PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
PREMIO AL MEJOR GUION
PREMIO AL MEJOR ACTOR
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
PREMIO NOUS TALENTS ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
Western al uso que se mueve dentro de los cánones de un género que su veterano director conoce a la perfección, aunque esta vez adaptado, mediante ciertos matices, a los tiempos que corren, pero que no chirría en exceso como ocurre en otros casos. El elenco, sin estar especialmente motivado, resulta los suficientemente atrayente a la par que convincente para otorgar del empaque necesario a sus personajes y a las diferentes subtramas que protagonizan, todas ellas enfocadas a un clímax final donde todas acaban concatenándose de un modo precipitado aunque eficaz. Un sencillo y constante entretenimiento que no marcará la diferencia dentro de las películas del oeste pero que divierte sin pretensiones.
Mi puntuación: 5/10
Ambientada en una época donde lo digital no estaba tan integrado en nuestras vidas, esta cinta de animación japonesa sí que trata otros temas más perturbadores que no han cambiado en décadas y que sirven para componer una historia que podría firmar el mismísimo Lynch y que sirvió de inspiración a películas como Cisne Negro. Con esta presentación ya se puede anticipar el grado de confusión al que estará sometida su protagonista y que sufrirá el propio espectador a lo largo de apenas ochenta minutos que pasan volando a la par que te hacen volar la cabeza. Y si en contenido cumple con creces, en forma deslumbra técnicamente con un estilo visual realista muy poco infantil, para de este modo no dejar ni un atisbo de duda a que público está orientado, porque aunque sean dibujos animados, hasta los más adultos lo pasarán mal viendo este largometraje tan crudo como brillante.
Mi puntuación: 8/10
Segundo largometraje como director de Stephen Moyer, quien cuenta para la ocasión con la oascarizada Anna Paquin como protagonista, pareja en la vida real y también en la ficción vampírica "True Blood" durante siete temporadas. Sin duda "Ella" es la absoluta estrella de la "función", y nunca mejor dicho, ya que es una adaptación de una obra de teatro del mismo título, lo cual se nota en la escasez de escenarios, básicamente un parque y una casa, y de personajes, cinco en total. Elementos más que suficientes para que su historia logre calar en el espectador, dejando alguna que otra interesante reflexión por el camino y abordando las problemáticas y consecuencias del alcoholismo desde una perspectiva más intrínseca y menos trágica de lo habitual.
Mi puntuación: 6/10
Basada en la premiada novela homónima, esta producción italiana narra las vivencias, y sobre todo las desventuras, de su protagonista apodado como el pájaro que da título a la película. A lo largo de muchas décadas, y con saltos constantes hacía delante y hacía atrás en el tiempo, durante dos horas nos meteremos de pleno en una tragedia mayúscula en la que nadie está a salvo física y mentalmente, y aún así tiene margen para el optimismo encarnado por un personaje principal magníficamente desarrollado e interpretado. Cierto es que la historia busca hurgar de forma descarada en los sentimientos del espectador, lo cual consigue con creces, pero resulta tan sugestiva, y ocurren tantísimas cosas, que es imposible apartar la mirada de la pantalla.
Mi puntuación: 6/10
El Festival de Cine Nacional de Berja programará un total de 24 títulos en su cuarta edición, que se desarrollará del 4 al 6 de mayo en la localidad almeriense. El certamen mostrará los últimos trabajos de cineastas reconocidos, como la directora Estibaliz Urresola Solaguren, cuyo primer largo, 20.000 especies de abejas, fue premiado en el Festival de Berlín; el debut tras las cámaras del actor Javier Pereira o el nuevo trabajo de la directora ganadora de un Goya Mabel Lozano.
Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.
La resurrección accidental de la momia de Imhotep por un arqueólogo ensimismado en sus labores abre de forma soberbia este clásico de la Universal, y la imponente estampa de Boris Karloff, con vendas o sin ellas, mantiene bien alta la sugestión, aunque no tanto como para aquel público que en 1932 debía considerar a la cinta el no va más del terror. Con los ojos actuales, de terror nada de nada si tienes más de siete años, pero su vigencia mítica se mantiene incólume, sigue siendo la mejor aparición del monstruo egipcio en el cine, sobre todo, vistas las sucesivas que ha habido hasta ahora, y eso que ha llovido mucho desde entonces. Es, en realidad, una fantasía mágico-romántica cuyos derroteros van de más a menos y que los habituados a los productos de acción y efectos desmedidos encontrarán ingenua, aburrida o risible. Afortunadamente aun hay quién sabe apreciar la solera, situar adecuadamente el contexto y puede reconocer fuste e influencia. A esos casi siempre los llaman rancios o directamente friquis.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Se ha hecho de rogar, pero tras el esperpento rodado en los años noventa, por fin uno de los personajes de videojuegos más icónicos de la historia tiene su propio largometraje, y podemos asegurar que está a la altura de las expectativas de todos los fans de este simpático fontanero italiano. Si bien en términos generales como cinta de animación no aporta nada nuevo al género, como adaptación del juego original rezuma autenticidad y cariño por los cuatro costados. Por este motivo, quienes no hayan jugado nunca a ninguna entrega de esta franquicia de Nintendo se divertirán sin más, lo cual ya es mucho, pero si en alguna ocasión, aunque sea de forma esporádica, has saltado sobre un caparazón de tortuga, te has hipervitaminado con una seta o has conducido un kart a toda pastilla, sin duda esta película te pondrá los pelillos de punta, te hará rejuvenecer y sobre todo, te lo pasarás pipa con ella de principio a fin.
Mi puntuación: 7/10
Adrià Guxens, ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje I Don’t Think It Is Going To Rain, del cual os hablamos hace un tiempo, dirige y escribe "Un soroll llunyà", su tercer corto con el que logra ir más allá indagando en las relaciones familiares. De un modo sencillo y orgánico, hace uso de los cultivos de arroz como medio físico y simbólico para representar y sacar a flote las inquietudes de su protagonista. En apenas veinte minutos, y a través de conversaciones cotidianas o simplemente de imágenes cargadas belleza, descubriremos como se desarrolla la labor de los campesinos del Delta del Ebro, palparemos su amor por la tierra que trabajan y presenciaremos como se pueden remover sentimientos que ni siquiera sabemos que teníamos simplemente sintonizando con la naturaleza.
Podéis seguir al director en Twitter: @adriaguxens
Desde hoy ya están abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones para la novena edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional que se celebrará del 18 al 25 de octubre en formato presencial y online. Se podrá participar enviando las inscripciones hasta el próximo 25 de junio y la entrega de premios tendrá lugar en octubre durante la celebración del festival.
El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones se centrarán en la ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental.
Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2021. Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2019, sin necesidad de ser inéditas en Madrid. La finalidad de esta sección es ayudar a la difusión de aquellos títulos que, a pesar de su temática relevante, apenas han sido mostrados en nuestro país. En ambos casos la duración de los documentales deberá ser entre 60 y 90 minutos.
El tiempo no ha sido benévolo con la película de Tod Browning, mantiene el aura mítica, continúa siendo imprescindible para entender la evolución del género por su influencia en el imaginario del vampiro cinematográfico, pero vista hoy y aun teniendo en cuenta el momento en el que se rodó, 1931, da muestras claras de acartonamiento, de hallarse caducada en lo estético y lo narrativo, superada por otros enfoques del personaje. Superior ya era sin duda el Nosferatu de Murnau y de mayor empaque popular las diversas entregas del chupasangre de Terence Fisher en la Hammer a partir del 1958, por citar dos ejemplos paradigmáticos. De todas formas, no cabe desdeñar la redicha interpretación de Bela Lugosi o la dirección amanerada en forma y manera de Browning porque el valor como obra esencial está incólume y merece el respeto y el reconocimiento como tal. Otro monstruo imprescindible de la imprescindible Universal Pictures.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Adrenalínica serie de ocho capítulos de media hora cada uno que nos sumerge en la locura estilo "MasterChef" de sacar adelante un bar de bocadillos mientras descubrimos que hay detrás de los fogones de una cocina con mucho que ocultar. Y es que de buenas a primeras nos golpean con un alocado ritmo sin saber nada de sus personajes ni de lo que está ocurriendo ni el porqué. Poco a poco tendremos que ir vislumbrando las penurias y motivaciones de la gran cantidad de chefs que protagonizan esta ficción que nos lleva del drama a la comedia, y viceversa, en cuestión de segundos.
Si bien hay capítulos en los que acabas tan saturado que no sabes si te han contado mucho o nada, el hecho de que su reparto sobreviva a tal frenético reto es todo un logro que le ha valido a su protagonista, con total merecimiento, recibir un Globo de Oro, y otros reconocimientos a la serie en general. Por lo que si tus nervios son de acero, y te apetece ver algo diferente que haga volar tu tiempo, debes verla, saborearla y tomarte un paracetamol cuando la acabes.
Mi puntuación: 6/10
El actor madrileño Roberto Álamo, ganador de dos premios Goya, recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del Festival de Cine Nacional de Berja (FESCINAB), que celebrará su cuarta edición del 4 al 6 de mayo. De esta manera, el certamen cinematográfico se reencuentra con el público, tras el paréntesis de los dos últimos años a causa de la pandemia de Covid19.
Ha vuelto el minino con borceguíes en una secuela superior a su precedente de 2011 -que era a su vez un spin-off de "Shrek 2"- en la que Antonio Banderas vuelve a poner su voz tan característica al héroe gatuno. Sabe el actor malagueño darle al personaje una gama de matices con su dicción andaluza, desde el miedo o la resignación hasta la chulería o la arrogancia, pasando por la amistad y la lealtad, todo eso que los pequeños reconocen de inmediato sin necesidad de darle demasiadas vueltas. Animación de alto nivel técnico con diversión a raudales para mayores, gozarán reconociendo detalles y referencias a multitud de cuentos de su niñez, e infantes, la acción incansable no les dejará ni pestañear en cien minutos de ritmo vertiginoso que pasan en un suspiro. Positividad y entretenimiento en aventuras sin fecha de caducidad para toda la parentela.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Este es un ranking diferente a lo normal ya que incluye todas las películas con viajes en el tiempo cuyas mini críticas hemos publicado, es decir, un total de 51 largometrajes de este subgénero.
No están todas las existentes, ya que hay más de cien que recopilamos en esta entrada, ni tampoco todas las que hemos visto, ya que son más pero no hemos escrito sobre ellas. Además, no están ordenadas por su calidad cinematográfica, si no por el buen uso que hacen de los viajes temporales y su relevancia en sus respectivas tramas. Si hacéis clic en el título podréis leer su mini crítica.
Treinta capítulos repartidos a lo largo de tres temporadas han servido para contarnos la historia de una singular pareja femenina con la que inevitablemente uno se acaba encariñando, o al menos perdiendo la manía que podías haberles cogido al principio de la serie. Aún así, este cierre debería haber llegado antes, ya que si bien los inicios de las dos entregas anteriores nos ofrecían un mínimo giro argumental como aliciente para seguir viéndola, el arranque de esta última se antoja descafeinado dejando la sensación de que con la mitad de episodios se podría haber dejado cerrada una trama que abre y cierra hilos que al final no llevan a ninguna parte para acabar dando carpetazo a todo de repente y porque sí.
Es curioso que precisamente, la motivación narrativa de esta tercera temporada brille por su ausencia al principio, y sea al final de la misma cuando se produce algo que podría dar mucho juego usándolo para dejar en el limbo el destino de sus protagonistas, un recurso que si bien puede dar rabia no deja de ser ocurrente y adecuado viendo el devenir previo de infortunios presenciados. En conclusión, no será una serie que pase a la historia ni que vayamos a recomendar pero al menos no se hace larga ni la han alargado en años ni cancelado súbitamente, lo cual ya es un logro en los tiempos que corren.
Mi puntuación Temporada final: 5/10
Mi puntuación Serie completa: 6/10
En 1941 la Universal Pictures incorpora otra criatura a su célebre galería de monstruos, todos ellos clásicos instantáneos, sempiternos y de enorme influencia. No lo es menos este licántropo cuyo pelaje fue imitado en posteriores advenimientos del personaje en las pantallas, véase si no como ejemplos significativos las versiones de la Hammer ("La maldición del hombre lobo" de Terence Fisher, 1961) o el español Jacinto Molina, alias Paul Naschy, con su reiterado Waldemar Daninsky en varias películas. La Universal no puso al lobo humano en manos de un director especialmente distinguido, como hiciera con James Whale en "El doctor Frankenstein" o Tod Browning en "Drácula", el encargo se lo llevó el artesano hábil y fiable George Waggner que se limitó a elaborar un producto de estudio, sin identidad propia ni suntuosas escenografías. Más allá de tales consideraciones tiene a favor un enorme e inalterado valor histórico.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Una sencilla historia de venganza se ha ido transformando paulatinamente en una grandilocuente saga que culmina en esta cuarta entrega que lleva al extremo su fórmula aunque sin mejorarla. Ahora Wick ya no es la estrella principal, y nos presentan nuevos secundarios que le roban minutos para prepararles el camino de cara a protagonizar sus propias películas que sirvan para estirar el chicle todo lo posible a base de secuelas y spin-offs, una lección recaudatoria muy bien aprendida de otras grandes compañías.
En lo referente al largometraje en sí, es más de lo mismo pero alargado hasta la extenuación, con tres grandes escenas de acción muy espectaculares y perfectamente coreografiadas rodeadas de charlas trascendentales en deslumbrantes escenarios con la ambientación y la realización visualmente electrizante a la que nos tiene acostumbrada esta franquicia. Como suele ser habitual, y como bien hicieron sus responsables en la primera parte, estamos ante la personificación del dicho que reza de forma certera que lo bueno, como es el caso, si es breve, que no es el caso, dos veces bueno.
Mi puntuación: 5/10