Mortal Kombat II

El acertado reinicio de la saga de videojuegos trajo consigo el necesario "reboot" de la franquicia cinematográfica con una primera entrega que cumplía los requisitos básicos para contentar a los jugones de toda la vida. Esta segunda parte sigue en la misma línea ofreciendo más de lo mismo y mejor, presentando nuevos y jugosos personajes, recuperando y exprimiendo otros ya conocidos y lo más importante, mostrando el mortífero torneo que motiva una historia, que siendo honestos, es lo de menos. Las peleas son el despiadado motor que hace avanzar los acontecimientos, con combates continuos, en ocasiones varios a la vez, en arenas visualmente espectaculares y con coreografías muy elaboradas en las que pese a su frenetismo, se puede apreciar sin problemas qué está ocurriendo. Por nuestra parte solo nos queda rezar a los Dioses Antiguos para que haya un "round three" lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Presentamos el cartel de la 59ª edición del Festival de Sitges 2026

La espera ha terminado.

El viernes 15 de mayo a las 11:30h en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica García i Massagué presentaron ante los medios de comunicación el cartel oficial de la 59ª edición del Festival, así como el tráiler del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie de Brian De Palma, la gran protagonista

El cartel nos presenta a una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente de las décadas de los setenta y ochenta, que a partir de Carrie giró en torno a las PromNights, el bullying y los poderes psíquicos.

Jay Kelly

Jay Kelly es una gran estrella en el ocaso de su carrera; George Clooney lo encarna y, aunque pueda parecerlo, no es una película autobiográfica, tanto el personaje ficticio como el actor real se hallan en un momento vital parecido, lo que ya no podemos tener claro es si Clooney también sufre de una crisis existencial, hasta ahí no llegamos. Porque de esto va esta cinta “netflixniana”, de poner en cuestión la fama, el éxito y toda la vida personal y profesional de una celebridad al entrar en la mediana edad. Dramedia sobre el cine dentro del cine, al fin y al cabo, que progresa un tanto cansinamente entre retazos del pasado y anécdotas del presente para lucimiento de los tics habituales del que fuera prota de "Michael Clayton" o Los idus de marzo. Sacar chicha se le puede sacar, pero tampoco se presta demasiado a ello.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Muy lejos

La contención y la insinuación son dos de los pilares de este largometraje que cuenta poco con palabras, dejando al espectador que se deje guiar por la suposición para tomar sus propias conclusiones. La herramienta para lograr tal fin es principalmente la actuación de Mario Casas en uno de los mejores y más desafiantes papeles de su carrera. Más allá de esto, lo que presenciamos son momentos cotidianos de una persona desubicada física y mentalmente; vemos como aprende un nuevo idioma, lava platos, duerme en su cama, camina por la calle, carga trastos y habla de asuntos, en su mayoría irrelevantes, con individuos variados. Todo forma parte de un camino que su protagonista quiere, o mejor dicho necesita recorrer solo, pero asistir en pantalla a esta introspección personal casi espiritual de una metamorfosis tan gradual puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores. 

Mi puntuación: 5/10

Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10

Michael

Los biopics sobre mitos de la música se han puesto de moda últimamente con películas sobre Freddie Mercury, Elvis Presley o Elton John, y por supuesto no podía faltar uno de los más grandes, Michael Jackson, y al igual que los demás, dos son las claves que lo hacen funcionar. La primera es la música, mérito del artista original, la cual, solo con escucharla, te eriza la piel y te dan ganas de mover el esqueleto evocando a una época mágica. La segunda es la actuación de su protagonista, en este caso el sobrino del propio rey del pop, quien se convierte en una réplica a nivel visual, vocal y danzante de su tío, siendo con diferencia lo mejor de la película.

En lo formal estamos ante una narración contada de forma directa, en orden cronológico y de manera funcional, que en los momentos dramáticos no hace sangre para centrar toda la atención en unos números musicales espectaculares. Eso sí, este largometraje solo cubre la primera mitad de la vida de Michael Jackson, su época más polémica se ha dejado para una o varias secuelas que veremos si salen a la luz.

Mi puntuación: 7/10

Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

El chico

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin, esta obra contó incluso con una banda sonora compuesta por él mismo cincuenta años después para su reestreno en cines, con un nuevo montaje que eliminó quince minutos de metraje para restarle emotividad, reduciendo su duración a menos de una hora. Esta brevedad permite que la película se vea en un abrir y cerrar de ojos, fomentando una rápida sucesión de escenas que, aunque a veces resultan inconexas, siempre aportan algo o despiertan un sentimiento. Y es que, pese a ser una comedia, los momentos más relevantes son dramáticos, con una historia que gira en torno a un niño capaz de robarle el corazón a cualquiera y que, tal como advierte el filme al principio, provocará sonrisas y, quizás, alguna lágrima.

Mi puntuación: 7/10

David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Nine Days

Alegoría sobre el origen de la vida, no de la vida física como tal, si no la esencia de ella, lo que llamamos alma, y la conciencia, el conocimiento y las experiencias vitales que la conforman: Un hombre, quizá divino o cercano a la divinidad, juzga y decide que almas neonatas podrán ocupar el espacio en el mundo que ha dejado una persona al morir. Todas tienen nueve días para convencer de su idoneidad para trascender a la existencia corporal. Puede parecer un embrollo metafísico, pero su director y guionista, el brasileño Edson Oda, controla cualquier tentación de enredar con cuestiones y simbolismos que solo entendería él; el significado del mensaje queda meridianamente claro, y el epílogo lo eleva hasta emocionar a los reacios. Como leer uno de esos libros de autoayuda, aunque en este caso sí que puede servir de algo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

Narciso negro

Religión y psicología unidas en un drama situado en el exótico Himalaya con un quinteto de monjas metidas en una ardua encrucijada de moral y disciplina severas, arcaicas tradiciones, clima riguroso y pulsiones sexuales reprimidas. Eso sí, sin alborotar demasiado en aquel 1947 -aunque la censura americana entrara a recortar quedó un contenido subliminal evidente- a las mentes bien pensantes de la época. La película ha trascendido a los anales de grandes clásicos por mor del audaz argumento, el tiempo transcurrido ha atenuado su carga morbosa, y el preciosista diseño de producción, pero indudablemente la espléndida fotografía de Jack Cardiff, convierte a los colores e iluminación en tan protagonistas como el elenco actoral. En este último apartado merecen especial reconocimiento el trabajo de dos actrices: la admirable, como siempre, Deborah Kerr, y Kathleen Byron, arrolladora al representar una mente trastornada por los celos. La dupla de directores, Michael Powell y Emeric Prerssburger, lograron realizar una obra de gran impacto visual y narrativo que se mantiene a pesar del paso de las décadas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El hombre mosca

Una de las caras más reconocibles del cine mudo es el actor Harold Lloyd, y sin duda su película más representativa es la presente, con la escena cumbre del reloj convertida en un ícono del séptimo arte. Pero dejando nombres y momentos, este largometraje es un prodigio de la comedia desde el primer minuto, antes incluso de la escalada del edificio donde los niveles de risas alcanzan, literal y figuradamente, la cima. Por el camino tenemos gags de enredos, confusiones, persecuciones, absurdos y sobre todo físicos, en los que el protagonista se juega la piel, para ofrecernos sus mejores caras, ocurrencias y acrobacias. Es una hora y cuarto en la que no sobra nada y que va sobrada de humor blanco e ingenioso, del que en la actualidad escasea.

Mi puntuación: 9/10

John Carter

La que debía ser la nueva franquicia millonaria de Disney después de "Piratas del Caribe" se convirtió en un fracaso estrepitoso en taquilla a pesar de su espectacularidad y sólido argumento. Y eso que el actor Taylor "Tim Riggins" Kitsch resulta convincente encarnando a "John Carter de La Tierra", acompañado incluso de varios actores que han protagonizado las mejores series de televisión de los últimos años, lo que sin duda hará las delicias de muchos "seriéfilos" de pro. Además, es una aventura de ciencia ficción, que pese a durar más de dos horas, es lo suficientemente dinámica y movida como para entretener con facilidad a los espectadores, aunque por desgracia no logró atraer a las salas de cine los necesarios  como para continuar su historia con más entregas.

Mi puntuación: 6/10

La pasión de Cristo

Uno de los momentos clave del cristianismo e icónico de la historia de la humanidad, es recreado de forma fidedigna en contenido y casi en forma también. En lo que cuenta se han trasladado literalmente a la pantalla textos sagrados extraídos de los cuatro Evangelios, y además, lo hace en los idiomas de la época: arameo, hebreo y latín, sin opción de doblaje, y salvo eruditos en lenguas antiguas, con subtítulos obligatorios. En el modo de ejecutarlo, es donde se superan ciertos límites, ya que si la puesta en escena, el diseño de vestuario y el maquillajes son espectaculares, sobra la excesiva secuencia del azotamiento, apenas descrita en los escritos bíblicos, donde la sangre fluye a borbotones y que se ensaña innecesariamente. Todo lo anterior y posterior, sin duda es magistral, desde las sentidas interpretaciones a la soberbia dirección, dejando para la posteridad un documento gráfico duro de presenciar pero artísticamente impresionante.

Mi puntuación: 8/10

Open range

El conflicto entre ganaderos trashumantes y rancheros en Estados Unidos tras la guerra civil sirve de trasfondo a un western de raíces clásicas dirigido e interpretado por el mismo Costner, duro y carismático, al que acompañan Robert Duvall, siempre impecable, y Annette Bening, unión óptima de fortaleza y dulzura. En la película convergen varios arquetipos del género: la venganza y la redención, la amistad y la lealtad, la violencia y los duelos a muerte y, como no, una emotiva historia de amor. Rodada con pulso firme por Costner, tanto en las magníficas secuencias en las praderas como en las del tiroteo por las calles de un poblado que tiene, sin duda, resonancias directas con el histórico, y también muy cinematográfico, acaecido en el OK Corral de Tombstone en 1881. Junto a “Bailando con Lobos” forman una dupla notable sobre el mitificado Oeste americano que el actor y director ha intentado extender en la saga reciente “Horizon”, pero con menor fortuna.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los domingos

Tener fe, en nuestra sociedad actual, sobre todo si es en la religión católica, no está bien visto, y si se lleva más allá, como en el caso que nos relata este largometraje español, las consecuencias pueden ser imprevisibles. Y precisamente en las repercusiones alrededor de una polémica, pero convencida decisión, gira esta historia. Los motivos solo se intuyen o se mencionan de fondo, pero como lo vive su protagonista, familiares y amistades son el eje de una trama que no habría sido posible llevar a cabo si no fuera por un excelente reparto que rebosa naturalidad, y lo más importante, credibilidad, encabezado de forma ferviente y totalmente contrapuesta por Patricia López Arnaiz y Blanca Soroa, como tía y sobrina respectivamente. Ellas dos aportan puntos de vista, que tras los créditos, generarán debate en las mentes más inquietas, y sobre el que la película aporta las herramientas para iniciarlo pero sin elegir bando en algo tan personal como difícil de asimilar.

Mi puntuación: 7/10

Super Mario Galaxy: La película

Existen películas basadas en videojuegos, videojuegos basados en películas, películas que parecen videojuegos y tenemos este caso que riza el rizo: una película de animación basada en un videojuego que además, parece un videojuego. La diferencia es que en los juegos de consola nosotros somos partícipes de la acción, pero en este caso, al ser un largometraje, obviamente no podemos decidir qué hacer y cómo, pero el desarrollo es casi idéntico: un devenir continuo de pantallas en variopintos mundos en los que sus protagonistas deben superar obstáculos, conocer nuevos personajes y derrotar diversos jefes, hasta alcanzar el combate final. Este cúmulo de acontecimientos otorgan un alto grado de "diversión" tan sana como intrascendente, con un argumento limitadísimo de misión de rescate genérica y que solo enganchará a los fans del popular fontanero que logren pillar el elevado número de referencias constantes a la obra original.

Mi puntuación: 5/10

Wonder Man (Miniserie)

Como llevamos tiempo diciendo el UCM está falto de ideas frescas pero por suerte de vez en cuando hay atisbos de luz en la oscuridad de la originalidad, como es este caso, y nos llega de la mano de un personaje poco conocido para el público general, pero con mucho que contar y con lo que se empatiza totalmente. No penséis que estamos ante una tragedia shakespeariana, tiene sus momentos pero no va de eso. Tampoco es una serie de acción con peleas épicas, de hecho no hay ninguna, y efectos especiales, los justos. Lo que tenemos es una "dramedia", con más comedia que drama, que funciona gracias a la química de sus dos actores principales y también a un formato acotado de ocho capítulos de apenas media hora que se devoran con facilidad. Además, se puede ver sin estar al día de la ingente cantidad de series y películas existentes Marvel, aunque es aconsejable haber visto Iron Man 3 para disfrutarla en mayor profundidad.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Cowboy de medianoche

La célebre canción de Harry Nilsson "Everybody's talkin'" marca la pauta desde el inicio al reverso del sueño americano retratado por John Schlesinger en 1969: Dustin Hoffman y Jon Voight personifican a dos perdedores que sucumben en las calles de Nueva York a una ensoñación convertida en pesadilla de hambre y frio, miseria y desesperación. Hoffman es la realidad con la que ha de confrontar el falso cowboy Voight, un ingenuo recién llegado desde Texas a la Gran Manzana buscando convertirse en prostituto de lujo para señoras de la Jet Society. Película tan dura como reveladora de la sociedad capitalista que, a pesar del patetismo que empapa a los dos protagonistas, mantiene una luz de esperanza representada en la soleada Miami, símbolo de una posible nueva vida. Sea como sea, el mundo seguirá adelante pase lo que pase con un par de desgraciados. Obra ante la que es imposible la indiferencia, tal es su poder de impacto; si no es una obra maestra roza el palo de la maestría.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Intruders

La polaridad entre lo psicológico y lo sobrenatural, la tenebrosa pero recargada puesta en escena y los actores de renombre de la talla de Clive Owen, son los puntos fuertes de esta producción española con pretensiones de alcanzar altas cotas internacionales. El punto débil es una historia que resulta algo confusa y precipitada, dando la impresión de que el desarrollo y la personalidad de los personajes se ha forzado para que encajen en la trama sin importar la incongruencia de sus actos y pensamientos con lo que les va sucediendo. En definitiva, un envoltorio bonito con un contenido mejorable que convierten esta ficción en un largometraje de terror meramente aceptable que no alcanza el aprobado.

Mi puntuación: 4/10

La cena

La dictadura franquista fue una época clave en la historia de España y fuente de inspiración recurrente para la ficción de nuestro país. En este caso estamos ante la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima en la que el dueto de portada se enfrenta a un reto mayúsculo con cómicas, a la par que trágicas, consecuencias. Y es que si en general se podría englobar esta película en el género de comedia, hay varias situaciones, que no desvelaremos para evitar destripes argumentales, que resultan sumamente impactantes para mal, y que "cortan el rollo" del ameno juego de enredos y tejemanejes, partes en las que más brilla este largometraje. También destacar el buen hacer de un extenso y talentoso elenco que aporta el lustre y la enjundia requeridas para alimentar con risas al personal.

Mi puntuación: 6/10

El infiltrado (2ª Temporada)

Diez años más tarde hemos tenido que revisar la mini crítica de El infiltrado para cambiar el añadido "Miniserie" por "1ª Temporada", ya que de forma inesperada, se ha estrenado una segunda, y a diferencia de otros casos sangrantes, en esta ocasión no podemos estar más contentos, ya que el resultado, aún sin superar a su antecesora, es cuanto menos satisfactorio en lo que a calidad se refiere.

Todo lo positivo que tenía la primera entrega sigue ahí, su protagonista por supuesto ha madurado dentro y fuera de la pantalla, y el tiempo ha pasado en la ficción también, pero el modo de rescatar una trama que creíamos cerrada es cuanto menos brillante. Se puede poner en duda la ejecución y los giros que van apareciendo, pero es incontestable que la tensión está presente en todo momento, y el desenlace, una genialidad que te deja ansioso de una tercera temporada ya confirmada. 

Y pese a que hay un resumen al principio del primer capítulo de los seis que hay en total, es muy recomendable y casi necesario, ver de nuevo, o por primera vez, la entrega primigenia para no perderse ninguna de las referencias ni perderse ninguno de los matices que aparecerán, ya que esta segunda bebe directamente de los acontecimientos de hace una década y degustarlos de nuevo, además de ser un disfrute para los sentidos, ayudará a mejorar la experiencia recién estrenada.

Mi puntuación: 7/10

Yo vigilo el camino

John Frankenheimer, un “outsider” de la industria cinematográfica norteamericana, por lo tanto, siempre a su aire y llevando la contraria, tuvo la ocurrencia de dar a Gregory Peck, una estrella que personificaba la honradez y la integridad del hombre medio, el papel de un veterano sheriff rural que pierde el oremus por una joven y bella mujer. Peck lo bordó con ese personaje contradictorio al ser capaz de llevarlo, coherentemente, desde la pérdida del mínimo sentido común hasta el mayor patetismo que se pueda concebir; un drama sobre la madurez y la pasión otoñal que deriva en un thriller sombrío e inusual en esa América profunda en la que corre el alcohol ilegal y la “white trash” campa a sus anchas. La banda sonora de Johnny Cash, el más célebre representante de la historia de la música “country”, acentúa el carácter fatalista de la narración a la vez que subraya también el ámbito rústico y deprimente de la película. Producción a recordar y reivindicar por los tres factores mencionados: director, actor protagonista y banda sonora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El amor y otras cosas imposibles

Hecha para el lucimiento de la siempre fabulosa Natalie Portman, la cual, como era de esperar, se adueña de casi todos los planos de la película, con un historia que gira en torno a su personaje y que a pesar de su innegable talento, no resulta suficiente para que la película salga a flote, por culpa principalmente de un guion demasiado genérico cargado de tópicos y un reparto que no está a su altura. La trama, con tintes dramáticos y de superación personal, goza de un tono excesivamente trascendental, enfatizado gracias, o mejor dicho, por culpa de un ritmo demasiado lento, lo cual solo sirve para estirar una idea cargada de buenas intenciones pero que se dedica a dar vueltas sobre lo mismo para no llegar a ninguna parte.  

Mi puntuación: 4/10

La ruta hacia El Dorado

Desconocido por la mayoría de la gente, este largometraje de dibujos animados está a la altura de las mejores producciones de la factoría Disney, incluyendo una banda sonora de lujo obra del mítico Sir Elton John e interpretada en España por el genuino Sergio Dalma. Lo más destacado y divertido es sin duda su pareja protagonista, Tulio y Miguel, carismática, divertida, con química, elocuencia y un toque surrealista, acompañados de un caballo bastante más espabilado que ellos, aunque todo sea dicho, no tiene muy claro que es un pie de cabra. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras, ironía, enredos y humor, que recuerda sobremanera a la muy recomendable "El hombre que pudo reinar", y que es apta para toda clase de público y edades, con el indispensable requisito de no aburrir en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Navidad en 8 bits

Resulta irónico que una película que apela al espíritu "videoconsolero" retro mezclado con el navideño, incluso haciendo uso de un póster que lo ratifica por partida doble, acabe convirtiéndose en un alegato en contra de lo primero y una producto genérico prescindible de lo segundo. Lo que tenemos es la versión streaming modernilla de "Un padre en apuros" con un reparto low cost, donde un grupito de coleguillas adolescentes, y menos frikis de lo que se creen, se embarcan en una descafeinada aventura de estar por casa para conseguir una Nintendo Entertainment System, NES para los amigos, lo cual se olvida en ciertos tramos de la historia. Así que, pese al amplio espectro de público que pretende abarcar, no convencerá a los niños actuales, ni a adultos nostálgicos, tampoco a frikis redomados y mucho menos a quienes pretendan ver una cinta navideña distendida. 

Mi puntuación: 3/10

Grupo salvaje

Una banda de atracadores viejos y cansados ansían el retiro tras dar un último gran golpe. Western de los denominados crepusculares que la mano de Sam Peckinpah convirtió en algo más que un clásico, en todo un manifiesto sobre el cambio de los tiempos, de la llegada de unos valores nuevos en los que ya no caben límites morales ni códigos de honor. Metáfora también, en aquel 1969, del fin de un género que precisaba de renovación, más que de revisión, ante una muerte previsible que ha rondado muy cerca hasta hoy día sin que acabe por llegar definitivamente. Quién mejor que Peckinpah, un cineasta innovador con la estilización de la violencia como marca propia, para llevar a término esta elegía encabezada por veteranas estrellas -William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien- venidas a menos, pero aun con el brillo incólume del talento. Película hiperviolenta desde sus primeras secuencias hasta el baño de sangre final, ya mítico, con una ametralladora, símbolo de una modernidad imparable, convertida en protagonista inusitada. Rompedora también, mantiene intacto el valor cinematográfico y testimonial de una época finiquitada, la añorada por quienes aprecian la era dorada del tópicamente denominado séptimo arte.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Sin piedad

Con la IA en el punto de mira y más de actualidad que nunca, llega este largometraje de ciencia ficción donde en un futuro quizás no tan improbable, una inteligencia artificial hace las veces de jueza y verdugo. Al frente tiene a un antihéroe de manual, que en tiempo real, sentado todo el rato y delante de un ordenador muy avanzado, debe llevar a cabo una investigación al puro estilo de otras cintas muy similares como "Searching" o "Missing", esta última del mismo director. Pocas sorpresas vamos a encontrar, o como mínimo, menos de las que los guionistas intentan colarnos, al final solo se trata de un viaje frenético que nos lleva por una montaña rusa de idas y venidas físicas y argumentales, garantizando diversión sin reparos ni descanso durante poco más de hora y media.

Mi puntuación: 5/10

Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El maquinista de La General

En poco más de hora y cuarto, esta centenaria producción americana tiene de todo: romance, drama, acción, aventuras y sobre todo humor. El amor, como muchas veces, es el detonante de la trama. El drama lo encontramos en un conflicto bélico narrado desde un punto de vista poco objetivo. La acción, a bordo de uno o más trenes, es cuanto menos espectacular teniendo en cuenta el año en el que se rodó. La aventura sin duda es épica, con un don nadie enfrentándose a peligros mayúsculos. Y por supuesto el humor blanquísimo a pequeñas pinceladas, del que no te provoca carcajadas pero sí sonrisas constantes. Yendo al grano, estamos ante una de las grandes películas del cine mudo, protagonizada por uno de los actores más emblemáticos y talentosos de una época irrepetible e inimitable, y que todo aficionado al séptimo arte debe ver sí o sí, al menos una vez en la vida. 

Mi puntuación: 9/10

Alice in Borderland (Temporada final)

Las dos primeras temporadas de esta serie japonesa original de Netflix estaban basadas en un manga donde sus protagonistas debían conseguir todas las cartas de la baraja francesa haciendo diferentes pruebas, donde la violencia y la crueldad estaban a la orden del día. Y cuando parecía que la cosa quedaba ahí, tres años más tarde se sacan un as, o mejor dicho, un joker de la manga y de la nada, para ofrecernos una tercera entrega, que para algunos que disfrutamos con las anteriores, ha sido decepcionante. 

Lo que antes fueron dieciséis capítulos para conseguir cincuenta y dos cartas, ahora son seis para conseguir solamente una, con una excusa cogida con pinzas, y una explicación del mundo donde tienen lugar los hechos tan onírica como rebuscada. Pero la cosa no queda ahí, ya que en estos pocos episodios, las pruebas que podremos presenciar también serán escasas, y lo que es peor, con algunas hará falta tener un máster en juegos de mesa o escapes rooms para entender como hacerles frente y como narices logran superarlas, con momentos en los que las explicaciones copan los minutos por encima de los hechos. 

Una pena que el dúo protagónico compuesto por Arisu y Usagi haya tenido que volver a este mundo al límite de la tierra para sufrir por partida doble, en la ficción para sobrevivir, y en la vida real por culpa de un guion que no sabe por donde tirar para seguir dándole cuerda al conejo blanco. Y aunque los rumores y la propia plataforma de streaming lo han negado, el final deja la puerta abierta, según les interese a los que mandan, a futuras secuelas en América. Aunque siendo sinceros, más interesante sería si viajan a nuestro país y deben conseguir la baraja española, por nada del mundo nos perderíamos un duelo de bastos contra espadas, con unas copas de más, para llevarse unos cuantos quilos de oro, ahí queda eso.

Mi puntuación 3ª Temporada: 4/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Torrente presidente

Doce años han pasado desde la última vez que Santiago Segura encarnó al decadente brazo tonto de la ley, y lejos de ablandarse con la edad, nos deja una de las mejores y más punzantes entregas de la saga. En esta ocasión su paródico objetivo principal son los partidos políticos y sus representantes actuales, repartiendo palos a diestro y siniestro sin importar bando, colores o credos. Por supuesto hay espacio para el machismo, la homofobia, el racismo, la gordofobia, el franquismo, el capacitismo, El Fary, el Atleti y lo más importante, para un sinfín de cameos de toda índole que abarcan desde lo más bajo del frikismo patrio hasta elevadas cotas internacionales.

En resumidas cuentas, estamos ante un auto homenaje a la franquicia "torrentil" con una sucesión incesante de gags llenos de referencias y personajes de películas anteriores, provocando risas y perturbando con el uso de la palabra en lugar de con escenas visualmente desagradables y apelando sobre todo al humor negrísimo para hacernos sentir culpables por reírnos en multitud de momentos. Y tres avisos y/o consejos para navegantes: es la sexta parte ya, deberías saber que vas a ver; la comedia no tiene barreras y en este largometraje se rompen y se pisotean; y por último, no es una oda a esta clase de individuos, si Jose Luis Torrente es tu ejemplo a seguir, el problema no es de su autor, es tuyo.

Mi puntuación: 6/10

Caza de brujas

Un tema de actualidad bastante exprimido centra la trama de este largometraje que cuenta con ilustres nombres tanto detrás como delante de la cámara. Y como bien dicen, aunque la mona se vista de seda, en este caso, irrelevante se queda, ya que la historia, pese a la trascendencia que le quieren impregnar a base de diálogos intelectuales y largos planos reflexivos, se queda muy corta y a la vez se hace tan larga y plomiza, que a los noventa de sus casi ciento cincuenta eternos minutos, parece que todo está contado cuando en realidad apenas se ha dicho nada. Justamente la idea es esa, transmitir mucho a través de las miradas, con lo que no se dice o lo que intuye un espectador que debe estar preparado para este tipo de cine que peca demasiado de pedante y presuntuoso eclipsando las cosas buenas que tiene pero que al final, importan muy poco.

Mi puntuación: 4/10

Hostiles

Un western sobre el odio, el de un veterano militar (Christian Bale) asqueado por el mal que ha presenciado y combatido provocando males mayores, el de una mujer a la que han asesinado a toda su familia (Rosamund Pike) y el de un viejo y moribundo jefe indio (Wes Studi) que ha sufrido tanto dolor como el que ha causado. Tres seres aquejados con la peor de las aflicciones que han de compartir viaje a su pesar aprendiendo a superar rencores. El guionista y director Scott Cooper profundiza en la psicología de estos protagonistas sin renunciar a la espectacularidad de las praderas norteamericanas ni a las escenas de violencia en una narración sombría, pesimista, de tensión latente en todo momento, pero que peca de un exceso de esquematismo en el dibujo de personajes y de situaciones arquetípicas. Con todo, posee fuerzas sobradas en casting y guion como para merecer atención.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spartacus: House of Ashur (1ª Temporada)

En la época actual todo es posible, y aunque una serie haga doce años que puso el cierre e incluso quien le daba nombre moría, puedes recuperarla recurriendo a las fuerzas divinas para resucitar a un personaje, también difunto, con suficiente carisma para protagonizar su propio spin off en una línea temporal, universo o dimensión alternativa.

Y por aquí no podemos estar más contentos, ya que devoramos las cuatro entregas anteriores disfrutando de la copulación pública y las muestras gratuitas de las diferentes partes íntimas de ambos sexos, con las conspiraciones romanas de las altas esferas y sobre todo, de la violencia desmedida salpicada con chorretones de hemoglobina. Todo esto y mucho más, se mantiene en esta "nueva" serie protagonizada por el traicionero sirio que tan mal nos caía antaño, y con el que ahora congraciaremos para elevar su "domus" por encima de los pu*** senadores romanos. Diez capítulos en los que el "wokismo" se adentra en la antigua Capua para ganarse como sea la gratitud de unas gradas sedientas de sangre.

Un festín para los sentidos con más corazón que cabeza, que funciona a la perfección como divertimento vacuo pero feroz, y que siempre deja con ganas de más después de cada visionado. Y ojo, el rigor histórico brilla por su ausencia, así que no nos pongamos tiquismiquis en si esto se hacía en las arenas romanas, si este perfil de persona participaba o tenía poder o si este murió en tal siglo u otro, déjate llevar y regocíjate viendo como los que van a morir rebanan unos cuantos miembros, en varias ocasiones, viriles.

Mi puntuación: 7/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Nadie 2

Parece que la madurez es la edad ideal para actores como Keanu Reeves, Liam Neeson e incluso Bob Odenkirk, aprendan complicadas coreografías y empiecen a hacer cintas de acción, e incluso repitan como es el caso. De nuevo, este donnadie con mucha mala leche se mete en líos durante sus vacaciones y el resultado no podría ser más entretenido, alocado y sangriento. Desde el principio se van intercalando escenas familiares con otras más violentas para que el ritmo no pare en los menos de noventas minutos en los que se engloba una historia que es lo de menos, con malotes que merecen ser golpeados, traficantes sin principios y un final que parece sacado de los mejores capítulos de la mítica serie "El equipo A". Si sabes lo que vas a ver te lo pasarás pipa, si buscas algo mínimamente profundo, no es tu película ni de lejos.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Nadie".

Succession (Serie completa)

Cuatro temporadas para treinta y nueve episodios de gran impacto entre seriéfilos de élite y elitistas, esos que no se avienen a las series convencionales para público poco exigente, léase las CSI o similares con capítulos autoconclusivos que no trascienden más allá de su éxito temporal. Y es que en “Succession” no pegan un solo tiro, no apuñalan -literalmente- a nadie y ni tan siquiera corre una gota de sangre en momento alguno, se trata de una trama densa, compleja, de ambiciones, y su consiguiente surtido de traiciones, en una disfuncional familia poderosa y ultramillonaria: los Roy son la estirpe y Waystar Royco la compañía que controlan dedicada a todo tipo de entretenimiento de masas, desde las noticias y canales temáticos hasta parques de atracciones o cruceros intercontinentales, es decir, un inmenso conglomerado que puede influir en la opinión pública e incluso actuar decisivamente en la elección del presidente de los EE.UU. El fundador y dueño de la compañía es Logan Roy (Brian Cox), un anciano de salud frágil, pero que mantiene un férreo y tiránico control tanto de los negocios como de sus cuatro hijos. Sus vástagos son Connor Roy (Alan Ruck), el mayor y fruto de la primer matrimonio del magnate y poseedor de un carácter extravagante que lo mantiene alejado de las decisiones empresariales de su familia; el segundo por edad, y como sus otros dos hermanos menores hijos de la segunda esposa del patriarca Logan, es Kendall (Jeremy Strong), un hombre inseguro y dubitativo, propenso a las adicciones, pero con anhelos de poder; le sigue Shiv (Sarah Snook), joven y de fuerte temperamento que parece preferir quedar fuera de los negocios familiares, aunque, en realidad, no duda en implicarse totalmente llegado el momento; por último tenemos a Roman (Kieran Culkin), inestable y autodestructivo, derrochando cinismo y sarcasmo a todo pasto siendo, realmente, el más endeble de todos. Alrededor de padre e hijos se mueven Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), prometido de Shiv y un trepa lameculos que hará lo necesario para tocar poder, asimismo Greg Hirsch (Nicholas Braun), sobrino del Gran jefe Logan, enchufado en la empresa y el que recibe palos de todos lados. Por ahí también aparecen directivos y ejecutivos de Waystar Royco que unas veces se rebelan y otras, las más, son simples lacayos a las órdenes y caprichos de todos los Roy.

Hamnet

¿Qué hubiera pasado si Shakespeare...? No desvelaremos más de lo que surge de la mente de la novelista británica Maggie O'Farrell para inventarse una historia alrededor de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos que ha inspirado este largometraje. Aunque decimos historia pero deberíamos llamarlo directamente tragedia, ya que casi la mitad de la película te mantiene en una congoja permanente mientras asistes a unos acontecimientos desarrollados con las explicaciones justas, dejando que las imágenes hablen más que las palabras, sin cartelitos para situar al espectador en la acción, tratándolo con un mínimo de inteligencia para que la inmersión sea completa y los sentimientos fluyan desde la pantalla hacía afuera, y los hay a raudales. Por supuesto todo esto no sería posible sin las majestuosas actuaciones de sus dos protagonistas, entrañables y cercanos, pero también imperfectos, en definitiva, humanos con los que es fácil empatizar, incluso demasiado.

Mi puntuación: 8/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10

El regreso de Ulises

La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Como cabras

Poner animales humanizados al frente es un recurso bastante habitual en el cine de animación con dispares resultados, y el largometraje que nos ocupa es consciente de ello y decide tirar por el camino sencillo y directo para entretener, mientras intenta que cale su genérico mensaje. Y por suerte sus dos objetivos básicos los cumple de forma moderada: divierte gracias a un ritmo constante y una duración muy ajustada, y su moraleja, que ya se intuye en el propio cartel y tráiler, logra llegar al espectador de todas las edades haciendo uso de la épica deportiva. Precisamente la variante del baloncesto que se inventan, cuyas reglas no explican, es cuanto menos espectacular, y un modo efectivo de demostrar que a nivel de producción no han reparado en gastos.

Mi puntuación: 6/10