Black Hawk derribado

Muy pocos han conseguido el nivel de tensión que su director Ridley Scott imprime a esta majestuosa película, que tras una breve presentación de sus personajes nos sumerge de lleno en una lucha por la supervivencia rebosante de acción, donde el realismo y la crueldad de la guerra quedan plasmados a la perfección gracias a un frenético montaje y a un envolvente trabajo sonoro que pone la piel de gallina. Al frente, un larguísimo reparto coral lleno de nombres consagrados de la época, y varias futuras estrellas, todos ellos uniformados y difíciles de distinguir en algunos momentos, lo cual enfatiza el caos reinante en una misión tan fielmente recreada que parece incluso un documental.

Objetivamente, hay otros largometrajes bélicos mucho mejores que profundizan más y mejor en las motivaciones y los dramas personales de sus protagonistas, o que lanzan un desgarrador y pacifista mensaje, pero este no es el caso. Algunas de esas películas tienen batallas más o menos épicas en momentos puntuales, y su historia está ambientada en una guerra, pero no son la guerra en sí mismo ni la muestran durante ciento cuarenta ininterrumpidos y fugaces minutos del modo que su magistral realizador consigue: fascinante, impactante y apabullante de principio a fin.

Mi puntuación: 9/10

Doctor Sueño

Treinta y nueve años después nos llega esta secuela de El resplandor, que coge una peculiaridad de la historia original para crear una nueva línea argumental protagonizada por un funcional Ewan McGregor en el papel del ya mayorcito niño de la primera parte, junto a un cúmulo de secundarios cuyos antecedentes no están demasiado desarrollados. A lo mandos, un experto en el cine de miedo como Mike Flanagan, quien demuestra sus dotes para ponernos en situación aunque la trama tire por unos derroteros más fantasiosos que terroríficos. También es cierto que quizás se centre demasiado en homenajear la magistral película de Kubrick, pero es precisamente en esos momentos, al inicio y al final, cuando consigue captar totalmente nuestra atención e incluso asustarnos, en contraposición a un núcleo narrativo casi vampírico que no acaba de encajar. Así que dejémonos de excusas, lo que todos querían y queríamos era darse otro garbeo por los pasillos del Hotel Overlook, y solo por eso ya vale la pena ver esta largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

A priori tenemos la actriz ideal para interpretar un personaje que puede dar mucho juego, y en los primeros minutos, mientras la locura y el plagio a Deadpool están presentes, el divertimento no decae, pero mucho antes del ecuador de la película empiezan a hacerse evidentes las muchísimas carencias que esta tiene. Para empezar la historia es la más genérica que te puedes encontrar, con un desarrollo previsible enmarcado en un diseño de producción donde Gotham parece una mal iluminada ciudad de la costa oeste. Pero la cosa no acaba ahí, las coreografías de acción y los diálogos son estáticos, sin ritmo y excesivamente impostados. Por no hablar de un villano vacío y sin carisma que no representa ningún reto para sus desaprovechadas protagonistas que no impiden que la indiferencia y el tedio se apoderen de este prescindible largometraje de superheroínas.  

Mi puntuación: 3/10

Indomable (Haywire)

No es que Steven Soderbergh sea uno de nuestros directores predilectos, pero al menos en la saga Ocean's o en Traffic consigue hacer con creces lo que en ésta no logra, encontrar un punto medio entre la calidad y el entretenimiento. Y es que esta escueta película de espías, repleta como de costumbre de actrices y actores famosos, y en que la trama es una mera excusa para encadenar escenas de peleas, copiadas de la saga Bourne pero en versión femenina, se vuelve aburrida hacía la mitad de su visionado, o incluso antes, culminando negativamente con una explicación final totalmente intrascendente e innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

Fargo (3ª Temporada)

Realmente no es una nueva temporada, si no una tercera miniserie enmarcada en el deprimente y delincuente universo de Fargo que funciona por si sola y que mantiene el gran nivel de las dos anteriores. En este caso la calidad empieza por un espectacular reparto en el que destaca en primer lugar Ewan McGregor, caracterizando dos contrapuestos y enfrentados hermanos en una actuación digna de ser premiada. Le acompaña Carrie Coon, quien tras demostrar su talento en The Leftovers, deja constancia de que en este tipo de historias ambientadas en la América más rural y decadente, las mujeres son las únicas que tienen un mínimo de sentido común, lo cual corrobora el inteligente personaje ejecutado por Mary Elizabeth Winstead, que cierra un magnífico trío artístico acompañado de una ristra de secundarios tan complejos e interesantes como los principales.

A todo esto hay que añadirle un guión que durante diez capítulos no deja de sorprender, y como es habitual en la serie y en la propia película, lleno de casualidades y estupideces que generan un cúmulo de situaciones trágicamente absurdas cargadas del mejor humor negro, donde también juega un papel importante la magnífica puesta en escena, con unos paisajes desolados que refuerzan la solitaria y triste vida de sus personajes. Quizá no haya más entregas de esta serie, pero las que hemos podido disfrutar son un buen ejemplo de que reciclar ideas a veces puede funcionar si se hace como es debido.

Mi puntuación: 7/10

La bella y la bestia (2017)

Disney se ha propuesto adaptar todos sus clásicos de animación posibles, y tras las más que correctas El libro de la selva y La Cenicienta, con La bella y la bestia han conseguido la más fiel de todas, con personajes muy similares en apariencia, coreografías musicales calcadas, incluyendo algunas canciones nuevas, y una historia con ciertos cambios para así encajar mejor a nivel cronológico los acontecimientos y que algunos comportamientos sean más creíbles. Por otro lado, la recreación digital de la bestia hubiera resultado más expresiva e imponente con un actor de carne y hueso y un buen trabajo de maquillaje, y el hecho de que esta nueva versión resulte tan similar a la de dibujos animados la hace un tanto intrascendente, pero aún así, con las dosis de emotividad y diversión requeridas para convencer a quienes adoran la película original.

Mini crítica de "La bella y la bestia (1991)".

Mi puntuación: 6/10

Miles Ahead

Don Cheadle como guionista, productor, director y principal intérprete ha puesto toda la carne en el asador en esta semi-biografía de Miles Davis. Y no le ha salido del todo mal. Opta por mezclar situaciones ficticias con otras supuestamente reales, no siempre demasiado significativas en su vida, pero que sirven para mostrar con leves pinceladas la errática esfera privada del gran genio del jazz, los estragos que el alcohol y, sobre todo las drogas hicieron en su mente y en su obra. Además los aficionados y entendidos en la música negra sabrán apreciar la banda sonora de esta irregular pero atractiva ópera prima del actor afroamericano.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La venganza de Jane

Un inicio que va al grano desde el minuto uno ya anticipa en todo momento a donde nos quiere llevar esta película del oeste enfocada a un "home invasion" que mediante flashbacks va descubriendo como han llegado sus personajes a esta encrucijada. Este montaje de saltos temporales agiliza el ritmo, y aunque no tenga nada sorprendente que contarnos, engancha sin dificultad, ayudado en gran medida por el espléndido reparto del que hace gala. Aunque se desinfla conforme se acerca a su epílogo por culpa de oportunistas resoluciones, estamos ante un western moderno que no dejará huella en el género, pero que entretiene sobradamente dentro de sus limitaciones.

Mi puntuación: 6/10

La pesca del salmón en Yemen

Fiel a su estilo, el director sueco Lasse Hallström, nos trae otra comedia romántica con toques dramáticos (o viceversa), que no busca la lagrima fácil ni la risa hilarante, y que tampoco hace uso de recursos fáciles y trillados para engatusar al espectador. Su tono sobrio y un argumento sin altibajos, son a la vez su mayor virtud y su peor defecto, ya que puede causar indiferencia y aburrimiento en cierto tipo de público o puede encandilarte por la cercanía y naturalidad de sus personajes. Con un reparto escaso pero elegido con mucho acierto pasarás un rato agradable si picas en el anzuelo de su propuesta.

Mi puntuación: 6/10

Crítica de "Motel Purgatorio".

Moulin Rouge

Este drama romántico sirve para demostrar varias cosas: Nicole Kidman no es un témpano de hielo y es capaz de transmitir gran variedad de emociones; si Ewan McGregor no fuera actor podría meterse a cantante sin problemas; el amor es algo mágico que te hace volar y muchas veces sufrir, y esta película lo transmite a la perfección; el cine es un espectáculo donde la calidad no está reñida con la diversión y Baz Lhurmann lo lleva al extremo en su mejor trabajo como director. Todo esto y mucho más es lo que nos ofrece el mejor musical que se ha rodado en el siglo veintiuno, y que maravillosa es la vida cuando la ves junto a la persona adecuada.

Mi puntuación: 9/10

La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith

La culminación ideal que tanto tiempo llevábamos esperando y que consigue en su final poner la piel de gallina en muchísimos momentos convirtiéndose en un gran nexo para el cuarto capítulo. Aunque, como todas, tenga escenas alargadas por puro espectáculo, es la película de la nueva trilogía que más impregnada está del espíritu original, ya sea porqué nombres como los de  Darth Vader y Luke hacen su aparición o porque posee un tono más adulto gracias a la influencia tenebrosa de los Sith. La conclusión del conjunto es que por supuesto que podrían haber sido mejores, pero con los tiempos que corrían (y corren) también podrían haber sido mucho peores y el hecho de que hicieran renacer una saga tan mítica manteniendo el nivel de diversión intacto es un factor determinante para valorar con un notable el resurgir de la fuerza.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones

Parece que las tonterías se van dejando de lado, y al igual que con Anakin, la oscuridad se cierne sobre este episodio mucho más jugoso en cuanto a trama y destapando el origen de ciertos aspectos de este grandioso universo. Aún así peca de lo mismo que la anterior, con sus excesos burocráticos y artificios visuales, pero otorga mayor relevancia a personajes emblemáticos como Bobba Fett y sobre todo a un Yoda que por fin demuestra sus dotes jedi. Además, al igual que en el resto de las películas, su clásica banda sonora se ve complementada con nuevos temas que consiguen estar a la altura, lo que es todo un logro teniendo en cuenta lo alto que estaba el listón.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma

Si no fuera por la alegría de rememorar viejos tiempos en una galaxia muy lejana esta pasable película recibiría algún varapalo más de mi parte por culpa de sus Jar Jars, niños repelentes o inventos midiclorianos. Aunque su mayor problema es que complica demasiado la trama con temas políticos y pierde la sencillez de sus anteriores/posteriores entregas en pro de unas alargadas escenas de acción y una sobreexplotación de unos efectos de ordenador que no saben estar a la altura de las genuinas maquetas que tan buenos frutos dieron en el pasado. De todos modos, lo básico, que es el espíritu aventurero de la saga, se mantiene y es formidable disfrutar de un reparto con Ewan McGregor bordando a Obi-Wan Kenobi o a Natalie Portman simplemente apareciendo en pantalla.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa y mini críticas de toda la saga Star Wars.

Agosto

Lo mejor con diferencia de esta película son las actuaciones, destacando en mayor medida a Meryl Streep y sobre todo a una inconmensurable Julia Roberts, las cuales mejoran exponencialmente todo lo que las rodea cada vez que aparecen juntas en pantalla. La historia es lo que más flojea ya que es un drama familiar al uso, con alguna trama que carece de interés y otras muy jugosas que nos relatan muy precipitadamente. En definitiva lo que tenemos es una obra de teatro bien adaptada y con un ritmo acertado que te hará disfrutar de buen cine gracias a grandes actores.

Mi puntuación: 6/10

Lo imposible

Desde el principio sabes que van a hurgar en tu interior mostrándote momentos conmovedores y trágicos, pero es inevitable que sea así ya que la historia es la que es y no puede ser contada de otra manera, de hecho el ritmo narrativo es muy dinámico y se agradece que no alarguen más de lo necesario en varias escenas e incluso en su duración final. Todo esto unido a la buena interpretación de sus actores y a la espectacular y realista puesta en escena hacen que sea una de las mejores películas españolas que se ha estrenado en los últimos años.

Mi puntuación: 7/10