El viento se levanta

Despedida por todo lo alto (o de altos vueltos) de un grande de la animación con la película más madura de su filmografía y que, a pesar de estar inspirada en hechos reales y ambientada en una de las épocas más convulsas de Japón, mantiene intactas la magia y la ternura a la que nos tiene acostumbrados el realizador nipón. A pesar de su duración se hace realmente corta y de hecho se agradecerían unos cuantos minutos más, ya que después de lo bien retratados que están todos los personajes y la calma con la que nos han narrado sus vivencias, llegamos a un final algo brusco y que nos deja un regusto agridulce, tanto por la realidad que nos muestra como por saber que no disfrutaremos de más largometrajes del maestro Miyazaki.

Mi puntuación: 7/10

J. Edgar

Es evidente que lo más, e incluso lo único, destacable de esta película es la gran actuación de DiCaprio a pesar de la careta de látex algo cutre que le cubre en gran parte del film, aunque no tan lamentable como la que lleva su "compañero" cuando es anciano. Aparte de eso lo que tenemos es una historia que no engancha a menos que seas americano y que paulatinamente se va volviendo tediosa hasta llegar a una media hora final en la que lo más normal es que el sueño haga su aparición estelar.

Mi puntuación: 4/10

Una bala en la cabeza

Quizás Walter Hill no sea la élite en cuanto a dirección ni guiones se refiere, pero lo que suele garantizar siempre es diversión desenfadada y acción clásica de la buena, como por ejemplo en  "Calles de fuego" o "The Warriors". En este caso, ya sea porque el guión no es suyo o porque las viejas formulas (y glorias) recicladas ya no funcionan en pantalla, se aleja mucho de conseguir algo entretenido y quizás después de diez años sin realizar una película debería haber seguido esperando hasta dar con algo más decente.

Mi puntuación: 3/10

Mad Max, salvajes de autopista

En realidad este producto de serie B no tiene muchas complicaciones, básicamente es un western futurista donde los caballos se cambian por coches y el desierto americano se sustituye por el australiano conservando las persecuciones, los duelos y la venganza. Además cuenta con una banda de salvajes psicópatas cuyo único objetivo es sembrar el caos a su paso, lo que hace la labor de Max Rockatansky, interpretado por un jovencísimo Mel Gibson, algo necesario para que acabe cuanto antes con estos cargantes personajes. El resultado es una película fresca y sin pretensiones que a pesar de sus sinsentidos divierte a raudales en los apenas noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Resultado Encuesta Estreno más esperado 2014

De las cinco películas que planteaba en mi encuesta "X-Men: Días del futuro pasado" ha resultado la ganadora como la más esperada de lo que queda de dos mil catorce.

En mi caso la que espero con más ganas es "Interstellar" de Christopher Nolan, uno de mis directores favoritos y que nunca me ha defraudado, y que en la encuesta ha quedado en segundo lugar.

"El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos" ha sido la tercera más votada aunque yo no es que tenga muchas ganas de verla debido a la decepción que han supuesto para mi sus dos anteriores partes.

Por lo visto las nuevas de Transformers y Sin City no están generando mucha expectación, aunque seguramente la primera arrasará en taquilla. Sea como sea todas ellas las acabaré viendo en el cine, así que antes de final de año sabremos cuales han cumplido las expectativas y cuales han resultado ser un fracaso de un modo u otro.

Chantaje contra una mujer

Blake Edwards se salió de la comedia para rodar este irregular thriller policíaco que gozó de un gran prestigio desde su estreno, y no faltan razones para ello. El comienzo promete una gran intriga cuyo desarrollo, a partir del segundo tercio, decae para remontar en el tramo final. Todo ello con un enfoque realista, unas interpretaciones contenidas y un guion que no profundiza en los personajes innecesariamente. En definitiva, resultado más que correcto pero lejos de la maestría que Edwards demuestra en “Desayuno con diamantes” o en la prodigiosa “El guateque” y que pusieron en lo más alto al desaparecido director.

Puntuación tomgut65: 6/10

Buscando a Nemo

Brillante técnicamente y con un guión a la altura, esta película familiar de animación nos relata la aventura épica que vivirán padre e hijo para reencontrarse en la inmensidad del océano, y que a pesar de ser dos peces payaso, los que tendrán realmente gracia serán los amigos que encontraran a lo largo de su trepidante y divertido viaje. Pixar mantuvo su dinámica habitual de calidad con este largometraje, que en teoría es para niños, pero que sin duda acaban disfrutando mucho más los adultos.

Mi puntuación: 7/10

Mucho ruido y pocas nueces (2012)

Fiel al texto original pero ambientada en la actualidad, este hecho descoloca un poco al principio, aunque una vez superada esta primera fase de adaptación se disfruta y entretiene sin problemas. La responsable de que esto ocurra es la  propia historia creada por William Shakespeare, que, moviéndose entre una amplia variedad de géneros, sabe como atrapar al espectador y divertirle con los tejemanejes de sus protagonistas, la mayoría interpretados por amiguetes del director de la película Joss Whedon. Sigo prefiriendo la anterior versión dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, pero si quieres verla de un modo diferente esta es una aceptable oportunidad.

Mi puntuación: 5/10

Esplendor en la hierba

Drama romántico que retrata la sociedad americana a finales de los años veinte centrándose en el aspecto psicológico de ciertas relaciones tormentosas padres-hijos. Con un guión dotado de una profundidad asombrosa y unos personajes muy elaborados me confunde como está dirigida con un ritmo irregular y escenas que no acaban de encajar. Por otro lado destacar la brillante actuación de Natalie Wood, radiante como siempre, y muy por encima del resto del reparto, aunque lo mejor sin duda es el debate que genera una vez vista y lo certera que es la idea que da título a la película.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Raven-Heart".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".

Pompeya

Como si de un circo se tratara, el mero espectáculo y divertimento son el objetivo principal de esta película que no engaña a nadie y que, para bien o para mal, ofrece lo que uno espera de ella. Llena de tópicos y momentos que nos recordaran demasiado a otras de romanos o catástrofes, llegado el momento cumbre todo queda atrás convirtiéndose en una vorágine sin freno de caos y efectos visuales a mansalva. La historia y el grupo de actores que aparecen en realidad no importan mucho, pero nos servirán para llegar hasta un final que al menos es convincente.

Mi puntuación: 5/10

La casa de los mil cadáveres

Quizás la intención del músico de metal metido a director Rob Zombie era rendir homenaje a los clásicos slasher de toda la vida tirando de recursos habituales en el género y añadiendo cosecha propia de escenarios desasosegantes y personajes perturbadores. Pero cuando esta fórmula no da más de sí sólo queda una puesta en escena que acabar agotando y una película ausente de originalidad que en demasiados momentos parece una fotocopia  de "La matanza de Texas" que en lugar de miedo provoca incomodidad y aburrimiento en demasiadas ocasiones.

Mi puntuación: 4/10

Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad

Ganadora en el festival de Sitges 2010 a la mejor película, dirección y fotografía nos encontramos ante un relato oscuro donde la intriga, el miedo y la Navidad se mezclan de forma excelente y sorprendentemente seria. Es admirable como se exprimen al máximo la escasa duración y el limitado presupuesto consiguiendo una atmósfera digna de las mejores cintas de miedo incluyendo unas buenas actuaciones en las que, cosa rara, los niños no pecan de repelentes. Recomiendo su visionado aunque sólo sea por la innegable originalidad de la que hace gala.

Mi puntuación: 6/10

Super 8

Reciclando ideas propias y ajenas, con la excusa de rendir homenaje, es como se ha realizado esta película que no aporta nada nuevo al género con un producto mediocre e indigno de los nombres que la avalan y que pretende salir adelante gracias una cantidad ingente de publicidad. Gran parte de la trama gira en torno a generar una expectación que luego queda en nada, además de alargar el metraje innecesariamente con situaciones absurdas o de relleno. Enorme decepción que sólo se ve menguada por unos títulos de crédito realmente divertidos.

Mi puntuación: 3/10

Poster de "Metamorphose" y estreno mundial en NOCTURNA 2014

La nueva versión del cortometraje "Metamorphose" dirigido por Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa), ya está listo. Recordamos que su anterior versión, "M is for Metamorphose", fué uno de los candidatos a pertenecer al cortometraje nº26 en la antología de "ABC´S of death 2". Ahora, han preparado una versión mas larga, con más sangre y más terror que la anterior para su recorrido por festivales de todo el mundo.

Os presentamos el poster oficial. En el, figuras tan importantes dentro del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens ("Frontier(s)"), Miguel Ángel Vivas ("Secuestrados"), Uwe Boll ("Rampage") y José Luis Alemán ("La herencia Valdemar"), dan su opinión acerca de está nueva y prometedora versión. El póster es todo un homenaje a las grandes cintas de los 80 que asolaron nuestros videoclubs y está realizado por José Nieto (kipon).

El cortometraje es un homenaje al cine de terror francés que nos ha llegado estos últimos años. Un terror real, visceral, directo y sin prejuicios. En Metamorphose nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez y TerrrorWeekend.

También anunciamos, que su estreno mundial será en Madrid, exactamente en el festival internacional NOCTURNA 2014 y dentro de competición oficial. El festival se celebrará del 26 de Mayo al 1 de Junio en los cines Palafox de Madrid.

Pronto os diremos más detalles de este cortometraje y su fecha exacta de proyección.

Tierras de penumbra

Seguramente en manos de otro director y con otros actores esta película se habría convertido en un drama lacrimógeno del montón debido al tema que toca, pero por suerte no es el caso y simplemente se dedica a relatarnos una tierna historia basada en hechos reales de un modo realista y sin efectismos facilones. Quizás falla en ciertos momentos intrascendentes en los que se recrea demasiado, pero se compensa gracias a unas buenas actuaciones y a una puesta en escena sobria dentro de unos magníficos escenarios.

Mi puntuación: 6/10

La ventana indiscreta

Una de mis películas favoritas de Alfred Hitchcock, y seguramente la que más veces he visto del director inglés, en la que demuestra su enorme talento para el suspense y su capacidad para involucrar al espectador de un modo sublime convirtiéndonos en cómplices de cuanto sucede. Como si de una obra de teatro se tratara, el escenario permanece estático mientras que los personajes, perfectamente interpretados por dos leyendas del séptimo arte, son los que dotan de un ritmo dinámico y sin pausa a una historia que te mantiene en tensión continua sin importar el número de veces que hayas disfrutado de esta obra maestra.

Mi puntuación: 9/10

Siete días de Mayo

Se está fraguando un golpe de estado en Washington y el presidente de los EE.UU. y sus colaboradores tienen siete días para desactivarlo. Este es el argumento de la estupenda y casi olvidada película de intriga política del gran John Frankenheimer. Con un magnífico reparto (Kirk Douglas, Burt Lancaster, Ava Gardner y enormes secundarios), el guión se centra en los diálogos y no en la acción o la violencia, además de ser un alegato en contra de la escalada armamentística en plena guerra fría, contexto en el momento del rodaje, pero que es trasladable a cualquier punto de la historia reciente. En definitiva, altamente recomendable y a reivindicar por todo cinéfilo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Primera plana

Basada en una obra de teatro que ha sido llevada al cine en varias ocasiones, la película nos relata en tono irónico, e incluso de burla, el revuelo mediático que genera la ejecución de un condenado a muerte dejando a la prensa y a los estamentos políticos en bastante mal lugar. A pesar de que han pasado ya cuarenta años desde su estreno esta estupenda comedia del gran Billy Wilder no ha perdido un ápice de frescura haciéndonos pasar un buen rato gracias a unos grandes actores con diálogos electrizantes y a unas situaciones inverosímiles y tronchantes.

Mi puntuación: 7/10

Finaliza el rodaje de “Vampyres”

La producción del nuevo filme de terror de Víctor Matellano “Vampyres” llega a su final de rodaje. Las primeras imágenes de la producción muestran a los actores protagonistas en acción: Marta Flich y Almudena León como las cruentas vampiras, Christian Stamm en el papel de Ted, Verónica Polo Bacorn como Harriett y la estrella internacional Caroline Munro. El rodaje, en inglés, dio comienzo el pasado 1 de abril y se ha prolongado durante cuatro semanas.

El reparto de “Vampyres” se completa con Anthony Rotsa, Víctor Vidal, Luis Hacha, Alina Nastise y Remedios Darkin, además de la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans y Conrado San Martín.

Víctor Matellano también firma el guión basado en la mítica película original de José Ramón Larraz, estrenado en España como “Las Hijas de Drácula” (1974). El propio Larraz, quien falleció en septiembre de 2013, participó en la preproducción de la película. 

Como apunte, entre las localizaciones de la película, se encuentra la mítica “La Cartuja” de Talamanca del Jarama o los decorados construidos en los Estudios cinematográficos Aroztegui Michelena de La Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo.

“Vampyres” cuenta la historia de dos vampiras que habitan en una oscura mansión donde atraen a hombres a los que ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgías de sangre. Hasta aquel lugar llegan unos jóvenes excursionistas con ganas de fiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado...

Matellano presentó recientemente en el marco del Festival de Cine de Málaga su documental “¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish horror”, que próximamente estará en el Festival de Cine Fantástico de Madrid Nocturna 2014, mientras que su cortometraje “La Cañada de los ingleses” ha sido seleccionado para participar en la sección Short Film Corner del Festival de Cannes.

“Vampyres” es una producción de Ángel Mora para Artistic Films. En el apartado técnico acompañan a Artistic Films empresas como The Other Side Cinema, Recámara, Gigantes y Molinos, La Mansión del terror y Fonofox en calidad de productores asociados. 

Más información sobre “Vampyres” en facebook.com/VampyresMovie.

[·REC] 3 Génesis

Mini crítica demoníaca by @Cinedepatio

Fui a ver una película de miedo con un mínimo de calidad y me encontré con una pésima comedia de zombis. Aunque el cambio de tono no es de mi agrado, lo peor es la falta de coherencia en la historia y en el comportamiento de los personajes convirtiéndose en un burdo espectáculo donde todo vale. Además los chistes no tienen gracia y cuando te ríes lo haces de lo ridícula o carente de sentido que es una escena o diálogo. Está claro que la primera parte fue un espejismo que ha servido de excusa para hacer secuelas de dudosa calidad, mi última esperanza recae en la inminente cuarta parte. 

Puntuación: 2/10

Réplica a @tomgut65

Como dice @tomgut65 han reorientado la saga REC hacía el humor lo que para mi la hace peor ya que debería tener una continuidad al menos en cuanto a forma, aunque la segunda ya era muy floja a pesar de intentar mantener el estilo de la primera. Que no usen la cámara en mano es lo de menos si lo que ves te gusta, pero resulta que no es así, y pierde su originalidad cuando copia de manera torpe situaciones y comportamientos de películas similares. No es necesario correr riesgos haciendo más partes experimentando con nuevos métodos narrativos, simplemente confórmate con haber hecho una gran película de zombis, y no intentes sobreexplotar la saga con pésimas secuelas. Eso sí, Leticia Dolera no lo hace mal a pesar de sobreactuar, supongo que por exigencias del tono exagerado de la película.

Mini crítica  angelical by @tomgut65

Paco Plaza reorienta la saga REC y la lleva por el sendero del humor negro y el gore. Esto no la hace mejor ni peor que las dos anteriores películas si no que pone un paréntesis a la espera de que su colega Jaume Balagueró cierre con REC 4 Apocalipsis. Este nuevo enfoque, que prescinde en su mayor parte de la steadicam, no ha sido comprendido por la mayoría de seguidores de la serie pero es de alabar su intención de originalidad y el riesgo afrontado tras el éxito de la primera y segunda parte. Además es destacable la actuación de una impresionante Leticia Dolera, todo un descubrimiento para este humilde criticón. 

Puntuación: 6/10

Réplica a @Cinedepatio

Puedo comprender que a @Cinedepatio no le diviertan las bromas de REC 3, eso es cuestión de gustos, pero no el negarle el derecho de Paco Plaza a saltarse la continuidad de la saga. Cierto que la segunda era más floja que la primera, y precisamente por eso en lugar de clonar otra vez la cinta inicial me parece un acierto saltarse las “reglas” y buscar nuevas posibilidades. Acepto que las situaciones ya se han visto en películas anteriores pero en el cine queda poco por inventar y no pidamos a Plaza ser un nuevo Hitchcock o un Murnau renacido. En cambio le debemos agradecer la no repetición de una fórmula exitosa, como tampoco hay por que reprocharle querer ganar pasta con las secuelas, al fin y al cabo esto es un negocio. Y no me repliques más porque soy tu hermano mayor.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Un inicio esperanzador, un nudo tedioso y un final alborotado es el resumen abreviado de una segunda parte que tiene destellos de algo grande pero que se queda con las ganas de alcanzar cotas más brillantes. El guión va a trompicones, explicándonos ciertos acontecimientos con todo detalle y obviando otros importantes, y no será por falta de tiempo, ya que la película se alarga peligrosamente dando la impresión en un par de ocasiones de que ya se ha acabado. Sin duda sus mejores momentos son los que más nos recuerdan al cómic original con un "Spidey" ágil, gracioso e irónico, pero queda dliuido por el abuso de villanos, romance adolescente y drama retorcido.

Mi puntuación: 5/10

Plan de escape

Stallone no está para estos trotes y el problema es que él no lo sabe, ya que en esta película asume demasiado protagonismo a pesar de su limitada capacidad expresiva e interpretativa. Si a esto le sumamos un guión mediocre dirigido de un modo caótico nos encontramos con una cinta incongruente, ya que a pesar de estar llena de acción y de sucesos de todo tipo, aburre bastante más de lo esperado. Así que lo único que nos queda son dos viejas glorias como Sylvester y Arnold dentro de una maraña que se deja ver pero de la cual es mejor escapar si tu curiosidad te lo permite.

Mi puntuación: 4/10

AzulOscuroCasiNegro

Después de varios cortos, el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo nos deleitó con un primer largometraje que sirvió como carta de presentación del que sería su estilo de escribir y contar historias cotidianas, con mayor o menor cantidad de humor, pero con las que cualquiera puede sentirse identificado. En este caso tenemos dos hilos narrativos; el principal y más dramático sin duda es el más interesante y profundo con unas actuaciones espectaculares; el hilo secundario, más distendido y cómico, simplemente trata de sacarnos unas sonrisas con una historia menos trascendente. Lo mejor, como suele ser habitual en el realizador madrileño, es el mensaje final que transmite y la sensación que te deja en el cuerpo tras verla.

Mi puntuación: 7/10

Titanic 2

Que el título no te engañe, DiCaprio no resurge de las profundidades para comer cerebros de náufragos, aunque sería más interesante que un tsunami de icebergs atacando a un Titanic actual con incoherentes, estúpidas y vergonzantes consecuencias. Mejor hubiera sido meter un maremoto de tiburones, u otro animal marino asesino, al menos habría tenido su punto de originalidad y de gracia, pero en lugar de eso aburre hasta la saciedad y ni siquiera lo mal hecha que está te motiva para burlarte de ella en los escasos ochenta minutos que dura este bodrio de película.

Mi puntuación: 1/10

Laura

Han pasado setenta años de su estreno y esta obra maestra sigue tan magnífica como el primer día. Desde un comienzo propio del cine negro que deriva hacia un melodrama romántico hasta un gran giro final, todo ello desarrollado con unos estupendos diálogos gracias a un brillante guión lleno de sutilezas e ironías. Sin olvidar a un soberbio Clifton Webb, un joven Vincent Price, un sobrio Dana Andrews y, sobre todo, una bellísima y subyugante Gene Tierney. Es, sin duda, una de las cinco películas que me llevaría a una isla desierta (aún no tengo del todo claro las otras cuatro).

Puntuación @tomgut65: 10/10

The Amazing Spider-Man

Diez años después del estreno de la primera película decente de Spider-Man, con dos secuelas para olvidar, nos llegó este reinicio de uno de los superhéroes más populares de Marvel. En esta ocasión nos quieren explicar mejor las motivaciones de Peter Parker, dándole un tono más serio y oscuro, pero con algunas situaciones bastante desdibujadas. Excesiva en romanticismo y con un toque menos humorístico de lo que nos tiene acostumbrado en los cómics, considero todo un acierto la elección de Andrew Garfield como el hombre araña, aunque hubiera preferido a un villano más carismático. En conclusión, innecesaria para lo poco que aporta, entretenida a pesar de su duración.

Mi puntuación: 5/10

Pocahontas

Cuando la vi de pequeño me dejó bastante frío después de quedar marcado por "Aladdin" o "El rey león", pero al rememorarla de adulto debo decir que me ha llegado más de lo que esperaba, tanto por su mensaje, muy de moda estos días, como por una banda sonora que pone los pelos de punta en más de una ocasión. La historia en realidad no es nada del otro mundo ya que nos la han contado de mil y una maneras, pero el modo de narrarla, sin rodeos ni artificios, la convierten en una digna película nacida en la época dorada de la factoría "Disney".

Mi puntuación: 7/10

¿Cual de estos estrenos de 2014 esperas con más ganas?

Nueva encuesta en la que debéis elegir entre cinco de los próximos estrenos del dos mil catorce. Yo ya hice una lista con mis diez más esperadas, la cual os dejo aquí:

http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/01/top-ten-estrenos-mas-esperados-2014.html

Ahora es el turno de que vosotros votéis a vuestra derecha una de las cinco candidatas.

"Interstellar" de Christopher Nolan

"Sin City: Una dama por la que matar" de Robert Rodríguez

"X-Men: Días del futuro pasado" de Bryan Singer

"Transformers: La era de la extinción" de Michael Bay

"El Hobbit: La batalla de los cinco ejercitos" de Peter Jackson

El Capitán Trueno y el Santo Grial

Pocas películas de cómics españoles se han realizado, y si todas tienen que ser como ésta mejor no hacer ninguna. Teniendo un presupuesto tan elevado por lo visto no se pudieron permitir unos buenos actores, un guión decente, un vestuario realista o un director que supiera hacer algo más que filmar paisajes y primeros planos caóticos. Lo peor es que se piensan que nos están mostrando algo grande y épico cuando en realidad están provocando vergüenza ajena en cantidades industriales. Supongo que los aficionados al Capitán Trueno deben estar dando botes de alegría.

Mi puntuación: 2/10

Crítica de Motel Purgatorio.

Mientras duermes

De entrada se podría considerar el trabajo más alejado del género de terror del realizador Jaume Balagueró, pero se convierte en uno de los que da más miedo de su filmografía porque lo que ves podría llegar a ocurrir. Si además cuentas con un enorme actor como Luis Tosar para interpretar a su escalofriante protagonista el resultado debería ser más que notable. El problema es que se queda a medio camino por culpa de ciertas situaciones poco convincentes o de un desenlace menos redondo de lo que cabría esperar. Aún así sus altibajos narrativos se salvan gracias a una puesta en escena sencilla, eficaz y muy bien dirigida.

Mi puntuación: 6/10

El exorcista

Lo más destacable de esta película es que a diferencia de otras no importa cuando la veas y la edad que tengas, te seguirá causando miedo y malestar de un modo desgarrador, lo que se ve incrementado en el montaje del director con la inclusión de algunas escenas realmente perturbadoras. Esto no sería posible sin su agobiante atmósfera que desde el primer minuto te sumerge en una espeluznante historia basada en hechos reales, lo que todavía causa más inquietud si cabe. Posiblemente el mejor largometraje de terror que se ha realizado hasta la fecha y sin duda mi favorita de este género.

Mi puntuación: 9/10

Sin límites

Con el guaperas de Bradley Cooper como protagonista y Robert De Niro de secundario de lujo tenemos una película que cumple su cometido sin que destaque en nada especialmente. A raíz de una pastilla que convierte en superdotado (mentalmente hablando) a quien la toma, nos encontraremos con diferentes situaciones más o menos creíbles y sobre todo con un manera de contar la historia algo precipitada pero que consigue evitar el aburrimiento para alegría del espectador. Se le puede dar una oportunidad si no tienes otra cosa mejor que ver.

Mi puntuación: 5/10

X-Men 2

Esta segunda parte mutante está más centrada en definir a los personajes y contarnos su historia que en convertirse en una simple película de acción de superhéroes. Esto sería un gran punto a favor si no fuera porque peca de tediosa en algunos momentos donde la trama parece estancarse, lo que se compensa con momentos de gran impacto narrativo y con un desarrollo de acontecimientos, que posiblemente, sea el más adulto de toda la saga. Según la opinión general es la mejor que se ha rodado de los hombres X, pero por ahora mi favorita sigue siendo su antecesora.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Hanna

Un videoclip hecho película es lo que vemos durante hora y media con cambios rápidos de planos, además de luces y sonidos estridentes, todo ello aderezado con música de "The Chemical Brothers" que ayuda a que esta sensación se vea incrementada. Los momento que no son así, sobre todo al principio, son bien distintos, con escenas calmadas y secuencias más centradas en explicar algo que en ponernos nerviosos. Al final lo que queda es una simple persecución desde Marruecos a Alemania pasando por España (flamenca y gitana, cosa rara) con unas buenas actuaciones de los protagonistas.

Mi puntuación: 4/10

Sonrisas y lágrimas

Uno de los musicales más populares de la historia del cine cuyo magnífico reparto compensa una trama y romance en los que mejor no profundizar mucho. Gracias a unas canciones pegadizas y a sus personajes entrañables, las dos primeras horas de su metraje son realmente entretenidas, pero cuando la cosa se pone seria e intentan darle una connotación política el interés decae peligrosamente y al final sobrevive con ciertos apuros. Es indudable que es perfecta para disfrutar en familia y apetece verla muy de vez en cuando, eso sí, recomendable ponerse al menos las canciones en versión original subtituladas para captar mejor el sonido de la música.

Mi puntuación: 6/10

Resident Evil, Apocalipsis, Extinción, Ultratumba y Venganza

Cinco entregas, y sumando, lleva esta saga inspirada en el famoso videojuego, aunque a día de hoy lo único que queda de éste es el título y el nombre de algunos personajes. La mejor con diferencia es la primera, con una trama sólida, acción constante y muertos vivientes por doquier, lo que dio paso a la peor de todas, una segunda horriblemente dirigida seguida de una tercera parte cuyo argumento brillaba por su ausencia además de una falta total de coherencia al servicio del espectáculo. Las dos últimas han intentado retomar la senda tan bien trazada de la primera aunque con un resultado menos convincente. 

Lo que tienen en común todas es su total falta de continuidad, tanto a nivel de personajes como en el desarrollo global de acontecimientos, pero mantiene el rumbo gracias a los zombis y engendros diversos, y a una consistente heroína protagonista llena de carisma que ha madurado junto a la actriz de una forma sorprendente. 

Debo reconocer que en mayor o menor medida casi todas flojean bastante, pero son mi debilidad y cada vez que estrenen una me tendrán el primero en una sala de cine.

Mi puntuación: 7/10, 3/10, 4/10, 5/10 y 5/10

Los diez mandamientos

Esta cinta es el más claro ejemplo de cine bíblico que ha rodado Hollywood nunca. Basada en las Sagradas Escrituras y en otras fuentes, como los Manuscritos del Mar Muerto, nos cuenta la odisea de Moisés y el pueblo judío en el Egipto faraónico. Rodada en muchos momentos como estampas pictóricas y con una teatralidad propia de la escena clásica, adecuada a un relato de tanta trascendencia religiosa, toda ella rebosa en la espectacularidad propia de una de las mayores superproducciones que nunca se hayan hecho. Solo el paso del tiempo ha podido perjudicarla.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Piraña 3D

Lo que tenemos con esta película es un inicio con algo de sangre seguido de un par de tetas. Después más tetas con mucha sangre. Diálogos de relleno, escenas absurdas y por fin llegamos al punto cumbre de muchas más tetas y desnudos por todos lados. A partir de ahí entran en juego con mucha fuerza el gore, la sangre y la violencia sin medida, entonces es cuando más te ríes y sólo quieres que muera más gente para reírte todavía más. También hay "argumento" y salen algunos actores conocidos, pero eso es lo de menos.

Mi puntuación: 5/10

Una historia verdadera

Seguramente sea uno de los largometrajes más lentos que he visto en mi vida, pero a diferencia de otros no se hace largo ni pesado, tanto por su historia cercana que implica al espectador como por una duración ajustada. El resumen de la película es sencillo, un hombre con problemas de salud de más de setenta años decide ir a ver a su hermano enfermo que está a cientos de kilómetros de distancia haciendo el viaje en una cortadora de césped sin que le pase nada destacable por el camino. Parece mentira como el abstracto y surrealista David Lynch nos ofrece algo tan humano y creíble.

Mi puntuación: 7/10

Ben-Hur

Estamos ante la muestra más clara de cine monumental que se ha rodado en la historia, la superproducción por excelencia y que puso en alza el Peplum que es, junto al western, el género más propiamente cinematográfico de todos. De principio a fin la película desborda espectáculo, grandiosidad, épica y todo aquello que ha dado grandeza al séptimo arte. Con un Charlton Heston nacido para esta clase de papeles, personajes secundarios que incluyen al mismísimo Jesucristo y un guión magistral que hace que su visionado pase en un suspiro, solo hay una palabra para definirla: CINE.

Puntuación @tomgut65: 10/10