4x4

Complicada misión es atrapar al espectador con un solo personaje en pantalla en un único y pequeño escenario, y esta producción argentina lo consigue parcialmente. En su primer tercio el misterio y la claustrofobia mantienen el interés y la intriga, y en el último es la aparición del mensaje que pretenden transmitir lo que sostiene la trama. Pero es en su núcleo central donde todo se hace más cuesta arriba, con un protagonista que defiende a la perfección su papel pero que divaga en exceso debido a las circunstancias de una historia que hubiera ganado intensidad en formato mediometraje o cortometraje largo. Aún así se disfruta y deja un pequeño poso en nuestra conciencia social.

Mi puntuación: 5/10

Suicide Tourist

Es más fácil pagar tus deudas que suicidarse, eso debe pensar el protagonista de esta película que a lo largo de noventa evocadores minutos atraviesa un calvario que ni él mismo sabe cómo acabará. Este complejo proceso de introspección nos viene dado de manera parsimoniosa, estéticamente muy trabajada y cargada de flashbacks que nos sirven para conocer las motivaciones de unos personajes que no acaban de definirse totalmente. Del mismo modo su mensaje capital queda un tanto desdibujado por artificios argumentales, que si bien podrían haberse evitado, resultan ciertamente estimulantes.

Mi puntuación: 6/10

Riot Girls

Un postapocalipsis en el que solo han sobrevivido adolescentes sirve para contarnos un alegato feminista donde, por fin, y para variar, dos chicas deben rescatar a un hombre, todo ello con una curiosa puesta en escena estilo cómic. Y hasta aquí llega la originalidad de esta propuesta cuyo alternativo planteamiento y contexto se desvanecen dentro de un torpe desarrollo de acontecimientos en el que se esfuerzan sin éxito, para que algo tenga un mínimo sentido. La acción es sosa, la historia deshilvanada, las actuaciones forzadas y lo único que queda es la intención, que en este caso, es lo único que cuenta.

Mi puntuación: 4/10

Unstoppable

No estamos ante la típica película coreana de peleas multitudinarias coreografiadas, hay algún que otro mamporrazo de tomo y lomo en varios momentos, pero lo que prima es la investigación que surge a raíz de un secuestro, con momentos incluso al más puro estilo del cine negro. Además, todo goza de un tono humorístico constante, fomentado por dos simpáticos secundarios que acompañan a un protagonista simple y bonachón, con el que es fácil congeniar, y que como un tren de mercancias, resulta eficaz y muy difícil de frenar una vez que arranca.

Mi puntuación: 6/10

The Lodge

Como una montaña rusa o un gráfico de la bolsa en tiempos de incertidumbre económica, dos símiles de lo que nos ofrece esta producción británica. Empieza con uno de los momentos más impactantes que hemos podido ver desde hace años, baja la intensidad para subir de nuevo, volver casi al fondo y elevarse otra vez de forma vertiginosa. Encuadrada en un paisaje helado, algo que aumenta las sensaciones de aislamiento y vulnerabilidad, tenemos además la presencia de la actriz Riley Keough (una curiosidad: es nieta de Elvis Presley) que se revela como una actriz más que competente y que interpreta con solvencia a una mujer traumatizada por su educación en un entorno religioso extremo, y dos jovencísimos actores que saben dar el contrapunto de inocencia y perversidad que se requiere. Si una película provoca palpitaciones es que algo se ha hecho bien.Vayan a verla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Nest (La maldición de Lake Manor)

Shyamalan planea sobre esta película italiana, concretamente con "El bosque". Las coincidencias son diáfanas: el aislamiento de un grupo de personas ante un supuesto enemigo exterior e insuperable y las ansias de conocer ese mundo pese a los supuestos peligros por parte de un miembro de la comunidad. Pero las diferencias también están claras, mientras que el director de "El sexto sentido" sabe imprimir incertidumbre, tensión e ingenio para encaminarnos hacia el pasmo con un gran giro final, el realizador de "The Nest" tropieza al no saber encajar bien las piezas, la acción se eterniza pese a algún efectismo superfluo y el remate se intuye, se augura su existencia en demasía, un final del que lógicamente no hablaremos más. Un poco plúmbea, un poco alargada, un poco forzada... demasiados "pocos" para llegar lejos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Zombi Child

El zombi originario, no el de Romero o posteriores versiones, si no el haitiano, el de la persona resucitada y hechizada por el vudú para trabajar como esclavo. Esta es la base sobre la que se sustenta una historia estructurada en dos tiempos, 1962 y el actual, y en la que ese misterio atávico va más allá de la superstición para fundirse con la cultura tradicional y la religión. El mensaje subyacente de esta obra, y habrá más de uno dependiendo de la visión de cada espectador, se asoma con evidencia, la dominación por la magia de otros seres humanos no es muy distinta a la zombificación actual, a la despersonalización y a la pérdida del raciocinio individual impuesta por los controladores de la brujería tecnificada predominante. Estupenda película, sobrepasa el terror para ponernos a todos ante un espejo, y eso si que da miedo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

3 From Hell

No somos por aquí unos fans de Rob Zombie pero intentamos, y de verdad, encontrar algo destacable en sus películas, sangre aparte, claro. Esta segunda secuela de La casa de los mil cadáveres, la primera continuación fue "Los renegados del diablo", no mejora nuestro parecer sobre el tétrico director; los guiones de las tres entregas cabrían en un hoja de papel de fumar, y no es que le pidamos peras al olmo pero solo la violencia y la hemoglobina no bastan, de eso ya hay a patadas y con mejor tino. Diversión para goce de sus hinchas, que son legión, abunda y seguro que se lo van a agradecer, pero a la sucesión de chabacanos gags sanguinolentos solo ellos le encontrarán sentido. Por cierto, cinta baratita, algo que se nota pese a los esfuerzos de montaje y otros trucos viejos aplicados para que no le veamos el percal.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Bloodline

Ante todo la familia debe permanecer unida, cueste lo que cueste y caiga quien caiga, y el que papá sea un asesino en serie no debe ser un impedimento. Enérgico punto de inicio para un thriller efectivo, y ocasionalmente efectista, realizado con firmeza por el debutante Henry Jacobson. Los seguidores de la serie "Dexter" se lo pasarán en grande, ellos entenderán a que nos referimos, y el resto de mortales sentirán complicidad inconfesable ante las andanzas de Evan y su parentela. Sangre no falta, tampoco se abusa, los giros de guion quedan pertinentes y bien traídos, y se evitan los alardes estilosos a todas luces innecesarios, por lo que podemos tildar a esta cinta de recomendable, sobre todo para los que la estirpe prioriza su vida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

In the Tall Grass (En la hierba alta)

Vuelve Vincenzo "Cube" Natali y no ha perdido maña el canadiense. Su buen hacer eleva esta adaptación del relato corto escrito por Stephen King y Joe Hill, al convertir un campo de hierba en un infierno, dónde se confunden el tiempo y el espacio en un juego enigmático, y en el que el color verde de los tallos se nos viene encima hasta conseguir enclaustrarnos. Película de sensaciones y sonidos muy elaborados, y aún sin ser una obra del todo redonda, sí que podemos afirmar que es una de las mejores puestas en pantalla del prolífico King de los últimos años.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Día de lluvia en Nueva York

Woody Allen vuelve a la comedia romántica y, como no, situándola en una lluviosa y a la vez luminosa Nueva York. Ligera y simpática, crítica aunque para nada burlesca, es un retrato de la alta sociedad neoyorquina culta y snob, siempre bienintencionada pero perpetuamente embebida en la autocomplacencia. Por la pantalla desfila un acopio de intérpretes renombrados que con su presencia  respaldan a la controvertida figura del director en tiempos en que el escándalo le envuelve. Estamos ante una obra menor del autor de "Manhattan", quizá porque sus circunstancias personales le hacen más proclive al divertimento que a la severidad, pese a ello mantiene ese toque que le ha hecho célebre. Ojalá siga en la brecha mucho tiempo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Big Little Lies (2ª Temporada)

Pensada originalmente como una miniserie, esta segunda temporada viene para aprovechar el éxito de la primera entrega y alargar una historia que ya podría haber concluido. Pero a pesar de ser innecesaria esta continuación, resulta igualmente disfrutable y con la calidad suficiente como para tener razón de ser, sobre todo por el innegable talento de sus protagonistas originales, que además se ve incrementado por una inmensa Meryl Streep en un papel incómodo y que borda a la perfección.

A nivel argumental, cada una de las cuatro actrices principales debe enfrentarse a diferentes retos personales, algunos surgidos de un modo directo o indirecto como consecuencia de hechos ocurridos en la anterior temporada, y otros nuevos que también dan bastante juego durante los siete capítulos que dura. Todo ello con el estilo visual y de montaje casi alegórico que ya es marca de la casa, en una serie que no sabemos si tendrá tercera parte, pero si es así la veremos sin ninguna duda.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 3 al 13 de octubre de 2019 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 52ª edición estuvo dedicada a una saga única de la ciencia ficción, la postapocalíptica Mad Max. 

Durante los once días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Rambo: Last Blood

Quinta, y supuestamente última entrega de esta franquicia de acción que arrancó hace treinta y siete años con Acorralado, y que se despide de un modo un tanto decepcionante. Como era de esperar, la historia es lo de menos, solo es una excusa para desatar la violencia, en este caso extrema y explícita cuando tiene lugar, aunque también escasa. Las actuaciones mexicanas de españoles son pasables y Stallone hace lo que sabe dentro de sus limitaciones. El mayor problema reside en un montaje confuso con saltos y cortes inexplicables, y una realización digna de cintas de Serie B que al menos se condensa en poco menos de cien minutos que no se hacen demasiado cuesta arriba.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Acorralado (Rambo)

La imagen que se tiene de Rambo tras un buen número de prescindibles secuelas poco tiene que ver, en calidad y mensaje de fondo, con esta película que inició la saga. Para empezar, lo que sienten los personajes importa, sobre todo su protagonista, quien solo busca sin éxito, aceptación e integrarse en la vida civil, con momentos de alto nivel interpretativo por parte de Stallone. Además de criticar la hipocresía de la sociedad americana mediante un juego del ratón y los gatos, en el que la muerte está menos presente de lo esperado y los traumas florecen continuamente. En definitiva, un drama de acción, único, imperfecto y aún así efectivo y bastante creíble, que bien hubiera merecido el final alternativo que se rodó para evitar toda la incoherencia y locura que vino después. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Downton Abbey

Si con la sintonía de cabecera se te ponen los pelos de punta, sin duda esta es tu película, si no es así encontrarás igualmente un entretenimiento lleno de estilo, clase y tramas amables de alta alcurnia con un mensaje de fondo, un poco de "fina" ironía y muchos amoríos de diferente índole. Es decir, todo lo que nos enamoró de una de las mejores series de los últimos tiempos que ofrece lo que se espera de ella, como si de un especial de navidad se tratara, pero llevado a los más altos niveles de la nobleza inglesa y de la producción cinematográfica, sin escatimar medios tanto en la ficción como en la vida real. Por supuesto no falta ningún personaje de la serie original, deleitándonos cada uno de ellos con pequeñas pinceladas de su peculiar carácter, pero esta vez en pantalla grande y dejándonos con ganas de más.

Mi puntuación: 8/10

Desaparecida (Angel of Mine)

Drama psicológico -remake de la película francesa "La marca del ángel" (2008) de Safy Nebbou- en la que Noomi Rapace interpreta a una madre traumatizada por la muerte de su hija e inmersa en una espiral autodestructiva. La actriz sueca es lo más llamativo en una cinta que no destaca en ningún aspecto, ni formal ni argumental, todo en ella es corrección, más que un telefilm y menos que una producción de altos vuelos. Un producto alimenticio de buena factura, con una estructura dramática administrada con tino pese a su previsilibidad y a la que se ha de dar por válida la premisa de que el instinto maternal es prácticamente infalible. Tensión y corazón combinados aceptablemente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

American Pie: El reencuentro

Entre secuelas y spin-offs, esta saga cómica sumaba ya ocho entregas, que por lo visto no consideraron suficientes, por lo que tuvieron que rodar una novena, que al fin y al cabo solo era una excusa para que los actores originales se reunieran para atormentar de nuevo al espectador, haciendo evidente que ni ellos mismos, ni sus personajes, ni los propios guionistas, han evolucionado de ninguna forma después de tanto tiempo, y muchos menos triunfado profesionalmente. Además de ser un despropósito de principio fin, también han perdido la poca gracia que les quedaba, repitiendo fórmulas obsoletas y lo que es peor, dando lecciones sobre la vida, la madurez y el romanticismo, en un intento fallido de apelar a la nostalgia, para acabar provocando en su lugar vergüenza ajena y total aburrimiento.

Mi puntuación: 2/10

Playmobil: La película

Los juguetes que han marcado la infancia de muchos de nosotros por fin tienen película, aunque no destacará dentro de un género con muchísimas opciones mejores. Sobre todo por una historia tan genérica y típica desde el primer minuto, que el factor sorpresa y la originalidad brillan por su ausencia, cogiendo casi todos sus elementos narrativos de cintas similares de Disney y otras compañías. Además, poco importa que los protagonistas sean muñecos de Playmobil, ya que apenas se aprovechan las características concretas de estos muñecos, tal y como hace LEGO en sus largometrajes. Eso sí, entretiene holgadamente y tiene varios gags y personajes bastante graciosos, algo es algo.

Mi puntuación: 5/10

Indomable (Haywire)

No es que Steven Soderbergh sea uno de nuestros directores predilectos, pero al menos en la saga Ocean's o en Traffic consigue hacer con creces lo que en ésta no logra, encontrar un punto medio entre la calidad y el entretenimiento. Y es que esta escueta película de espías, repleta como de costumbre de actrices y actores famosos, y en que la trama es una mera excusa para encadenar escenas de peleas, copiadas de la saga Bourne pero en versión femenina, se vuelve aburrida hacía la mitad de su visionado, o incluso antes, culminando negativamente con una explicación final totalmente intrascendente e innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

Entourage: El séquito (Serie completa)

Quizás no sea ni siquiera una de las mejores comedias de la televisión, o mejor dicho dramedia, que es como se la catalogaría hoy en día, pero sin duda está entre mis diez series favoritas de todos los tiempos. Hay que reconocer que en sus inicios adolece de una falta de ritmo y rumbo preocupantes, pero conforme se acerca el final de la primera temporada va subiendo de nivel, y no para de mejorar y mejorar hasta tocar techo en una soberbia sexta entrega. Por desgracia, a partir de ahí la cosa cae en picado con una octava y última temporada que parece sacada de series estilo Melrose Place o similares, que por suerte maquillaron con una película que si dio un cierre decente.

Aún así se les perdona este flojo epílogo, ya que anteriormente nos habían cautivado con tramas envueltas en el glamour de Hollywood, tejemanejes de agentes, amoríos varios, infinidad de cameos de famosos de gran envergadura, y lo más interesante, los rodajes, estrenos y negociaciones de películas ficticias llenos de altibajos que nos mantenían en vilo. Esta última parte es sin duda el aspecto más interesante de una serie que no se corta un pelo a la hora de mostrar y hablar sobre sexo, con vocabulario malsonante constante.

Precisamente el abanderado de las palabrotas y la verborrea, es Ari Gold, representante interpretado por Jeremy Piven, quien se convierte en uno de los mejores personajes de la serie junto al más maltratado y divertido de todos, el mítico Johnny "Drama" Chase, hermano de Vince, la auténtica estrella de cine, que acaba teniendo menos protagonismo de lo esperado, y que en realidad solo sirve de excusa para que su séquito se luzca con tramas compartidas o propias de cierta relevancia en cada uno de los noventa y seis capítulos que componen una serie que podría ser mejor, podría ser mucho peor, pero que engancha y entretiene de lo lindo, y que apetece ver de nuevo una vez tras otra.

Mi puntuación: 10/10

Un amigo para Frank

Familiar, entrañable y seguramente muy económica son los adjetivos que mejor definen este drama de ciencia ficción que si no fuera por su llamativo y talentoso reparto se podría emitir en la sobremesa de un fin de semana cualquiera sin que nadie se diera cuenta de su presencia. El problema es que se sitúa en una preocupante e indiferente zona de nadie que al menos no busca el drama ni la lágrima fácil, pero que tampoco te involucra ni te emociona. Al final no importa que te puedas llegar a creer la relación entre un ladrón anciano y un robot sin moral, son escasos argumentos para sostener una trama demasiado infantil para el tema tan trascendental que en realidad toca. 

Mi puntuación: 4/10

Nuevas películas confirmadas para terrorMolins 2019

El pasado viernes 13 de septiembre presentaron en la tienda Movistar Centre de Barcelona la que será la edición 38 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Os detallamos a continuación algunas de las novedades anunciadas:

Película inauguración terrorMolins 2019

El Festival acogerá la Premiere Internacional de la película "In the trap", dirigida por Alessio Liguori, que tendrá su estreno internacional el viernes 8 de noviembre en el Teatro de la Peni de Molins de Rei en el marco de la gala inaugural de el TerrorMolins 2019. La proyección contará con la asistencia de sus protagonistas y del director.

Además, la sesión inaugural del terrorMolins de este año, que protagoniza la premiere internacional de la película "In The Trap", estará acompañada con la proyección previa del cormetraje surrealista de culto, Un Chien Andalou, con música en directo a cargo del músico Adrià Bofarull.

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Tarzán

Sabiendo que la historia ha sido contada decenas de veces y casi todo el mundo la conoce, Disney no quiso arriesgar en ese aspecto y puso toda la carne en el asador en el resto de aspectos. En primer lugar con una maravillosa banda sonora a cargo de Phil Collins que emociona, revitaliza y en general, pone los pelos de punta con cada uno de sus temas. Además, la animación es magistral y una delicia para la vista, ideal para plasmar en imágenes unos simios cuyo comportamiento es realista en situaciones desarrolladas con un mínimo de coherencia, mientras conocemos, y se conoce a sí mismo, el propio Tarzán. Todo ello culminado con una preciosa moraleja que cala en jóvenes y adultos.

Mi puntuación: 7/10

Ad Astra

Epopeya espacial a la mayor gloria de Brad Pitt, con ínfulas a lo Terrence Malick y/o Stanley Kubrick y su inevitable 2001: Una odisea del espacio. Estos condicionantes no tienen que ser, y de hecho no son, algo nocivo que incline la balanza hacia lo negativo, es más, le aporta un aire atractivo al recoger acertadamente las dos claras referencias que hemos mencionado. Es efectivamente presuntuosa, con esa voz en off omnipresente del protagonista describiendo sus pensamientos y recuerdos, predecible, fría y lenta a más no poder, pero también con un gran poder de sugestión sustentado en el deslumbrante apartado técnico, que recrea el espacio a la perfección, en una visión del infinito que aúna el miedo a lo desconocido y el inagotable afán humano de explorarlo. Una vez más el cine en sala oscura y pantalla grande cobra todo su sentido.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Space Jam

Parece mentira como una película con un guión tan flojo cargado de situaciones que ocurren sin explicación, con actuaciones humanas cuanto menos horribles y unos efectos de animación que encajan pobremente con la acción real, puede resultar tan sumamente divertida. Y es que poco importan la cantidad de contras que tiene, la chispa de Bugs Bunny y sus amigos unida al carisma de Michael Jordan, junto a una inspiradora banda sonora, consiguen que desconectemos del mundo real durante hora y media gracias a una historia sencilla en la que un monstruoso y extremadamente lunático partido de baloncesto culmina un largometraje que debería permanecer en el olvido y que aún así volvemos a ver siempre que surge la ocasión.  

Mi puntuación: 6/10

The Boys (1ª Temporada)

Aunque los nombres sean distintos, todos reconoceremos fácilmente la versión oscura de los superhéroes protagonistas de esta serie, quienes consiguen perturbarnos a base de escenas impactantes donde el abuso de superpoder y la fama a toda costa serán el detonante para una despiadada historia solo para adultos cargada de sexo y violencia. Además, hay que sumarle un fuerte crítica social y política muy en consonancia con los tiempos que corren, aunque llevada a un extremo demasiado evidente y efectista.

El reparto sin duda todo un acierto, mezclando caras menos conocidas con otras de más renombre, entre las que destacan Elisabeth Shue y Karl Urban, quienes aportan su carisma para darle empaque a una serie, que pese a los dramáticos hechos "fantasiosos" que relata, mantiene en todo momento un toque de humor ciertamente negro que banaliza algunos momentos sangrientos con ocurrencias que te arrancarán una sonrisa culpable. En resumen, ocho capítulos de una hora que pasan volando dejándote con ganas de más y devanando solo sesos ajenos. 

Mi puntuación: 7/10

Pinocho

El segundo largometraje de animación realizado por Walt Disney es uno de los más alabados, conocidos y a la vez polémicos clásicos de la compañía, y uno de los que menos me gusta junto a Dumbo, debido a su inquietante historia llena de crueldad que puede traumatizar a los más pequeños. Para empezar, su mensaje para conseguir que los niños se porten bien a través del miedo es fulminante: si no haces lo que te dicen te secuestrará un titiritero psicópata o acabarás en la isla de los vicios para convertirte en burro. Mención aparte merece este tramo de la película donde podemos ver a niños fumando y borrachos, que al final pagan las consecuencias sí, pero por el camino hay mucha diversión y jolgorio lo cual puede confundirte o darte ideas si todavía tienes una mente infantil.

Por otro lado hay varios sinsentidos en el guión. Se supone que Pepito Grillo debe guiar al recién nacido muñeco de madera, pero cada dos por tres se despista u olvida de él, aportando casi nada a la evolución y educación de su apadrinado. Por no hablar de un padre sexagenario que envía solo a su hijo el primer día de colegio, y cuando decide buscarlo le da por hacerlo mar adentro. Estas incongruencias, y algunas imágenes impactantes, hicieron que en mi infancia le cogiera manía a esta película, que aún así merece ser reconocida por su arriesga propuesta y por el trabajo técnico que tiene detrás.

Mi puntuación: 4/10

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10

Desiertos

Segundo largometraje del guionista y director de Desde el infierno, quien tras una exitosa campaña de crowfunding nos trae una nueva y modesta producción de poco más de una hora de duración que hace uso de un desértico escenario y solamente tres personajes para sumergirnos en una historia de amores y traiciones que sin duda atrapa sin dejar de sorprender en todo momento. Dado su escaso presupuesto, la fuerza de esta película radica en unas actuaciones realistas y un guión inteligente, que a pesar de ser efectista funciona y resulta creíble dejando constancia de que el sueño de hacer tu propia película puede convertirse en realidad si luchas por él. 

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos".

Mi puntuación: 7/10

G.L.O.W. (3ª Temporada)

Cambio de escenario con prácticamente las mismas implicadas, más algún fichaje estrella, aunque esta vez con muchas más luchas fuera del ring que dentro de él, dando protagonismo a la evolución intrínseca de los personajes e intentando que cada una de ellas tenga su momento de gloria a lo largo de otros diez nuevos episodios, con mayor duración cada uno de lo habitual, pero sin que eso pase factura en lo que a entretenimiento e interés se refiere.

Por estos motivos podríamos afirmar que esta tercera temporada es la más madura de todas, tanto por la calma como por la que se desarrolla los acontecimientos como por el proceso vital que se nos muestra, un tanto superficial debido a la envergadura del reparto y al poco tiempo disponible, pero eficaz y suficiente para que esta dramedia tenga suficientes trucos ocultos como para seguir golpeando al menos un par de entregas más, 

Mi puntuación: 6/10

Shrek

El mundo al revés, o mejor dicho, los cuentos, ya que todo lo que sabíamos de muchísimos relatos infantiles es puesto patas arriba en esta cinta de animación que rebosa frescura e ideas originales por los cuatro costados. Por no hablar de unos personajes simpáticos y carismáticos con muchas capas en las que iremos profundizando para encariñarnos con todos ellos a lo largo de una película donde la diversión empieza pero no acaba. Está claro que visualmente le pesan los años, pero eso es lo de menos, ya que el guión compensa este factor con creces, y aunque sus secuelas no estuvieran a la altura, siempre nos apetecerá volver a "Muy muy lejano" tengamos cinco, quince o cincuenta años. 

Mi puntuación: 7/10

Objetivo: Washington D.C.

Una floja primera parte tuvo una frenética continuación en Londres cuyo éxito ha dado pie a esta tercera que pretende dar un giro serio a la saga, fallando estrepitosamente en el intento. Uno de los problemas es su manida trama conspiratoria con un guión lleno de lagunas y alarmantemente previsible, con personajes cuyas intenciones sabes nada más aparecer en pantalla. Pero lo imperdonable, ya sea por falta de ideas o presupuesto, es el bajón en nivel y cantidad de acción, con pocas y aisladas secuencias de tiroteos en escenarios genéricos y acotados, interrumpidas por altas cantidades de relleno dramático sonrojante, todo ello englobado en una amenaza que no genera sensación de auténtico peligro o de estar al límite en ningún momento. Casi lo único que tenía esta franquicia era entretener de principio a fin sin descanso, y esta vez se han quedado lejos de conseguirlo.

Mi puntuación: 3/10

Siete psicópatas

Después de que Martin McDonagh nos sorprendiera gratamente con "Escondidos en Brujas", y antes de triunfar con Tres anuncios en las afueras, nos dejó esta película, escrita y dirigida también por él mismo, aunque con un resultado final menos satisfactorio y redondo que el conseguido con las dos mencionadas. Lo que no cambia es el uso de los mismos recursos de comedia negrísima que ya son marca de la casa, con diálogos cómicos punzantes o personajes estrafalarios desequilibrados, en esta ocasión llevados al extremo y rozando lo absurdo, aunque haciendo reír y entreteniendo sobradamente.

Mi puntuación: 5/10

El tercer hombre

Clásica entre las clásicas, aunque sea muy clásico decirlo así, pero es que esta película sí se haya en el Olimpo del cine por derecho propio. Dirigida por el británico Carol Reed, algunos afirman que bien "aconsejado" por Orson Welles, no da respiro al cinéfilo, toda ella esparce maestría, desde la música omnipresente e imperecedera de Anton Karas con su cítara, hasta los arriesgados encuadres y continuos juegos de sombras, pasando por unos diálogos mordaces en un guion impecablemente sencillo de la mano de Graham Greene. La Viena convaleciente en plena posguerra es el escenario por el que deambulan un cuarteto de personajes matizados desde una óptica ambivalente, que aúna cine negro y tragedia académica en un conjunto para nada ortodoxo en el año de su creación, el ya lejano mil novecientos cuarenta y nueve. Hay mucho más que decir pero vamos a ahorrar rollos macabeos, veánla y juzguen por sí mismos.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Star Trek Discovery (2ª Temporada)

Respecto a la anterior y primera temporada podríamos decir que la historia se ha calmado, e igualmente sigue siendo una locura total, manteniendo la dinámica de sorprendernos cada dos por tres, aunque en menor medida y de un modo menos impactante. Tampoco ha cambiado atreverse de nuevo a romper las barreras dimensionales, esta vez de un modo distinto, pero dando aún así muchísimo juego, con la clara intención de no dejar margen al aburrimiento, lo cual consigue con creces a lo largo de los catorce capítulos que componen esta entrega.

Además, la distancia con la serie original se acorta con el paso de los episodios gracias a la introducción de personajes, nombres y situaciones que resultarán muy familiares para los trekkies de toda la vida, cruzándose todos ellos en el camino de la tripulación de la USS Discovery cuyo pasado y vivencias personales tendrán más relevancia que nunca en una trama principal que termina parcialmente, y que afortunadamente traerá cola de cara a la confirmada y esperadísima tercera temporada que no nos pensamos perder.

Mi puntuación: 7/10

Anna

A través de Europacorp el galo Luc Besson financia y a veces dirige, como en el caso que nos ocupa, productos caros y de marcadísimo carácter comercial. No es una excepción este thriller de acción y espionaje, que viene a ser un compendio de generalidades bien conocidas y por ello de escasa singularidad. De hecho es un refrito de una cinta anterior del mismo realizador, "Nikita", y que recuerda demasiado a la reciente -y superior- "Gorrión Rojo". No por eso es una obra del todo desdeñable, tiene buenos momentos de tensión junto a escenas movidas rodadas evitando marear en exceso. Además, cuenta con la presencia siempre poderosa de Helen Mirren, y la deslumbrante belleza de la modelo rusa Sasha Luss cuya actuación no desentona en modo alguno. Suficientes motivos para un aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bambi

Quinta producción de la factoría Disney que no tuvo demasiado éxito en taquilla pero que con los años se ha ido convirtiendo en uno de sus clásicos más reconocibles. En una duración de poco más de sesenta minutos, por falta de presupuesto todo sea dicho, nos encontramos con multitud de mensajes trascendentales sobre la vida y la muerte, tratados eso sí de manera precipitada, pero con mucho cariño y de forma sutil para no traumatizar a los peques. Además, el joven ciervo cuenta con un buen número de entrañables amiguitos que amenizan las escenas más distendidas que se entremezclan atinadamente con algunos momentos dramáticos, sobre todo uno que ya es historia del cine y que ha marcado la infancia de muchos adultos. 

Mi puntuación: 8/10

Dos buenos tipos

Una comedia de cine negro ambientada en los setenta con la pornografía como tema de fondo y protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling. Cuanto menos el planteamiento inicial promete, y dadas las circunstancias narrativas, cumple las expectativas gracias a una sucesión de gags, algunos graciosos, otros poco ocurrentes pero en general bien ejecutados, en un largometraje bueno, bonito y fácil de ver, que sería más ameno aún si durara un pelín menos. De este modo se confirma, si obviamos Predator, que el director y guionista Shane Black tiene buena mano combinando acción y humor, y que Gosling debería indagar en su faceta cómica que tan bien explota en esta película.

Mi puntuación: 6/10

The Punisher (2ª Temporada)

Siguiendo la dinámica de la anterior temporada, volvemos a encontrarnos con un protagonista que continuamente está al límite de sus posibilidades física y mentales, aunque esta vez acompañado en sufrimiento por otros personajes que también reciben de lo lindo mientras asistimos a unas cuantas peleas donde todos los implicados están hechos polvo y deberían haber muerto como mínimo un par de veces. Esto ya deja entrever que el nivel de violencia es bastante elevado y que en cada capítulo hay al menos una escena de acción digna de mención.

Pero a pesar de que muchos momentos son realmente sangrientos y beligerantes, en general, la historia compuesta por dos tramas principales, se hace un tanto larga, con episodios de casi una hora que cuesta finiquitar, y con dos antagonistas que o bien estiran el chicle de la primera entrega o no ofrecen nada que no hayamos visto anteriormente en producciones similares. Por suerte el carisma de Bernthal como "El Castigador" consigue mantener el interés justo para ver los trece capítulos de esta segunda y última temporada.

Mi puntuación: 5/10

Érase una vez en... Hollywood CON SPOILERS

Una vez valorada Érase una vez en... Hollywood por @tomgut65 en aspectos que no requieren spoilers, hemos creído necesario comentar ciertos detalles de la trama con una nueva opinión que ofrezca otro punto de vista con algún que otro destripe, así que no sigáis leyendo si no habéis visto la película.

Esta novena película de Tarantino sin duda es la más personal y seguramente la más egoísta del director, ya que no la ha realizado para el público general, si no para él mismo. Ha hecho un largometraje que apela a la nostalgia de una época cinematográfica pasada añorada por él y por muchos, que tira de referencias propias y ajenas para divertirnos durante ciento cincuenta minutos. Y eso es así, el entretenimiento no decae en ningún momento, a pesar de que se le ha criticado la falta de hilo narrativo, pero en realidad una película no es solamente la historia, es muchas cosas más que aquí podemos encontrar.

Infierno bajo el agua

No llegan desde otra dimensión o tiempo, ni de un lejano planeta, son terrestres, coetáneos y bien reconocibles. National Geographic los persigue más que un paparazzi a la Pantoja; son caimanes, los cocodrilos del otro lado del charco, con sus besos dulces y simpatía natural. El galo Alexandre Aja, muy versado en epopeyas sangrientas, los convierte en la amenaza de una joven nadadora y su padre, así que, nada nuevo en la idea o en la ejecución. Lo que a priori podemos esperar es lo que se nos ofrece, un ejercicio competente de tensión y suspense en menos de noventa minutos, con mucho de claustrofobia y algo de ejemplar superación personal. Da igual si es un alligator, un tiburón, un lobo o cualquier otra alimaña, como ya hemos visto tantísimas veces, si se pasa un buen rato y nos despierta el apetito ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Asesinos de élite

Tiene los ingredientes necesarios para ser una película de calidad y con éxito: una historia basada en hechos reales, un trío protagónico impresionante y un presupuesto bastante elevado. El problema es que no saben narrar la trama en condiciones en la que encima nos intentan colar un romance con calzador. Por no hablar de que estos mismos actores, en condiciones normales derrochan carisma por los cuatro costados, y aquí parece que están simplemente para cumplir la papeleta mientras pasan el rato pegando unos cuantos tiros, cobrando un buen dinero y de paso darse un viaje a gastos pagados por media Europa.

Mi puntuación: 3/10

También la lluvia

Drama social que España presentó como candidata a mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar dos mil once, y que se quedó fuera por motivos obvios, ya que es una feroz crítica al capitalismo o imperialismo que domina occidente desde hace tiempo. Dejando de lado el mensaje, el argumento se mueve de un lado a otro sin profundizar en nada en concreto y no llegando a comprender demasiado bien las motivaciones de algunos de los protagonistas, lo cual provoca un distanciamiento en el espectador. De todos modos es de agradecer el buen hacer de un reparto formado por lo mejor del panorama artístico de habla hispana de la época.

Mi puntuación: 5/10