Gala virtual Premios de Cine español Indpendiente Blogos de Oro 2023

El domingo 5 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2023, que tendrá lugar de manera virtual en Twitter, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Un evento único que desde hace diez años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata o pantuflas, desde la comodidad de sus casas, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

En esta ocasión hemos reinventado el modo de "entregar" virtualmente los premios, para hacerlo mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas anunciando todas las ganadoras y ganadores de esta edición, y que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tendremos al actor Ángel Roldán, que participa en uno de los cortometrajes nominados este año, "Non Grata", para anunciar cual es el Mejor Actor de reparto de esta edición.

La actriz y directora María S. Torregrosa, una de las autoras y protagonistas de la película "La última cena" que recibió cuatro de nuestras nominaciones en 2022, nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Otro invitado muy especial, el actor Jorge Cabrera, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2022 al Mejor Actor de Reparto por la fabulosa "Lucas", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.

También de "La última cena" tendremos a Lorena López, quien recibió el premio Blogos de Oro a la Mejor Actriz de reparto de 2021 y que esta vez esa ella a quien le tocará entregar virtualmente uno, el de Mejor Actriz Principal.

El Mejor director de los Blogos de Oro del año pasado por "Los inocentes", Guillermo Benet, como no podía ser de otro modo anunciará el premio a la Mejor Dirección de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor guionista del cine español independiente en 2021, Alberto Evangelio por "Visitante" diciéndonos el Mejor Guion de 2022.

El reputado y multipremiado director Iago de Soto, ganador de nuestra dorada estatuilla por "La luz", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue un director al que admiramos muchísimo, y cuyas fantásticas obras, "Errementari", "Dar-Dar" o "Irati", hemos disfrutado en los principales festivales de toda España, estamos hablando de Paul Urkijo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad de sus hogares.

¡Os esperamos el domingo 5 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Babylon

Un fulgurante prólogo de treinta minutos seguido de otros fascinantes sesenta son sin duda la mejor media parte de una película que llegado a este punto culminante toca techo para en la hora y media siguiente deshincharse, no tanto en ritmo, si no más bien en perder el rumbo queriendo llevar al extremo una historia de por sí desenfrenada. Eso no significa que sus tres horas de duración se hagan aburridas, ya que pasa mucho de todo, hasta cosas inimaginables, pero el mensaje que el guionista y director de Whiplash y La La Land pretende transmitir se podría haber hecho de forma más directa y eficaz, aunque menos impactante, eso sí. Aún así nos deja una obra imperdible para quienes sean sabedores o curiosos del cine de los años veinte y treinta y que quieran ver una versión, salvando las distancias, hipervitaminada, desacerbada, excesiva y vertiginosa de "Cantando bajo la lluvia".

Mi puntuación 6/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cuento de la criada (5ª Temporada)

Parecía que esta quinta temporada iba a encauzar el camino al desenlace final de la sexta y última, pero nada más lejos de la realidad, las cosas se complican, tanto a nivel global como personal, que no se atisba una posible solución a toda la maraña política, social y familiar que se ha generado. Y eso que la mayoría de personajes principales han ido evolucionando para cambiar nuestro propio enfoque de ellos, todo a través de giros en ocasiones dignos de telenovela, y con un eje central narrativo que por momentos parecía atascado y dar vueltas sobre lo mismo para remontar en una season finale rocambolesca.

Por lo demás, ya sea en calidad de producción y actuaciones, todo se mueve en las mismas aguas rayando a un alto nivel, con escasos cambios en reparto y localizaciones, y sin arriesgar en ningún aspecto. En definitiva, se podría decir que estamos ante una entrega de transición que recicla ideas primigenias de la serie para enfilar lo que debería ser un epílogo épico y que no tenemos ni la más mínimo idea de cómo acabará saliendo de semejante embrollo.

Mi puntuación: 6/10

Smile

Una impactante campaña publicitaria -personas en lugares públicos imitando la maligna sonrisa- elevaron mediáticamente las expectativas. Aciertos publicitarios aparte, no va más allá de una usual cinta de género sobre diabólicas entidades sobrenaturales, maldiciones y la consiguiente lucha por sobrevivir del personaje principal. Los problemas de credibilidad de la protagonista, ningún secundario se cree los motivos de su desesperación, centran la mayor parte del metraje, las escenas terroríficas aparecen a cuenta gotas y la sonrisa leitmotiv aun menos, pero hemos de admitirle cierta capacidad climática y el aceptable aprovechamiento de esos escasos momentos inquietantes. Unos cuantos minutos menos no le vendrían mal, no obstante, cumple moderadamente su objetivo aterrador.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La diligencia

Un incunable, la magnum opus que consolidó a John Ford como un grande entre los grandes -reafirmado posteriormente con más obras maestras- y que lanzó definitivamente al estrellato a John Wayne. Varios personajes arquetípicos subidos en una diligencia aventurandóse por un oeste salvaje durante la rebelión del apache Gerónimo, hombres y mujeres con su propia historia que Ford nos cuenta a retazos para empaparlos de una humanidad con sus virtudes y sus vilezas, pero siempre bien reconocible.

La venganza, la avaricia o la cobardía, el amor, el valor o la tolerancia caben en un angosto carruaje, también en una película que ha trascendido épocas y que ha influido decisivamente no solo en el género si no en todo el cine posterior. El humor y el drama se intercalan con ese toque fordiano tan característico, el cinéfilo sabe a que nos referimos, pero el neófito sabrá reconocerlo en cuanto se acerque a cualquier cinta del cineasta. El vaquero, el tahur, el sheriff, los indios, todo eso y más aparece en esta obra imperecedera. Nadie debería perdérsela, no importa edad o condición, porque es una lección de arte y vida.

Puntuación @tomgut65: 10/10

The Crown (5ª Temporada)

Una de las temporadas más anodinas hasta el momento de esta serie que prometía tener más chicha y estrellas de relumbrón que nunca y sin embargo se ha recreado en exceso en ciertos hechos sin acabar desarrollando otros que podrían haber resultado ciertamente interesantes. Si bien cabía esperar que la Reina, muy bien caracterizada por Imelda Staunton, iba a perder protagonismo en beneficio de los príncipes de Gales, lo que ha sido inesperado es que la crisis familiar que conmocionó los cimientos de la realeza británica en los noventa iba a ser tan descafeinada, incluso saliéndose del círculo habitual y retratando otras figuras menos monárquicas que tampoco han aportado demasiado. 

En el lado más superficial tenemos a un Dominic West poco creíble físicamente en el papel del hoy en día rey Carlos de Inglaterra, en contraposición a Elizabeth Debicki, quien sí resulta convincente en todas las facetas posibles interpretando a Lady Di, sin duda lo mejor de esta quinta entrega. Por suerte, el principal culpable de la mayor parte de los bostezos que nos provocaron varios capítulos, la trama del HMY Britannia, nos los habremos sacado de encima de cara a la siguiente y última temporada, la cual tiene material de sobra para recuperar nuestro interés sabiendo la oscura tormenta que se avecina alrededor de la Casa Windsor.

Mi puntuación: 5/10

Predator: La presa

Remonta el vuelo la franquicia con esta una nueva entrega del cazador galáctico. Tras varios intentos pifiados por falta de talento y creatividad, sobre todo en los lamentables encuentros con el Alien, los propietarios de los derechos predatorios han acertado con el enfoque y han vuelto al concepto original: los humanos convertidos en presas de un ser superior en la cadena trófica. Naru, una joven Comanche más lista que los ratones "coloraos" se obstina en no dejarse cobrar y en arruinarle la diversión cinegética al pobre depredador. Planteamiento y desarrollo ingeniosos de veras, para sorpresa de escépticos que no albergaban expectativas halagüeñas vistos los últimos precedentes. Sin ser una virguería en ningún sentido, en efectos o argumento, por ejemplo, da en la tecla adecuada para sobresalir y posicionarse en tercer lugar justo detrás de las dos primeras películas iniciadoras de la saga. Quinto intento válido, ya tocaba.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Operación Fortune: El gran engaño

Viendo esta película sin saber quien la dirige alguien podría pensar que su realizador es del montón, funcional, eficaz y con estilo genérico, pero sorprendentemente quien está tras las cámaras es el responsable de películas tan vertiginosas e ingeniosas como Snatch. Cerdos y diamantes o Sherlock Holmes. Aún así no estamos ante un largometraje desdeñable ya que goza de la simpleza narrativa del cine de espías de los noventa para que se pueda disfrutar sin necesidad de comerse el coco, y pese a no ser demasiado original, resulta coherente y carente de fallos de guion evidentes. A todo esto le sumamos un simpático y carismático reparto, y lo que nos queda, aunque no pase a la historia del séptimo arte, está aprueba por encima de la larga lista de interminables remakes y secuelas de hoy en día.

Mi puntuación: 5/10

Mira cómo corren

Decepcionante es la palabra que mejor define esta comedia detectivesca, las posibilidades truncadas nos parecen demasiado evidentes. Sam Rockwell y Saoirse Ronan, los actores cabeceras del casting, tienen más talento del que se les permite demostrar, sobre todo el actor americano, cuyas indudables capacidades histriónicas quedan totalmente solapadas. Y el guion, el otro principal inconveniente, si lo que se pretendía era hacer una caricatura del género policíaco ha salido sosa, sin vigor cómico más allá de algunos toques paródicos con fortuna desigual. A comedia negra no llega ni a cine negro tampoco, a medio camino de ambos y, aun así, le concedemos el beneplácito por ser entretenida, ligera e inocua, lo justo para romper la monotonía sin comerse la cabeza.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Brooklyn Nine-Nine (Temporada final)

No sabemos si sin la mala fama adquirida por la policía americana estos últimos años esta serie hubiera aguantado alguna temporada más, aún así a partir de su quinta entrega ya adolecía de falta de ideas, remontando mínimamente en la sexta y séptima pero aún siendo una de nuestras comedias favoritas, estaba claro que debía finalizar de forma inminente para hacerlo dignamente. Y eso mismo ha ocurrido en su octava y última temporada, la más corta de todas con tan solo diez capítulos, eso sí, todos con mucha chicha y culminando en un episodio final doble que se convierte en uno de los mejores de la ficción.

Para el recuerdo quedan una larga lista de personajes extremos y desternillantes, que combinando sus contrapuestas personalidades nos han dejado momentos tan divertidos como ocurrentes. Si bien la estrella principal, Peralta, fue perdiendo fuelle con el paso de los años, Terry, Santiago y Holt han logrado compensarle con creces, e incluso los secundarios más secundarios han tenido su momento de gloria en cada capítulo. Todo lo bueno acaba, y si lo hace de buena manera, dos veces bueno, pero no nos confiemos, con la escasez de ideas existente en los tiempos que corren y las resurrecciones de ficciones pasadas, quizás vuelvan a grabar nuevos episodios en un futuro, sea remoto o no.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

El insoportable peso de un talento descomunal

Parece que Nicolas Cage, consciente de sus limitaciones y de la peculiar fama que atesora, ha decidido participar en esta pseudo parodia en la que la primera mitad sirve para reírse de sí mismo, ofreciendo sin duda los mejores momentos de la película, para a continuación dejar paso a una cinta de acción convencional y ciertamente distendida. Le va a la par, en lo que a humor se refiere, un Pedro Pascal tan carismático como de costumbre dentro de un reparto con alguna curiosa cara conocida más. Por lo que si has visto la filmografía básica de Nick (La Roca, Con Air, Cara a cara), y lo que sientes por el mejor peor actor de la historia, o viceversa, es amor u odio, debes ver esta comedia de acción sí o sí.

Mi puntuación: 6/10

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Vuelve el remirado detective Benoit Blanc tras la primera e inspirada entrega de estas cuchilladas traperas con inclinaciones a lo Agatha Christie. Daniel Craig encarna de nuevo a Monsieur Blanc, un trasunto poco disimulado de Hércules Poirot, rodeado de otros nombres ilustres como Edward Norton o Kate Hudson en una comedia coral sumamente divertida, aunque un ápice inferior a la película iniciadora de lo que parece ser una nueva franquicia. Una sátira no demasiado sangrante sobre nuevos ricos y celebridades de fama vacua en un entorno de lujo desmedido, en el que las traiciones y la doble moral forman un alocado popurrí gracias a un guion bien ingeniado. Ligera, entretenida propuesta por encima de la media preponderante en cines y plataformas streaming.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: De entre los muertos".

Modelo 77

Aprovechando que la prisión barcelonesa que da título a la película cerró sus puertas, han rodado en sus históricas entrañas este drama carcelario basado en unos hechos reales acontecidos en una de las épocas más convulsas de la España moderna. Con esto se consigue que en ambientación resulte convincente y realista en las cotas más altas posibles, y si además pones entre rejas a un elenco de actores con carisma, el éxito está garantizado. Si bien la trama se toma ciertas licencias en beneficio del espectáculo y cae en algunos de los característicos tópicos del género, la película te atrapa de principio a fin como todo buen thriller requiere, a la vez que conmueve a través de una inspiradora historia de lucha, sacrificio y sufrimiento.

Mi puntuación: 6/10

Top Ten Estrenos más esperados 2023

Estas son las películas que tenemos más ganas de ver en cine durante 2023 junto al nombre de su director/a y la fecha de estreno prevista. Conforme las vayamos viendo vincularemos su mini crítica a cada uno de ellas.

1. Oppenheimer (Christopher Nolan) - 21 de julio
2. La ballena (The Whale) (Darren Aronofsky) - 27 de enero
3. Dune: Parte dos (Denis Villeneuve) - 3 de noviembre (Retrasado a 2024)
4. Misión imposible: Sentencia mortal. Parte uno (Christopher McQuarrie) - 14 de julio
5. Babylon (Damien Chazelle) - 20 de enero
6. John Wick 4 (Chad Stahelski) - 24 de marzo
7. Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn) - 5 de mayo
8. Indiana Jones y el Dial del Destino (James Mangold) - 30 de junio
9. El cazador de recompensas (Walter Hill) - 28 de julio
10. Los mercenarios 4 (Scott Waugh) - 22 de septiembre

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

Operación Fortune: El gran engaño (Guy Ritchie) - 4 de enero

Llaman a la puerta (M. Night Shyamalan) - 3 de febrero

Los Fabelman (Steven Spielberg) - 10 de febrero

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (Peyton Reed) - 17 de febrero

El imperio de la luz (Sam Mendes) - 3 de marzo

Creed III (Michael B. Jordan) - 3 de marzo

Super Mario Bros: La película (Aaron Horvath, Michael Jelenic) - 31 de marzo

Fast & Furious X (Louis Leterrier) - 19 de mayo

La sirenita (Rob Marhsall) - 26 de mayo

Transformers: El despertar de las bestias (Steven Caple Jr.) - 9 de junio

Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Varios directores) - 16 de junio

Flash (Andy Muschietti) - 23 de junio

Elemental (Peter Sohn) - 14 de julio

Blue Beetle (Angel Manuel Soto) - 18 de agosto

Misterio en Venecia (Kenneth Branagh) - 15 de septiembre

La Patrulla Canina: La superpelícula (Cal Brunker) - 11 de octubre

The Marvels (Nia DaCosta) - 9 de noviembre

Wish (Chris Buck, Fawn Veerasunthorn) - 24 de noviembre

El peor equipo del mundo (Next Goal Wins (Taika Waititi) - 27 de diciembre

Top Ten Mejores películas de 2022

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en cines de España durante dos mil veintidós que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. El hombre del norte
2. Elvis
3. Pig
4. La paradoja de Antares
5. Nop
6. Mantícora
7. Lilo, mi amigo el cocodrilo
8. Top Gun: Maverick
9. Thor: Love and Thunder
10. Bullet Train

Top Ten Mejores Series 2022

Estas son las diez series de dos mil veintidós que más me han gustado. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer mi opinión.

1. El Pacificador (1ª Temporada)
2. La maravillosa Sra. Maisel (4ª Temporada)
3. Better Call Saul (Temporada Final)
4. Venga Juan (Miniserie)
5. The Boys (3ª Temporada)
6. Cobra Kai (5ª Temporada)
7. She-Hulk: Abogada Hulka (1ª Temporada)
8. After Life (Temporada final)
9. Star Trek: Picard (2ª Temporada)
10. The Witcher (2ª Temporada)

Top Cinco Peores películas 2022

Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veintidós que menos me han gustado. Seguro que se han estrenado peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Jurassic World: Dominion
2. Lightyear
3. Ambulance. Plan de huida
4. DC Liga de supermascotas
5. Pinocho (2022)

Superstore (Serie completa)

El treinta de noviembre de dos mil quince se emitió el primer capítulo de esta comedia ambientada en unos grandes almacenes americanos, que sin hacer demasiado ruido ni alcanzar cotas demasiado altas de popularidad, supo ofrecer una buena dosis de diversión desenfadada a lo largo de los ciento trece capítulos que compusieron sus seis temporadas, llegando a su fin el veinticinco de marzo de dos mil veintiuno, incorporando incluso al final la pandemia del Covid-19 a la historia.

De principio a fin, el reparto protagonista prácticamente se mantuvo inamovible, con cambios profesionales o vitales más o menos relevantes en sus personajes, y con la típica trama continua de sitcom de amor no correspondido, que una vez completada, marcó el declive de una serie que ya no sabía muy bien por donde tirar. Aun así, lo que se mantuvo constante fue una gran cantidad de gags a base de enredos, confusiones y malentendidos que garantizaban siempre un buen número de risas en cada episodio, intercalando de vez en cuando escenas sueltas de situaciones un tanto surrealistas protagonizadas por clientes anónimos cuya aparición por desgracia fue decreciendo con el paso del tiempo. 

También había espacio para algún que otro drama, sin llegar a la tragedia, ya sean familiares, amoríos laborales, lucha por los derechos de los trabajadores, traiciones y venganzas e incluso un asesino en serie pululando por la tienda. Todo al servicio de un cliente televisivo, que, si no es muy exigente, y logra empatizar con la amplia variedad de personalidades de los trabajadores de Nube 9/Cloud 9, podrá disfrutar de una serie sencilla, agradable e ideal para desconectar del trabajo mientras ves como otros sufren en el suyo.

Mi puntuación: 6/10

Madrid Proyecta acerca los cortometrajes nominados a los Premios Goya a la ciudadanía a través de pantallas habilitadas en las plazas madrileñas

Después del éxito de la primera edición de Madrid Proyecta, que tuvo lugar el pasado mes de octubre, el próximo miércoles 21 de diciembre tendrá lugar la segunda edición de Madrid Proyecta, un evento que tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En esta ocasión, la fecha coincide con “El día más corto”, una celebración no oficial que se celebra el día más corto del año donde se homenajea y se pone en valor a nivel internacional el formato del cortometraje. 

En esta ocasión se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, 14 cortometrajes nominados a los Premios Goya de este año. Los cortometrajes de ficción serán: Cuerdas de Estibaliz Urresola, La entrega de Pedro Díaz, Chaval de Jaime Olías y Sorda de Eva Libertad y Nuria Muñoz. Los cortometrajes de animación serán Loop de Pablo Polledri, La prima cosa de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz, Amanece la noche más larga de Carlos F. de Vigo, La primavera siempre vuelve de Alicia Núñez y Amarradas de Carmen Córdoba. Los cortometrajes documentales serán Memoria de Nerea Barros, Dancing with Rosa de Robert Muñoz, La gabia de Adán Aliaga, Trazos del alma de Rafa Arroyo, Maldita, A Love Song From Sarajevo de Amaia Remírez.

Alcarràs

Cinéma vérité sobre el declive de las explotaciones agrícolas familiares frente a la intrusión de las grandes corporaciones, relato del fin de una era fusionando realidad y ficción con los recursos propios del realismo documental. La directora Carla Simón, responsable de la admirable Verano 1993, apela a la razón, pero también a la sensibilidad, con la habilidad justa para lanzar una denuncia sin caer en el panfleto, que sería el camino más fácil, y dejar bien claro hacia donde se encamina el futuro de la agricultura en nuestro país. La familia, la infancia, el apego a la tierra y a una forma de vida que desaparece, todo ello tratado con maestría y contención, se hace imposible no empatizar con esa gente que sucumbe ante fuerzas tan poderosas. Producción multipremiada: Oso de Oro en Berlín, once nominaciones a los Goya y candidata a los Oscars 2023 por España, entre otros reconocimientos. Imprescindible.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2023

Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”

Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”

Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”

Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”

Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira

Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda
“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro
“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio
“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui
“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo
“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras
“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre
“Once upon a place” de Cèlia Novis

Chip y Chop: Los guardianes rescatadores

Como si de una secuela oficiosa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se tratara esta cinta nos sumerge en un mundo alternativo donde humanos de carne y hueso, "dibus" animados, ya sean de estilo clásico, 3D o stop motion e incluso marionetas, conviven en "armonía". Pero en realidad todo es una nostálgica excusa para explotar la morriña noventera y bombardearnos con menciones a series y pelis de la vieja escuela, con cameos de personajes de épocas y productoras variadas. La historia en sí no tiene nada novedoso, y aunque se rían de ello y satiricen sobre los tiempos actuales, llega un punto en que nuestro interés por lo narrado decae, y si encima eres menor de treinta años y no pillas las referencias retro, todavía más. Aún así, aporta frescura al género animado y los más pequeños la disfrutarán de manera superficial mientras en los viejunos calará de un modo más profundo.

Mi puntuación: 6/10

Black Panther: Wakanda Forever

El fallecimiento de Chadwick Boseman condicionó los planes de Marvel que debió enfocar esta secuela desde otra perspectiva, y si bien esta triste pérdida está bien llevada y encajada en la historia, por suerte no es explotada con fines lacrimógenos, aunque los homenajes al actor que interpretó a T'Challa están presentes en todo momento. Por otro lado, uno de los factores que más puede atemorizar al espectador casual son sus dos horas y media de duración, pero hay que reconocer que la película logra aprovecharlos y llenarlos sin dejarnos la sensación de estar rellenados artificialmente gracias a una trama con varias subtramas que enriquecen el mundo wakandiano además de presentarnos otro que puede dar mucha guerra en el futuro. Divertida, emocionante y conmovedora, sin ser una de las entregas top del UCM sí que cumple las expectativas y no te deja con la sensación de haber malgastado tu tiempo.

Mi puntuación 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.

Better Call Saul (Temporada Final)

Culmina después de seis magníficas temporadas una de las mejores ficciones de los últimos años que al fin nos relata lo ocurrido justo antes y después de "Breaking Bad", serie a la que supera en muchos momentos, y según a quien le preguntes, en general. A lo largo de sus trece capítulos, divididos en dos tramos, conoceremos finalmente el destino de James "Jimmy" Morgan McGill, Saul Goodman para los "amigos", y sobre todo de alguien que se ha ganado nuestro cariño e incluso le ha robado el protagonismo en multitud de ocasiones, la inigualable Kim Wexler.

Manteniendo el característico estilo narrativo y de realización de las anteriores temporadas, y las habituales soberbias actuaciones de su dúo protagonista, lo único que nos faltaba saber era si las tramas abiertas se cerrarían como es debido, algo que por suerte ocurre, y si el epílogo de la serie estaría a la altura del nivel mostrado con anterioridad, lo cual podemos asegurar que lo consigue con creces. Los cameos de viejos conocidos, si bien aportan poco a la historia en curso, son un guiño que todo fan apreciará, y un buen modo de despedirnos tanto de ellos, seguramente de manera definitiva, como de un universo que se inició hace catorce años en la desértica Albuquerque y que echaremos de mucho de menos. Mejor será llamar de vez en cuando a Saul por si en el futuro alguien se vuelve malo de nuevo.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Abiertas las inscripciones profesionales para los pitch y mesas redondas de Emergente!, el Laboratorio de Desarrollo y Foro de Coproducción Internacional de Cortometrajes

El Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab ya ha abierto las inscripciones profesionales a través del siguiente formulario para poder acudir a las presentaciones en formato pitch de los diez proyectos participantes de esta sexta edición, que tendrá lugar el 21 de diciembre, así como la petición de reuniones one to one con sus directores/as y productores/as. Además, también están habilitadas las inscripciones en este enlace para asistir a las dos mesas redondas, que se celebrarán el 20 de diciembre, que girarán en torno al formato del cortometraje. Toda la información sobre los proyectos seleccionados y el programa ya están disponibles en la web del evento.

Emergente! es el único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país y tendrá lugar los próximos 20 y 21 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su fin es facilitar un punto de encuentro anual entre los nuevos creadores y la industria, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje. Además, con su celebración se apuesta por posicionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar este talento.

Cerca de tí

Drama con niño de por medio, si se hace bien no hay humano que resista la emoción y esta cinta británica lo hace de notable. El esfuerzo por eludir la tragedia elemental o la lágrima fácil es considerable, aunque ambas se hallan presentes, porque la historia de un hombre a las puertas de la muerte en busca un buen hogar para su hijo se presta a tragedias y lágrimas. El mérito está en obtener solidez y credibilidad en todo momento sin dar rienda suelta a tanta previsible emotividad. Y es que el pequeño desborda naturalidad y James Norton, en el papel del progenitor, resignación ante lo inevitable al mismo tiempo que plena certeza de cuál es su cometido durante el tiempo que le queda. La fragilidad de la vida y el rastro que dejamos al irnos nos interpela y conmueve hasta provocarnos un nudo en la garganta. Cada vez hay menos películas que logren hacerlo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Desaparecida sin rastro

De entrada, las expectativas eran muy bajas con esta película por motivos evidentes, pero por desgracia las ha superado para mal, y eso que sabíamos perfectamente lo que íbamos a ver. Pero es que lo único salvable a lo largo de hora y media es que dura poco y no aburre demasiado, lo cual ya es algo. Para empezar, su guion es genérico a rabiar, y conforme se acerca el final empeora a base de incongruencias, y cuando crees que quizá pase algo mínimamente llamativo no se da el caso ni de lejos. Además, se plantean ciertas inquietudes de sus personajes para justificar su comportamiento que al final se pierden en el olvido, y lo más sangrante es que apenas hay acción, y la poca que hay es absurda. Así si buscas un divertimento esporádico que no requiera pensar demasiado mejor repite otra película de ese estilo que te guste antes de ver esta burda imitación de dudosa calidad. 

Mi puntuación: 3/10

Voy a pasármelo bien

Los Hombres G marcaron una época con canciones gamberras y pegadizas que han servido como base de esta comedia musical donde no solamente se recupera su música, también se explota la nostalgia ochentera sobre todo tirando de frases y juegos de palabra casposos que hoy en día aún usamos algunos viejunos. Sin que haya grandes coreografías, lo que sí vamos a encontrar es un grupo de niños y niñas con mucho carisma y desparpajo con unas versiones adultas no tan encantadoras pero igual de convincentes. Divertida, entrañable y sin complicaciones, es una película que te enamorará si eres fan del grupo de David Summers, y si no lo eres te hará pasar un buen rato seguro.

Mi puntuación: 6/10

La lista final (Miniserie)

Condensando los ocho capítulos de una hora cada uno de esta miniserie en una película de unos ciento cincuenta minutos, el resultado sería un trepidante e intenso thriller de acción que no daría un respiro al espectador, eso sí, muy previsible y cargadito con los tópicos del género, lo cual no tiene porque ser malo si logra entretener en todo momento. Y es ahí donde falla como serie, ya que cada episodio se centra en un hecho u objetivos concretos que no logran aprovechar al máximo, por lo que deben estirar la trama de ese capítulo para que aguante hasta el siguiente, e incluso hay situaciones que se podrían omitir directamente sin afectar a la historia.

La calidad en términos de producción es impecable gracias a un elevado presupuesto, palpable en ambientación y fotografía, que no escatima en escenas de acción, y sobre todo, con un reparto de relumbrón encabezado por un actor de moda, quien a pesar de cambiar su habitual faceta amigable por una más dura y sufridora, resulta bastante convincente. En líneas generales pocas cosas malas podemos decir más allá del sopor que provoca en algunos momentos, simplemente es un producto de consumo rápido para agrandar y dar lustre al catálogo de una plataforma online con demasiada oferta clónica e intrascendente.

Mi puntuación: 4/10

Lío en los grandes almacenes

Los años, o mejor dicho las décadas, no pasan en balde, y esta película es un claro ejemplo de ello, cuyo insalvable guion goza de poca coherencia narrativa y está cargado de múltiples prejuicios de los años sesenta que es mejor obviar para disfrutarla. De este modo, lo mejor con creces son los diferentes gags que protagoniza uno de los mejores humoristas de la historia, quien hace uso de su talento facial y corporal para deslumbrar en esta comedia que funciona mejor cuando deja de lado los enredos y se centra en las peripecias físicas de su protagonista. Humor blanco e inocente ideal para pasar el rato y rememorar tiempos sencillos aunque retrógrados.

Mi puntuación: 6/10

Black Phone

Confluencia de géneros plantea la cinta de Scott Derrickson ("Sinister", Dr. Strange): psychothriller y fantástico. En ambos el acierto es notorio. Por un lado, la figura del psicópata interpretado por Ethan Hawke provoca inquietud y desasosiego por muy curtido que uno esté en semejantes lides cinematográficas, por el otro, el componente sobrenatural, la base principal que sustenta todo el entramado argumental, es desarrollado sin abusar en demasía de los clichés y evitando esos sustos a traición tan propios y, a la vez, tan predecibles. Una de esas películas que los aficionados retienen en la memoria, que sin ser obras maestras podrían alcanzar el status de cult movie. El tiempo lo dirá. De todas formas, una atractiva propuesta de Blumhouse Productions. No es la primera y seguro que tampoco será la última.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Todo a la vez en todas partes

También podríamos titular esta película, "Muchas cosas todo el rato a un ritmo loco" ya que durante dos horas y cuarto es un no parar, primero, para entender el concepto multiversal que se han inventado, y después para explotarlo con mil y una ocurrencias que van desde lo surrealista a lo escatológico, pasando por el absurdo o incluso lo abstracto. También parecía que nos iban a brindar unas cuantas peleas con espectaculares coreografías, y si bien hay una que aprovecha muy bien la premisa de los universos paralelos, en ese aspecto se queda algo coja, eligiendo para su tramo final un camino más sentimental y trascendental en el que explican concienzudamente todo los simbolismos narrados. Originalidad en el cómo, no tanto en el qué, y aún siendo bastante satisfactoria, apuntaba maneras para llegar a ser algo mucho más tremendo e impactante de lo que finalmente acaba siendo.

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (4ª Temporada)

Netflix sabe que con esta serie tiene una enorme fuente asegurada de visualizaciones, por lo que hacer capítulos de hora y media, o el final de más de dos, es una licencia que se pueden tomar en la penúltima temporada de la serie. Aún así debes tener mucho que contar para no caer en el tedio, y ciertamente dos de las tres tramas que componen esta cuarta entrega, situada cada una en puntos geográficamente muy distantes, tienen chicha de sobra, pero con la tercera enclavada en Siberia resbalan peligrosamente en el hielo narrativo.

Aún así, que nos cuenten el porqué de todo lo visto anteriormente encajando las piezas tan milimétricamente es un logro a tener en cuenta, y los flashbacks de Once y todo lo relacionado con ella hace que valga la pena seguir las aventuras de este grupo de chicas y chicos, algunos casi peinando canas casi todo sea dicho. Por suerte, conscientes de que la historia se está alargando más de lo necesario, sus autores pondrán el cierre en una quinta temporada que quizás nos sorprenda con episodios de dos horas y un epílogo de cuatro. Si es así haremos un últimos esfuerzo, pero que no abusen de esta fórmula porque para ver un simple capítulo de noventa minutos quizás vale más la pena ver una película de la misma duración que no requiera tanta esfuerzo y seguramente sea mucho mejor.

Mi puntuación: 5/10

El agente invisible

Monopolizados los últimos años por Marvel con un éxito rotundo, los hermanos Russo fichan por otra mega compañía como Netflix para dirigir la adaptación de una novela de espías, que al menos cinematográficamente no aporta nada nuevo en contenido ni en forma, y en diversión se salva por los pelos. Ni poniendo al Capitán América como un capullo o a Ryan Gosling en plan James Bond se logra provocar un interés mínimo por una trama conspiratoria que se desarrolla sobre unos raíles tan marcados y previsibles que el único aliciente son las elaboradas coreografías de peleas y una estética fruto de un presupuesto ilimitado. Entretenidilla pero prescindible.

Mi puntuación: 3/10

El sol siempre brilla en Kentucky

El Gran Maestro John Ford era mucho más que un director de películas del oeste, era también un cronista fiel y apasionado de la América de los pioneros, los emprendedores y exploradores, de los hombres y mujeres que la forjaron desde abajo. Esta cinta de 1953, una tragicomedia costumbrista, se la considera una obra menor en su extensa y excelsa filmografía, pero es una muestra palmaria de esas gentes representadas en la figura del juez Priest, un hombre honesto y sabio dispuesto a honrar la justicia sin importar clase social, raza o sexo. Habrá quién la considere condescendiente y repleta de prejuicios caducos, pero ha de ser contextualizada en la sociedad de la época y fijarse, ante todo, en su profundo contenido de humanismo, reconciliación y hermandad, todo lo que Ford creía debían ser los cimientos de la nación estadounidense. ¿Qué pensaría el cineasta de la Norteamérica actual? Nos lo podemos imaginar.

Puntuación @tomgut65: 8/10

"Isósceles", del malagueño Ignacio Nacho, logra el Premio Lorca al mejor largometraje del Festival Internacional de Cine de Granada

El largometraje Isósceles, del malagueño Ignacio Nacho, se ha alzado este sábado con el Premio Lorca al mejor largometraje del tercer Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada. El film ha hecho pleno, ya que partía con tres nominaciones y ha logrado los tres premios a los que aspiraba. Al de mejor película, suma el premio al mejor director para Ignacio Nacho y el de mejor actor para Salva Reina.

Isósceles trata sobre Enrique y Víctor, íntimos amigos durante su etapa universitaria se reencuentran en casa del primero tras muchos años distanciados. Víctor accede entusiasta a la cita, aunque, desgraciadamente, ignora el motivo real del encuentro. Protagonizada por Salva Reina, Mara Guil y el propio Ignacio Nacho, la idea “inquietante y turbadora” de la película “surgió hace unos cuantos años; la dejé anotada y, aprovechando la coyuntura terrible del confinamiento, me pareció que era un buen momento para tirar de ese hilo y desarrollar la historia que se ha convertido en la película”, ha explicado el cineasta malagueño.

Pinocho (2022)

Como ya he dejado claro con anterioridad, el cásico animado de Disney Pinocho no me gusta demasiado, y esta nuevo versión, aún reparando las incongruencias argumentales del original y suavizando su mensaje fatalista, no deja de ser una mera fotocopia modernizada que además no sabe encajar con naturalidad la acción real con los efectos de animación por ordenador. Como es sabido, la historia tiene ritmo y no dejan de ocurrir cosas, demasiadas en en un solo día como en la propia película ironizan, pero al menos no aburre y es más adecuada visual y mentalmente para que los niños de hoy en día puedan verla sin que les cause algún tipo de trauma infantil.

Mi puntuación: 4/10