábado, 24 de noviembre de 2018

La maldición de Hill House (1ª Temporada)

El cine de terror raras veces se ha centrado en desarrollar sus personajes, simplemente se ha limitado a hacerles sufrir para goce y disfrute del espectador. Pero que mejor modo de cambiar esta dinámica con un formato como las series que permite extenderse el tiempo necesario para cocer a fuego lento la trama, los traumas y las trampas. Y es que durante los diez episodios que tiene esta primera temporada conoceremos a la perfección los miedos y anhelos de los siete miembros de la familia Crain, lo cual servirá para que nos importe realmente todo lo que les va sucediendo, y serán muchísimas cosas.

Lo mejor de todo es que no solo el contenido está elaborado, también a nivel visual impacta con un impresionante diseño de producción donde los decorados son espectaculares a la par que aterradores, y el trabajo de fotografía es simplemente deslumbrante. Hay que decir, que salvo algunos giros concretos, el argumento en sí mismo no nos cuenta nada especialmente novedoso, ya que sigue los cánones típicos de historias de casas encantadas, pero lo hace de un modo tan misterioso y que entra tan bien por los ojos que es imposible no quedar atrapado entre sus paredes devorando episodio tras episodio.

Mi puntuación: 8/10




viernes, 23 de noviembre de 2018

Tres caras

Las tres caras (femeninas) son las de una actriz de éxito, una candidata a serlo que le pide ayuda y una amiga de la última. La historia es mínima, y nos falta mucha información para poder involucrarnos en ella, por lo que el mayor interés de la película radica en que muestra la vida y la forma de pensar en un pequeño pueblo de Irán, las menudas historias cotidianas, los hábitos de hospitalidad y convivencia y las tradiciones que son desconocidas en las ciudades, así como la valentía del director y las actrices de hacerla a pesar de la prohibición expresa del régimen iraní. Valentía que merece ser mencionada, y que esperemos tenga eco y sea apreciada en lo que vale.

Puntuación @cineEnCines: 5/10




jueves, 22 de noviembre de 2018

Malos tiempos en El Royale

Multitud de ideas ajenas, e incluso propias, usa el director y guionista Drew Goddard en su segundo largometraje, que pese a la falta de originalidad en lo que nos cuenta, consigue hacerlo funcionar gracias a un excelente e intrigante desarrollo de personajes. Y es que mientras se mantiene el misterio el espectador queda atrapado desde el primer minuto en una historia narrada de un modo bastante clásico, fácil de entender y llena de giros continuos. Por desgracia, una vez reveladas todas las cartas, lo que queda es un mero y previsible trámite que culmina una película, que a pesar de dura casi dos horas y media, resulta muy entretenida.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Superlópez

El principal escollo que puede tener esta comedia de superhéroes somos los fans del cómic original, ya que desde nuestra tierna infancia disfrutamos como petisos carambanales de las aventuras, o más bien desventuras de esta antítesis del hombre de acero. Y es que los guionistas cogen algunos nombres e ideas sueltas de las viñetas y las usan a su antojo para contar una historia nueva y bastante diferente, con unos personajes que se comportan de un modo menos extremo y violento para resultar más entrañables y accesibles.

Y este es uno de los muchos aciertos que tiene la película, no coger literalmente comportamientos y dinámicas narrativas que funcionaban hace cuarenta años, y que en pantalla podrían quedar ridículos, y adaptarlos a los tiempos que corren, haciendo uso de un estilo de humor sencillo pero efectivo, que consigue lo más importante, hacer reír. Otro atino es poner al director de Anacleto: Agente secreto a los mandos, quien ya demostró que era capaz de hacer algo decente y divertido con un mítico tebeo, siempre respetando el material original, rodeándose además de un excelente reparto que logra recordarnos a los personajes originales sin caer en la caricatura. 

Después está el problema de cómo plasmar super poderes en pantalla durante grandilocuentes peleas sin presupuestos marvelianos, algo que han resuelto bastante bien todo sea dicho. Pero dentro de sus lógicas limitaciones, hay que tener una cosa bien clara, no han hecho esta película para contentar a quienes añoramos el pasado, sino para entretener a los que van al cine en el presente, y eso lo consiguen con creces, aunque en nuestra cabeza nos la hubiéramos imaginado de otra manera.

Mi puntuación: 6/10


martes, 20 de noviembre de 2018

Jaulas

Esta es una propuesta especial sobre personas que viven al margen de la sociedad, personas invisibles a los que el cine no se suele acercar. El personaje de Antonio, con discapacidad intelectual y una maravillosa capacidad de imitar el canto de los pájaros, por ejemplo, está bien presentado y nos inspira gran interés, como también lo hacen las metáforas que se tejen alrededor de los pájaros enjaulados y los paisajes secos, tristes y desolados. Lástima que, tras un buen principio, el drama pierda fuerza, naturalidad y verosimilitud, y pasa a ser una película actuada y dirigida de forma convencional, con una conclusión demasiado evidente.

Puntuación @cineEnCines: 6/10