Amenazados

Podríamos estar perfectamente ante la adaptación de una obra de teatro, ya que toda la acción de esta película transcurre íntegramente en el interior de un almacén, donde a base de infinidad de diálogos e interacciones entre los diferentes personajes se van planteando y desarrollando los dilemas morales que centran la trama. De este modo, se indaga, con aceptable acierto, en el quid de la cuestión: ¿hasta dónde serías capaz de llegar para evitar millones de muertes? Una encrucijada muy corriente en ficciones estilo la serie "24", principal referencia que nos vendrá a la cabeza, y que han convertido en un ameno largometraje con ciertas licencias argumentales aunque sin resultar tan trascendental y profunda como pretenden su autores.

Mi puntuación: 5/10

[•REC]²

Dos años después del pelotazo de la primera entrega Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron volver a Rambla de Catalunya 34, esa escalera maldita donde la niña Medeiros hacía de las suyas con bomberos, vecinos y reporteros. El factor sorpresa había desaparecido por lo que la única intención era dar al respetable más de lo mismo y apretar la tuerca de lo que ya se intuía iba a ser una saga. La acción se sitúa en el mismo lapso temporal pero desde nuevos puntos de vista, y la cámara al hombro como marca de la casa era cosa obligada. Aún con mayor presupuesto y calidad de medios el resultado fue sensiblemente inferior al original pero, no obstante, siguieron los buenos momentos no aptos para cardíacos, hemoglobina a tutiplén y la aparición estelar de unos niñatos que son recibidos como se merecen por los cariñosos poseídos/infectados/zombis. Por aquí también hay quién sabe hacer buen género, queda patente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

El solista

Un tanto pretenciosa de principio a fin resulta esta película realizada de un modo excesivamente evidente, con la idea de cosechar algún que otro premio para su dúo protagonista y de triunfar entre la crítica y el público, siendo finalmente un rotundo fracaso en todos los sentidos. La culpa principalmente es de su trillada historia de superación personal que no da tanto de sí como pretenden, ya que está planteada con la descarada intención de conmover a base de llevar al extremo su trascendental tono y de que los actores pongan sus mejores caras y poses en un intento fallido de tocarnos la fibra sensible. Un quiero y no puedo dramático que ni goza de inspiración ni la transmite.

Mi puntuación: 3/10

Primeras confirmaciones de terrorMolins 2020

Cada vez falta menos para arrancar la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrara del 6 al 15 de noviembre. Uno de los momentos más esperados para el público son los anuncios de las películas que formaran parte del Festival. Península, Relic y Come True son las tres primeras películas confirmadas para este 2020.

Se trata sin duda de tres grandes y esperados títulos que harán las delicias de los amantes del género. Os recordamos que ya tienen a la venta los abonos completos para el Festival en la página web de codetickets, con regalo de camiseta, por 34,50€ y los abonos VIP, con parking, acceso preferente, elección de butaca en todas las sesiones y camiseta por 99,50€. Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limita a 100 unidades.

PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que proyectaron en 2016 y que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año. Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en "Train to Busan", donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea. Sin duda uno de los platos fuertes de esta edición que estamos seguros disfrutareis pegados a vuestra butaca.

La isla de las mentiras

Un naufragio verídico en un enclave pintoresco durante una época llena de penurias sirve como contexto real de una película que aprovecha a la perfección estos elementos para contarnos una historia que empieza como una lucha entre clases para paulatinamente convertirse en un thriller de suspense donde nada ni nadie es lo que parece. La escasez de presupuesto es palpable a la hora de mostrarnos fugazmente la catástrofe en torno a la que gira la trama, pero se compensa con una excelente ambientación en el resto de escenarios, y sobre todo con meritorias actuaciones, destacando su pareja protagonista encarnada por Nerea Barros y Victoria Teijeiro. Además, su ajustado metraje y los continuos giros argumentales, mantienen a flote el nivel de intriga y de interés en todo momento llevando, sin prisa pero sin pausa, esta ópera prima a buen puerto cinematográfico.

Mi puntuación: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/la-isla-de-las-mentiras

Rick y Morty (4ª Temporada)

Las tres primeras temporadas dejaron el listón altísimo, con tramas de una apabullante originalidad, llenas de homenajes al cine de ciencia ficción y con momentos ciertamente perturbadores. Esta dinámica se mantiene en una cuarta entrega que incluso sube las revoluciones de su habitual y endiablado ritmo narrativo aunque pierde fuelle en otros aspectos. Para empezar hubo una extraña mid-season que nos tuvo casi cinco meses en vilo a la espera de nuevos episodios, lo cual no le sentó mal a la serie, ya que antes de esa pausa se les había ido demasiado la olla a sus guionistas, lo cual no sería malo si al menos hubieran conseguido hacernos reír como de costumbre.

Afortunadamente tras el parón recuperaron el nivel deseado a base de encadenar capítulos, cada uno mejor que el anterior, y llevando a sus protagonistas a nuevas dimensiones de ingenio y prácticamente sin margen para asimilar los nuevos conceptos pseudocientíficos absurdos que se sacan de la manga. Así que, pese al pequeño bajón de calidad argumental, continua siendo una de nuestras series favoritas que ojalá siga sorprendiéndonos durante muchísimos años más a lo largo y ancho del espacio y del tiempo, acompañados siempre de una ingente cantidad de eructos.

Mi puntuación: 7/10

Un método peligroso

La temática entorno a la que gira esta película es realmente fascinante, mostrándonos los orígenes del psicoanálisis a través de la relación personal que tuvieron tres figuras clave de esta disciplina. El problema es el escaso tiempo que dedican para desarrollar los hechos narrados, apenas noventa minutos, y la precipitada y un tanto forzada evolución de unos personajes en cuyas mentes no se profundiza del meticuloso modo que requerirían. Es evidente y palpable que tras las cámaras hay talento, y también delante de ellas gracias a las estupendas interpretaciones de los actores y la actriz protagonista, pero al final te quedas con la sensación de que han dejado demasiadas cosas en el tintero freudiano.  

Mi puntuación: 5/10

Los Blogos de Oro de Cine Independiente

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Pronto anunciarán fecha y abrirán inscripciones, por ahora os dejamos las nuevas bases de los Blogos de Oro que podéis consultar aquí: http://blogosdeoro.com/bases

¡Larga vida a los Blogos de Oro de Cine Independiente!

Zafarrancho en el rancho

La segunda época oscura de Disney tocó techo, o mejor dicho fondo, con esta extraña película de animación que visualmente resulta poco agradable y que a nivel narrativo no se sabe muy bien por donde coger, ya que su peculiar premisa de western vacuno cómico se agota a los veinte minutos e irónicamente tampoco hace demasiada gracia. Ni siquiera las canciones que aparecen esporádicamente consiguen animar el cotarro, y lo que siempre suele haber en este tipo de largometrajes, ya sea una moraleja o mensaje de fondo, en este caso, o están muy difuminados o directamente no existen. Por suerte las descafeinadas aventuras de esta manada apenas duran ochenta minutos así que las cornadas que podamos recibir nos dolerán poco rato. 

Mi puntuación: 4/10

Personal Assistant

Situada en zona de nadie, esta comedia dramática medio romántica o drama romántico con toques de comedia, trata varios temas vitales relevantes de un modo superficial y a la vez agradable, lo cual hace que sea de fácil visionado aunque tras su finalización apenas deje poso. En consecuencia, sus protagonistas no derrochan personalidad pero sí resultan amables y simpáticos, con un reparto funcional que consigue que empaticemos mínimamente cuyos personajes se quedan a medio camino de emocionarnos. En la parte más negativa tenemos un oportunista desenlace difícil de digerir que se compensa parcialmente gracias a un extenso repertorio de técnicas y temazos musicales que sin duda encandilarán a los melómanos de pro.

Mi puntuación: 5/10

El Ministerio del Tiempo (4ª Temporada)

No teníamos muchas esperanzas de volver al único Ministerio decente que conocemos, pero después de una eterna pausa de tres años, los astros y el tiempo se han alineado para ofrecernos ocho capítulos más de nuestra serie española favorita. Y para celebrar semejante acontecimiento han recuperado todo el reparto original de un modo creíble y sobre todo muy ocurrente, que no solo ha servido para recordar viejos tiempos, sino también para contarnos una nueva aventura elevada a la máxima potencia donde las vidas de sus protagonistas han sido más primordiales que nunca en el devenir de la constantemente amenazada historia española. 

Como de costumbre, las referencias cinematográficas, los autohomenajes y los chascarrillos, son una constante durante todos los capítulos, que a pesar de lo mucho que hemos disfrutado con ellos y de la rebuscada e ingeniosa originalidad de algunas tramas, que siempre sobrepasen los sesenta minutos de duración hace que en algunos momentos resulten reiterativos o decaiga el ritmo. Y por supuesto, se mantiene intacto el carisma de un elenco que sigue desbordando complicidad a lo largo y ancho de esta fantástica serie que si no nos brinda una quinta entrega pronto, viajaremos al futuro para poder verla.

Mi puntuación: 7/10

Promesas del este

Estamos ante uno de los mejores largometrajes del director canadiense David Cronenberg, y también uno de las más convencionales de su filmografía, que nos relata de un modo serio y extremadamente sobrio, la búsqueda de una verdad que va complicando exponencialmente las vidas de las partes implicadas. Es de alabar que una historia tan sencilla contenga tantísimos matices, mérito de una minuciosa realización y un estilo de narración que no se anda por las ramas, al igual que sus trabajados personajes, quienes además son consecuentes y coherentes respecto a su forma de ser. Esto no sería posible sin las estupendas interpretaciones de sus tres protagonistas quienes prácticamente alcanzaron el cenit de sus carreras en esta película. 

Mi puntuación: 7/10

Nace "Próxima", una asociación de distribuidores de cine independiente

La Asociación de reciente creación Próxima reúne a 15 pequeñas y medianas empresas españolas que apuestan por un modelo de distribución alternativo con dos objetivos principales: promover el cine independiente de autor, nacional e internacional, de cineastas emergentes y consolidados, y dar cabida a nuevos modelos de negocio en el sector.

Próxima nace con la vocación de reconocer la labor de estos distribuidores independientes, dotándolos de voz propia, y poner en valor su contribución al enriquecimiento y consolidación del tejido industrial y cultural de nuestro país.

En su conjunto, cada año estrenan más de cincuenta títulos premiados en festivales internacionales, de gran aporte cultural y poco representados en el circuito comercial. Gracias a su trabajo han contribuido a acercar a los espectadores películas que de otra forma no habrían tenido acomodo a la cartelera. 

Modern Family (Temporada final)

Durante once temporadas hemos convivido con esta atípica familia americana cuyos componentes han ido madurando mentalmente, en algunos casos más que en otros, creciendo físicamente hasta convertirse en presuntos adultos e incluso añadiendo nuevos miembros que han aportado su granito de arena en una playa donde la diversión para todos los públicos ha sido una constante en los doscientos cincuenta capítulos con los que finalmente esta serie ha llegado a su fin, dejando de vez en cuando un bonito mensaje de fondo y arrancándonos alguna lagrimilla esporádica. 

A pesar de sentir una gran pena por el cierre de una de nuestras sitcoms favoritas de los últimos tiempos, lo cierto es que los años ya pesaban, cayendo en la reiteración argumental a base de reciclar tramas y personajes que ya habían dado lo mejor de sí mismos. Aún así, en esta última temporada, y siguiendo la tónica de las anteriores, los mejores episodios han sido aquellos con tramas que giraban en torno a malentendidos y enredos al más puro estilo vodevil cuyo frenético ritmo no daba un respiro al espectador.

Así que solo nos queda agradecer los servicios humorísticos prestados por esta serie que durante más de una década ha logrado algo inaudito: fuera cual fuera nuestro estado de ánimo, siempre nos apetecía verla y conseguía alegrarnos un poquito el día.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 8/10

Cartel, película inaugural y muchas más novedades de Sitges 2020

La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes, y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”.

Trabajo basura

No hay que devanarse mucho los sesos para saber sobre que trata el argumento de este largometraje que gira en torno a un grupo de hombres cuyo trabajo deja mucho que desear, el problema es que la película también. Muchas son las carencias de esta producción, pero la principal es que no se sabe exactamente que pretende contarnos, ya que una vez superado un aceptable arranque, la historia va dando tumbos sin rumbo aparente, con unos personajes horrorosamente definidos, y lo peor de todo, carentes de personalidad. Lo único que se salva son algunos secundarios mínimamente graciosos, pero es imperdonable que te puedas llegar a aburrir tanto con una comedia que apenas supera los ochenta minutos.

Mi puntuación: 2/10

Dónde estás, Bernadette

Desde Seattle hasta la Antártida nos lleva esta película del experimentador Richard Linklater, y le damos tal adjetivo porque el director texano siempre anda probando géneros y técnicas que le han convertido en un paladín del cine independiente. Ahora se atreve con una dramedia en apariencia heterodoxa pero que no lo es tanto, de hecho, lo que parece una parodia de las clases pudientes norteamericanas es en realidad un enaltecimiento de los valores familiares, el talento individual y la realización personal. Todo el peso de la historia recae sobre los hombros de Cate Blanchett, que concibe un personaje cargado de verborrea y bipolaridad y al que sabe sacarle un gran partido, por algo es una de las mejores actrices de su generación. En fin, entretenida, buenrrollista e idónea para debate.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Better call Saul (5ª Temporada)

Por fin tenemos lo que queríamos y nuestro querido abogado, antes conocido como Jimmy, se va perfilando cada vez más para convertirse en el Saul que todos ya sabemos que será, del mismo modo que su alter ego argumental Mike, sigue el mismo camino con objetivo preestablecido. Así que sabiendo como va a acabar esta pareja de tunantes, la intriga que queda, y no es poca, es que narices ocurrirá con Kim, el único personaje femenino relevante de la serie que está ganando a pulso protagonismo hasta convertirse en nuestro principal foco de interés al finalizar esta penúltima temporada.

Los tejemanejes de narcotraficantes siguen muy presentes y amenizan la función con la aparición continua de nombres conocidos en situaciones cada vez de más alto calibre y peligrosas, manteniendo siempre el estilo propio de la serie donde lo sugerido prima por encima de lo evidente aunque sin llegar a los niveles crípticos de "Breaking Bad". Así que con las bases ya asentadas, y alguna que otra intriga suelta, se avecina la última y definitiva entrega de una serie que bien seguro no dejará indiferente a nadie.

Mi puntuación: 7/10

[•REC]

Aprovechando la inauguración de una nueva sala 4DX en los Cines Filmax Gran Vía vimos por enésima vez una de nuestras películas de zombis favoritas que revolucionó este género cuando se estrenó. De por sí estamos ante un largometraje totalmente inmersivo, ya que al estar rodado prácticamente en primera persona parece que seamos nosotros mismos los que vivamos los terroríficos hechos narrados, algo que la tecnología 4DX fomenta a las mil maravillas haciendo uso de movimientos de asiento, destellos de luz, soplidos de aire e incluso salpicaduras de agua.

Pero dejando de lado estos efectos externos, la implicación del espectador se consigue principalmente gracias a la naturalidad de las actuaciones, de una claustrofóbica y muy familiar localización y sobre todo de una coherencia en el desarrollo de acontecimientos poco frecuente en un género, al que además aporta algunos conceptos nuevos realmente originales. Por supuesto, tiene una gran cantidad de sustos que nos levantarán de nuestros asientos, lo que unido a momentos de acción pura y dura, convierten ciertos tramos de la película en un divertidísimo pasaje del terror que culmina con un frenético tour de force final. Una experiencia única que apetece revivir de vez en cuando y que todo el mundo debería probar al menos una vez en la vida.

Mi puntuación normal: 8/10

Mi puntuación con 4DX: 9/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

Sueños de un seductor

Escrita, protagonizada, aunque no dirigida, por Woody Allen, esta comedia basada en su propia obra de teatro es un homenaje a Casablanca, de hecho su título original es "Tócala otra vez, Sam", por lo que es obligatorio haber visto el clásico protagonizado por Bogart si queremos entender mejor las referencias y sobre todo evitar destripes argumentales. Por lo demás sigue las directrices del cineasta neoyorquino, quien interpreta su típico papel de hipocondríaco inseguro que se mete en líos amorosos con divertidísimas consecuencias y varias escenas tronchantes aglutinadas en apenas ochenta minutos que pasan volando. Merecen una mención Diane Keaton y Tony Roberts, cuyos peculiares personajes, ponen el contrapunto cabal al protagonista y añaden unas cuantas dosis humorísticas extra.

Mi puntuación: 7/10

Filmax estrena la terrorífica [•REC] en 4DX

El próximo jueves 9 de julio los Cines Filmax Gran Via, de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), inaugurarán su segunda sala 4DX con el estreno mundial de [•REC] adaptada a esta tecnología que permite vivir el cine de una manera totalmente inmersiva. El acto inaugural estará presidido por el cineasta Jaume Balagueró, que presentará el estreno mundial de [REC] en tecnología 4DX.

[•REC], dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, es una de las películas más apreciadas por los amantes del género y todo un hito para el cine de terror patrio. Su estreno en dos mil siete se convirtió en un éxito inmediato de publico y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia con tres secuelas y un remake estadounidense.

Como podéis comprobar en nuestra sección de Rankings, [•REC] está en dos de nuestros Top Tens, el de Mejor película Española y Mejor película de Zombis

A partir del próximo 10 de julio la nueva sala 4DX abrirá sus puertas al público que quiera volver a experimentar el miedo con [•REC] o disfrutarlo por primera vez y de forma totalmente inmersiva.

Con esta ampliación, los Cines Filmax Granvia se convierten en los únicos cines en Europa que cuentan con dos salas 4DX y una sala para La Triple Pantalla ScreenX.  El complejo cuenta además con 9 salas de cine convencional.

Desplazados (Miniserie)

Durante seis capítulos se  entrelazan cuatro puntos de vista distintos con respecto a los inmigrantes y refugiados; en primer lugar, la perspectiva de un parado obligado a aceptar un puesto de guardián en un centro de detención de extranjeros en situación ilegal, para seguir con la óptica de una mujer con graves problemas psiquiátricos que por diversas circunstancias acaba internada en el CIE, en tercer término una familia afgana que busca acogida desesperadamente y, finalmente, los conflictos éticos de una funcionaria del departamento de inmigración. La producción -encabezada por la insigne Cate Blanchett que además se reserva un pequeño papel- toma partido incondicional por la parte a todas luces más débil, la de las personas obligadas a expatriarse y a padecer malos tratos e injusticias en un país moderno y democrático como en el caso de Australia, donde transcurre casi toda la acción.

Estas complejas problemáticas humanitarias son tratadas con ese "buenismo" propio de la ortodoxa corrección política, lo que implica circundar o directamente sumergirse a pleno pulmón en el maniqueísmo, algo que le podría restar credibilidad. Pero no es ese el caso, el relato posee la suficiente fuerza expresiva y de denuncia como para eludir los defectos dualistas, y la habilidad narrativa precisa para hacerse con el televidente y que no tenga otra opción que inclinarse indefectiblemente por el bando del que sufre, incluso por encima de una legalidad propia de un Estado de Derecho homologable con cualquier otra democracia avanzada. Aquí no hay cabida para las virguerías técnicas o concesiones a la galería con vista a los índices de audiencia, en este caso Netflix, ya que lo importante es concienciar, dar voz a quién carece de ella y poner sobre la mesa un problema que afecta en mayor o menor medida a todos los países del primer mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Hermano oso

Una de las películas de animación menos populares de Disney cuyo resultado en taquilla fue muy discreto, y aún así no desmerece en absoluto al resto de clásicos de la compañía. De hecho incluso supera a muchos de los más conocidos, quizás no tanto visualmente pero sí a nivel narrativo, con una historia llena de momentos entrañables y emotivos que logran transmitir un precioso mensaje que cala en el público infantil y toca la fibra de los más talluditos. Como de costumbre caen unas cuantas canciones, que como en Tarzán, corren a cargo del inimitable Phil Collins, y todo se desarrolla según los cánones "disneydianos", aunque con alguna sorpresa que otra, y lo más importante, la sana diversión no decae en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Unplanned

Poco se puede decir de esta cinta panfletaria en los apartados técnicos o artísticos, pues ha sido elaborada de forma similar a cualquiera de esos telefilms alemanes para las tardes del fin de semana que tanto se prodigan por las cadenas generalistas. En cambio, su temática si da pie a controversia y polémica, porque tratar el aborto desde una perspectiva provida cargada de moral religiosa sí que genera debate, aún en estos tiempos. El derecho a la interrupción del embarazo ha quedado englobado en la vorágine de la corrección política por lo que su cuestionamiento, aunque sea desde un punto de vista meramente ético, es entrar en terreno espinoso. Desde aquí no vamos a juzgar su conveniencia u oportunismo, solo nos cabe decir que es ciertamente simplona y moralista, pero no se le puede negar franqueza y honestidad si damos por buenos la aseveración de que está basada en hechos reales. Ha de ser cada espectador el que ha de dar validez o importancia, indiferencia o indignación si cabe, en función de sus propias creencias.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Westworld (3ª Temporada)

Cambio de rumbo en esta tercera entrega que abre sus fronteras físicas y aumenta el número de subtramas, presentando nuevos personajes de gran relevancia y planteando nuevas incógnitas en una serie que no deja de sorprendernos. En esta ocasión se globaliza la historia, y a pesar de introducir un gran número de complicados conceptos futuristas, resulta más entendible que su anterior temporada, ya que no intentan confundirnos con trucos temporales y las explicaciones son abundantes y mejor definidas. Además, las escenas de acción ganan protagonismo, con espectaculares persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo y tiroteos en cada uno de sus ocho capítulos.

Este cúmulo de factores consigue que nuestro interés permanezca intacto de principio a fin y que el entretenimiento no decaiga en ningún momento, a lo que deben sumarse dos fichajes estrella que aportan calidad al reparto y nuevos misterios a resolver. Lo demás sigue igual, desde su impresionante diseño de producción hasta el magnífico trabajo de las dos actrices protagonistas, señas de identidad de la esta serie que si se mantienen en su siguiente temporada junto a la inspiración narrativa, todavía puede dar mucho juego.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2020

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"Regreso a Hope Gap", de William Nicholson

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Corpus Christi", de Jan Komasa

PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant, por "La verdadera historia de la banda de Kelly"

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O'Connor, por "Regreso a Hope Gap"

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike, por "Madame Curie"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por "Corpus Christi"

La verdadera historia de la banda de Kelly

Un delirio pretencioso se ha montado Justin Kurzel con este western que recrea, no reconstruye ni historifica, las andanzas del célebre bandido australiano Ned Kelly y su banda. Queda meridiano que al "dire" le han dado manga ancha por lo que se ha podido explayar en sus neuras psicodélicas cercanas al hippismo humeado de marihuana y/o hachís. La miseria, el hambre o la pura injusticia salpican al incauto espectador junto a cierta glorificación del matriarcado, la anarquía y la justicia violenta sin que ello impida que la fascinación, o repulsión según el gusto del consumidor, de las trabajadísimas imágenes calen a fondo. Que asomen Russell Crowe, Charlie Hunnam o Nicholas Hoult dará motivos a los que adoren esta mad movie y no evitará que otros la odien compulsivamente. Ustedes tendrán que verla para decidir en qué bando van a estar

Puntuación @tomgut65: 5/10

El glorioso caos de la vida

La "dramedy", subgénero resbaladizo en el que la primeriza directora australiana Shannon Murphy se ha metido para su debut cinematográfico. Decimos resbaladizo porque abordar cuestiones trágicas desde ese planteamiento puede llevar a la ridiculez o al desmadre melodramático. No obstante, la realizadora antipódica sale airosa a pesar de una puesta escena telefílmica gracias a la combinación acertada de ambos enfoques, desde una inicial causticidad y extravagancia hacia un remate duro y emotivo llevado con elegancia y buen gusto. Destacable protagonismo de la joven Eliza Scanlen, actriz que parece abonada a papeles de enferma o de comportamientos enfermizos como en la reciente Mujercitas o la miniserie Heridas abiertas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La familia que tú eliges

Nombres como Dakota Johnson, Shia LaBeouf o Bruce Dern resaltan en esta producción independiente, pero es su protagonista, un desconocido Zack Gottsagen, quien brilla por encima de todos desde el primer minuto en una película que consigue llegar a nuestros corazones sin caer en trillados recursos lacrimógenos ni complicarse la vida. De este modo, a través de una "buddy road trip movie", nos relatan como se forja la relación entre unos personajes cuya química surge de forma natural y verosímil, dejándonos muchos momentos llenos de emotividad y ternura, aunque con margen para la comedia, algo de thriller y una buena dosis de drama familiar en un amable y agradable largometraje que es apto y trata con respeto a toda clase de públicos.

Mi puntuación: 7/10

Corpus Christi

Un delincuente juvenil que se hace pasar por sacerdote parece más bien la premisa de una comedia, pero lo que tenemos es un drama de tomo y lomo que explora los claroscuros de su complejo protagonista, y del comportamiento humano en general. A lo largo de casi dos horas asistimos a la imprevisible evolución de un pueblo entero donde lo sentimientos se confunden con la moralidad y el límite entre las presuntamente buenas y malas personas se va difuminando progresivamente. Esto es posible gracias a un excelente reparto que nos cautiva con interpretaciones cercanas y llenas de naturalidad en concordancia con una austera y funcional puesta en escena al servicio de una historia verosímil que inexorablemente hace mella en cualquier tipo de espectador.

Mi puntuación: 7/10

The Beast

Remake coreano, más bien una versión libre, de la película francesa "36 Quai des Orfèvres" (estrenada en España como "Asuntos pendientes") y dirigida por Olivier Marchal en el 2004. El debutante Lee Jung-Ho se marca una desmelenada action movie de intrincadísimo argumento, con multitud de personajes paradigmáticos y filosofía fatalista en el que la violencia y la corrupción dan una imagen nada complaciente de la ultracapitalista Corea del Sur. Es de ese tipo de cine cien por cien exportable que llega desde aquellos lares con frecuente regularidad y que gozan de predicamento entre las nuevas generaciones cinéfilas, incluso aún más que las producciones niponas o chinas que por potencial deberían tener mayor salida. Competente pero convencional, de gran potencia visual pero tan vacua como entretenida, es de las que se ven, se disfrutan sus dos horitas y de la que uno se olvida al poco rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

De Gaulle

Los días claves de la rendición francesa ante los nazis durante la Segunda Guerra Mundial son relatados a través, tanto de la figura de Charles De Gaulle como de su propia familia que debe huir de la invasión alemana. Muchos son los temas trascendentales a nivel global y personal que se tocan durante la película, algunos de manera demasiado superficial y apresurada, aunque generando el suficiente interés como para seguir indagando tras los títulos de crédito. Sobresale Lambert Wilson encarnando de forma impecable e imponente a su carismático e histórico protagonista rodeado de una encomiable puesta en escena que dota a la producción de la calidad suficiente para convertirse en un más que aceptable biopic cinematográfico.

Mi puntuación: 5/10

Mr. Jones

El Holodomor, la gran hambruna artificial que mató millones de soviéticos centra la trama de esta película, y los intereses periodísticos de su protagonista, Gareth Jones, personaje que existió realmente y que se jugó la vida para destapar la cruenta verdad. Para narrarlo, en lugar de recurrir al trepidante ritmo de un típico thriller de investigación, su directora opta por un estilo más sosegado y realista, haciendo un excelente uso de la fotografía para retratar la miseria, lo cual hace un tanto cuesta arriba completar su visionado, ya sea por su pausado ritmo como por la dureza de las imágenes. Aún así vale la pena el esfuerzo para conocer unos impactantes hechos que nadie debería olvidar jamás.

Mi puntuación: 6/10

Pinocho (2019)

Posiblemente estemos ante la adaptación cinematográfica más fiel, y lleva unas cuantas, de la celebérrima obra de Carlo Collodi, y precisamente Roberto Benigni, quien interpretó a Pinocho diecisiete años atrás, se pone en la piel de un dicharachero Geppetto en una película que destaca sobre todo por un impresionante diseño de producción. Y si visualmente encandila, en lo narrativo no se queda atrás, con un incesante devenir de acontecimientos protagonizados por el niño de madera, varios de ellos ciertamente impactantes, que pese a ser sumamente entretenidos, hacen de este largometraje poco apto para el público infantil. De todos modos nos brinda una fehaciente oportunidad rebosante de calidad para acercarnos a un cuento único e imperecedero. 

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2020

Por culpa de la pandemia global, este año se tuvo que retrasar, por lo que la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 25 de junio al 2 de julio de 2020, y desde Cine de Patio le dimos la cobertura más completa que nuestras circunstancias personales nos permitieron.

Estas son las películas que vimos en el Bcn Film Festival, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Pinocho
Mr. Jones
Corpus Christi

Madame Curie
De Gaulle
The Beast
La verdadera historia de la banda de Kelly
La familia que tú eliges
El glorioso caos de la vida
Arab Blues

Palmarés Bcn Film Fest 2020.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA

Abierta la convocatoria de participación en el Foro de Coproducción Internacional de la 6ª Ventana CineMad

Hasta el próximo 20 de julio permanecerán abiertas las inscripciones para presentar los proyectos participantes en el Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad que celebrará su sexta edición en octubre. Podrá participar cualquier productora audiovisual constituida en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo y cuente con material como un guion, tratamiento o un capítulo piloto.

Como novedad en esta edición se repartirán 60.000€ en premios, triplicando así la cifra de anteriores ediciones. Se repartirán 15.000€ por categoría: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes y series de TV de animación, largometrajes y series de TV documental. Además, en esta edición el foro se centrará de manera exclusiva en proyectos madrileños, sin contar como en anteriores ocasiones con países invitados debido a la actual situación sanitaria internacional.

Mulan

Adelantándose a los tiempos que corren nos llegó esta película de animación, que si bien no destaca por su originalidad en el desarrollo de acontecimientos, sí que lo hace por dejar de lado los tópicos princesescos en los que la propia factoría Disney había encasillado a la mujer. Por lo demás, la fórmula es la misma de siempre: unos cuantos bichitos parlanchines graciosos, un heroico reto de superación personal, esta vez con mucha razón de ser, y un malvado enemigo con menos presencia de lo habitual. Eso sí, hay pocas canciones y no destacan especialmente, pero aún así la diversión no se resiente, lo que unido a su relevante mensaje de fondo, hacen que sea una película ideal para disfrutar en familia.

Mi puntuación: 7/10

La cinta de Álex

Durante gran parte de la película tenemos un drama familiar con una crítica social de fondo que paulatinamente se va convirtiendo en un intrigante thriller, que aún así es consecuente con el mensaje que quiere transmitir, manteniendo además un ritmo narrativo y de acontecimientos que no da tregua a sus protagonistas ni al propio espectador. El reparto, que cuenta con un par de caras muy conocidas, lo encabeza una joven actriz de catorce años que debuta en la gran pantalla interpretando de manera convincente a una chica que nos irá descubriendo las penurias y la belleza de la India, país donde tiene lugar casi toda la historia. Gran debut en un largometraje, tanto de su actriz principal como de su guionista y directora.

Mi puntuación: 6/10

El piano

Convertido ya en un clásico moderno, este largometraje neozelandés arrasó en su época llevándose premios como la Palma de Oro y sendas estatuillas de la Academia para su dúo protagonista femenino. Es de recibo reconocer que en el aspecto formal consigue poner la piel de gallina gracias a una excepcional banda sonora y a varias escenas de enorme potencia visual. Pero en algo tan fundamental como en lo que cuenta no consiguió transmitirnos las mismas sensaciones, ya que supuestamente sus personajes albergan traumas considerables sin que se llegue a profundizar en ellos ni sepamos realmente sus motivaciones, más allá de lo que vemos a simple vista. Sea por exceso o por falta de sensibilidad, o por tener las expectativas demasiado altas, desgraciadamente esta película nos ha dejado más fríos de lo deseado.

Mi puntuación: 4/10

Deep Water (Miniserie)

El sexo, el dinero y la familia, no necesariamente en este orden, son motivaciones por las que cualquiera puede cometer una insensatez. Tres mujeres con unas vidas corrientes serán víctimas de sus propios errores al quedar atrapadas en redes que ellas mismas se han tejido, y en las que los tres factores que mencionamos al inicio de estas líneas desencadenaran unos hechos que las han de conducir hacia varios desenlaces posibles: la catarsis, el drama desatado, el final feliz o una combinación de los tres.

Los seis capítulos de esta miniserie británica basculan entre el género policíaco, el melodrama y la intriga, por lo que los inevitables embustes, la ambivalencia moral, las pulsiones enfermizas o las expectativas personales frustradas también entran en juego, siempre procurando no pasarse de rosca, aunque a veces, pocas caben señalar, se asome al precipicio tremendista. De todas formas, muestra buen pulso, dosifica adecuadamente los cliffhangers y el aburrimiento no aparece a pesar de mantener un ritmo cadencioso y de situar el relato en el entorno de una pequeña población de la campiña inglesa que limita significativamente los escenarios y las situaciones. Los interesados en saber más deberán pasarse por Filmin, algo siempre recomendable para esta o cualquier otra de las muchas, y buenas, ofertas que ofrece esta plataforma streaming.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/deep-water