La ballena (The Whale)

Habiendo visto toda la filmografía del director Darren Aronofsky podemos afirmar que ninguna película suya defrauda, y la que nos ocupa no es una excepción, situándose entre sus tres mejores largometrajes y sin duda uno de los mejores de dos mil veintidós. La historia, basada en una obra de teatro inspirada ligeramente en hechos reales, está contada desde el respeto, con gusto y sin caer en la tragedia, aunque será inevitable que nuestro nivel de congoja aumente exponencialmente conforme pasan los minutos. El mérito, más allá de su libreto y realizador, recae como tantos ya han remarcado, en un superlativo Brendan Fraser, que se mimetiza física y psicológicamente con un personaje hecho a su medida y al que dota de una humanidad, una fuerza y un sentimiento pocas veces visto en pantalla para regalarnos y emocionarnos con una película indispensable.

Mi puntuación: 8/10

Amsterdam

Un thriller político situado en 1930, basado en olvidados sucesos reales, con pinceladas cómicas, dramáticas y policíacas que juntas funcionan a duras penas. Tal maremágnum de géneros sobrevuelan la confusión sin que alcance a sobresalir en intrigas ni interpretaciones y que, para rematar el empeño, deriva hacia un epílogo precipitado. A su director, David O. Russell, por lo menos se le ha de agradecer el haber evitado convertir la película en una ordinaria action movie, aunque la tentativa de originalidad no haya acabado de rular. Desdeñada por la crítica y lo que es peor, por el público a pesar del casting deslumbrante en el que Christian Bale y Margot Robbie son cabezas de cartel, cabe darle cuartel y no apedrearla más, bastante lo han hecho ya. Para ver con agrado por primera y única vez.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Almas en pena de Inisherin

Pocas comedias más deprimentes como esta podremos encontrar, y que además te provoquen sonrisas, sin llegar a carcajada, a través de escenas cuanto menos inquietantes. Y si bien es sorprendente presenciar los extremos a los que llegan su pareja protagonista, también lo es ver a Colin Farrell bordando un papel con el que recopila multitud de merecidos reconocimientos. El resto del escueto reparto le va a la par, ejecutando a la perfección el guion del también su director Martin Mcdonagh, quien se confirma como uno de los autores más inspirados de los últimos años y que de nuevo logra dejarnos con mal cuerpo mediante una historia cercana, sencilla, directa y descorazonadora. 

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2023

Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”

Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”

Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”

Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”

Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira

Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda

“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro

“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio

“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui

“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo

“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras

“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre

“Once upon a place” de Cèlia Novis

TÁR

Lydia Tár dirige y ama de la misma forma, exige y toma sin medias tintas, habituada a obtener lo que quiere, no repara en los daños que causa a los que la rodean. El director Todd Field describe el declive de ese ego descomunal buscando la heterodoxia, huye de la comodidad narrativa y no se lo pone fácil al espectador. Y Cate Blanchett se entrega totalmente, ella sola sustenta el film en su integridad, se imbuye en el papel de esa directora de orquesta genial, arrolladora y tóxica con todas las consecuencias. Un personaje escrito a medida que la reputada intérprete australiana agarra con firmeza y absoluta convicción, atrayente y repulsivo al mismo tiempo ante el cual es imposible la indiferencia. Vehículo de lucimiento para una actriz superlativa, una de las mejores de su generación.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Gala virtual Premios de Cine español Indpendiente Blogos de Oro 2023

El domingo 5 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2023, que tendrá lugar de manera virtual en Twitter, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Un evento único que desde hace diez años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata o pantuflas, desde la comodidad de sus casas, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

En esta ocasión hemos reinventado el modo de "entregar" virtualmente los premios, para hacerlo mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas anunciando todas las ganadoras y ganadores de esta edición, y que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tendremos al actor Ángel Roldán, que participa en uno de los cortometrajes nominados este año, "Non Grata", para anunciar cual es el Mejor Actor de reparto de esta edición.

La actriz y directora María S. Torregrosa, una de las autoras y protagonistas de la película "La última cena" que recibió cuatro de nuestras nominaciones en 2022, nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Otro invitado muy especial, el actor Jorge Cabrera, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2022 al Mejor Actor de Reparto por la fabulosa "Lucas", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.

También de "La última cena" tendremos a Lorena López, quien recibió el premio Blogos de Oro a la Mejor Actriz de reparto de 2021 y que esta vez esa ella a quien le tocará entregar virtualmente uno, el de Mejor Actriz Principal.

El Mejor director de los Blogos de Oro del año pasado por "Los inocentes", Guillermo Benet, como no podía ser de otro modo anunciará el premio a la Mejor Dirección de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor guionista del cine español independiente en 2021, Alberto Evangelio por "Visitante" diciéndonos el Mejor Guion de 2022.

El reputado y multipremiado director Iago de Soto, ganador de nuestra dorada estatuilla por "La luz", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue un director al que admiramos muchísimo, y cuyas fantásticas obras, "Errementari", "Dar-Dar" o "Irati", hemos disfrutado en los principales festivales de toda España, estamos hablando de Paul Urkijo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad de sus hogares.

¡Os esperamos el domingo 5 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Babylon

Un fulgurante prólogo de treinta minutos seguido de otros fascinantes sesenta son sin duda la mejor media parte de una película que llegado a este punto culminante toca techo para en la hora y media siguiente deshincharse, no tanto en ritmo, si no más bien en perder el rumbo queriendo llevar al extremo una historia de por sí desenfrenada. Eso no significa que sus tres horas de duración se hagan aburridas, ya que pasa mucho de todo, hasta cosas inimaginables, pero el mensaje que el guionista y director de Whiplash y La La Land pretende transmitir se podría haber hecho de forma más directa y eficaz, aunque menos impactante, eso sí. Aún así nos deja una obra imperdible para quienes sean sabedores o curiosos del cine de los años veinte y treinta y que quieran ver una versión, salvando las distancias, hipervitaminada, desacerbada, excesiva y vertiginosa de "Cantando bajo la lluvia".

Mi puntuación 6/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cuento de la criada (5ª Temporada)

Parecía que esta quinta temporada iba a encauzar el camino al desenlace final de la sexta y última, pero nada más lejos de la realidad, las cosas se complican, tanto a nivel global como personal, que no se atisba una posible solución a toda la maraña política, social y familiar que se ha generado. Y eso que la mayoría de personajes principales han ido evolucionando para cambiar nuestro propio enfoque de ellos, todo a través de giros en ocasiones dignos de telenovela, y con un eje central narrativo que por momentos parecía atascado y dar vueltas sobre lo mismo para remontar en una season finale rocambolesca.

Por lo demás, ya sea en calidad de producción y actuaciones, todo se mueve en las mismas aguas rayando a un alto nivel, con escasos cambios en reparto y localizaciones, y sin arriesgar en ningún aspecto. En definitiva, se podría decir que estamos ante una entrega de transición que recicla ideas primigenias de la serie para enfilar lo que debería ser un epílogo épico y que no tenemos ni la más mínimo idea de cómo acabará saliendo de semejante embrollo.

Mi puntuación: 6/10

Smile

Una impactante campaña publicitaria -personas en lugares públicos imitando la maligna sonrisa- elevaron mediáticamente las expectativas. Aciertos publicitarios aparte, no va más allá de una usual cinta de género sobre diabólicas entidades sobrenaturales, maldiciones y la consiguiente lucha por sobrevivir del personaje principal. Los problemas de credibilidad de la protagonista, ningún secundario se cree los motivos de su desesperación, centran la mayor parte del metraje, las escenas terroríficas aparecen a cuenta gotas y la sonrisa leitmotiv aun menos, pero hemos de admitirle cierta capacidad climática y el aceptable aprovechamiento de esos escasos momentos inquietantes. Unos cuantos minutos menos no le vendrían mal, no obstante, cumple moderadamente su objetivo aterrador.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La diligencia

Un incunable, la magnum opus que consolidó a John Ford como un grande entre los grandes -reafirmado posteriormente con más obras maestras- y que lanzó definitivamente al estrellato a John Wayne. Varios personajes arquetípicos subidos en una diligencia aventurandóse por un oeste salvaje durante la rebelión del apache Gerónimo, hombres y mujeres con su propia historia que Ford nos cuenta a retazos para empaparlos de una humanidad con sus virtudes y sus vilezas, pero siempre bien reconocible.

La venganza, la avaricia o la cobardía, el amor, el valor o la tolerancia caben en un angosto carruaje, también en una película que ha trascendido épocas y que ha influido decisivamente no solo en el género si no en todo el cine posterior. El humor y el drama se intercalan con ese toque fordiano tan característico, el cinéfilo sabe a que nos referimos, pero el neófito sabrá reconocerlo en cuanto se acerque a cualquier cinta del cineasta. El vaquero, el tahur, el sheriff, los indios, todo eso y más aparece en esta obra imperecedera. Nadie debería perdérsela, no importa edad o condición, porque es una lección de arte y vida.

Puntuación @tomgut65: 10/10

The Crown (5ª Temporada)

Una de las temporadas más anodinas hasta el momento de esta serie que prometía tener más chicha y estrellas de relumbrón que nunca y sin embargo se ha recreado en exceso en ciertos hechos sin acabar desarrollando otros que podrían haber resultado ciertamente interesantes. Si bien cabía esperar que la Reina, muy bien caracterizada por Imelda Staunton, iba a perder protagonismo en beneficio de los príncipes de Gales, lo que ha sido inesperado es que la crisis familiar que conmocionó los cimientos de la realeza británica en los noventa iba a ser tan descafeinada, incluso saliéndose del círculo habitual y retratando otras figuras menos monárquicas que tampoco han aportado demasiado. 

En el lado más superficial tenemos a un Dominic West poco creíble físicamente en el papel del hoy en día rey Carlos de Inglaterra, en contraposición a Elizabeth Debicki, quien sí resulta convincente en todas las facetas posibles interpretando a Lady Di, sin duda lo mejor de esta quinta entrega. Por suerte, el principal culpable de la mayor parte de los bostezos que nos provocaron varios capítulos, la trama del HMY Britannia, nos los habremos sacado de encima de cara a la siguiente y última temporada, la cual tiene material de sobra para recuperar nuestro interés sabiendo la oscura tormenta que se avecina alrededor de la Casa Windsor.

Mi puntuación: 5/10

Predator: La presa

Remonta el vuelo la franquicia con esta una nueva entrega del cazador galáctico. Tras varios intentos pifiados por falta de talento y creatividad, sobre todo en los lamentables encuentros con el Alien, los propietarios de los derechos predatorios han acertado con el enfoque y han vuelto al concepto original: los humanos convertidos en presas de un ser superior en la cadena trófica. Naru, una joven Comanche más lista que los ratones "coloraos" se obstina en no dejarse cobrar y en arruinarle la diversión cinegética al pobre depredador. Planteamiento y desarrollo ingeniosos de veras, para sorpresa de escépticos que no albergaban expectativas halagüeñas vistos los últimos precedentes. Sin ser una virguería en ningún sentido, en efectos o argumento, por ejemplo, da en la tecla adecuada para sobresalir y posicionarse en tercer lugar justo detrás de las dos primeras películas iniciadoras de la saga. Quinto intento válido, ya tocaba.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Operación Fortune: El gran engaño

Viendo esta película sin saber quien la dirige alguien podría pensar que su realizador es del montón, funcional, eficaz y con estilo genérico, pero sorprendentemente quien está tras las cámaras es el responsable de películas tan vertiginosas e ingeniosas como Snatch. Cerdos y diamantes o Sherlock Holmes. Aún así no estamos ante un largometraje desdeñable ya que goza de la simpleza narrativa del cine de espías de los noventa para que se pueda disfrutar sin necesidad de comerse el coco, y pese a no ser demasiado original, resulta coherente y carente de fallos de guion evidentes. A todo esto le sumamos un simpático y carismático reparto, y lo que nos queda, aunque no pase a la historia del séptimo arte, está aprueba por encima de la larga lista de interminables remakes y secuelas de hoy en día.

Mi puntuación: 5/10

Mira cómo corren

Decepcionante es la palabra que mejor define esta comedia detectivesca, las posibilidades truncadas nos parecen demasiado evidentes. Sam Rockwell y Saoirse Ronan, los actores cabeceras del casting, tienen más talento del que se les permite demostrar, sobre todo el actor americano, cuyas indudables capacidades histriónicas quedan totalmente solapadas. Y el guion, el otro principal inconveniente, si lo que se pretendía era hacer una caricatura del género policíaco ha salido sosa, sin vigor cómico más allá de algunos toques paródicos con fortuna desigual. A comedia negra no llega ni a cine negro tampoco, a medio camino de ambos y, aun así, le concedemos el beneplácito por ser entretenida, ligera e inocua, lo justo para romper la monotonía sin comerse la cabeza.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Brooklyn Nine-Nine (Temporada final)

No sabemos si sin la mala fama adquirida por la policía americana estos últimos años esta serie hubiera aguantado alguna temporada más, aún así a partir de su quinta entrega ya adolecía de falta de ideas, remontando mínimamente en la sexta y séptima pero aún siendo una de nuestras comedias favoritas, estaba claro que debía finalizar de forma inminente para hacerlo dignamente. Y eso mismo ha ocurrido en su octava y última temporada, la más corta de todas con tan solo diez capítulos, eso sí, todos con mucha chicha y culminando en un episodio final doble que se convierte en uno de los mejores de la ficción.

Para el recuerdo quedan una larga lista de personajes extremos y desternillantes, que combinando sus contrapuestas personalidades nos han dejado momentos tan divertidos como ocurrentes. Si bien la estrella principal, Peralta, fue perdiendo fuelle con el paso de los años, Terry, Santiago y Holt han logrado compensarle con creces, e incluso los secundarios más secundarios han tenido su momento de gloria en cada capítulo. Todo lo bueno acaba, y si lo hace de buena manera, dos veces bueno, pero no nos confiemos, con la escasez de ideas existente en los tiempos que corren y las resurrecciones de ficciones pasadas, quizás vuelvan a grabar nuevos episodios en un futuro, sea remoto o no.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

El insoportable peso de un talento descomunal

Parece que Nicolas Cage, consciente de sus limitaciones y de la peculiar fama que atesora, ha decidido participar en esta pseudo parodia en la que la primera mitad sirve para reírse de sí mismo, ofreciendo sin duda los mejores momentos de la película, para a continuación dejar paso a una cinta de acción convencional y ciertamente distendida. Le va a la par, en lo que a humor se refiere, un Pedro Pascal tan carismático como de costumbre dentro de un reparto con alguna curiosa cara conocida más. Por lo que si has visto la filmografía básica de Nick (La Roca, Con Air, Cara a cara), y lo que sientes por el mejor peor actor de la historia, o viceversa, es amor u odio, debes ver esta comedia de acción sí o sí.

Mi puntuación: 6/10

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Vuelve el remirado detective Benoit Blanc tras la primera e inspirada entrega de estas cuchilladas traperas con inclinaciones a lo Agatha Christie. Daniel Craig encarna de nuevo a Monsieur Blanc, un trasunto poco disimulado de Hércules Poirot, rodeado de otros nombres ilustres como Edward Norton o Kate Hudson en una comedia coral sumamente divertida, aunque un ápice inferior a la película iniciadora de lo que parece ser una nueva franquicia. Una sátira no demasiado sangrante sobre nuevos ricos y celebridades de fama vacua en un entorno de lujo desmedido, en el que las traiciones y la doble moral forman un alocado popurrí gracias a un guion bien ingeniado. Ligera, entretenida propuesta por encima de la media preponderante en cines y plataformas streaming.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: De entre los muertos".

Modelo 77

Aprovechando que la prisión barcelonesa que da título a la película cerró sus puertas, han rodado en sus históricas entrañas este drama carcelario basado en unos hechos reales acontecidos en una de las épocas más convulsas de la España moderna. Con esto se consigue que en ambientación resulte convincente y realista en las cotas más altas posibles, y si además pones entre rejas a un elenco de actores con carisma, el éxito está garantizado. Si bien la trama se toma ciertas licencias en beneficio del espectáculo y cae en algunos de los característicos tópicos del género, la película te atrapa de principio a fin como todo buen thriller requiere, a la vez que conmueve a través de una inspiradora historia de lucha, sacrificio y sufrimiento.

Mi puntuación: 6/10

Top Ten Estrenos más esperados 2023

Estas son las películas que tenemos más ganas de ver en cine durante 2023 junto al nombre de su director/a y la fecha de estreno prevista. Conforme las vayamos viendo vincularemos su mini crítica a cada uno de ellas.

1. Oppenheimer (Christopher Nolan) - 21 de julio
2. La ballena (The Whale) (Darren Aronofsky) - 27 de enero
3. Dune: Parte dos (Denis Villeneuve) - 3 de noviembre (Retrasado a 2024)
4. Misión imposible: Sentencia mortal. Parte uno (Christopher McQuarrie) - 14 de julio
5. Babylon (Damien Chazelle) - 20 de enero
6. John Wick 4 (Chad Stahelski) - 24 de marzo
7. Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn) - 5 de mayo
8. Indiana Jones y el Dial del Destino (James Mangold) - 30 de junio
9. El cazador de recompensas (Walter Hill) - 28 de julio
10. Los mercenarios 4 (Scott Waugh) - 22 de septiembre

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

Operación Fortune: El gran engaño (Guy Ritchie) - 4 de enero

Llaman a la puerta (M. Night Shyamalan) - 3 de febrero

Los Fabelman (Steven Spielberg) - 10 de febrero

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (Peyton Reed) - 17 de febrero

El imperio de la luz (Sam Mendes) - 3 de marzo

Creed III (Michael B. Jordan) - 3 de marzo

Super Mario Bros: La película (Aaron Horvath, Michael Jelenic) - 31 de marzo

Fast & Furious X (Louis Leterrier) - 19 de mayo

La sirenita (Rob Marhsall) - 26 de mayo

Transformers: El despertar de las bestias (Steven Caple Jr.) - 9 de junio

Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Varios directores) - 16 de junio

Flash (Andy Muschietti) - 23 de junio

Elemental (Peter Sohn) - 14 de julio

Blue Beetle (Angel Manuel Soto) - 18 de agosto

Misterio en Venecia (Kenneth Branagh) - 15 de septiembre

La Patrulla Canina: La superpelícula (Cal Brunker) - 11 de octubre

The Marvels (Nia DaCosta) - 9 de noviembre

Wish (Chris Buck, Fawn Veerasunthorn) - 24 de noviembre

El peor equipo del mundo (Next Goal Wins (Taika Waititi) - 27 de diciembre