El Festival Internacional de Cine de Acción celebrará online su octava edición del 27 de junio al 3 de julio

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY Action Film Festival Spain – NIAFFS) celebrará del 27 de junio al 3 de julio su octava edición, que por segundo año consecutivo se realizará de forma online a través de su propia plataforma de visionado para los títulos seleccionados, tanto largometrajes como cortometrajes, en las diferentes secciones.

El certamen, el único de estas características en nuestro país, está dirigido por Joaquín Ortega, uno de los coordinadores de acción y especialistas de cine más prestigiosos de España. El NIAFFS tiene como objetivo la difusión de la cultura cinematográfica a través del cine de acción internacional y nacional. “En esta edición se han batido todos los records, llegando a un total de 3.211 proyectos inscritos entre largometrajes, cortometrajes y documentales de 109 países diferentes”, ha explicado Joaquín Ortega.

LOL: Si te ríes, pierdes (1ª Temporada)

No es habitual que hagamos mini críticas sobre programas de televisión, y mucho menos de reality shows, pero en este caso, al poderse ver en una plataforma bajo demanda como Prime Video, y que nos ha gustado especialmente, hemos considerado oportuno escribir sobre ella para recomendarla. Y es que "LOL" ofrece algo muy escaso y necesario en los tiempos que corren, humor en estado puro, y eso es lo que vamos a tener durante los seis capítulos de menos de media hora que componen esta primera edición en la que diez personas, la mayoría de ellos humoristas, deben hacer y evitar reír durante trescientos sesenta desternillantes minutos.

Este formato nació en Japón y ya ha sido adaptado en varios países, y para su aterrizaje en España han contado con un variopinto y acertado elenco que desborda complicidad por los cuatro costados, lo cual les ayuda a dar con la tecla que deben tocar para arrancarse sonrisas a cualquier precio, todo ello con mucha espontaneidad y cero censura. La dirección del programa, caricaturizada por un espléndido Santiago Segura, les plantea pruebas y retos que normalmente consiguen una nueva víctima, y lo mejor de todo, hay momentos de gran inspiración donde el espectador es muy probable que acabe llorando de risa. Así que si os apetece salir de la rutina de la ficción no hay mejor manera que ver a este grupo de chalados e intentar no reírse con ellos, sin duda una misión prácticamente imposible.

Mi puntuación: 7/10

¡Ups! ¿Dónde está Noé?

Para ciertas películas de animación, nuestra valoración se basa sobre todo en cuanto le gusta al peque de la casa, es decir, si a los cinco minutos no pide ver otra cosa, se está más o menos quieto y es capaz de verla entera. Una vez conseguido todo esto, como es el caso que nos ocupa, el logro es mayúsculo, así que por mucho que a los adultos nos haya parecido que tiene una historia genérica y previsible, que estira la premisa inicial hasta el límite y que cuenta con un diseño flojito, quienes somos para contradecir al sapientísimo público infantil, de como mucho siete años, al que está enfocado este largometraje alemán. Por lo visto tanto animalito simpático, incluidos varios coloridos que ni siquiera existen, escenas de acción sin ton ni son, y su evidente mensaje de "unidos somos más fuertes" funciona y atrapa, no pedimos más.

Mi puntuación: 6/10

Carlos Areces protagonista del cartel de la 32ª Semana del Terror

El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español.

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of.

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

Spiral: Saw

Secuela paralela, que no reinicio, de la saga Saw, en la que se plantea otro "juego" asesino con nuevos protagonistas y más pruebas siniestras, no tan rebuscadas como las de las últimas entregas, pero igual de sangrientas. En esta ocasión el cuerpo de policía es el objetivo y el núcleo de una trama con trasfondo de crítica social que arranca cargada de una intriga que se desvanece conforme cae en los tópicos de siempre, y sobre todo, cuando algunos hechos tiran en exceso de la casualidad para resultar creíbles. Lo más curioso es ver a un actor cómico como Chris Rock al frente de una historia tan oscura, y aunque por momentos se pasa de rosca, no desentona en este nuevo intento de resucitar una franquicia que la taquilla decidirá si tiene continuidad.

Mi puntuación: 5/10

Cruella

Parece que Disney no tiene suficiente con convertir sus clásicos animados en acción real, también debe reinventar sus personajes míticos, y en este caso una de las más conocidas villanas que tiene, o mejor dicho tenía, porque resulta que ya no lo es tanto. Ahora Cruella De Vil ni es tan cruel ni tampoco demasiado vil, solo lo justo y necesario para resultar políticamente correcta y accesible para el mayor público posible. Y es que estamos ante un reinicio, que no precuela, de la historia de 101 dálmatas, situada en una especie de universo paralelo con nombres familiares pero comportamientos diferentes, que intenta justificar por que todo el mundo es como es y hace lo que hace.

Y pese a toda esta desmitificación, lo cierto es que les ha quedado un película, demasiado larga, pero resultona, con una Emma Stone que brilla con más luz cuanto más oscura se pone, protagonizando una entremezcla de tragedia griega, con thriller de robos y comedia negra, y enfrentándose a una némesis tocaya de alta costura como Emma Thompson. Ambas empequeñecen dentro y fuera de la pantalla a sus compañeros de reparto, y sin duda son lo mejor de este dispendio de medios y reciclaje de ideas que supone un, por fortuna, entretenido largometraje.

Mi puntuación: 5/10

Anything for Jackson

Jackson, un niño difunto al que sus abuelos quieren traer de vuelta. Casualmente, los yayos pertenecen a una secta satánica y cuentan con los medios y conocimientos apropiados. De entrada, suena bien, y afortunadamente la cinta progresa adecuadamente y le saca buen partido a la premisa. Elaborar un clima insano es complejo, pero lo consigue en gran medida, sin abusar de los efectos o los sobresaltos tradicionales de un género tan maltratado y estrujado en infinidad de subproductos. No hay que sentirse culpable si uno empatiza con los malvados ancianos, ¿qué no haríamos en su lugar? Pues eso. El epílogo, discutido y discutible, no empaña todo el metraje anterior, así que no lo duden y disfrútenla

Puntuación @tomgut65: 6/10

Al morir la matinée

Uruguayos y argentinos se han compinchado para ofrecernos un psychothriller atiborrado de nostalgia y homenajes. De añoranza por esos cines de antaño, en los que ir a ver cualquier película era un buen motivo para salir, solo o en compañía, y entrar en esas enormes salas donde se exhibía un único film o, como mucho, un dispar programa doble. Y un ejercicio de admiración por la experiencia sensorial y emocional que suponían unas cintas de terror casposo que nos horripilaban a la vez que nos divertían. No en vano la acción se sitúa en 1993, cuando algo de todo eso aún perduraba. Que el producto en cuestión esté bien ejecutado, con competencia y eficacia, es secundario, lo sustancial es que su encanto está por encima de todo eso.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bloody Hell

Eléctrica cinta de miedo, que sin inventar nada nuevo es capaz de llevarnos de un lado a otro, a veces literalmente, y mantenernos enganchados a la pantalla con una ristra de disparates que rozan lo absurdo, un estilo visual frenético y unos ingeniosos diálogos punzantes. Con estos elementos, y algunos otros que es mejor no desvelar, consigue moverse con soltura entre diferentes subgéneros del cine de terror, como pueden ser el slasher, el gore y el psicológico, todo ello salpicado constantemente con un humor gamberro y negrísimo. Ayuda muchísimo el encanto, para bien en algunos casos, y para mal en otros, de un elenco casi cómico, que aún así convence cuando tiene que ponerse serio. Un refrescante e inesperado esparcimiento al que vale mucho la pena darle una oportunidad.

Mi puntuación: 7/10

Igual eres el asesino (You might be the killer)

Comedia sangrienta en plan homenajeador a los psichokillers ochenteros y sus innumerables secuelas e imitaciones. Una serie B a la fuerza y por vocación, en la que aparece una mordaz Alyson Hannigan dando algo de lustre al reparto. Ligera como una pluma, de entretenimiento limitado para la generalidad del público, quién le encontrará el mayor sentido y disfrute será el fan incondicional de los Jason Voorhees, Freddy Krueger, Michael Myers o cualquier destripador que esté de turno en este tercer milenio tan políticamente correcto. Moderada en toda forma y manera merece, pues, que seamos moderados al apreciarla y de ahí no pasaremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2020 y 2021

PREMIOS BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA

Mejor Largometraje: "Bloody Hell" de Alister Grierson

Mejor Micrometraje: "Punto en boca"

Premios del 1r Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2020

Premio del Público 2020 para "Amargo era el Postre" de Diego Katarniuk

Mención especial del jurado, por su capacidad de producir terror con un tema cotidiano, a "Miedos" de Germán Sancho

Mención especial del jurado, por la calidad artística del corto, y la manera como nos atrapa en la historia que explica, a "Amandine" de Juan Carlos Mostaza

Mención especial del jurado, por concentrar el terror en una duración tan ajustada, por "A Little Taste" de Víctor Català

Menciones especiales de animación del jurado, por el esfuerzo per crear y desarrollar una historia, y querer explicarla mediante la animación, a "El Árbol de las Almas Perdidas" de Laura Zamora y "La Noria" de Carlos Baena.

Segundo premio, por incomodar y sorprender al espectador con una historia sencilla y aparentemente inocente, a "El Cuento" de Lucas Paulino i Ángel Torres.

Primer premio, por retratar de una manera profunda y punzante, arrastrando al espectador hasta los rincones de la mente, un tema cercano y, por desgracia, bastante frecuente, a "Nunca te dejé Sola" de Mireia Noguera.

Premios del 2º Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2021

Premios del Público 2021, los cortos del lunes, para "Dana" de Lucía Forner, y los cortos del viernes, a "Unas Cuantas Bestias" de Daniel Calavera.

Mención especial del jurado, por su capacidad de elevar el gore, el humor negro y el absurdo a la categoría de arte, a "La Última Navidad del Universo" de David Muñoz i Adrián Cardona.

Segundo premio, por la manera de retratar el mundo rural del País Vasco, y su relación con la brujería, de una manera única i realista, a "Ospel"  de Xanti Rodriguez.

Primer premio, por su alta calidad a todos los niveles, y la manera como le da un nuevo punto de vista, al tan manido género de fantasmas y apariciones, a "Polter" de Álvaro Vicario.

A Night of Horror: Nightmare Radio

Compendio de varios cortometrajes de terror, algunos de ellos muy buenos y multipremiados como "Post Mortem Mary" o el magnífico Gotas de Sergio Morcillo, otros no tan inspirados pero aún así con el horrífico punto necesario para no desentonar, y lo más importante, todos con el mínimo exigido en términos de calidad técnica. Como hilo conductor para encadenarlos hacen uso de un programa de radio que también goza de su propia trama de miedo, y que además nos va relatando algún que otro cuento extra mediante la imponente voz de su peculiar locutor. Así que al final lo decisivo para que te guste más o menos esta película es si te parece acertada la selección de trabajos que la componen, y si alguno no te convence, sabes que el sufrimiento será breve hasta que sea el turno del siguiente con el que seguramente lo acabes pasando de muerte.

Mi puntuación: 6/10

Cuidado con los extraños (Better Watch Out)

Sorpresa por partida doble aporta esta cinta australiana. En primer lugar, la pirueta argumental que en pocos minutos deshace cualquier expectativa que uno se haya elucubrado. En segundo lugar, el humor siniestro y sarcástico que desprende, una mala baba que, aunque contenida, no deja de ser eso, mala baba. Y no es que se mueva entre brillantes y originales ideas, de hecho, muchas películas anteriores ya las han desarrollado, pero no sufra, amado lector, no las mencionaremos, en nuestro ánimo no cabe ningún afán espoileador. Bien traído y bien llevado lo que se esconde tras la armonía de una familia feliz. Por si acaso, nosotros ya estamos vigilando de reojo a nuestra parentela.

Puntuación @tomgut65:6/10

Despierta la furia

El director Guy Ritchie y el actor Jason Statham se reencuentran dieciséis años después para realizar su cuarta película juntos, esta vez un thriller de atracos que si bien goza de un intenso ritmo, reduce una marcha para contarnos mejor una historia de robos y venganzas, enrevesada de buenas a primeras, que sin prisa pero sin pausa va atando todos los cabos para no dejar ninguno suelto. De este modo iremos de sorpresa en sorpresa narrativa, con alguna escena de acción entremedias, aunque poco exigentes para Statham, teniendo en cuenta las filigranas que le hemos visto hacer en el pasado. Una recomendación muy importante, nuestra experiencia fue entorpecida por haber visto a traición un trailer que destripa tres cuartas partes de la trama y casi todos los giros, así que evitadlo si la queréis disfrutar plenamente.

Mi puntuación: 6/10

Soldier

Enfrentarse a una película dirigida por Paul W.S. Anderson es una incógnita, lo mismo te puede salir con algo de calidad como la primera Resident Evil o un sinsentido estilo Los tres mosqueteros. En este caso nos topamos con un intrascendental punto medio que no marca la diferencia pero tampoco te hace sangrar los ojos, una especie de drama futurista con un imperturbable Kurt Russell en la piel de un "supersoldado" que vive un renacer espiritual, aunque sus facciones apenas den pistas de lo que se cuece en su interior. Con escenas puntuales de peleas, y una desarrollo narrativo predecible a más no poder, al final todo acaba siendo una excusa para alcanzar un epílogo donde la acción y los tópicos se desatan sin control para afortunadamente no dejar ni un solo resquicio al tedio.

Mi puntuación: 5/10

Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo

Como si de una película de Edgar Wright se tratara, esta historia empieza con un grupo de amigos en el típico pub inglés tomando unas pintas, y a partir de ahí la comedia y lo inverosímil se entrecruzan para hacernos sonreír a lo largo y ancho del continuo, y un tanto absurdo, espacio-tiempo. No hay que darle muchas vueltas a si tiene o no sentido lo que nos cuentan, solo es un medio para que sus protagonistas se enfrenten a situaciones disparatadas dentro de unos escenarios que evidencian el bajo presupuesto de esta original y breve propuesta. Imprescindible si te gusta el humor inglés de toda la vida y los viajes en el tiempo con sus estimulantes y rallantes paradojas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2021

Debido a la pandemia del Covid la edición anterior se tuvo que aplazar, por esa razón, del 31 de mayo al 4 de junio de 2021 se celebra la novena edición y media del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregará de forma oficial los Premios a Mejor Micrometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista de las seis películas que compiten y que veremos en las dos maratones que se celebrarán el sábado y el domingo por la tarde. Si clicáis en el título podréis leer sus correspondientes mini críticas:

Better Watch Out

A Night of Horror: Nightmare Radio

Al morir la matinee

Anything for Jackson
You might be the killer

Bloody Hell

Palmarés Sabadell Film Festival 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Friends: The Reunion

Diecisiete años han tenido que pasar para juntar de nuevo a esta panda de amigos que marcó una época y que cambió el mundo de las series, y la vida de muchas personas, para siempre. Tras el final perfecto emitido el seis de mayo de dos mil cuatro, tanto sus responsables como sus protagonistas no querían correr riesgos con un reencuentro ficticio que podría no contentar a la enorme legión de fans que tienen. Por este motivo han optado por un documental de cien minutos de duración en el que el sexteto principal viaja al pasado, física y mentalmente, recorriendo viejos decorados, rememorando mejores los momentos y recordando situaciones personales vividas, con inesperadas intervenciones de personas involucradas directa o indirectamente en esta sitcom o que simplemente disfrutaron y siguen disfrutando con ella.

Con todo lo comentado está claro que es un producto enfocado cien por cien a los amantes, de posiblemente, la mejor comedia televisiva de la historia, y que busca emocionar de un modo directo e indisimulado, lo cual consigue sin problema dentro y fuera de la pantalla. Eso sí, quienes hayan seguido mínimamente las vidas de sus actores y actrices no se llevarán demasiadas sorpresas, es un ejercicio de nostalgia pura y dura que ofrece ni más ni menos lo que se espera, y no pedimos más. Así que si por algún extraño motivo no adoras "Friends", obvia esta película, y si ni siquiera la has visto, por favor, dale una oportunidad. Pero si cuando escuchas los nombres de Mónica, Joey, Rachel, Chandler, Phoebe o Ross, algo se remueve en tu interior y no puedes evitar sonreír, no dejes pasar esta imprescindible reunión, y ya de paso, ponte por enésima vez una serie que siempre estará ahí para ti.

Mi puntuación: 8/10

TerrorMolins celebrará sus 40 ediciones en un festival XL que revisará el contexto social en el que nació

En 1973 nació, en Molins de Rei, el Maratón de Cine de Terror, acontecimiento cinematográfico pionero en el estado que fue el embrión del festival TerrorMolins. El Maratón fue una iniciativa del cineclub local, que imaginando cómo conseguir ingresos extras se sacó de la manga una propuesta absolutamente rompedora que, todavía hoy, cuarenta y ocho años después, sigue vigente y con un éxito más que remarcable. Los primeros dos años se trataba de 16 horas seguidas de cine de género, que a partir de la tercera edición ya pasaron a ser las clásicas 12 Horas de Cine de Terror de Molins de Rei, que han ido evolucionando desde entonces hasta convertirse en el festival tal y como lo conocemos actualmente.

Cuarenta ediciones más tarde, y después de pausas y reformulaciones, la historia del certamen está llena de momentos estelares y ediciones memorables, invitados célebres y sesiones inolvidables. También ha tenido momentos donde el proyecto se ha visto comprometido o años huérfanos de festival. Finalmente, sin embargo, el TerrorMolins celebra la efeméride como uno de los principales festivales cinematográficos del país con una edición que quiere reivindicar el trayecto hecho hasta la actualidad y ofrecer, como cada año, la cosecha de lo más destacado del género de terror. El TerrorMolins 2021 tendrá lugar en las sedes físicas del festival, en Molins de Rei, del 5 al 14 de noviembre, y online en Filmin del 28 de octubre al 21 de noviembre de 2021.

Corazonada

El padrino, La conversación, El padrino II y Apocalypse Now fueron las cuatro obras maestras que Coppola realizó justo antes de pagar muy caro la pérdida de cordura provocada por su odisea de Corazones en tinieblas. Esta es la única explicación posible para justificar el monumental despropósito económico y cinematográfico que supuso el largometraje que nos ocupa. Económico por que se arruinó, otra vez, comprando unos estudios y construyendo unos decorados que al menos sirvieron para otorgar una deslumbrante puesta en escena a una historia que tampoco requería de tanta fanfarria. Y es que precisamente esa es la peor parte, un guion repetitivo que va dando tumbos sin contarnos nada especial sobre unos personajes insulsos interpretados por actores anodinos en formato musical con canciones clónicas y coreografías inexistentes, que no funciona ni como drama ni como comedia. A partir de aquí nuestro amado Francis ya nunca volvió a ser el genio que había sido.

Mi puntuación: 4/10