Despertares

El Dr. Malcom Sayer se enfrenta a la dura vida laboral en un psiquiátrico donde a los pacientes severos simplemente dejan 'en el jardín' a pasar los días sin mayor esperanza. Pero su curiosidad no cesa, ya que él, un neurólogo que proviene del campo de la investigación también tiene otra poderosa virtud, acercarse a todo paciente como ser humano. Esta bella y dramática historia interpretada por Robin Williams está inspirada en las experiencias del famoso neurólogo Oliver Sacks, que tras tratar todo tipo de pacientes y sucesos escribió varias novelas entre las que se encuentra "Despertares". El acompañamiento de Robert de Niro como paciente principal, la preciosa banda sonora de Randy Newman y todo ello dirigido desde la exquisitez emocional por Penny Marshall hacen de ella una joya.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Casino

Martin Scorsese y la excelencia una vez más caminan unidos en esta radiografía apasionada de Las Vegas, sus casinos y los hombres que los levantaron desde el otro lado de la ley. Nadie mejor que el director italoamericano para retratar sin piedad pero con algo de nostalgia esos tiempos, de la Mafia y sus hampones, las coristas y el blackjack, todo ello recreado minuciosamente al compás de los ritmos de los sesenta y setenta, sin prisa pero sin pausa de la mano de tres actores, Robert de Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, en el mejor momento de sus carreras. Los ciento setenta minutos que dura el viaje son casi un suspiro, y a la postre nos deja la impresión de que lo que queda por contar es más de lo que nos han contado. Ya es un clásico y por tanto indispensable, para visitar y revisitar una y otra vez.

Puntuación @tomgut65: 9/10

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Joker

Cambiando la ciudad, y algunos nombres conocidos del universo DC, nos quedaría un drama de tomo y lomo que nadie sabría que está inspirado en un villano de cómic, y aún sabiendo y teniendo todo esto en cuenta, no pierde un ápice de seriedad, impactando en muchos niveles por la trascendente y certera realidad que plasma. De este modo, si le sumamos la soberbia actuación de un Joaquin Phoenix en el, hasta ahora, mejor papel de su carrera, el resultado es cuanto menos sorprendente, ya que consigue que empaticemos con un personaje cuya profundidad nunca había sido tan explorada en cine, y que produce la misma cantidad de inquietud que de tristeza. En definitiva, un fiel retrato de la crueldad del ser humano, que pone la piel de gallina dejando un oscuro poso difícil de olvidar.

Mi puntuación: 8/10

Asesinos de élite

Tiene los ingredientes necesarios para ser una película de calidad y con éxito: una historia basada en hechos reales, un trío protagónico impresionante y un presupuesto bastante elevado. El problema es que no saben narrar la trama en condiciones en la que encima nos intentan colar un romance con calzador. Por no hablar de que estos mismos actores, en condiciones normales derrochan carisma por los cuatro costados, y aquí parece que están simplemente para cumplir la papeleta mientras pasan el rato pegando unos cuantos tiros, cobrando un buen dinero y de paso darse un viaje a gastos pagados por media Europa.

Mi puntuación: 3/10

Luces rojas

Tercer largometraje de Rodrigo Cortés como director, y segundo como guionista, en el que mantiene el buen nivel que ya pudimos ver en Concursante y Buried (Enterrado), confirmando que tiene un gran futuro por delante, y que el cine español también puede ser comercial y accesible a todo tipo de público. En este caso cuenta con un reparto repleto de nombres conocidos, encabezado por el siempre eficaz Robert De Niro, acompañado de otros actores de renombre que saben como transmitir la tensión que su intrigante historia requiere. Captando nuestra atención en todo momento, a pesar de ciertas lagunas argumentales, goza de un excelente ritmo narrativo, y no deja indiferente a nadie, para bien o para mal.  

Mi puntuación: 6/10

El becario

Simpática, amable y familiar son los primeros calificativos que le vienen a uno a la cabeza cuando empieza a ver esta comedia que acaba por empalagar de lo radiante y perfectamente imperfecto que es todo el mundo que aparece en pantalla. Lo importante en películas de este calibre es reírse y pasar un buen rato, y aunque sonrisas arranca alguna de vez en cuando, el nivel de entretenimiento no es muy elevado debido a una historia alargada y previsible que podría, y debería, ser contada con media hora menos. Si el carismático dueto protagonista te gusta de antemano, dale una oportunidad sin crearte unas expectativas demasiado altas.

Mi puntuación: 4/10

Joy

El realizador David O. Russell vuelve a tirar por tercera vez de su musa Jennifer Lawrence para relatarnos de forma confusa una historia ciertamente insustancial, que de haber sido más fiel a la realidad resultaría más interesante. Y es que el personaje femenino que da título a la película no consigue ganarse el afecto del público en ningún momento, y lo que es peor, su vida, y la de quienes la rodean, no despierta el interés suficiente para mantener nuestra atención, llegando a aburrir en demasiados tramos. Además, como es habitual en este director, nos encontramos con varios errores de montaje que se agravan en un precipitado desenlace que cierra uno de los largometrajes más flojos de su filmografía.   

Mi puntuación: 4/10

Artículo "Cenicientas modernas que no necesitan ningún príncipe" en Paramount Channel.

Taxi Driver

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

Travis Bickle es un nombre mítico para los aficionados al cine gracias a un magistral Robert de Niro, quien plasma a la perfección la soledad de un perturbado sin rumbo que no soporta ver en que se está convirtiendo su país, aunque nunca lleguemos a descubrir con certeza todas sus motivaciones. Su polémico e impopular guión fue ejecutado por un atrevido Scorsese, que a pesar de los errores de montaje o escenas poco pulidas, con el paso de los años se ha convertido en todo un clásico moderno. Sea como sea es imposible quedarse indiferente tras verla, y nos brinda la oportunidad de debatir sobre el pasado y de averiguar lo que reside en el interior de Travis, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

Uno de los nuestros

Martin Scorsese alcanzó la cumbre de su contundente estilo con este largometraje que a día de hoy sigue siendo una referencia para muchos directores a la hora de hacer cine, convirtiéndose además en un imprescindible del género mafioso. La historia que nos narra no es precisamente novedosa, pero el modo de hacerlo, dotando a la cámara de vida y dando vida con ella a los personajes mediante magníficos planos secuencia, movimientos de cámara, primeros planos y pausas visuales, otorgan a la película un dinamismo y una fuerza narrativa sin precedentes. Además, las brillantes interpretaciones de todos los actores, con un insuperable trío protagonista, ponen la guinda ideal a este delicioso pastel de origen italiano. 

Mi puntuación: 9/10

Taxi Driver (reseña extendida)

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Travis Bickle es uno de los nombres más reconocibles del panorama cinéfilo gracias, en gran medida, a la magistral interpretación de Robert de Niro que dejó huella en su carrera y en los aficionados al séptimo arte. A pesar de esto, su talento para conseguir que veamos al personaje y no a la persona ha hecho que por muchos papeles que interprete (sobre todo en sus inicios) nunca veamos al actor, y simplemente nos dejemos llevar por un personaje trabajado hasta la extenuación. Un claro ejemplo es el caso de la película que nos ocupa en el que De Niro estuvo trabajando de taxista doce horas al día durante un mes para preparar el papel.

Y es que "Taxi Driver" gira  alrededor de un personaje principal contradictorio, tal y como deja patente el personaje de Cybill Sheperd en la primera conversación con Travis, sin ni siquiera saber aún lo que se le venía encima. La película toca varios temas de trasfondo empezando por la soledad de un joven veterano de Vietnam que no encuentra su lugar en el mundo actual y que no soporta ver en que se está convirtiendo el país por el que luchó para que luego le ningunearan. Él tiene su propia moral, muy maleable según le interesa, y aunque sus intenciones son presuntamente buenas, tiene un sociópata en su interior que no sabe que hacer con su vida ni con lo que le rodea. Este es uno de los problemas de la película, ya que no llegamos a conocer demasiado bien las motivaciones del personaje principal, sólo vemos como actúa, sabemos que tiene estrés postraumático por la falta de sueño que padece, y que sus conocimientos de las relaciones sociales son escasas. Aún así tiene la necesidad de hacer algo, pero no sabe el qué, y cuando no consigue realizar su objetivo principal se conforma con algo más "sencillo" y más políticamente correcto.

Algunos de los acontecimientos de la película están basados en un hecho real que tuvo lugar cuatro años antes de que Paul Schraeder escribiera el libreto original, y también en su propia experiencia cuando su pareja le dejó y atravesó por un duro bache que le llevó por el camino de las drogas, el porno y las armas de fuego. Un guión que fue muy polémico en su época y que no recibió el apoyo unánime de la crítica, pero que sirvió para que la cinta ganara la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Además para llevarlo a la gran pantalla atravesó por muchas dificultades hasta que el director Martin Scorsese decidió hacerse con las riendas del proyecto. Era el quinto largometraje del realizador neoyorquino y lejos de mostrarnos un visión histriónica y confusa como la mente de su protagonista, estilo usado posteriormente en películas suyas como “¡Jo, qué noche!”, el ritmo pausado y la parsimonia se apoderan de la pantalla en todo momento centrándose en los personajes y sobre todo en un Robert de Niro volcado en su papel. A Scorsese se le pueden achacar ciertos errores de montaje o escenas poco pulidas que no sabemos muy bien porque se introdujeron y que no aportan mucho a la historia, pero el riesgo de llevar a cabo este clásico moderno y lo que significó en su época es algo que sólo hemos podido apreciar con el paso de los años.

Muchos pueden catalogar “Taxi Driver” de fascista por tener al frente un tipo cuya actitud puede interpretarse de este modo. Otros de todo lo contrario, ya que Travis no es que quede en muy buen lugar y es la sociedad la que queda retratada ante los actos que comete. De cualquier modo es casi imposible quedarse indiferente tras verla, y para bien o para mal, aunque sólo sea por la inverosimilitud de lo nos están mostrando, ofrece la oportunidad de debatir sobre unos tiempos pasados que no han cambiado tanto y ante todo, de escudriñar lo que reside en el interior de Travis Bickle, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos con certeza.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

Sin límites

Con el guaperas de Bradley Cooper como protagonista y Robert De Niro de secundario de lujo tenemos una película que cumple su cometido sin que destaque en nada especialmente. A raíz de una pastilla que convierte en superdotado (mentalmente hablando) a quien la toma, nos encontraremos con diferentes situaciones más o menos creíbles y sobre todo con un manera de contar la historia algo precipitada pero que consigue evitar el aburrimiento para alegría del espectador. Se le puede dar una oportunidad si no tienes otra cosa mejor que ver.

Mi puntuación: 5/10

Ahora los padres son ellos

Si la primera parte era pasable y la segunda prescindible, la tercera, y espero que última, es de las peores películas que he visto desde que hago estas críticas. Carente de argumento, se centra en el duelo entre los protagonistas, todo hecho sin sentido ni gracia y rellenado con actores que viven del pasado y que deambulan lastimosamente por la pantalla. No le pongo un cero porque al menos me sirvió para no estar una hora y media mirando la pared y consiguió arrancarme una única sonrisa que le vale el punto que le pongo.

Mi puntuación: 1/10

Plan en Las Vegas

Hay que dejar clara una cosa, el único aliciente para ver esta película es su reparto formado por estrellas veteranas, fuera de eso no tiene nada que provoque el más mínimo interés mientras la estás viendo. No es un retrato conmovedor de la vejez, ni tampoco una divertida despedida de soltero o ni siquiera una bonita historia de amor, en realidad es un intento de todo que no consigue nada y que pretende sustentarse en la fuerza interpretativa de sus actores protagonistas que aprovecharon el rodaje para hacer unas apuestas en la ciudad del juego con el dinero que cobraron con este insulso largometraje.

Mi puntuación 3/10

El Padrino. Parte II

Cuando apenas tenía uso de razón y veía esta formidable película me maravillaba a pesar de no captar toda su esencia. Al disfrutarla con conocimiento de causa, reteniendo cada detalle y absorbiendo la magistral clase de cine que nos ofrece, entendí en toda su plenitud el concepto de séptimo arte. Además aplasta rotundamente la universal afirmación de que segundas partes nunca fueron buenas alcanzando la conjunción perfecta de actores, equipo técnico, ejecutivo y creativo para conseguir una obra maestra insuperable que permanecerá así hasta el fin de los tiempos. Lo único malo es su larga aunque efímera duración que no permiten rememorarla tan a menudo como uno quisiera. Simplemente mi película favorita.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino".

El lado bueno de las cosas

Lo que empieza como una buena película, con diálogos ocurrentes, personajes interesantes y situaciones originales se va convirtiendo gradualmente en una comedia romántica al uso que al final no aporta nada nuevo al género y que se sostiene gracias a las carismáticas interpretaciones de Bradley Cooper y Robert De Niro. Además duele mucho ver a una insulsa Jennifer Lawrence ganar el Oscar a la mejor actriz por delante de actrices que se lo merecían mucho más que ella, lo que unido a la nominaciones al mejor director y guión confirman que la Academia y yo tenemos gustos muy diferentes.

Mi puntuación: 4/10

El corazón del ángel

Dejando de lado su guión efectivista, tenemos una película que consigue transmitir angustia, intriga y desconcierto a partes iguales a pesar de que han pasado veinticuatro años desde su estreno. Una de las características principales es que desborda estilo por los cuatro costados con una estupenda puesta en escena gracias a una brillante dirección y a los dos actores protagonistas, Mickey Rourke en el papel de un duro detective y de Robert De Niro como su misterioso cliente. Recomendable tanto para los que no la han visto como para los que la quieran disfrutar de nuevo.

Mi puntuación: 7/10

Malavita

Sólo por ver a Robert de Niro retomando su papel de gángster ya vale la pena verla, y si viene acompañado de dos actores de la talla de Michelle Pfeiffer y Tomy Lee Jones la cosa mejora aún más. El problema es que el argumento no está a la altura de semejante reparto y pasa de momentos sumamente divertidos a otros realmente soporíferos por culpa de un ritmo narrativo inestable y unas tramas secundarias muy poco interesantes. Al final nos queda una comedia negra que se deja ver pero que no trasciende.

Mi puntuación: 5/10

Mis actores favoritos

Y finalizó la encuesta con una victoria abrumadora de Leonardo Dicapario.

De los cuatro actores candidatos debo reconocer que quien me gusta menos es Jonnhy Depp. Realmente tiene buenos papeles que pasarán a la historia como Jack Sparrow y sobre todo Eduardo Manostijeras, pero tiene tantas películas mediocres haciendo papeles vacios que le hacen perder puntos.

Luego está Tom Cruise por el cual siento algo parecido que con Bruce Willis. No son grandes actores y suelen hacer papeles similares en la mayoría de sus películas, pero es estrenar una nueva en el cine y allí me tienen el primero.

Brad Pitt aparece en muchas películas que me encantan y su papel fomenta que me gusten todavía más, pero cuando deja de hacer de loco o tío raro con su extremada gesticulación se queda sólo en un guaperas que para parecer duro o pasota necesita masticar chicle continuamente.

Y por último tenemos al actor con mayor proyección de la actualidad y por el que todos los directores matan para que trabaje con ellos, Leonardo Dicaprio. Empezó su carrera con papeles de merito, luego se dejó llevar por lo fácil y comercial y por fin lleva unos años encadenando un peliculón tras otro gracias a su buen ojo para seleccionar papeles y su talento para llevarlos a cabo. Ya debería tener mínimo un Oscar, pero es cuestión de tiempo que lo consiga.

Personalmente de los actores actuales prefiero a Russell Crowe que ha conseguido mantener un mínimo de nivel en casi todas las películas y es capaz de impregnar sus actuaciones fuerza y épica si es necesario. Luego están Christian Bale que se vacía en cada una de sus interpretaciones, Tom Hanks que tiene una de las carreras más sólidas de Hollywood con personajes que han pasado a la historia o Edward Norton que apuntaba a ser un grande y al final se ha quedado a medio camino.

Por otro lado es una pena ver a actores como Robert de Niro, Jack Nicholson o Al Pacino, que podrían ser considerados los mejores de todos los tiempos, hacer hoy en día papeles bastante ridículos y que no levantan cabeza desde hace unos años.

Aunque el más grande de todos los tiempos siempre será James Stewart.

Heat

Reparto de lujo para una película hecha con calma y esmero donde se cuida cada detalle. El enfrentamiento Robert De Niro contra Al Pacino es de los más electrizantes que hemos disfrutado en un cine y demuestran porque son dos de los mejores actores del siglo veinte. Además cuenta con la mejor y más realista escena de tiroteo que se haya visto en pantalla a lo que debemos sumar unos diálogos elaborados, escenas de acción espectaculares pero creíbles y  actores en estado de gracia que rebosan talento. No apta para los que les guste el ritmo "videoclipero" del cine actual. 

Mi puntuación: 9/10