viernes, 8 de octubre de 2021
Titane
Werewolves Within (Un hombre lobo entre nosotros)
Gaia
jueves, 7 de octubre de 2021
Bloodthirsty
Hay muchas maneras de encontrarte a ti mismo, descubrir tus orígenes o sacar a relucir tu fuerza interior, y esta película nos relata un modo salvaje de sacar a la luz todo esto. Para lograrlo no hace uso de vistosos efectos especiales ni un elaborado trabajo de maquillaje, su fuerza radica en la contención, literal y figuradamente, y en un suspense cocinado a fuego lento mientras el espectador va intuyendo cual es realmente el plato que más agrada a su protagonista. Cierto es que se toma algunas licencias narrativas, e incluso sabiendo la inevitabilidad de los previsibles acontecimientos que vamos a presenciar, es imposible no sentirse fascinado por una historia universal que nos resultaría mas cercana si no fuera por su sanguinario modo de contarla.
Mi puntuación: 6/10
Caveat
Un misterio y mucha locura en una casa aislada con solamente tres personajes. El misterio poco a poco se va dilucidando, llegando a saber el qué y el porqué, pero el cómo lo dejan un poco en el aire, lo cual no está del todo mal. La locura, sin estar demasiado razonada, es efectiva, y hay que reconocer que al situarla en un escenario claustrofóbico, el acongojamiento se maximiza y el diseño de producción de las pocas habitaciones que aparecen es cuanto menos remarcable. Y quedan los personajes, interpretados de maneras dispares, con un protagonista masculino central que cumple en contraposición a los dos restantes que no están a la altura en una cinta de terror meramente correcta.
Mi puntuación: 5/10
miércoles, 6 de octubre de 2021
Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2021
Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.
martes, 5 de octubre de 2021
Another Way Film Festival proyecta los cortometrajes seleccionados en la quinta edición de “Rueda por el cambio”, centrada en el talento nacional
Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia, proyectará dentro del marco de su séptima edición los diez cortometrajes seleccionados en la quinta edición del concurso “Rueda por el cambio”, patrocinado por Signus Ecovalor.
Como novedad en esta edición, se producirá un encuentro previo entre cortometrajistas, distribuidores y profesionales especializadas en estos formatos. Este espacio propondrá explorar las posibilidades del cortometraje y cómo incorporarlo a los actuales retos medioambientales de nuestra era.
Los trabajos de esta edición, centrada en el talento nacional, se verán el sábado 23 de octubre a las 19:30h en Cineteca Madrid, y optan por llevarse los Premio del Jurado de 400€ y un Premio del Público de 200€.
Los diez cortometrajes nacionales se podrán ver únicamente de manera presencial. Se trata de los siguientes títulos: Medvedek (Ainhoa Gutiérrez del Pozo), Living Memories (Pedro Vilas, Cris Yañez), Melting the Landscapes (Pepe Molina Cruz), A Fistful of Rubbish (David Regos), Salvaje (Raul González), Flight to Earth (Ignacio Rodó), Conscience (Erik Anderson), La máquina de los deseos (Paula Espinoza), Packing a Wave (Eduardo Glez), y Vezo (Manu Cid y Sara Olleros).
Venom: Habrá Matanza
Si la primera entrega nos dejaba fríos y decepcionados, la secuela ha mejorado en buena medida las sensaciones sin que se haya variado el rumbo o subsanado los desaciertos de la hermana mayor, ha bastado con aumentar el humor absurdo y las dosis de acción, simplificar aún más si cabe el guion al dejarse de gaitas pseudo-psicológicas, y centrarse en una vertiginosa sucesión de escenas movidas y ocurrencias breves para que Tom Hardy de rienda suelta a su vena histriónica; todo el compuesto en un comprimido tan breve y fácil de engullir como el anterior, pero con aumento de la adrenalina y el cachondeo, lo suficiente con lo que conformarnos.
Puntuación @tomgut65: 5/10
lunes, 4 de octubre de 2021
El estreno europeo de "V/H/S/94", la celebrada ‘The Innocents’ y otros grandes títulos de terror del año conformarán la programación del 40º TerrorMolins
Después de un primer adelanto de títulos, la 40ª edición del TerrorMolins presenta la totalidad de su programación en un año en que hace una exhaustiva mirada hacia el pasado, presente y futuro del cine de cine de terror y del propio certamen. Entre las películas que se podrán ver a las pantallas del festival hay tres estrenos europeos y cuatro estrenos nacionales. Además, se recuperarán cuatro films imprescindibles del cine de género de los años setenta de autores como Pere Portabella, Bigas Luna o Iván Zulueta, a quien homenajea el spot del TerrorMolins 2021.
Inauguración y clausura
Las películas de apertura y cierre del 40º TerrorMolins están a la altura de la ocasión. El día 5 de noviembre el festival abrirá puertas con el estreno europeo de la que se ha convertido, con cuatro entregas, en una de las franquicias más celebradas del cine de terror de metraje encontrado: V/H/S/94. El film retoma la estela dejada por las anteriores películas y, a través de una estética remitente a las cintas domésticas, ofrece una serie de relatos de terror dirigidos por Simon Barrett, Chloe Okuno, Ryan Prows, Jennifer Reeder y Timo Tjahjanto, todos enmarcados en el descubrimiento, en una operación policial, de unos videos pertenecientes a una oscura secta. Por su parte, la clausura del festival tendrá sello escandinavo, con una película que causó furor en Cannes y que la crítica ha calificado de clásico instantáneo. Se trata de la noruega The Innocents, de Eskil Vogt (Blind) film sobre niños con poderes especiales que combina una premisa propia del cine fantástico con una equilibrada dosis de terror psicológico y espíritu de autor.
domingo, 3 de octubre de 2021
Annette
Una tormentosa relación de alto copete con una prodigiosa niña de por medio es la base de este dramático musical en el que la prosa no tiene cabida pero en el que sí abundan los recursos característicos del singular director de Holy Motors: una puesta en escena teatral, simbolismos por doquier, una buena dosis de crítica social, visualmente impactante y sobre todo, una frágil barrera entre realidad y ficción que rompe frecuentemente la cuarta pared para involucrar a un espectador que asiste atónito a un espectáculo mayúsculo y menos críptico de lo esperado. Con el indispensable añadido de un trío protagonista cuyas interpretaciones están a la altura del complicado reto que habrá supuesto filmar este largometraje, que por suerte, han convertido en un deleite para casi todos los sentidos.
Mi puntuación: 7/10
sábado, 2 de octubre de 2021
Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro
La Seminci programará a concurso Mali
Twist, nuevo trabajo de Robert Guédiguian. Ambientada en el país
africano en los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll
recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, Mali
Twist se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven
socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la
selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la
ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará
dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.
viernes, 1 de octubre de 2021
Dune (2021)
jueves, 30 de septiembre de 2021
Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances
Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.
Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.
En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.
Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.
Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.
Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.
Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.
Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.
Selección Seven Chances 2021
The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo
On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi
El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez
A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent
Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra
Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón
miércoles, 29 de septiembre de 2021
Ovella
Singular y arriesgada propuesta que ha sacado adelante un grupo de estudiantes de la ESCAC y que consigue algo muy importante, no dejar indiferente. Con pocos diálogos y muchos balidos, subtitulados eso sí, durante sesenta inauditos minutos vemos como es la vida diaria de una persona/oveja, o viceversa, sin saber nada de cómo ha llegado a esa situación, aunque las respuestas acaban llegando, eso sí, en su justa medida y sin innecesarias explicaciones explícitas. Para llevar a cabo semejante atrevimiento hacía falta un actor con el mismo valor, y con mucho talento como Nao Albert, que sin mediar palabra consigue erizarnos y meternos en la piel de su ovino personaje en un largometraje no apto para públicos convencionales pero indispensable para quienes busquen algo distinto y rebosante de identidad propia.
Mi puntuación: 8/10
martes, 28 de septiembre de 2021
El cadáver insepulto
Thriller socio-psicológico en una Argentina rural regentada por un caciquismo atávico, en la que un matadero, una vieja casona, las supersticiones y los traumas infantiles forman un póquer funesto. Película que trata de transmitir un clima enfermizo, sin que el terror nunca se imponga a la tensión. El componente fantástico aparece, más sugerido que patente, para provocar confusión y desasosiego, pero la irregularidad de sus componentes, dirección e interpretación, sobre todo, restan fuerza y convicción al cómputo general. Las sectas y los sacrificios rituales nunca han pasado de moda, acaban volviendo una y otra vez, quizá porque arremete contra una parte anómala de nuestro subconsciente. Da que pensar.
Puntuación @tomgut65: 5/10
lunes, 27 de septiembre de 2021
Snuff Tapes
Las películas snuff en las que se graban asesinatos reales son un mito que lleva décadas arraigado en la cultura popular. Esta cinta chilena se adentra en este oscuro, y supuestamente inexistente mundillo, mediante una historia que en primer lugar nos cuenta los hechos, después una especie de reclutamiento, para acabar con una inexorable venganza. Todo está rodado de un modo amateur, haciendo uso de maquillaje y actuaciones caseras, lo que hace evidente los escasos recursos de producción de los que disponían sus responsables, lo cual hace que resulte farragoso su visionado aunque le otorga un punto realista que aumenta el grado de inquietud de un largometraje con potencial para impactar mucho más de lo que lo hace.
Mi puntuación: 4/10
domingo, 26 de septiembre de 2021
Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2021
Aquí os dejamos el palmarés oficial del 7º Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:
PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Mónica Murguía, David Muñoz y Ramón Canals.
Mejor Cortometraje: "Dar-Dar" dirigido por Paul Urkijo
Apps
Las Apps son el pretexto para contarnos cuatro historias que engloban varias de las temáticas más populares entre los adictos al terror y el fantástico: lo sobrenatural, el slasher, las sectas o los superpoderes. Cada segmento es dirigido por un director/a diferente y, por lógica, varían los estilos o enfoques, pero en cualquier caso rezuman amor incondicional por la sangre, los efectos o los sobresaltos, por todo lo inherente al horror cinematográfico. Elaborados con precariedad de medios, mucha imaginación y soltura y sin escatimar en los tópicos que el friquismo espera encontrar siempre. En Chile, país de origen de la cinta, y en todo el cono sur americano se han despertado las ansias por el género y subgéneros del fantaterror, lo iremos viendo con simpatía en los próximos años.
Puntuación @tomgut65: 5/10
sábado, 25 de septiembre de 2021
Tigre Callejero
Desenfadada y modesta producción catalana que mediante el uso de los tópicos del cine de acción de antaño consigue brindarnos un entretenimiento gamberro. Si bien los primeros compases resultan un pelín titubeantes, es en su tercer acto, tal y como reconocen en la propia película, cuando remonta a base de revelaciones con sorprendentes giros de guion, y sin duda lo mejor de todo, unas elaboradas coreografías de peleas que ojalá hubieran abundado un poco más. Un largometraje cuya única pretensión es hacérnoslo pasar bien, algo que consigue en casi todo momento gracias a su incesante ritmo y concisa duración, y en la que se nota que sus participantes también han disfrutado. Y como en el cine comercial de hoy en día, incluso hay escena post-créditos, avisados quedáis.
Mi puntuación: 5/10
viernes, 24 de septiembre de 2021
Another Way Film Festival desvela la programación de su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”
Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia, anuncia la programación de su séptima edición que tendrá lugar del 21 al 28 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival.
Bajo el lema “Aunemos esperanzas” se presenta una programación con la que acercar otras realidades a través de las historias más conmovedoras y sorprendentes, además de difundir un tipo de vida en coherencia con nuestro planeta.
En total se podrán ver 32 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático y la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: once en la Sección Oficial y seis en la Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como España, Alemania, Francia, Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Estados Unidos, Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Brasil, Colombia, Chile o China.



















