La película documental All the Souls…, de Roberto Lozano Bruna, se estrenará en cines el próximo 29 de octubre

El largometraje documental All the Souls…, del director Roberto Lozano Bruna, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de octubre, tras su recorrido por numerosos festivales de cine internacionales celebrados, entre otros países, en Polonia, Rusia, Bolivia o España desde su premiere mundial en octubre de 2020 en el Warsaw Film Festival, uno de los festivales más relevantes a nivel mundial. El estreno se realizará pocos días después de su exhibición en la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde se programará en la Gala Unesco Valladolid City Of Film.

El equipo de la película, que se exhibirá en varias salas españolas, celebrará un encuentro con el público el día 1 de noviembre, en la sesión que tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Valladolid, ciudad natal de Roberto Lozano Bruna, al que acudirá el propio realizador,y la productora Marta Arranz Cordovés.

El cuento de la criada (4ª Temporada)

Cuando parecía que habían puesto toda la carne en el asador en las tres primeras temporadas, corriendo el riesgo de caer en la reiteración, sus responsables le han sabido dar un giro argumental lo suficientemente intrigante y estimulante como para mantenernos enganchados otros diez capítulos en los que June "Defred" "Dejoseph" Osborne sigue aumentando su leyenda, y por consiguiente, el de su alter ego interpretativo Elisabeth Moss, quien parece haberse mimetizado con su personaje de un modo alarmante, fascinante e incluso inquietante.

También es cierto que hay una serie de situaciones, no sabemos si sacadas de la novela o ideadas para la ocasión, en las que el comportamiento de los personajes bordea los límites de la congruencia o donde se riza el rizo en beneficio de la tragedia. Aún así es innegable que continuamente se consagra como una de las mejores ficciones del año, por lo que sería osado decir que en como mucho dos temporadas más deberían darle un final a la serie para acabar por todo lo alto, pero no diremos nada porque seguro que nos dejarían mal.

Mi puntuación: 7/10

Hoy arranca la la séptima edición de Another Way Film Festival

El festival sobre progreso sostenible de referencia, Another Way Film Festival, arranca hoy, 21 de octubre, su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”. Y lo hace con el estreno nacional de Dear Future Children del director Franz Böhm, quien retrata la historia de tres jóvenes activistas que luchan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo. La sesión inaugural se celebrará, en colaboración con Greenpeace, de manera simultánea en 10 ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Bilbao, Málaga, Mallorca, Pamplona, Sevilla, Toledo, Valladolid y Vigo. Así, se acerca la experiencia del festival a nivel nacional no solo en formato digital, sino también presencial.

Del 21 al 28 de octubre se podrán ver un total de 37 películas repartidas entre documentales, ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: 11 en la Sección Oficial optan por el Premio Odisea del Jurado de 3.500€; y 6 en la Sección Impacto que, junto a los títulos de Sección Oficial, tendrá cada uno un Premio del Público cortesía de AEDRA.

La programación se completa con la celebración de ocho actividades paralelas que giran en torno a encuentros para profesionales del cine y emprendedores comprometidos; talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.

Las sedes de esta edición son: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival (Another Plataforma).

Más información y venta de entradas en la web del festival: www.anotherwayff.com.

Dug y Carl (Miniserie)

Cinco capítulos de menos de diez minutos cada uno componen esta miniserie que se podría considerar una sucesión de cortometrajes independientes entre sí en los que vemos como es la vida diaria del anciano protagonista de la maravillosa Up, y el perro parlanchín que encuentra durante su aventura vivida en la susodicha película de Pixar. De este modo, la ingenuidad de Dug, quien es el auténtico protagonista, y la rudeza, un poco ablandada ya, de Carl, se contraponen y se complementan a la perfección, dando lugar a muchas situaciones graciosas en las que los tropiezos, las confusiones y las buenas intenciones se entremezclan dejando siempre una ligera moraleja marca de la casa. Así que si te gustó el largometraje original, no lo dudes y dedica tres cuartos de horas a ver esta serie al completo.

Mi puntuación: 6/10

La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival, certamen europeo de categoría A, donde tendrá lugar el estreno internacional del nuevo trabajo del cineasta sevillano. El festival, que tendrá lugar del 12 al 28 de noviembre, programará la película el próximo 20 de noviembre y será su segunda participación en un festival europeo en apenas dos semanas.

Iniciado en 1997, el Tallinn Black Nights Film Festival se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del norte de Europa. El certamen estonio proyecta alrededor de 250 largometrajes y más de 300 cortos y cuenta con una asistencia de 80.000 espectadores en cada edición. En 2014, obtuvo la acreditación FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) como festival de categoría A, que comparte con otros 14 certámenes cinematográficos internacionales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2021

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistió por segunda vez, del 23 al 30 de octubre de 2021, a la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci. 

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de las películas que fuimos viendo, en vivo y en directo, y además, Tomás Gutiérrez, tuvo el honor de ser jurado del festival gracias a los Blogos de Oro. De este modo participó en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Libertad

A hero (Un héroe)

Last film show

El contador de cartas (The card counter)

Hit the road

Mali Twist

La peor persona del mundo

Una historia de amor y deseo

El perdón

Seis días corrientes

Huda’s Salon

El hombre perfecto (I’m Your Man)

Colmena (Hive)

Compartimento Nº 6

Clara Sola

La Mif (The Fam)

El acontecimiento

Las siamesas

La chica y la araña

La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo

El rey de todo el mundo

Tres

Meek’s Cutoff

Funny Boy

Otras entradas de interés que publicamos:

Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro.

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación.

La 66 Seminci presenta el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”.

"Libertad", ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 Seminici.

Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, como imagen oficial de su 66 edición.

Palmarés Seminci 2021.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2021: Descargar Programa

Sin tiempo para morir

Casino Royale, "Quantum of Solace", Skyfall y Spectre nos narraron una macro historia de espionaje y conspiraciones internacionales que se cierra en esta quinta y última entrega que protagonizará Daniel Craig, el sexto James Bond oficial de la saga y el más rudo y tosco de todos ellos, o al menos eso creíamos hasta esta película. Pero sin entrar en spoilers solo podemos decir que es imprescindible tener fresca su predecesora, ya que "No time to die" continua justo donde nos dejó la anterior, alargando una trama ya cerrada de forma un tanto innecesaria y artificial. Aún así, todo lo que ocurre hasta pasado el ecuador de la cinta tiene su razón de ser, es en el tercio final cuando los personajes pierden el rumbo y el caos narrativo se apodera de la pantalla con el único objetivo de cerrar a cualquier precio un ciclo de una manera que seguramente no convencerá a los admiradores de 007, o mejor dicho, de Bond, James Bond.

Mi puntuación: 5/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2021

Después de haber visto casi cincuenta películas durante la 54ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The Innocents
2. Belle
3. Last night in Soho
4. Lamb
5. Freaks Out
6. Más allá de los dos minutos infinitos
7. La abuela
8. Tres
9. Nitram
10. El páramo

El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10

Sound of Violence

El subgénero de los "serial killers" está un poco saturado desde hace años, por lo que cuesta encontrar una película donde las motivaciones y metodologías de su vil protagonista sean mínimamente ingeniosas. Por suerte esta producción estadounidense, sabe que teclas tocar para que su música narrativa no caiga en la reiteración, reciclando algunos tópicos de toda la vida pero aportando también varias ideas frescas, y por suerte, bastante sangrientas. Es verdad que la investigación policial es la parte menos inspirada, aunque también la más breve, pero los crímenes y su rebuscada ejecución está realmente afinada, con un inicio excesivamente evidente que va in crescendo hasta culminar con una estruendosa fanfarria final.

Mi puntuación: 6/10

Prisoners of the Ghostland

Estamos en un dilema casi filosófico, no sabemos si la peliculita es un pestiño provocado por una intoxicación "narcoalcohólica", o se ha perpetrado con la aviesa intención de marcarse un disparate con la excusa de homenajear al subgénero de acción apocalíptica. La primera opción indicaría lo chunga que está la carrera del otrora primera figura Nicolas Cage. La segunda opción nos parece ser la que se halla más cerca de la verdad, el "dire" nipón Sion Sono ha montado un tributo/fiestón en línea similar a la de Turbo Kid, y ha invitado al sobrino de F.F. Coppola para animar el cotarro. En cualquier caso, lo que tenemos claro es que es un fiasco, y que los Próceres de la Critica nos perdonen si nos equivocamos.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Palmarés Sitges 2021

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN

Mejor película: Lamb (Valdimar Johánnsson)
Premio especial del jurado: After Blue (Bertrand Mandico)
Mejor dirección: Justin Kurzel (Nitram)
Mención a película: The Innocents (Eskil Vogt)
Mención especial a ópera prima Ex-aequo: The Blazing World / The Execution 

Mejor actor Ex-aequo: Caleb Landry Jones (Nitram) / Franz Rogowski (Luzifer)
Mejor actriz Ex-aequo: Noomi Rapace (Lamb) / Susanne Jensen (Luzifer)
Mejor guion: Silent Night (Camille Griffin)
Mejores efectos especiales: Mad God (Phil Tippett)
Mejor fotografía: Limbo (Cheng Siu Keung)
Mejor música: Daniele Luppi (Mona Lisa and the Blood Moon)


NOVES VISIONS

Mejor película: El apego (Valentín Javier Diment)
Mención a la película: 2551.01 (Norbert Pfaffenbichler)
Mejor dirección: Anita Rocha da Silveira (Medusa)
Mejor corto Noves Visions Petit Format: Brutalia, Days of Labor (Manolis Mavris)


SITGES DOCUMENTA

Premio a la mejor película: Inferno Rosso. Joe d'Amato Sulla Via Dell'Ecccesso


BLOOD WINDOW

Premio Blood Window: A nuvem rosa (Iuli Gerbase)

JURADO DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica José Luis Guarner Ex-aequo: After Blue / Mad God
Premio Citizen Kane a la dirección revelación: Valdimar Johánnsson (Lamb)
Premio de la crítica al Mejor cortometraje de Sección Oficial: Los huesos


MÉLIÈS D’ARGENT

Premio al Mejor Cortometraje: T'es morte Hélène (Michiel Blanchart)
Premio a la Mejor Película: Tres (Juanjo Giménez)


CARNET JOVE

Premio Carnet Jove al mejor largometraje fantástico: Mona Lisa and the Blood Moon
Premio al mejor largometraje de animación: Cryptozoo (Dash Shaw)
Premio al mejor cortometraje de animación: Other Half (Lina Kalcheva)


BRIGADOON

Premio Brigadoon Paul Naschy: Unheimlich (Fabio Colonna)
Mención especial del Jurado: 1 (Daigo Hariya y Yosuke Kobayashi)

PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA
Mejor dirección: La caída del vencejo (Gonzalo Quincoces)
Mejor guión: Goodnight Mr. Ted (Nicolas Solé)
Mejor música original: Goodnight Mr. Ted (Gonçal Perales)

Demonic

El sudafricano Neill Blomkamp ("Distrito 9", Elysium, Chappie) abandona la ciencia ficción y se mete en camisas de once varas diabólicas de la que sale trasquilado. La técnica la domina -solo faltaría-, la estética se le escurre y la narrativa va de lo vulgar a lo trivial. Tanta es la desgana y la reiteración que parece más un producto de engorde curricular que una apuesta arriesgada y de bajo coste para aportar alguna singularidad al subgénero, ni tan solo el acople con calzador de supuestas imágenes de realidad virtual alivian la mediocridad, y los escasos y apañados efectos especiales tampoco. El Sr. Blomkamp, la gran esperanza blanca en sus inicios, parece que va a quedarse en eterna promesa, si las musas no lo remedian.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Strawberry Mansion

Que el Estado nos cobre un impuesto sobre lo que soñamos no parece tan disparatado, solo es cuestión de tiempo y tecnología, pues es el peaje de los sueños la materia sobre la que discurren noventa intensos minutos. La elaboración cuenta con más imaginación que medios, y la historia, mezcla de comedia e intriga, tiene su aquello: por un lado, una realidad futura, el 2035, anodina y solitaria, por otro, un mundo onírico perfecto y en grata compañía que describen igual a cualquier cinta de animación almibarada hasta los topes. Aceptaremos que por una vez algo sea ideal y molón mientras nos bebemos un batido de fresa con toppings.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Barbarians

A veces la violencia explota por disputas que se van gangrenando con el tiempo, si además las dos partes enfrentadas son propensas a enfurecerse el final es inapelable, algo semejante les sucede a los protas de esta película británica en una cena fraternal. Empieza como una comedia ácida que deriva en un thriller con todas las de la ley, un arduo empeño del que el debutante Charlie Dorfman sale airoso: si provocas risas y aplausos del respetable y posteriormente gritos de estupor es que algo has hecho bien, por muy proclive que sea la audiencia a todo ello, que lo era. No esperen verla rompiendo taquillas, pero si les llega agárrenla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Taking

El que probablemente sea el director más grande de la historia del cine, John Ford, convirtió a Monument Valley en un símbolo de su obra, del género del western, de la cinematografía americana y de todo Estados Unidos. La aparición de ese paisaje como escenario de varias películas del genio irlandés -no fue el primero en utilizarlo, ni mucho menos el último- universalizaron sus ahora tan reconocibles siluetas situándolo en los mapas turísticos y el imaginario colectivo. El documental lo explica detalladamente, de un modo reiterativo, cabe decir, al incidir una y otra vez en los mismos datos y conceptos, pero sin restar nada a la curiosidad y pasión que despierta entre la cinefilia. "La Diligencia" y "Centauros del Desierto" son los ejemplos más célebres, solo por eso Monument Valley tiene razón para existir.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nitram

Nitram, el apodo despectivo de un joven inestable e infantiloide que vegetaba en la Australia surfera y que perpetró la mayor masacre de la historia del país. Vemos al perturbado en su vida cotidiana prematanza, dando tumbos y enriqueciéndose por mor de la suerte del loco. Casi un reality show o un callejeros patético por mano de Justin Kurzel (Macbeth, Assassin's Creed) en una prueba práctica de introspección, un vano intento de hallar un ápice de comprensión a una maldad incomprensible per se. Si lo que se nos narra es veraz o una elucubración basada en datos fehacientes es secundario, si que es relevante visualizar la cinta conociendo hacía donde se nos está llevando, estremece saber que no hay nada que pueda cambiar el final, ni guionista o director que pueda alterar lo que sabemos real.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La abuela

El director español Paco Plaza se ha convertido en un peligro público, con esta película nos ha despertado temores que ni siquiera creíamos tener -a la vejez, la enfermedad o la pérdida de seres queridos- y nos ha hecho salir del cine ojipláticos y con futuras noches de insomnio, y es que el señor se ha sacado de la manga una obra de profundo impacto, realismo puro desde una óptica de género fantaterrorífico, la expresión del horror cotidiano y, por lo tanto, cercano a la mayoría. Todos somos conscientes que con los años vamos perdiendo cualidades que valoramos y nos definen, pero lo difícil de soportar es que nos lo restrieguen por la cara. Deben ir a verla, pero bajo su responsabilidad. Queda dicho

Puntuación @tomgut65: 7/10

Here Before

Al ser producida por la BBC, por aquí eso nos tira mucho, la película garantizaba inmejorables posibilidades en la forma y en el fondo, y una historia de posible falsa identidad, subdirectorio reencarnación, podía ser de enfoque diferente en un tema tan sobado. En la forma lo esperado, impoluta, en el fondo algo menos visto lo visto, pero al haber un giro radical de los que hacen saltar las gafas del miope no podemos menos que agradecerlo. Las sorpresas más inesperadas satisfacen los conatos de decepción, sobre todo si son creíbles y razonables, y no forzadas como en las series y sagas mediocres. Suponemos que nuestros lectores no han tenido ocasión de ver la cinta, por lo que les animamos a que se les caigan las antiparras, si usan, claro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

A glitch in the Matrix

Muchos hemos pensado alguna vez que vivimos en un entorno amañado o abiertamente en contra nuestra, que nos manipula lo mismo que a Truman en su show, peor aún, los hay que van más allá y toman en sentido literal, con distintos matices, el mundo simulado que describen las Wachowski en "Matrix" y secuelas. Los creyentes de tal hipótesis desfilan por el documental soltando una retahíla de razonamientos, experiencias o sueños que reafirman su "fe" en unos trepidantes ciento diez minutos. A unos les parecerá confuso y a otros clarificador, pero a la mayoría curioso, por no decir bizarro. En definitiva, perfecto para terraplanistas, conspiranoicos y similares.

Puntuación @tomgut65: 6/10