Fall

Sobre vértigo, en el sentido más literal de la palabra, va la película que nos ocupa: dos mujeres jóvenes atrapadas en lo alto de una torre de TV abandonada a seiscientos metros del suelo sin esperanzas de ayuda y, por si fuera poco, un par de giros argumentales añaden inquietud a la situación. Thriller de supervivencia de altos vuelos -chascarrillo obligatorio- que en el aspecto técnico es casi una virguería, a los aquejados de acrofobia nos hace temblar las piernas en muchos momentos, sin que pase de ahí su alcance dramático a pesar de los conflictos y traumas personales que arrastran las protagonistas; la situación es ya lo suficientemente impactante por lo que son superfluos los rollos sentimentales, psicológicos o de autosuperación que se abordan en el guion. Efectiva y efectista, cumple con su objetivo principal, poner el corazón en un puño al personal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Barbarian

Las primeras secuencias son maniobras de distracción por el supuesto rumbo directo hacia el que se dirigen: el psychothriller. Y ciertamente así es, pero irrumpe en el momento y modo menos imaginables. En ese punto la locura se desata, el disparate toma los mandos dejando bien claro que el director y guionista Zack Cregger se ha zampado varias veces [•REC], el ya clásico patrio, y no ha podido evitar hacerlo patente. La cinta, antes que miedo lo que provoca es perplejidad frente el absurdo en el que se sumerge; desde su propia lógica interna todo tiene sentido y queda engarzado, aunque como suele pasar en estos casos no debemos buscarle cumplida coherencia o se vendría abajo el negocio. Buen debut en el terror de Cregger, de hecho, se ha colocado en lugar destacado entre los adeptos al género, siempre sedientos de emociones fuertes. 

P.D.: la masculinidad queda en mal lugar. Últimamente en las pantallas sucede con frecuencia.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Encerrado con el diablo (Miniserie)

Miniserie de seis episodios de unos cincuenta minutos cada uno original de Apple TV+, basada en unos truculentos hechos reales que tuvieron lugar en los años noventa, y que por muy dura que tengas la piel, logra ponértela de gallina. El responsable principal para conseguirlo es Paul Walter Hauser, un actor más habituado a la comedia, pero que esta vez se transforma física y psicológicamente para meterse en las entrañas de un perturbado mental por el que uno no sabe si sentir miedo o compasión. Esta dicotomía es a la que se enfrenta también el personaje principal, en cuyo libro se inspira la serie, interpretado por un convincente Taron Egerton, quien plasma a la perfección el tránsito a una nueva versión de sí mismo tras ir conociendo en profundidad a su compañero de presidio.

Precisamente la indagación en las motivaciones y en la psique de sus dos protagonistas es la base en la que se sustenta la trama, ya que no presenciaremos escalofriantes escenas de crimen ni cadáveres putrefactos, los hechos y como ocurrieron no son tan importantes, se prioriza como se enfrentan a ellos los personajes, tanto quienes están en la cárcel como los agentes de la ley que investigan el caso, dignos también de mención por la credibilidad y naturalidad en su forma de comportarse.

Resumiendo, una serie con un nivel altísimo de producción  y actuaciones, que no necesita caer en el morbo para inquietarnos, dejándonos con un mal cuerpo después de cada capítulo del que cuesta desprenderse.

Mi puntuación: 8/10

1923 (Miniserie)

Tras engancharnos con Yellowstone era inevitable visitar de nuevo el pasado de los Dutton cuarenta años ficticios después de emocionarnos con 1883, sobre todo si en primera plana tenemos a dos estrellas del panorama internacional como Harrison Ford y Hellen Mirren, con menos minutos de los deseados, pero excepcionales ambos como era de esperar. Y ciertamente esta miniserie de dos entregas de quince episodios empieza muy fuerte, con unos capítulos iniciales intensos que no dejan títere con cabeza, en los que parece que todo se a va derrumbar.

Pero de repente, a mitad de la primera temporada, hay un parón argumental, el rancho y sus tejemanejes pasan a un segundo plano, y la trama se centra en una Odisea transoceánica que si la definiéramos con la expresión "rizar el rizo", nos quedaríamos muy cortos. También abundan las escenas en las que ex agente 007 conocido como Timothy Dalton, desata sus perversiones sexuales de manera bastante innecesaria para dejar bien claro que es el malo malísimo de la serie, por no hablar de varios comportamientos ilógicos de diferentes personajes en los que no vamos a ahondar. 

Este conjunto de factores, y la inverosimilitud de demasiadas situaciones, convierten una historia con mucho potencial épico en una del montón, y pese a que hay escenas de enorme carga sentimental y trascendencia, hubieran ganado en potencia concentradas en la mitad de capítulos. Aún así, su éxito de crítica y audiencia es un hecho, por lo que quizás unas expectativas demasiado altas nos han pasado factura.

Mi puntuación: 5/10

Los Fabelman

Relato sobre la infancia y juventud de uno de los directores más populares de la historia, que él mismo dirige, y en sus propias palabras, aligerando e idealizando lo narrado para que todo resulte más cinematográfico. Lo que de entrada parece un acercamiento a sus inicios en el séptimo arte vinculados con su vida familiar se va alternando con situaciones más tópicas de la adolescencia, siendo estos los momentos más flojos de una largometraje que quiere abarcar demasiado y que no desarrolla en profundidad ninguna de sus subtramas. Como es de esperar, las actuaciones y la producción son impecables, pero falla a la hora de transmitir sensaciones y sentimientos a base de momentos, que en lugar de ponerte la piel de gallina, te acaban dejando frío. 

Mi puntuación: 5/10

Sergio Leone: el hombre que inventó América

A inicios de los sesenta el cine del oeste languidecía a pesar de que los John Wayne, John Ford o Howard Hawks aun aparecían con cierta frecuencia, ya no era el género cinematográfico por excelencia que atraía masas de espectadores a las salas. Pero Leone, todo un visionario, supo darle al género una nueva vitalidad; su Trilogía del dólar (1964-66) reverdecía los laureles del género con ese oeste sucio, hiperviolento y amoral que rompía todos los cánones heroicos e idealistas preponderantes hasta entonces. Fue el nacimiento del "spaghetti western" que, desafortunadamente, no daría con posterioridad demasiados productos brillantes en manos de otros directores menos creativos.

El documentalista Francesco Zippel repasa la corta filmografía del cineasta italiano con testimonios de actores, directores y demás profesionales que trabajaron con él o se vieron directamente influenciados por él: Clint Eastwood, al que convirtió en estrella gracias a la Trilogía, Eli Wallach, Spielberg, Scorsese, Tarantino cuentan sus particulares puntos de vista sobre el maestro. El estilo, la calidad estética y el cariz ético de esas películas perdurarán en el tiempo por muchas modas que se nos vengan encima porque ante lo banal y pasajero siempre ha de predominar el que alborota las reglas desde la genialidad rompedora. Para los desconocedores de Don Sergio Leone aquí les damos el listado de su escasa, pero lustrosa filmografía, no se pierdan ni una: 

• El coloso de Rodas (1961)
• Por un puñado de dólares (1964)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• Hasta que llegó su hora (1968)
• ¡Agáchate, maldito! (1971)
• Érase una vez en América (1984)

Puntuación @tomgut65: 8/10

Una cita casi perfecta

Los bucles temporales son un subgénero que, del mismo modo que pueden dar mucho juego, también caen fácilmente en la repetición debido a que la propia premisa es la reiteración llevada al extremo. Y de entrada, esta película "plataformera" parece seguir el mismo camino, con un tono de comedia romántica y unos personajes antagónicos y genéricos. Pero nada más lejos de la realidad, ya que las tornas cambian en los primeros compases y la oscuridad se cierne poco a poco a medida que se profundiza en sus personajes, planteando algunas ideas y recursos ciertamente originales que le otorgan una identidad propia, todo ello condensado en apenas hora y cuarto.

Mi puntuación 6/10

La bestia

Idris Elba y sus dos hijas ficticias sufren sin comerlo ni beberlo el desquite de un astuto y tenaz león por la sabana africana. Como bien dice la Ley de Murphy si algo puede salir mal saldrá mal, o peor en este caso, y eso es precisamente lo que les sucede. Porque estamos ante el clásico thriller de supervivencia: la naturaleza indomable contra unos urbanitas con el ingenio como única defensa. Lo hemos visto tantas veces con tiburones, tigres, ballenas, pirañas... Esa redundancia temática no estorba, de hecho la película del islandés Baltasar Kormákur es un trabajo eficaz, sin alharacas, factura, ritmo y clima correctos y, especialmente, ningún recurso argumental que cruja demasiado, justo lo conveniente para pasar el rato sin torturar la mollera.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La función

En los tiempos que corren parece que, o bien, está todo inventado, o no hay ganas de pensar nuevas y frescas ideas. Por suerte existen películas como esta, que con un reparto escueto y apenas un único escenario, es capaz de contarnos una original historia donde nada, o quizás todo, es lo que parece, y capaz además de dejar poso en un espectador que se convierte en partícipe de la incredulidad y desconcierto sufrido por su brillantemente interpretado protagonista masculino.

En contraposición a él tenemos a una fantástica pareja femenina, cuyos imprevisibles personajes no dejarán de asombrarnos, lo que unido a un estimulante guion y a una inmersiva realización, hacen de este largometraje una joya oculta de nuestro cine que sin duda os animamos a descubrir.

Mi puntuación: 9/10

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El documentalista Mark Cousins ha confeccionado un estudio sobre Alfred Hitchcock en seis segmentos -evasión, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura- con la narración de Hitchcock "in person", en verdad el imitador Alistair McGowan, en un repaso a la filmografía del genio londinense en casi dos horas de secuencias de sus películas, desde las primeras mudas hasta "La trama", la última de su extensa carrera. Un análisis de estilo, fondos y formas que Cousins encara desde una visión muy personal, aunque recurra a menudo a conceptos e ideas que cualquier cinéfilo reconocerá fácilmente. No se aporta nada original o novedoso, quizá porque Hitch ya ha sido analizado hasta el mínimo detalle durante décadas y queda muy poco por añadir. En realidad, parece ser que el único hecho diferencial es poner a Hitchcock hablando de sí mismo, es decir, que imitarlo si puede ser una originalidad, pensará Cousins. Pero poco importa, los hitchcockianos disfrutamos a lo grande y, encima, nos vuelve el mono y corremos a revisionar uno, o mejor varios, de esos clásicos eternos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Living

Remake del gran clásico de Akira Kurosawa "Vivir" (1952). La nueva versión se sitúa en Londres donde un oscuro y veterano funcionario entregado a la burocracia estéril afronta el final de la vida dando un giro total al sentido de su existencia. El protagonista, encarnado admirablemente por Bill Nighy, rompe con la flema británica que le determina, percibe que no ha sido feliz ni infeliz, que se ha limitado a pasar por el mundo sin apreciarlo con la pasión e intensidad debidas. Una elegía triste y conmovedora, aunque pervive un hálito de esperanza: nunca es tarde para cambiar. Nos pone los sentimientos a flor de piel e imbuye algo de inquietud vital, siempre positiva cabe señalar, sobre nuestra propia existencia y la brevedad de ella; el cine también sirve para eso, afortunadamente, y no solo como divertimento fugaz e insustancial.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La mesita del comedor

Un accidente casero transforma una leve comedia conyugal en drama atroz y altamente perturbador. Desde ese momento ya no cabe el humor, negro o del tipo que sea, tampoco la violencia física más allá del hecho casual a todas luces involuntario que provoca lo inimaginable. Se da forma al espanto auténtico, el que cualquier progenitor, pariente, amigo, conocido o sujeto que pase por allí pueda concebir. El director de Matar a Dios, Caye Casas, no necesita recurrir a psicópatas o fuerzas demoníacas para retorcer una armonía familiar hasta límites insospechados, le basta encerrar el horror factible entre las paredes de un piso corriente y ordinario, como el de cualquier hijo de vecino, para remover las entrañas y provocar conmiseración y empatía ante semejante trance inopinado. Todo por una feísima mesita de comedor, ahí es nada.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Los tipos malos

Con un diálogo chisposo de dos malosos en un bar, como si de una peli de Tarantino se tratara, arranca esta cinta de dibujos que poco a poco se convierte en una especie de versión animada de Ocean's. Por supuesto luego tiene que tirar por los bienintencionados derroteros del cine de animación infantil comercial y se va endulzando, manteniendo la chispa eso sí, y con un mensaje directo y evidente sobre el bien y el mal que al menos está enviado con frescura. Los bestiales protagonistas tienen del carisma necesario para que su peculiar y diferenciada personalidad aporten los suficientes chistes y situaciones que enganchen a los más peques pero con bromas un poco más elaboradas que solo los papis pillarán, haciendo que ambas partes puedan disfrutar a su modo de esta más que correcto largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Momias

No sabemos si a raíz del éxito de Tadeo Jones ha surgido esta cinta de ambientación similar pero sin relación narrativa, que además tiene en común ser una producción española y ofrecer más dosis de lo que se suele buscar en este tipo de producciones, una aventura amena y desenfadada para pasar el rato. En este caso la historia nos revela un faraónico mundo oculto, cuya existencia está cogida por los pelos pero sirve para ofrecer situaciones curiosas y contarnos la típica historia de búsqueda de tesoro con persecuciones de por medio, que sin rebosar originalidad en desarrollo, al menos es consciente de sus limitaciones y no se excede ni en duración ni en pretensiones.

Mi puntuación: 5/10

UFO Sweden

Lo que de buenas a primeras, tanto por el título como por el inicio del propio largometraje, puede parecer una frikada nórdica, en realidad es una producción sumamente trabajada en lo que concierne a su guion, el cual esconde muy bien sus cartas pero tiene claro hacia donde quiere llevarnos, y también en términos formales, con un notable trabajo en efectos especiales y realización. Del mismo, sus variopintos personajes cumplen su cometido a la perfección, resultando creíbles por su realismo físico y por su comportamiento coherente, teniendo en cuenta las fantásticas circunstancias a las que se enfrentan. Nada más se puede contar de esta película para no estropear una experiencia, que va de menos a más y que mezcla en las dosis justas y sin abrumar, drama, comedia, terror y ciencia ficción. 

Mi puntuación: 7/10

El peor vecino del mundo

Nadie mejor que Tom Hanks para encabezar una película que apela directamente a la parte más sensible del espectador, aunque afortunadamente el oscarizado actor sabe contener lo emocional para no pasarse de frenada, y eso que la cinta -remake de la danesa Un hombre llamado Ove- se prestaba a ello. Otto, gruñón y malencarado, cambia su actitud ante la vida gracias a sus bienintencionados vecinos, una historia simple y directa llevada con moderada competencia, sin complicaciones y con unos secundarios esquemáticos que únicamente sirven de antagonistas al principal para que el mecanismo narrativo progrese. Positivismo y buenas intenciones a porrillo, de ahí no pasa.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Ojos de fuego (2022)

La homónima novela de Stephen King ya fue adaptada en 1984 con un elenco vistoso -Drew Barrymore, George C. Scott, Martin Sheen, etc- y mejor fortuna. Ahora llega un remake auspiciado por Blumhouse, el estudio especializado en fantástico de presupuesto limitado, que ha endilgado el cometido a un tal Keith Thomas, director necesitado de un curso intensivo en dirección de actores y algo más de destreza y talento. La cinta se salta a la torera gran parte de la narración de King, vaya usted a saber por qué, para centrar la acción en cuatro efectos especiales elementales y marrando en la intensidad dramática y empeorando cuando se pone trascendente. Remake torpe y superfluo, ni siquiera la participación de John Carpenter en la banda sonora ayuda a salvar la papeleta.

Puntuación @tomgut65: 4/10

American Horror Story: NYC (Miniserie)

Difícil explicar qué nos ha gustado más de esta decimoprimera entrega de nuestra serie de terror favorita sin caer en spoilers. Lo que sí podemos decir es que está ambientada en los años ochenta y que la comunidad homosexual de Nueva York sufrirá las consecuencias del asesino de turno. Siendo sinceros, este planteamiento no da para diez episodios donde los centrales adolecen de falta de ritmo y caen en la reiteración, volviendo a situaciones ya conocidas o dándole vueltas a personajes menos interesantes de lo que nos quieren hacer creer o carentes del carisma necesario.

Aún así la historia va de menos a mucho a más, y todos los simbolismos que se presentan, así como el mensaje de denuncia social intrínseco, son lo suficientemente eficaces y orgánicos para encajar dentro de una trama de horror en la que realidad y ficción se dan de la mano para ponernos la piel de gallina. Por supuesto la ambientación y las caracterizaciones son sublimes, y algunos personajes resultan escalofriantes, pero lo verdaderamente significativo no está en cómo se cuenta, si no en el qué, y es ahí donde marca la diferencia respecto a anteriores temporadas que seguramente nos hayan gustado más pero que eran menos trascendentes.

Mi puntuación: 6/10

Tres mil años esperándote

El amor somete a la soledad y el tiempo, el gran remedio a todos los males del corazón que Alithea (Tilda Swinton) vislumbra al toparse con un djinn embotellado (Idris Elba), es decir, un genio como el que ayudó a Ali Babá frente a los cuarenta ladrones. Un cuento repleto de cuentos en una fábula que George Miller, el cineasta creador de la saga Mad Max, lleva en grado sumo por la vía preciosista y romántica. Fastuosa en colores y ambientación, también en emotividad y sentimientos, que cala por momentos, en otros parece grandilocuente, pero deslumbra en forma y fondo a pesar de sus largas disquisiciones sobre el sentido de la existencia. Una amalgama sobre la vida y la mortalidad y nuestro fugaz paso por el mundo que ni empalaga ni hastía y encima deja un poso provechoso en el ánimo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10