El perdón

Los errores judiciales en la aplicación de la pena capital son irreparables, y lo que pretende la viuda es que el Estado iraní lo reconozca públicamente y el tribunal que dictó sentencia sea castigado. Un drama jurídico-social con rasgos folletinescos que como es previsible incluye elementos referentes a la redención o la venganza que juegan a favor de la emotividad, y aunque esos elementos y todos los anteriores tengan una base real, así se afirma al inicio, se hallan tan acentuados que restan puntos a la credibilidad. El cine persa da pruebas una vez más de la calidad de sus profesionales, tanto detrás como delante de las cámaras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Una historia de amor y deseo

El amor y el deseo en dos formas antagónicas de procesarlos, desde la contención y el autocontrol producto de corsés morales y culturales, o la plena aceptación de los sentimientos, aderezado el conjunto por pulsiones juveniles en el panorama del París multiétnico. Ideas y condicionantes que hacen de la película algo más profundo que la de una simple y típica historia de amor, pero que no puede evitar perderse un poco en los altibajos románticos dejando para el final aspectos más atrayentes, como la asunción de la cultura heredada de unos padres inmigrantes o la elección entre los antagonismos mencionados en las primeras líneas. En todo caso y si llegan a verla, podrán descubrir aspectos desconocidos de la literatura árabe.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mali Twist

El twist, ese baile derivado del rock, enmarca una historia de amor imposible durante la revolución en el Mali de 1962, cuando las salas de fiestas eran muy populares entre los jóvenes del país africano, un signo de occidentalización que apenas toleraba el nuevo régimen socialista. "Love story" de aire clasicista, todos los ingredientes propios del género se hallan presentes, pero en un contexto histórico insólito y unos protagonistas locales fuera de los cánones del cine europeo o americano. Singularidades aparte, la película progresa adecuadamente, y las peculiaridades culturales aportan más heterogeneidad al tópico romántico sin obstaculizar que el público ajeno al contexto empatice fácilmente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Hit The Road

La primera película del iraní Panah Panahi es un road movie al uso, con el coche, la carretera y una familia con sus dimes y diretes que hacen del viaje una experiencia inolvidable, o traumática según se mire. El humor socarrón o directamente la comicidad desatada comparten asiento con las notas serias, por momentos dramáticas, que se van sucediendo durante el accidentado periplo, por lo que no se pueden evitar las risas y las carcajadas junto a posteriores nudos en la garganta de los perplejos asistentes a la proyección. Todo lo expuesto oculta los intervalos aburridos, discursivos o reiterativos que también aparecen en esta humilde pero honrosa producción. Para toda clase de público, sin importar edad o continente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Last Film Show (La última película)

Una sala a oscuras y una pantalla iluminada por imágenes mágicas, así ve el cine un niño de la India empobrecida al que se le despierta una vocación irrefrenable. Podría ser una versión del Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, quizá así sea, pero sin las evocaciones del pasado y situada en nuestro presente. Cine sobre el cine y de la pasión por él descrita de tal manera que conmueve al más duro detractor que podamos encontrar. Las diferencias culturales son irrelevantes, cualquier público de cualquier parte del mundo sabrá ver lo que el talentoso director Pan Nalim ha querido transmitir, con sencillez y apelando a la lagrimita, pero con la autenticidad del que siente realmente lo que predica.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El contador de cartas

El veterano Paul Schrader anda los últimos años algo renqueante en su ya amplia filmografía, de unas cintas relevantes (El reverendo) a otras insustanciales (Caza Terrorista), "El contador de cartas" se sitúa en un tramo medio-alto del baremo. Un vigoroso thriller en el que el póker es una excusa para entretejer una denuncia contra los actos ilegales de los servicios secretos norteamericanos en su lucha contra el terrorismo islamista. No es acción y violencia lo que ofrece, si no una reflexión sobre la venganza y los lastres del pasado y el coste que conllevan, y la carta de la experiencia del director es la que elude cualquier farol para enseñar un trio, antes que una escalera de color, sobre el tapete y ganar la partida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Un héroe (A Hero)

La honradez no siempre se premia, toda buena acción tiene su castigo correspondiente, es la dura realidad que refleja esta película iraní en un parsimonioso realismo cotidiano, el ejemplo concluyente de que el ser humano es parecido con independencia del lugar donde haya nacido, su religión o color de piel, al fin y al cabo, la esencia del comportamiento es común, todos la compartimos. Una historia llevada a la pantalla con ojo crítico y trufada de patetismo, cuyo mayor acierto es saber ir desde la euforia a la vergüenza y desde la generosidad a la ira sin que parezca artificial, en un bucle kafkiano tan creíble como inimaginable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Libertad

El paso de la adolescencia a la juventud, una época convulsa en la que la amistad es prioritaria, la pandilla marca los pasos y el amor y el sexo despiertan desde la ensoñación infantil. La cinta se interna en todo eso enmarcado en un verano que lo propicia y mostrando las tensiones de una familia en descomposición. Convincente, por lo demás, gracias a una dirección contenida, sin enfatizar el drama en exceso, aunque transitando por veredas ya muy reconocibles en tantas películas que han tratado lo mismo de formas muy similares. Empatía y solidez por la mano de la casi debutante Clara Roquet, una atinada visión femenina de un periodo vital común en ambos sexos

Puntuación @tomgut65: 6/10

El mariachi

Muchas veces la falta de presupuesto es la excusa de muchos cineastas para no hacer una buena película, y a veces puede ser verdad, pero tienes que ser consciente de tus limitaciones dinerarias y artísticas y adaptar tus ideas a ellas. Y eso es lo que hizo Robert Rodríguez, quien se encargó de dirigir, montar, escribir, de los efectos especiales, del sonido, llevar la cámara y hasta ceder su cuerpo a la ciencia para realizar esta película en la que una idea sencilla pero eficaz da pie a un rabioso divertimento que destila estilo por los cuatro costados. Se salpica con un poco de humor y mala leche y poco importa que los actores canten un poco, literal y figuradamente, el resultado es una padrísima obra de culto.

Mi puntuación: 7/10

La película documental All the Souls…, de Roberto Lozano Bruna, se estrenará en cines el próximo 29 de octubre

El largometraje documental All the Souls…, del director Roberto Lozano Bruna, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de octubre, tras su recorrido por numerosos festivales de cine internacionales celebrados, entre otros países, en Polonia, Rusia, Bolivia o España desde su premiere mundial en octubre de 2020 en el Warsaw Film Festival, uno de los festivales más relevantes a nivel mundial. El estreno se realizará pocos días después de su exhibición en la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde se programará en la Gala Unesco Valladolid City Of Film.

El equipo de la película, que se exhibirá en varias salas españolas, celebrará un encuentro con el público el día 1 de noviembre, en la sesión que tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Valladolid, ciudad natal de Roberto Lozano Bruna, al que acudirá el propio realizador,y la productora Marta Arranz Cordovés.

El cuento de la criada (4ª Temporada)

Cuando parecía que habían puesto toda la carne en el asador en las tres primeras temporadas, corriendo el riesgo de caer en la reiteración, sus responsables le han sabido dar un giro argumental lo suficientemente intrigante y estimulante como para mantenernos enganchados otros diez capítulos en los que June "Defred" "Dejoseph" Osborne sigue aumentando su leyenda, y por consiguiente, el de su alter ego interpretativo Elisabeth Moss, quien parece haberse mimetizado con su personaje de un modo alarmante, fascinante e incluso inquietante.

También es cierto que hay una serie de situaciones, no sabemos si sacadas de la novela o ideadas para la ocasión, en las que el comportamiento de los personajes bordea los límites de la congruencia o donde se riza el rizo en beneficio de la tragedia. Aún así es innegable que continuamente se consagra como una de las mejores ficciones del año, por lo que sería osado decir que en como mucho dos temporadas más deberían darle un final a la serie para acabar por todo lo alto, pero no diremos nada porque seguro que nos dejarían mal.

Mi puntuación: 7/10

Hoy arranca la la séptima edición de Another Way Film Festival

El festival sobre progreso sostenible de referencia, Another Way Film Festival, arranca hoy, 21 de octubre, su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”. Y lo hace con el estreno nacional de Dear Future Children del director Franz Böhm, quien retrata la historia de tres jóvenes activistas que luchan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo. La sesión inaugural se celebrará, en colaboración con Greenpeace, de manera simultánea en 10 ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Bilbao, Málaga, Mallorca, Pamplona, Sevilla, Toledo, Valladolid y Vigo. Así, se acerca la experiencia del festival a nivel nacional no solo en formato digital, sino también presencial.

Del 21 al 28 de octubre se podrán ver un total de 37 películas repartidas entre documentales, ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: 11 en la Sección Oficial optan por el Premio Odisea del Jurado de 3.500€; y 6 en la Sección Impacto que, junto a los títulos de Sección Oficial, tendrá cada uno un Premio del Público cortesía de AEDRA.

La programación se completa con la celebración de ocho actividades paralelas que giran en torno a encuentros para profesionales del cine y emprendedores comprometidos; talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.

Las sedes de esta edición son: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival (Another Plataforma).

Más información y venta de entradas en la web del festival: www.anotherwayff.com.

Dug y Carl (Miniserie)

Cinco capítulos de menos de diez minutos cada uno componen esta miniserie que se podría considerar una sucesión de cortometrajes independientes entre sí en los que vemos como es la vida diaria del anciano protagonista de la maravillosa Up, y el perro parlanchín que encuentra durante su aventura vivida en la susodicha película de Pixar. De este modo, la ingenuidad de Dug, quien es el auténtico protagonista, y la rudeza, un poco ablandada ya, de Carl, se contraponen y se complementan a la perfección, dando lugar a muchas situaciones graciosas en las que los tropiezos, las confusiones y las buenas intenciones se entremezclan dejando siempre una ligera moraleja marca de la casa. Así que si te gustó el largometraje original, no lo dudes y dedica tres cuartos de horas a ver esta serie al completo.

Mi puntuación: 6/10

La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival, certamen europeo de categoría A, donde tendrá lugar el estreno internacional del nuevo trabajo del cineasta sevillano. El festival, que tendrá lugar del 12 al 28 de noviembre, programará la película el próximo 20 de noviembre y será su segunda participación en un festival europeo en apenas dos semanas.

Iniciado en 1997, el Tallinn Black Nights Film Festival se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del norte de Europa. El certamen estonio proyecta alrededor de 250 largometrajes y más de 300 cortos y cuenta con una asistencia de 80.000 espectadores en cada edición. En 2014, obtuvo la acreditación FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) como festival de categoría A, que comparte con otros 14 certámenes cinematográficos internacionales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2021

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistió por segunda vez, del 23 al 30 de octubre de 2021, a la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci. 

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de las películas que fuimos viendo, en vivo y en directo, y además, Tomás Gutiérrez, tuvo el honor de ser jurado del festival gracias a los Blogos de Oro. De este modo participó en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Libertad

A hero (Un héroe)

Last film show

El contador de cartas (The card counter)

Hit the road

Mali Twist

La peor persona del mundo

Una historia de amor y deseo

El perdón

Seis días corrientes

Huda’s Salon

El hombre perfecto (I’m Your Man)

Colmena (Hive)

Compartimento Nº 6

Clara Sola

La Mif (The Fam)

El acontecimiento

Las siamesas

La chica y la araña

La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo

El rey de todo el mundo

Tres

Meek’s Cutoff

Funny Boy

Otras entradas de interés que publicamos:

Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro.

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación.

La 66 Seminci presenta el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”.

"Libertad", ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 Seminici.

Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, como imagen oficial de su 66 edición.

Palmarés Seminci 2021.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2021: Descargar Programa

Sin tiempo para morir

Casino Royale, "Quantum of Solace", Skyfall y Spectre nos narraron una macro historia de espionaje y conspiraciones internacionales que se cierra en esta quinta y última entrega que protagonizará Daniel Craig, el sexto James Bond oficial de la saga y el más rudo y tosco de todos ellos, o al menos eso creíamos hasta esta película. Pero sin entrar en spoilers solo podemos decir que es imprescindible tener fresca su predecesora, ya que "No time to die" continua justo donde nos dejó la anterior, alargando una trama ya cerrada de forma un tanto innecesaria y artificial. Aún así, todo lo que ocurre hasta pasado el ecuador de la cinta tiene su razón de ser, es en el tercio final cuando los personajes pierden el rumbo y el caos narrativo se apodera de la pantalla con el único objetivo de cerrar a cualquier precio un ciclo de una manera que seguramente no convencerá a los admiradores de 007, o mejor dicho, de Bond, James Bond.

Mi puntuación: 5/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2021

Después de haber visto casi cincuenta películas durante la 54ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The Innocents
2. Belle
3. Last night in Soho
4. Lamb
5. Freaks Out
6. Más allá de los dos minutos infinitos
7. La abuela
8. Tres
9. Nitram
10. El páramo

El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10

Sound of Violence

El subgénero de los "serial killers" está un poco saturado desde hace años, por lo que cuesta encontrar una película donde las motivaciones y metodologías de su vil protagonista sean mínimamente ingeniosas. Por suerte esta producción estadounidense, sabe que teclas tocar para que su música narrativa no caiga en la reiteración, reciclando algunos tópicos de toda la vida pero aportando también varias ideas frescas, y por suerte, bastante sangrientas. Es verdad que la investigación policial es la parte menos inspirada, aunque también la más breve, pero los crímenes y su rebuscada ejecución está realmente afinada, con un inicio excesivamente evidente que va in crescendo hasta culminar con una estruendosa fanfarria final.

Mi puntuación: 6/10

Prisoners of the Ghostland

Estamos en un dilema casi filosófico, no sabemos si la peliculita es un pestiño provocado por una intoxicación "narcoalcohólica", o se ha perpetrado con la aviesa intención de marcarse un disparate con la excusa de homenajear al subgénero de acción apocalíptica. La primera opción indicaría lo chunga que está la carrera del otrora primera figura Nicolas Cage. La segunda opción nos parece ser la que se halla más cerca de la verdad, el "dire" nipón Sion Sono ha montado un tributo/fiestón en línea similar a la de Turbo Kid, y ha invitado al sobrino de F.F. Coppola para animar el cotarro. En cualquier caso, lo que tenemos claro es que es un fiasco, y que los Próceres de la Critica nos perdonen si nos equivocamos.

Puntuación @tomgut65: 3/10