¡Corten!

Cinco años después de la sorprendente, ingeniosa y divertidísima One Cut of the Dead llega este remake a la francesa que al igual que su fuente de inspiración goza de las mismas cualidades con una sustancial diferencia, la ausencia de originalidad. Y es que estamos ante un calco de la película japonesa alargado con algunos añadidos irrelevantes que lejos de aportar frescura hacen que el ritmo decaiga. Eso no impide que se vea y entretenga con suma facilidad, y por supuesto si no has visto su antecesora seguro que te provocará las mismas sorprendentes sensaciones, pero para quienes tengan muy presente la original por desgracia no les aportará nada nuevo salvo pasar otra vez un buen rato rememorando una historia que nos encanta, lo cual no es poco.

Mi puntuación: 5/10

La paradoja de Antares

En películas como Gravity o Locke una persona debe enfrentarse en soledad, y en un único escenario, a un cúmulo de conflictos profesionales y personales. Y lo mismo le ocurre en esta cinta española a su protagonista femenina, quien a lo largo de una intensa hora y media nos traspasa su tensión y sus sentimientos, planteando dilemas morales que ni el propio espectador sabría como resolver. En términos cualitativos, y pese a la diferencia de presupuesto, la historia no tiene nada que envidiar a las dos producciones mencionadas al principio, ya que el punto fuerte es un guion que no deja de sorprender y que no podría haberse ejecutado como es debido sin la magnífica interpretación de Andrea Trepat, que pone la piel de gallina en continuas ocasiones. Al final el mensaje que nos deja es que en la vida debemos dar preferencia a lo que es realmente importante, por lo que ver este largometraje debería estar entre vuestras prioridades.

Mi puntuación: 8/10

Hunt. Caza al espía

Los surcoreanos se han fabricado una cinta de espionaje, conspiraciones y traiciones a la patria de lo más elaborado, incluso podemos afirmar que enrevesada a decir basta. El continuo cruce de sospechas, pistas falsas o falsos culpables tienen en vilo al respetable, ni un mínimo parpadeo puede permitirse si no quiere que se le escape alguna clave o frase importante en la trepidante caza del topo norteño. Y la acción, en eso tampoco se han quedado cortos: tiroteos y persecuciones en píldoras cargadas en su justa medida, algo que es de agradecer en tiempos de cine de acción clónico. Quizá la única pega sean sus ciento veinte minutos y pico, un esfuerzo que hará desistir a más de uno. Nosotros aguantamos y mereció la pena.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nightmare

Mare, la malvada entidad que vive en y de los sueños humanos, dicen por Noruega. Las pesadillas que provoca son la excusa argumental de una cinta llegada desde ese país nórdico para hacernos confundir sueños y realidad como un Freddy Krueger cualquiera. No se puede negar que logra su objetivo, a mitad de metraje empiezan a difuminarse ambos mundos, la dirección insiste en ello con una perseverancia digna de mejor causa, y el desprevenido espectador, por muy atento que pueda estar, se pierde entre tanta entrada y salida de siesta. A los que suscriben nos ha venido la modorra, incluso en la parte final. Menos mal que solo era una pesadilla, perdón, una película.

Puntuación @tomgut65: 4/10

After Yang

Estamos ante una película de ciencia ficción, indudablemente, sin embargo, no es la tecnología o los alardes visuales lo que la diferencian dentro del género, es la sensibilidad con la que trata de reflexionar sobre lo qué nos hace humanos, si es la capacidad de valorar la vida propia y ajena y darle sentido, con independencia de la forma física que el destino nos haya dado. En definitiva, un drama realista envuelto por una capa de fantasía que intenta dar un vuelco a la perspectiva usual con el que el cine ha tratado siempre al afecto, la pérdida o la gratitud. La sobriedad, la parsimonia y los diálogos casi susurrados convierten a esta propuesta en anticomercial y, aun así, merecedora de reconocimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Polaris

Un cuento infantil destinado a público adulto, la violencia en pantalla obliga a remarcarlo, porque sin esa violencia quedaría en fábula de niña con poderes mágicos. Situado en un mundo sometido al enfriamiento global, por llevar la contraria al cacareado calentamiento, hemos de suponer, y a lo Mad Max, pero con nieve y hielo en lugar de dunas de arena, rodada de parte a parte en fríos escenarios naturales y sin diálogos, solo palabras sueltas masculladas, vemos las correrías de una chiquilla que lucha por sobrevivir frente a salvajes que han perdido cualquier rastro civilizado. En resumidas cuentas, competente producción destacable por el esforzado contenido ecologista y, aún más, por las dificultades técnicas solventadas con resuelta eficacia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mantícora

Julián tiene algo roto por dentro, una anomalía inexplicable que él mismo desconoce hasta descubrirlo por azar. Su vida, normal y tediosa pese a tener un trabajo creativo, continúa mientras intenta esconder e ignorar su problema.  Carlos Vermut se adentra en la mente, en apariencia confusa del protagonista, con serenidad, evitando el tremendismo escabroso, y con naturalidad nos hace participes del hundimiento de una existencia, hasta entonces bajo control. El director de Magical Girl domina el lenguaje cinematográfico como pocos, posee la habilidad innata para explicar cualquier tipo de historia sin necesidad de giros inexplicables, sabe encajar todo, por inusitado que sea, con una normalidad inquietante. Talento en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Flux Gourmet

Complicado categorizar una propuesta de tal índole, podría ser una parodia con toques dramáticos, o una crítica severa desde un punto cómico. Nosotros apostamos por todo al mismo tiempo, así no podemos equivocarnos. Dicho esto, el lector se preguntará: ¿de qué se mofan o dramatizan en la condenada película?, pues de la gastronomía, tanto en la vertiente actual con todo eso de la experimentación culinaria como de los efectos que nos causan los alimentos en estómago y mente. La narración convencional se la saltan a la torera, aunque no lo parezca a primeras, de hecho, toda la película es una performance rellena con más performances. Lo que si nos parece palmario es la imposibilidad de mostrarse indiferente ante ella, o la odias, aunque la comprendas o la amas, aunque no la comprendas. Nosotros la amamos, si la comprendemos o no mejor nos lo callamos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

 

The Breach

Científico enloquecido frente a policía de pueblo baqueteado, por el medio niña desaparecida, madre desesperada y ex que no es tan ex. En fin, un misterio que no es para tanto en noventa minutos poco provechosos -el tiempo es relativo, a veces los minutos duran más de sesenta segundos- para una historia que acumula tópicos con total desparpajo. Lo de los tópicos no debería ser un inconveniente, el género los genera a machamartillo, el problema aparece si no se entra en el juego desde el principio y son obvios en exceso. Hay que ser optimistas, podría ser peor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Resurrection

Thriller psicológico puro y duro con una alta dosis de suspense que sirve para que su actriz protagonista, Rebecca Hall, se luzca interpretando un complejo personaje en su escalada hacia la locura. En el lado opuesto el veterano e infalible Tim Roth con un desagradable papel que borda a lo largo de una trama que no tarda en desvelar sus cartas y aún así resulta tan perturbadora como inquietante en todo momento. Ayuda a incrementar este desasosiego una asfixiante atmósfera y la sombra de la duda que todo el rato se cierne sobre lo que nos están contando. La lectura final quedará en manos y mente de un público que tampoco deberá devanarse demasiado los sesos para llegar a la conclusión más lógica y certera.

Mi puntuación: 6/10

Venus

El señor Jaume Balagueró sabe respetar los límites del fantástico, esos que marcan la diferencia entre una fantasía asumible y otra desbarrada, en la que vale todo encaje o no. La evidencia la tenemos en esta aleación entre cine negro y cine de terror, lo que podría revolotear por los cerros de Úbeda y convertirse en un pestiño infumable es, en realidad, un producto de consumo apto para todo buen paladar, del que sacarán buenas sensaciones tanto los amantes del policíaco como los del fantaterror. La contención es la clave, y en eso, insistimos, el director leridano se maneja como lo que ya es, un cineasta de primer orden

Puntuación @tomgut65: 7/10

Brian and Charles

El corto homónimo es adaptado a la gran pantalla con los mismos directores, guionistas y dúo protagónico pero llevando aún más lejos una historia simple y simpática enmarcada en la campiña inglesa. Sin demasiadas complicaciones ni explicaciones, asistimos a la vida cotidiana de un inventor inadaptado que lleva aún más lejos su talento para construir un peculiar robot, todo ello rodado en plan reportaje televisivo, lo cual sirve para que su protagonista nos deje algún que otro testimonio gracioso. La trama, con algún que otro momento dramático bastante ligero, sirve como excusa para explorar la relación entre los personajes que dan título a esta película, cuyos mejores momentos surgen de las conversaciones que mantienen, absurdas en ocasiones, divertidas en otras, pero en general, entrañables, adjetivo que mejor define esta comedia fantástica apta para todos los públicos.

Mi puntuación: 6/10

Tiempo de Historia reúne una selección de largometrajes protagonizados por héroes anónimos alrededor del mundo

La producción europea será la gran protagonista de la sección Tiempo de Historia en la próxima 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid, con 13 de los 17 largometrajes seleccionados producidos o coproducidos por países del continente. La sección dedicada al género documental, que programa también nueve cortos o mediometrajes –siete de ellos europeos- propone una selección de títulos en los que predominan como protagonistas los héroes anónimos: profesores de barrios marginales, víctimas del terrorismo, chicas en riesgo de exclusión social, niños separados de sus padres por la guerra en Ucrania, mujeres afganas que investigan en la clandestinidad, y jóvenes entregados a salvar al milano negro en la India.

Las propuestas seleccionadas en Tiempo de Historia también abordan cuestiones políticas, como el análisis de las motivaciones de los seguidores de la extrema derecha o de los miembros del Estado Islámico o las consecuencias de las decisiones políticas en Serbia. La ciencia también tiene cabida en la sección, con un documental que muestra el cuerpo humano como nunca antes se había visto, y también la música, con largometrajes que abordan la educación musical en China, el día a día de los músicos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Holanda.

Sitges 2022 revela su programación online

En una edición cuyo leitmotiv es el metaverso y los mundos digitales, no podía faltar la oferta de programación online, un servicio que ha demostrado su enorme utilidad en los últimos dos años de pandemia y con el cual el público podrá seguir contando. A partir del próximo jueves, 6 de octubre, tanto los escenarios físicos como la sala virtual recibirán la visita de las decenas de miles de cinéfilos que ya están preparados para saciar su hambre de fantástico.

 En la Sección Oficial a Competición, el público online tendrá la oportunidad de disfrutar de dos películas más que interesantes: Medusa Deluxe, el debut de Thomas Hardiman que, mediante un solo plano secuencia, pone en escena la investigación de un asesinato en un concurso de peluquería; y Nightsiren, de Tereza Nvotová, un cuento de folk horror sobre brujería que triunfó en el Festival de Locarno. También estará disponible Shin Ultraman, la nueva película de de Shinji Higuchi, director de Shin Godzilla o Ataque a los titanes, que se proyectará en Sitges fuera de competición.

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2022

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 6 al 16 de octubre de 2022 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 55ª edición etuvo dedicada a una película tan mítica como "Tron".

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Brian and Charles

Venus

Resurrection

The Breach

Flux Gourmet

Mantícora

Polaris

After Yang

Nightmare

Hunt

La paradoja de Antares

¡Corten!

Asombrosa Elisa

Les Cinq Diables

Saloum

Mal de Ojo

Buscando la mágica Doremi

Cerdita

Tropique

Irati

Leonor Will Never Die

Unicorn Wars

A Man of Reason

Occhiali Neri

Rubikon

Speak no Evil

Summer Scars (Nos Cérémonies)

Emergency Declaration

Incroyable mais vrai

Blue Thermal

Something in the Dirt

Pearl

We Might as Well be Dead

La Tour

The Roundup

Break of Dawn

Jacky Caillou

Fumar provoca tos (Fumer Fait Tousser)

Slash/Back

Project Wolf Hunting

El Valle de Concavenator

Sisu

Hatching

Demonlover

Vesper

Halloween Ends

Shepherd

A Wounded Fawn

Watcher

You Wont Be Alone

The Stranger

Nocebo

As Bestas

Glorious

Pequeña Flor

Hasta los huesos: Bones And All

Unidentified Objetcs

[•REC] Terror sin pausa

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

Los neones de "Tron" iluminan Sitges 2022

El universo de Sitges se expande con nuevos títulos del fantástico más contemporáneo y audaz

La Paradoja de Antares tendrá su estreno europeo en la 55 edición del Festival Internacional de Sitges

Sitges 2022: Más asiático, más terror, más documental

Sitges 2022 desvela la programación de su 55ª edición

Seven Chances ofrece una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas

Palmarés Sitges 2022.

Top Ten Mejores Películas Sitges 2022.

Aquí podíais descargar el programa oficial de Sitges 2022: Descargar Programa.

Nop

El director y guionista Jordan Peele nos vuelve a seducir con un sugestivo largometraje que lleva aún más lejos las señas de identidad del realizador neoyorquino, empezando por una innegable originalidad en el libreto, reforzado por una imponente fuerza visual y respaldado por unas actuaciones cargadas de desparpajo. Lo más llamativo es la multitud de géneros que recorre la película, como pueden ser drama familiar, comedia, suspense, ciencia ficción e incluso western, todos ellos abordados de forma orgánica, creíble y sin caer en el ridículo. Una experiencia que quizás desvela sus cartas demasiado pronto pero que te atrapa desde el minuto inicial y te deja atónito en multitud de ocasiones.

Mi puntuación: 7/10

La Heidi más salvaje abrirá el TerrorMolins 2022

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega a su 41ª edición con una programación de largometrajes ecléctica que apuesta por lo más destacado del cine de género del año y que se adentra, a la vez, en cinematografías poco exploradas procedentes de unas veinte nacionalidades. Encabeza la programación Mad Heidi, una adaptación en clave de comedia de terror del famoso personaje alpino creado por la escritora Johanna Spyri y posteriormente llevado al anime por Isao Takahata. El film de Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein enfrenta a Heidi con las brutales tropas gubernamentales cuando éstas asesinan su pareja en una batalla que provocará ríos de sangre. Entre las otras películas que se podrán ver en el festival hay la premiada cinta mexicana Huesera, la senegalesa Saloum, la rareza francesa Jacky Caillou o Terrifier 2 en première española. La noruega The Nightmare, debut de la directora Kjersti Helen Rasmussen, sobre una mujer que empieza a sufrir unos sueños alarmantemente reales, será el film de clausura del TerrorMolins 2022.

Seven Chances ofrece una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas

De nuevo, con el objetivo de seguir descubriendo y reivindicando títulos que han pasado de puntillas por el canon del género fantástico, la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) y el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña han seleccionado siete películas que serán presentadas por miembros de la asociación.

Abriremos Seven Chances con un film de Jesús Franco, Faceless (Los depredadores por la noche), protagonizada por la nuestra Premio Nosferatu de este año: Brigitte Lahaie, todo un mito del cine erótico y fantástico europeo de los 70 y 80. Antes de entregarse definitivamente a derivas cada vez más radicales, Franco dirigía a finales de los ochenta su última gran aportación a cierto tipo de cine fantástico europeo que empezaba a agonizar. Con la vista puesta en los Yeux sans visage de Georges Franju, el cineasta madrileño urdía una macabra intriga sobre un cirujano obsesionado con recomponer el rostro desfigurado de su hermana.

 

Recientemente restaurada por el American Film Archive, y proyectada en el llamativo ciclo de cine fantástico que el MoMA de Nueva York ha ofrecido este verano, The Velvet Vampire se puede consideras la primera película de terror dirigida por una mujer. Stephanie Rothman tuvo que rechazar un par de encargos de Roger Corman para lanzarse a una puesta personal que narra el embrujo de un joven matrimonio a manos de una vampira centenaria. Menospreciado en su día, el film resignificaba en clave femenina y subversiva los códigos del género vampírico.

 

El hongkonés Johnnie To no tendría que necesitar presentación en Sitges. Avanzándonos al treinta aniversario de The Heroic Trio, el primero de sus films emblemáticos, estrenado en 1993, lo recuperamos para poder disfrutar en pantalla grande de este vibrante e imaginativo delirio de acción capitaneado por tres mujeres temibles — Michelle Yeoh, Anita Mui y Maggie Cheung —, tres heroínas que descubrirán lo que las une a raíz de una trama de secuestro de bebés.

Seminci incorpora el Museo Patio Herreriano y la Casa de la India como nuevos espacios de proyección y actividades

La Semana Internacional de Cine de Valladolid incorporará al Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español y la Casa de la India como nuevos espacios de programación de proyecciones y actividades en esta 67 edición del festival, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.

El Patio Herreriano, que posee una colección de arte contemporáneo español desde 1918 hasta la actualidad, se ubica en uno de los claustros del Monasterio de San Benito, obra de Juan de Ribero Rada, edificado en el Renacimiento y objeto de una ejemplar restauración.

En este espacio, el festival programará cuatro títulos, todos ellos vinculados con el mundo del arte: An Imaginary Land, de Juan Solanas (Francia/Uruguay, 2022); Gauguin y el Canal, de Frank Spano (Panamá/Argentina, 2022); Remedios Varo. Misterio y revelación, de Tufic Makhlouf Akl (México/Francia, 2013), y Velázquez, el poder y el arte, de José Manuel Gómez Vidal (España, 2022).

En el documental An Imaginary Land, el director argentino Juan Solanas explora el trabajo de doce influyentes artistas contemporáneos de todo el mundo, en una experiencia cinematográfica que nos hace reflexionar sobre el arte y la forma en que lo percibimos: Antonio López García, Theo Jansen, Liliana Porter, Luis Felipe Noé, Denis Monfleur, Eduardo Stupía, Leandro Erlich, Susumo Shingu, Antonio Seguí, Mario Gurfeil, Ana Tiscornia y Pat Andrea.

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2022

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 8ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat en el que hemos participado como miembros del jurado de la crítica: 

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES A COMPETICIÓN

Compuesto por Cris Gambín, Omar Parra y Roger Comella.

Mejor Película: Daddy's Girl

Mejor Director: Eduardo Pinto por "El Desarmadero"

Mejor Guion: "Victor Manuel Checa" y "Victor Huizar" por "Tiempos Futuros"

Mejor Actor: Luciano Cáceres por "El Desarmadero"

Mejor Actriz: "Macarena Gómez" por "Y todos arderán"

Mejor Dirección de arte: Tiempos Futuros

Mejor Música: El Desarmadero

Mejores Efectos Maquillaje: "Daddy's Girl"

Mejor Fotografía: Y todos arderán

Mención especial: "The Nanny's Night" de "Ignacio L. Vacas" por su original planteamiento y su humor "festivalero".

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES A COMPETICIÓN

Premio Col·legi CreaNova Creativitat i Innovació Millor Curt: "La Luz" de Iago de Soto

Mejor Director de corto: Álvaro Rodríguez Areny por "Under The Ice"

Mención Especial: "Al Nadal Toca Fusta" de Max Calvera por su propuesta costumbrista y gamberra dentro del género fantástico

Premio de la Crítica al Mejor Cortometraje en colaboración con Blogos de Oro, compuesto por Jordi Sardiña de El Cinéfil, Tomás Gutiérrez de Cine de Patio  y Miryan Rodríguez de Radio Bierzo y La 8 León: "La Luz" de Iago de Soto

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: "The Nanny’s Night" de Ignacio López Vacas 

Mejor Corto: "Al Nadal toca fusta" de Max del Calvera