miércoles, 14 de octubre de 2020

Mandibules

Ni los mismísimos hermanos Farrelly consiguieron filmar, con dos estúpidos pseudo humanos como protagonistas, una película tan divertida como la presente, la cual marca diferencias dentro del género cómico gracias a su director y guionista Quentin Dupieux, quien mantiene su habitual toque surrealista, aunque esta vez más comedido y accesible para todos los públicos. Aún así las situaciones absurdas y los personajes estrafalarios se suceden constantemente durante apenas hora y cuarto en la que somos testigos de una insólita historia que nos dejará ojipláticos mientras nos arranca varias carcajadas. Así que dadle una oportunidad a este fantástico divertimento por si las moscas os acaba gustando tanto como a nosotros. 

Mi puntuación: 7/10



Sputnik

Desde Rusia con terror aterriza este largometraje que no innova demasiado en su planteamiento inicial de típico ente poseedor, pero sí lo hace en el cúmulo de acontecimientos que esto provoca, con continuos giros de guion e incluso con margen para el drama familiar a base de indagar en las vidas de la pareja médico-paciente protagonista, interpretada mesurada y convincentemente. También hay espacio para el suspense y un ápice de acción, lo cual hace que, pese a que le sobre algunos minutos, no resulte cargante en ningún momento, y además sea agradable a la vista gracias a un cuidadoso trabajo de fotografía y a una lograda ambientación en concordancia con la truculenta historia que narra.

Mi puntuación: 6/10



Clapboard Jungle

Al pobre diablo Justin MacConnell le atacó la maldición del cine siendo niño, ahora ya bien crecidito la cosa ha empeorado. Hace años que ya no le basta la cinefagia porque necesita procrear, dirigir sus propias obras. Alcanzar tal objetivo es una tarea titánica, por eso intenta exorcizar sus demonios con un documental para poner en imágenes lo más arduo de su vocación: la financiación. Desde el 2013 vagó por el mundo del "business" cinematográfico buscando que alguien pusiera la pasta en alguno de sus proyectos para así no caer en el pozo sin fondo del endeudamiento. Guillermo del Toro, George Romero o Paul Schrader le asesoraron, y logró, por fin, llevar a puerto la película Lifechanger en el 2018. Nosotros la vimos y la juzgamos, pero tras ver los padecimientos de Justin, quizá fuimos un poco duros con ella. Conclusión: al mismo Hércules le costaría un riñón hacer un film independiente.

Puntuación @tomgut65: 7/10





martes, 13 de octubre de 2020

Comrade Drakulich

Los vampiros han tenido muchos usos a lo largo de su existencia cinematográfica, pero que sirvan para perpetuar el comunismo es algo que se han sacado de la manga en esta película húngara que por desgracia no consigue aprovechar esta jugosa ocurrencia. A caballo entre un thriller de espías y una comedia satírico/política/rústica, con un toque romántico de por medio que no acaba de coagular, cabe decir que de entre la multitud de gags de humor simplón, alguno sí que arranca sonrisas ocasionales. Todo ello, unido a su corto metraje y un sinfín de situaciones descabelladas, hacen que hincarle el diente a este largometraje pueda llegar a saciar nuestro apetito cinéfilo si no somos demasiado sibaritas.

Mi puntuación: 5/10





Vicious Fun

Siempre es bienvenida una comedia de terror con un poco de hemoglobina como la que nos ocupa, suelen ser divertidas, cortitas y sin complicaciones argumentales. Luego ya entra el tema de la originalidad, algo más complicado de encontrar, y si bien en este caso consiguen algo diferente en los primeros compases, cuando se agota la idea, lo que queda es una premisa estirada y un tanto reiterativa que no acaba de encontrar su rumbo. Aún así, el buen hacer interpretativo, y alguna que otra mortífera y ocurrente escena, añaden un plus de calidad a esta simpática película que se finiquita con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10



The Queen of Black Magic

Por el sudeste asiático se lleva mucho lo del cine de terror, sus maldiciones y espectros llegan por aquí con relativa frecuencia para goce del friquismo patrio. Uno de los países de aquellas latitudes, Indonesia, nos ofrece una de venganzas sobrenaturales cuyas víctimas son unos huérfanos ya creciditos de visita al orfanato de su infancia. El meollo tarda un poco en empezar, pero cuando lo hace las truculencias se desatan sin necesidad de mayores explicaciones, salvo cuatro frases dichas entre borbotones de sangre, y obviando toda lógica argumental para invocar la fe y buena predisposición del espectador. Los efectos infográficos cantan un pelo y los homenajes/plagios al género abundan, por lo que la cinta acaba siendo una de tantas sin relevancia alguna.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Yummy

Una cutre clínica de cirugía estética en un país indefinido, unos cuantos zombis dando la vara y un par de protagonistas torpes pero simpáticos. Tres premisas con las que juguetea esta cinta belga repleta en sus dos primeros tercios de un sentido del humor descacharrante sobre reducciones, aumentos y alargamientos que la peña obsesionada por la imagen busca desesperadamente a bajo coste. En el último tercio la guasa se diluye para centrarse en una clásica sucesión de secuencias gore harto fardonas, todo hay que decirlo, pero que se quedan en eso, mucha aparatosidad y poca chicha argumental para lo que se auguraba inicialmente. Esperpento jovial y ocurrente para estómagos de moderada resistencia y exigencias aún más livianas.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Spree

En los últimos tiempos conseguir un puñado de "followers" y "likes" es el objetivo de muchas personas que quieren convertirse en "influencers", o peor aún, creen que ya lo son. Este largometraje de terror parodia este cibernético mundillo a través de un protagonista dispuesto a lo que sea para ganarse un hueco mediático en las redes. Y lo cierto es que tiene su gracia, ya que haciendo uso de diferentes cámaras móviles se suceden sin tregua una serie de gags cargados de humor negro en los que variopintos personajes amenizan un "agradable" paseo por la ciudad. Lo más grave es que los "trolls" digitales se reproducen como conejos y llegará un día que está satírica y terrorífica ficción quizás se haga realidad. 

Mi puntuación: 6/10



lunes, 12 de octubre de 2020

Relic

Usar el género de terror como herramienta simbólica para relatar temores humanos y cotidianos es una técnica muy eficaz que consigue provocar dos clases de miedos: el típico a base de sustos inesperados y el que surge al enfrentarnos a la cruda realidad. Esta es la intención dual que consigue a medias la directora y guionista de esta película que estira hasta la saciedad una intriga contenida, reservando su supuesta mejor baza para un metafórico desenlace que impacta de forma inapelable. Todo enmarcado en el único escenario de la casa familiar con tan solo tres actrices cuyas actuaciones son con diferencia, lo mejor de un largometraje que aún haciéndose cuesta arriba en ciertos tramos, es merecedor de ser visto.

Mi puntuación: 6/10



Sea Fever (Contagio en alta mar)

Como thriller paracientífico se podría clasificar esta coproducción internacional; no se trata de un ente extraterrestre, ni una mutación genética de esas que tanto proliferan en el fantástico, si no más bien de una especie parasitaria desconocida que amenaza a toda la Humanidad. Los protagonistas, encerrados en un pequeño barco pesquero, se enfrentan a ella desde la razón, sobre todo gracias a que la "magia del cine" sitúa a bordo a una brillante doctoranda en biología. Esa es la mayor virtud de la cinta, no meterse en camisas de once varas fantasiosas, ni recurrir a la acción videoclipera disparatada, si no emprender el camino de la lógica como si de un caso real se tratara, y sin apostar tampoco por el horror o el efectismo. Si además ofrece buenas interpretaciones, eficiencia técnica y concisión, no queda otra que aprovecharse y pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Lupin III: The First

Antes que nada debemos decir que apenas hemos leído ni visto nada de la obra del no hace mucho desaparecido mangaka Kazuhiko Katō, artísticamente conocido como Monkey Punch. Por lo tanto no valoraremos esta nueva aventura del famoso ladrón como adaptación, sino que lo haremos como largometraje de animación en sí mismo, y en este aspecto, pese a resultar bastante entretenido, flaquea en algunos aspectos. Para empezar su estilo visual, pese a estar lleno de detalles, es un poco tosco y robótico, lo que afecta al ritmo de una historia que se va alejando del género de robos y atracos hasta convertirse en una copia poco disimulada de Indiana Jones y la última cruzada, con arqueología, pruebas divinas, artefactos místicos e incluso nazis de por medio. Ojalá los fans de Arséne Lupin III consigan sacarle más chicha de la que tiene.

Mi puntuación: 5/10



domingo, 11 de octubre de 2020

Save Yourselves! (¡Desconectados!)

La dependencia de la tecnología en general, y de los móviles concretamente, es un mal endémico de nuestra sociedad que esta comedia indie americana parodia a las mil maravillas, llevándolo hasta proporciones astronómicas. Y es que los chistes que consiguen provocarnos risas continuas durante toda la película nos hacen tanta gracia porque son un fiel reflejo de nuestro día a día, exagerado por supuesto, pero no tanto por lo que dicen sino por el contexto global en el que tienen lugar los acontecimientos. Una ingeniosa propuesta que logra su satírico objetivo con los elementos justos: dos simpáticos personajes interpretados con naturalidad, una solitaria casa en la montaña y un puñado de mullidos e "inofensivos" puffs.

Mi puntuación: 7/10



Malnazidos

"Noche de difuntos del 38" es el título de la novela en la que se basa, con ciertas licencias, esta producción española que mezcla dos temas que siempre han dado muchísimo juego, la Guerra Civil española y los zombis. Si a esta combinación le añadimos unos infiltrados de Umbrella disfrazados de nazis, la consecuencia es una entretenídisima y gamberra película de supervivencia y acción con una ristra de personajes, que a pesar de no estar muy bien definidos, aportan la dosis necesaria de carisma para sonreír con sus gracias pero sin encariñarte demasiado por si mueren. En definitiva, un largometraje que aprovecha a la perfección los recursos disponibles y que transmite un claro mensaje: cuando hay muertos vivientes de por medio no importan bandos ni banderas.

Mi puntuación: 6/10



The Owners

Cuesta destacar algo de este thriller, salvo que Maisie "Arya Stark" Williams la protagoniza interpretando un papel de plebeya de los bajos fondos metida en un follón por culpa de un novio funesto y su banda. La acción se sitúa casi totalmente en el interior de un caserón, y la clave de todo el embolado está en el viraje radical de las apariencias, esas que siempre engañan, aunque algo menos esta vez. La espiral de violencia y hemoglobina colaboran en la función, y habiendo algo de humor sería de agradecer que se clavaran más pullas con lo de la lucha de clases, seguro que enriquecería el retintín social que impregna la historia. En fin, ni mucho ni poco, ni malo ni bueno, solo lo justo para no desdeñarla.

Puntuación @tomgut65: 5/10




sábado, 10 de octubre de 2020

La vampira de Barcelona

Una tremebunda leyenda circula desde principios del siglo pasado por las calles de Barcelona, y este largometraje la aborda fielmente a la realidad a nivel narrativo, pero muy teatral e innovador visualmente, con cambios de estilo continuos y recursos ambientales que denotan un elaborado trabajo artístico, a veces justificado por la historia, y otras por inevitables cuestiones de presupuesto. Otro factor a destacar es su envidiable reparto, con reconocidos nombres, tanto en papeles principales como de reparto, retratando una serie de personajes con muchas sombras a sus espaldas que nos meten de lleno en una investigación, desdibujada e inconexa en algunos tramos, pero absorbente en todo momento. Si desde el infierno de Londres siempre "presumen" de Jack el Destripador, en Cataluña tenemos su homóloga femenina que esta película nos acerca con inquietante resultado.

Mi puntuación: 6/10



The Pale Door

Hay que reconocer que la idea enfrentar a unos cuantos cowboys contra un aquelarre es cuanto menos original, pero si la ejecución es discreta, por decirlo suavemente, tanto por su limitada puesta en escena como por unas actuaciones cogidas por los pelos, la intención queda empañada por el resultado final. Y eso que el maquillaje de los diferentes "modelos" de bruja es digno de elogio, siendo sin duda lo mejor de una película que incluso pretende aumentar su trascendencia con un drama familiar que no acaba de cuajar. Se agradece la intención, y sobre todo que no se alargue ni aburra en exceso. 

Mi puntuación: 4/10



Impetigore

Una minúscula aldea, una maldición y una cándida joven que desconoce el embrollo en el que se está metiendo. Un argumento manido visto en centenares de cintas de terror, horror y pavor que se han hecho y se harán. No es un fastidio la repetición de clichés, es parte del "encanto" del género, pero siempre queda la esperanza de hallar algún que otro destello de originalidad que la haga despuntar. Sin embargo, en Indonesia no han descubierto la pólvora como esta cinta se empeña en demostrar. No chirría en ningún rasgo formal o técnico, atesora corrección en ambos, pero carece de chispazos, de energía suficiente para llamar la atención más allá del exotismo de su origen y de la cultura tradicional que la sustenta.

Puntuación @tomgut65: 4/10




viernes, 9 de octubre de 2020

Los que vuelven

Esta cinta argentina se podría considerar más de suspense que de terror, y de hecho es en la contención y en la intriga por el misterio de los hechos que iremos descubriendo a lo largo de tres capítulos bien diferenciados donde reside su fuerza, acentuada por una banda sonora que consigue ponerte la piel de gallina a su antojo. Las localizaciones selváticas y el contexto histórico ayudan a ponerse en situación, y aunque la trama caiga eventualmente en la reiteración, conforme avanza va ganándose una atención que no debemos perder si queremos comprender lo que ocurre, algo que no llegaremos a conseguir del todo por mucho que lo intentemos.

Mi puntuación: 6/10



Amulet

La actriz británica Romola Garai debuta en la dirección con un thriller sobrenatural siguiendo la línea demoníaca de "La semilla del diablo" pero dándole un acentuado giro hiperfeminista. Lo masculino, parece ser, porta intrínseco un mal atávico casi incontrolable, la feminidad es el antagonismo y el único antídoto. En la ficción cualquier planteamiento radical es asumible, otro tema es la realidad, pero en este terreno no nos compete entrar, aquí solo consideramos cuestiones meramente artísticas, siempre según nuestro leal saber y entender. Por ello nos toca afirmar que la cinta es pedante, lenta, aburrida y previsible, se barrunta demasiado pronto el final como para llegar a sorprender mínimamente. Contiene todos los ingredientes para dar mucho más, pero le pierden las formas, una auténtica pena.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Lava

Apenas unos minutos sirven para que esta producción argentina supere la barrera del mediometraje, y justamente esta escasez de tiempo, y la cantidad de sucesos que tienen lugar, hacen que sea sumamente divertida. El arranque ya consigue captar nuestra atención, y la naturalidad de los diálogos reafirmarla, además, conforme avanza, va indagando y desarrollando un mensaje de crítica social muy acorde a los tiempos que corren. Quizás visualmente sea un tanto básica y poco llamativa y cueste entender algunas frases, pero si superamos estos pequeños obstáculos podremos disfrutar de un largometraje de animación "groso" y "rebueno".

Mi puntuación: 6/10



jueves, 8 de octubre de 2020

Península (Train to Busan 2)

En dos mil dieciséis Train to Busan supuso una revolución dentro de un género zombi que en los últimos años se había llenado de películas mediocres de bajo presupuesto. Su secuela por desgracia se sitúa en este intrascendente grupo cualitativo, aunque no presupuestario, ya que la inversión monetaria se hace palpable en un espectacular despliegue de medios y efectos especiales donde las persecuciones automovilísticas son las principales protagonistas dentro de un escenario post apocalíptico y una historia que parecen una mezcla de los "Escape from" de Carpenter con Mad Max en versión oscurecida. Por suerte la sencillez argumental prevalece para de este modo centrarnos solamente en la acción, que pese a bajar de ritmo en el núcleo del largometraje, es lo suficientemente estimulante como para distraernos durante casi dos horas, aunque sin alcanzar las altas cotas de su antecesora. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Train to Busan".



Jumbo

Un gorila gigante, fantasmas, muñecas hinchables o incluso un sistema operativo han protagonizado diferentes amores extraños a lo largo de la historia del cine, pero ninguno supera en originalidad la pareja que nos presenta esta película francesa. Y pese a lo disparatada que pueda resultar, no es ni de lejos una comedia, estamos ante un largometraje que navega entre el drama familiar, romántico y de auto descubrimiento, sutilmente pero sin tapujos, con una Noémie Merlant demostrando estar en plena forma y que brilla con luz propia gracias una interpretación que roza lo imposible. Una peculiar metáfora, a la que cuesta coger el punto, y que plasma con estupefacción que el amor no tiene fronteras ni formas preestablecidas.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 7 de octubre de 2020

Quiz, el escándalo de "¿Quién quiere ser millonario?" (Miniserie)

Casi todo el mundo conoce o incluso ha visto algún programa del famoso concurso que da título a esta miniserie inglesa que gira alrededor de una presunta estafa para llevarse el premio gordo de un millón de libras. Y decimos presuntamente, ya que ni en la vida real ni en la propia serie queda muy claro si realmente hubo engaño o no por parte del ganador y sus supuestos compinches. Es esta intrigante dualidad la que fomenta y enriquece la trama, ya que en algunos momentos nos dan argumentos en los que parecen claramente culpables y en otros plantean incoherencias y posibles manipulaciones que nos ponen del lado de las personas acusadas, interpretadas de manera formidable, y acompañadas de un reparto repleto de trabajadas actuaciones.

De este modo, y a lo largo de solamente tres capítulos que dejan con ganas de mucho más, conoceremos de entrada cómo se creo este celebérrimo show y la legión de fanáticos que surgieron, indagando sobre todo en las motivaciones y en las vidas de los implicados directos, dejando paso a un segundo capítulo que recrea el polémico programa para finalizar con el juicio y las repercusiones personales y mediáticas. Una fascinante "ficción" televisiva que engancha y se devora en un santiamén despertando la curiosidad de averiguar la realidad de unos hechos que seguramente nunca llegaremos a descubrir.

Mi puntuación: 8/10





lunes, 5 de octubre de 2020

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2020

Nuestro blog, representado por Francisco Javier Gutiérrez, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 8 al 18 de octubre de 2020 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 53ª edición estuvo dedicada a un clásico del cine fantástico, El gabinete del doctor Caligari.

Además, ese año el festival estuvo marcado por las restricciones sociales derivadas de la pandemia del Covid-19, por lo que nuestra cobertura fue híbrida, lo que significa que vimos muchas películas de manera online y otras presencialmente en días concretos. 

Sea como sea, durante los once días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

domingo, 4 de octubre de 2020

Dark (2ª y 3ª Temporada)

Para poder seguir el enrevesado hilo de esta serie alemana vimos de nuevo la temporada inicial para de este modo enganchar con las dos siguientes, y últimas, e intentar no perdernos en los confines del espacio y el tiempo. Y menos mal que lo hicimos, ya que si creíamos que los diez primeros capítulos eran complicados y exigentes, los dieciséis que les seguían suben el listón a niveles pocas veces visto en televisión. Sin caer en destripes, se puede decir que la dificultad no radica en el aumento de personajes, ya que apenas se introducen nuevos, si no en la manera en que se mueven a lo largo y ancho de su propia existencia, y de la rebuscada interrelación y vínculos que les unen, haciendo muy necesario un árbol genealógico mental o material, y un esquema cronológico de los acontecimientos.

Cabe decir, que si bien cuesta de vez en cuando entender quién está haciendo qué y porqué, nada parece improvisado, y se agradece que no hayan alargado innecesariamente una trama que sus responsables tenían muy bien estudiada y orientada para no dejar de sorprendernos. Aún así, algunos cabos secundarios quedan un poco sueltos, pero la idea general de lo que nos querían contar, aunque nos hayamos perdido por el camino, queda bien cerrada y explicada en sus dos magistrales episodios finales. Por supuesto, los aspectos técnicos e interpretativos son cuanto menos impresionantes, con una ambientación orgánica que ayuda muchísimo para situarnos espaciotemporalmente, y unas actuaciones muy exigentes de un reparto que debe hacer malabares para plasmar con credibilidad las diferentes personalidades, momentos o edades de un mismo personaje.

Una serie única en forma y contenido que crea un mundo tan complejo y estimulante que consigue atraparte desde el primer instante bombardeando tu mente en lugares y formas que no sabías ni que existían.

Mi puntuación Temporadas 2 y 3: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 8/10



sábado, 3 de octubre de 2020

Atlantis: El imperio perdido

Los directores de La bella y la bestia esperarían repetir éxito con esta cinta animada cuyo planteamiento y estilo visual adulto no fueron suficientes para convencer al público, quizás por el tono y la estética un tanto alejada de los clásicos de Disney. Y esto no sería malo si este cambio de registro se trasladara a una historia, que si bien goza de una propuesta original, se desarrolla de un modo excesivamente estándar y previsible, no encontrando hasta sus últimos compases una nota diferencial y suficientemente motivadora como para dejar algo de huella en el espectador. Un largometraje que no arriesga lo suficiente como para trascender, ni entretiene lo necesario para querer verlo más de una vez.

Mi puntuación: 5/10



jueves, 1 de octubre de 2020

L'Attaché (Miniserie)

Los ataques terroristas en París el 13 de noviembre de 2015 son el preludio de esta miniserie israelí. En dichas circunstancias, una familia judía se traslada por motivos laborales a la capital gala y todo parece indicar que su estancia quedará condicionada por el miedo y la violencia. Pero no es el caso, tras estos prolegómenos la historia deriva hacia la cotidianidad, el costumbrismo y las desavenencias familiares. Las peculiaridades religiosas y culturales judías son las que marcan el desarrollo de la acción y, de hecho, si los protagonistas fueran de cualquier otra etnia o país, lo que nos cuentan podría ser básicamente lo mismo.

Estructurada en diez capítulos de media hora, algo que facilita su visionado, y con gotas alternas de humor y drama, cabe destacar la presencia de la estupenda Héloise Godet, una actriz francesa que comparte protagonismo con Eli Ben-David, a su vez director del serial, y al que roba escenas con una facilidad inusitada. Por otro lado, las grandes cuestiones que rodean históricamente al pueblo hebreo, el racismo y el conflicto palestino-israelí, son tratados con poca intensidad, casi de puntillas. Rodada con competencia y un buen despliegue de medios, quizá su principal defecto sea el empeño en dar realismo a su tratamiento de la vida en familia, las ambiciones personales y el desarraigo del emigrante sin que acaben de funcionar adecuadamente los matices ambiguos entre emotividad y comicidad. En cualquier caso, tiene tantos puntos de interés que no dudamos en recomendarla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/lattache



miércoles, 30 de septiembre de 2020

Lone Wolves

Modesto proyecto a nivel presupuestario, que incluso requirió la ayuda del crowfunding para finalizarse, lo cual solamente se nota en una discreta factura técnica en aspectos visuales y sonoros, que afortunadamente se compensan con un trabajado guion que se mueve con soltura entre varios subgéneros como el drama carcelario, el thriller de intriga o el cine de mafiosos. Una ambiciosa idea que se inspira nada más y nada menos que en Reservoir Dogs, no tanto por lo qué cuenta sino por el modo de hacerlo, incluyendo un extenso reparto de caras conocidas cuyas actuaciones están en perfecta sincronía con el tono oscuro, despiadado y sobrio de una película que augura un prometedor futuro para su autor.

Mi puntuación: 6/10



martes, 29 de septiembre de 2020

Zerø

Es de alabar el impecable trabajo de realización y fotografía que podemos encontrar en este largometraje que juega con la intriga desde el minuto cero y que fomenta a la perfección su pareja protagonista con unas magníficas actuaciones. Por desgracia su vertiente narrativa resulta bastante previsible, girando todo alrededor de un misterio que en los primeros compases ya se puede dilucidar, lo cual no importaría demasiado si al menos tuviera un ápice más de originalidad. Esto no evita que consiga mantener nuestro interés en todo momento hasta unos últimos y explícitos compases que no dejan ningún cabo suelto.

Mi puntuación: 5/10




lunes, 28 de septiembre de 2020

El cerro de los Dioses

Decía en "Fama" (1980) una despiadada profesora de baile: "Tenéis muchos sueños, buscáis la fama, pero la fama cuesta, pues aquí es donde vais a empezar a pagar con sudor...". No es sudor lo que precisamente exigen en el pequeño pueblo de Fuentelsanz, provincia de Guadalajara, para premiar las ambiciones de los aspirantes al éxito y la celebridad. Por medio de este falso documental, repleto de ironía y algo de mala baba, veremos como se lo montan por aquellos lares de la profunda Castilla en la fiesta a la que llaman "La siega". Las limitaciones presupuestarias son compensadas en buena medida con entusiasmo, habilidad expositiva y un saludable recochineo a cargo de unas cuantas caras conocidas que dan lustre a la jocosa propuesta (José Corbacho, Itziar Castro, Alain Hernández...). Diversión sin complicaciones para pasar ochenta minutos con media sonrisa.

Puntuación @tomgut65: 5/10



domingo, 27 de septiembre de 2020

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2020

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 6º Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:


PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Denise Castro, José Luis Montesinos y Álvaro Rodríguez Areny.

Mejor Película: "Blood Machines".
Mejor Director: Aram Garriga por "An American Satan".
Mejor Guión: Sergi Arnau por "Lone Wolves".
Mejor Actor: Lluís Altés por "El cerro de los Dioses".
Mejor Actriz: Sofia Lanaro por "Carroña".
Mejores efectos especiales: "Blood Machines".
Mención especial: "El cerro de los Dioses".
Mejor Cortometraje: "There will be monsters".
Mejor Director de corto: David Muñoz por La última Navidad del universo.
Mejor Guión de de corto: Álvaro Vicario y Andrés Marín Soto por Polter.
Mención especial: No apto para menores de Daniel Noblom

PREMIOS DE LA CRÍTICA
Compuesto por El CinéfilL'EscribaEl Quimèric y Cine de Patio, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: "An American Satan" de Aram Garriga.
Mejor Cortometraje: "Polter" de Álvaro Vicario.

PREMIOS DEL PÚBLICO
Mejor Película: "El cerro de los Dioses".
Mejor Cortometraje: "Polter".




Scavenger (Carroña)

No hay mucho que podamos salvar de esta producción argentina que intenta adentrarse sin éxito en un futuro postapocaliptico donde el canibalismo y las violaciones están a la orden del día. Este planteamiento, que sin ser nada novedoso podría dar mucho juego, está llevado a cabo de un modo muy confuso a nivel técnico, con un montaje de sonido casero e inaudible y un estilo de dirección a base de tambaleantes primeros planos desenfocados que no permiten apreciar en muchas ocasiones lo qué está ocurriendo. Las interpretaciones van a la par, monótonas y con pausas en medios de los diálogos, aunque no todo es malo, hay que reconocer que la ambientación está lograda, sucia, desagradable y muy inquietante, pero insuficiente para compensar el resto de carencias.

Mi puntuación: 3/10



sábado, 26 de septiembre de 2020

An American Satan

El satanismo está bastante extendido en Estados Unidos, y pese a vivir tiempos difíciles a finales del siglo veinte, por lo visto goza de buena salud en la actualidad. Parte del pasado y del presente de esta creencia no religiosa es explicada, a grosso modo, en este documental que sienta las bases para que formes tu propia opinión. En los primeros compases, y a través de testimonios continuos de personas muy implicadas, parece que exista una razón de ser para esta forma de vida, aunque conforme se desarrollan sus explicaciones, pierden parte de la credibilidad y de la seriedad iniciales, tornándose todo un tanto confuso. Aún así, resulta lo suficientemente interesante y escueto como para darle una oportunidad, a este largometraje, no a satán, ¿o puede que sí?

Mi puntuación: 6/10



Reborn

Cinta fantástica de serie B con obvias ínfulas melodramáticas que intenta conmover antes que asustar y cuya escasa efervescencia se disipa a los pocos minutos. Desarrolla una tragedia maternofilial que parecería sacada de un culebrón venezolano si no fuera porque la "vástaga" traumatizada luce unos poderes electromagnéticos que utiliza con demasiada poca frecuencia, quizá debido a que el departamento de efectos especiales andaba corto de fondos. Pero no crean amados lectores, tiene algunos alicientes esta peli: la presencia de Barbara Crampton, esa rubia de ojos claros que gozó de relumbre hace ya unas cuantas décadas, y Michael Paré, un tipo duro que también tuvo su momento pero acabó por sobrevivir en el bajo presupuesto. Y la aparición más sorprendente, el cameo del antaño prestigioso director Peter Bogdanovich (vayan ustedes a saber cómo y por qué lo convencieron).

Puntuación @tomgut65: 4/10



Infección

Cinta venezolana que se adentra en el género zombi, variación infectados al estilo "28 días después", con sorprendente acierto, soltura y pericia. Subrayamos el adjetivo sorprendente porque pese a la escasez de recursos el resultante es más que digno. El mérito del director Flavio Pedota es haber sabido obtener el máximo partido a las grandes limitaciones de medios haciendo un buen uso de la cámara, los exiguos efectos especiales, la escenografía y de unas ajustadas interpretaciones actorales. La historia no se embrolla, es la tópica road movie de supervivencia, pero salpicada de referencias críticas, más o menos evidentes, a la situación social y política de Venezuela porque, como suele decirse, la realidad supera casi siempre a la ficción. Dejen a un lado los prejuicios y disfrútenla en toda su modesta eficacia.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Ill, Final Contagium

Un terrorífico virus se desata en este largometraje de terror dividido en cuatro capítulos diferentes que cuentan su avance con el paso de los días y cómo afecta a diferentes personas. Cada una de estas partes está dirigida por un realizador diferente, lo cual se nota en los variopintos estilos fílmicos, pero siempre con el denominador común de mostrar muy explícitamente las consecuencias de esta mortífera enfermedad. Y es que el guion, sobre todo en las dos historias centrales, es una mera excusa para regocijarse en un estremecedor y magistral trabajo de maquillaje y efectos especiales, que a pesar de unas flojas interpretaciones, nos removerán las entrañas en varios momentos.  

Mi puntuación: 5/10



viernes, 25 de septiembre de 2020

La actriz Charo López recibirá la Espiga de Honor de la Seminci

La actriz Charo López (Salamanca, 1943) recibirá la Espiga de Honor de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León, como reconocimiento a su dilatada y prestigiosa carrera, en la que ha interpretado más de un centenar de papeles de cine, teatro y televisión.

Charo López recibirá el galardón honorífico el próximo 26 de octubre en el teatro Zorrilla como colofón al Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, en la que también tendrá lugar el estreno del documental Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato del periodista y escritor Francisco Umbral.


jueves, 24 de septiembre de 2020

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2020

Del 25 al 27 de septiembre, nuestro blog asistió por quinta vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros tres medios online más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí fuimos publicando, en orden cronológico, mini críticas de las siguientes películas del festival conforme las fuimos viendo:


Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa




martes, 22 de septiembre de 2020

Ventana CineMad selecciona los 16 proyectos finalistas para participar en su sexta edición

La sexta edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad se celebrará del 21 al 23 de octubre de manera híbrida: presencial en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en su versión online. En total participarán 16 proyectos madrileños, seleccionados entre los 120 inscritos por su potencial internacional, su calidad y valor artístico, su viabilidad financiera y la relación del proyecto con la región y ciudad de Madrid. 

Durante los tres días de duración de Ventana CineMad, los proyectos seleccionados contarán con un programa personalizado en base a sus necesidades nacionales e internacionales que incluirá encuentros con potenciales co-productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, entre otros. Además, optarán a premios económicos de 60.000€, cifra que triplica la de anteriores ediciones, repartidos en 15.000€ por categoría: animación, documental, ficción y series.

El comité de expertos que ha elegido a los seleccionados de esta edición ha estado compuesto por Federico Untermann, director; Puy Oria, productora; Manuel Cristóbal, asesor de industrias audiovisuales de la Comunidad de Madrid; Tania Pinto Da Cunha, agente de ventas internacionales; Manuel Martín Cuenca, director y guionista; y Marta Andreu, productora y directora de documental.

lunes, 21 de septiembre de 2020

El gato con botas

El 3D apenas aporta algo relevante al cine en general, salvo en contadas ocasiones, y este largometraje de animación no es una excepción, introduciendo con calzador escenas mareantes y en primera persona para justificar el coste extra de la entrada. Aún así, hay que reconocer que entretiene con solvencia, a lo cual ayuda su brevedad y su directa y superficial historia, que sobrevive a duras penas enganchando algunos gags ocurrentes, y a pesar de ser un spin-off de otra saga, a nivel técnico está hecha con más esmero de lo que cabría esperar. Al final el principal problema es que carece de la ironía y el humor continuo y desenfadado de las dos primeras entregas de Shrekaunque mejora mínimamente las dos últimas, lo cual no era demasiado difícil.

Mi puntuación: 4/10



domingo, 20 de septiembre de 2020

Inscripciones abiertas Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021

El lunes 7 de septiembre, se abrieron inscripciones para la octava edición de los Premios Blogos de Oro de Cine español Independiente, en los que por primera vez todas las películas candidatas, nominadas y ganadoras serán totalmente independientes.
Este es el formulario online para inscribir largometrajes independientes en hasta ocho categorías de los Blogos de Oro 2021: https://forms.gle/v4bfYHBUNKH6G8P79
  • Se podrán inscribir todos los largometrajes españoles independientes que no pertenezcan a una gran distribuidora y/o productora española o internacional.
  • Se podrán inscribir todos los largometrajes independientes españoles que durante el año 2020 hayan sido estrenados en algún cine de España.
  • Se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que hayan sido estrenados en alguna plataforma online durante 2020, siempre que no se hayan estrenado previamente en cines en años anteriores.
  • También se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que durante 2019 o 2020 hayan sido seleccionados en algún festival de cine español, y que en años anteriores tampoco hayan sido estrenados en cines o plataformas digitales.
  • En todos los casos los largometrajes deben superar los sesenta minutos de duración y la inscripción será totalmente gratuita.
Como siempre, cualquier corto de producción española estrenado durante 2020 puede inscribirse en la categoría de Mejor Cortometraje Estrella a través de la plataforma Festhome entrando en el siguiente enlace: festhome.com/f/3573
El plazo de inscripción, tanto de largometrajes como de cortometrajes, finalizará el viernes 4 de diciembre de 2020.
Tenéis las bases completas de los premios en http://blogosdeoro.com/bases

sábado, 19 de septiembre de 2020

Criadas y señoras

Producción destinada y creada para ganar premios, algo que consiguieron de sobra sus actrices de reparto, con una historia ficticia pero dentro de un contexto histórico americano donde entran en juego las minorías y la superación personal. El resultado es una película que cuida los detalles, con un ritmo narrativo adecuado y unas actuaciones realmente buenas por parte de unas criadas que sin duda roba el protagonismo a unas más que correctas señoras. Hay que decir que a pesar de un final excesivamente alargado, se agradece poder ver de vez en cuando en pantalla grande algo de cine al estilo tradicional.   

Mi puntuación: 6/10


viernes, 18 de septiembre de 2020

Blitz

Un asesino de policías que está totalmente loco es perseguido por un agente de la ley encarnado por Jason Statham quien ejecuta su típico papel de tío duro que tan por la mano tiene. Esta premisa, sin rebosar originalidad, apunta maneras en lo que a diversión y violencia gratuita se refiere, pero cuando el psicópata de turno se comporta como un descerebrado paleto y el poli malote reparte menos leña de la esperada, y deseada, lo que obtenemos es una película de acción del montón donde lo único destacable es la chulería extrema y los chascarrillos que reparten a diestro y siniestro los dos protagonistas y lo corta que es a pesar de lo larga que se acaba haciendo.

Mi puntuación: 3/10



jueves, 17 de septiembre de 2020

Horton

El Grinch, Lorax o El Gato son algunos de los personajes creados por el escritor Dr. Seuss que se han adaptado al cine, a quienes se suma el elefante que da nombre a esta película, que destaca en mayor medida por su imaginativa originalidad y por una evidente e inspiradora moraleja. También cumple su objetivo a la hora de entretener, con continuos giros inesperados en la historia y agitadas escenas llenas de colores vivos para deleite de los niños, pero con chistes irónicos y juegos de palabras que arrancan sonrisas ocasionales a los mayores. Un inteligente largometraje de animación cuyo elaborado mini universo es merecedor de una visita en familia. 

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 16 de septiembre de 2020

Las óperas primas, a la conquista de Sitges 2020

El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.

Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante  en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.


martes, 15 de septiembre de 2020

Bola de fuego

En solamente tres años el director Howard Hawks firmó tres de las comedias más divertidas y relevantes de la historia del cine, empezando con La fiera de mi niña, seguida de Luna nueva y por último la que nos ocupa, quizás la más comedida y entrañable de todas, y la menos alocada. A diferencia de las demás, el ritmo narrativo es bastante pausado, algo que fomenta ser la más extensa del terceto, además de destilar ternura a borbotones gracias a los siete entrañables científicos que acompañan a una pareja protagonista cuya química en pantalla es palpable. Como no puede ser de otro modo dada la época en que se rodó, estamos ante una película de amores espontáneos e ingenuidad extrema, pero tan agradable como inofensiva.

Mi puntuación: 7/10


lunes, 14 de septiembre de 2020

Seven Chances propone una cita con la historia oculta y el futuro del fantástico

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Associació de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) siguen explorando los márgenes y rincones oscuros del género fantástico en Seven Chances, la sección que programan en común. La selección de este año vuelve a reunir rarezas insólitas, títulos de culto restaurados y documentales, en sesiones presentadas por miembros de la ACCEC.

Si el año pasado la sección desenterró un film perdido de Jesús Franco, en esta ocasión se recuperará otro nombre esencial del Fantaterror: Jacinto Molina “aka” Paul Naschy, de quien se presentará la flamante versión restaurada de El huerto del francés (1978), uno de sus títulos menos vistos, que el director consideraba su mejor película. Protagonizado por María José Cantudo, Agata Lys y el mismo Naschy, el film se desvía de las coordenadas habituales de su obra para adentrarse en un oscuro episodio de la crónica negra española del siglo XIX.


domingo, 13 de septiembre de 2020

Larry Crowne, nunca es tarde

De entrada, se podría definir esta cinta como una comedia romántica al uso, aunque tiene muy poco de comedia y el romanticismo está muy forzado, situándose en una indiferente zona de nadie de géneros. La cruda realidad es que estamos ante la consecuencia de dos super estrellas que quieren pasar el rato mientras intentan contarnos una historia que no tiene nada especial, y que en conjunto resulta bastante aburrida. Cabe remarcar que estamos ante el segundo largometraje de Tom Hanks como realizador, que confirma que es mucho mejor actuando que dirigiendo, aunque fiche a viejas amigas para dar relumbrón a una prescindible película que al menos es corta y poco empalagosa.

Mi puntuación: 3/10