The Seed

Tres amigas (una de ellas es una influencer insoportable – tenía que decirlo) se van de fin de semana a un casoplón en el desierto para beber, drogarse y ver una espectacular lluvia de estrellas, que se acaba torciendo cuando les cae un meteorito con un pasajero dentro. ¿Qué puede salir mal? Pues todo porque el adorable bichillo irá haciendo poco a poco de las suyas, para enseñarnos que no hace falta que lleguen los extraterrestres para alienarnos porque ya somos una sociedad totalmente alienada por internet, las redes sociales y la fama (otra película más que habla de lo mismo).

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

La pasajera

Una caravana, cuatro personajes arquetítpicos, un extraterrestre viscoso y escurridizo y mucho pasodoble. Esos son los ingredientes con los que se nos presenta esta especie de road movie cañí muy disfrutona y divertida, que recuerda a ese cine fantástico de los ochenta (luna Amblin incluida), en el que, aún con sus bajones de ritmo, la diversión está en que vayan pasando cosas, sin darle tanta importancia al cómo. Con un espléndido Ramiro Blas y unos efectos especiales más que solventes, merece la pena dejarse llevar y pasar un buen rato siendo uno más del viaje.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Mini crítica de @tomgut65

La España castiza vs. los ladrones de cuerpos; los pasodobles, el capote y el estoque son las armas contra los extraterrestres que nos quieren reciclar en zombis. Puro cine de caspa ochentera hecho con toda la intención del mundo, al fin y al cabo, está en pleno auge el retorno nostálgico a esos años gloriosos, para deleite de los casi viejunos y pasmo de los millennials. Un provechoso divertimento, aunque se encuentren a faltar más tacos y mayor incorrección política, eso que en aquella década aún se practicaba sin demasiadas cortapisas, cuando había menos ofendiditos y se encajaban mejor las chanzas y las guasas.

Puntuación: 5/10

The Deep House (La casa de las profundidades)

Con un planteamiento tan original como el de mezclar el terror submarino con las clásicas pelis de casas encantadas, los famosos directores de la película de culto Al interior, nos cuentan la historia de una pareja, que busca emociones fuertes para su canal online y para conseguir la tan ansiada popularidad en las redes (que se ha convertido en todo un filón para el cine de terror actual) se sumergen en un lago y así grabar la visita a una casa abandonada, que será de todo menos tranquila. Directa al grano e intensa, es una película muy disfrutable por su dosis de suspense y algún que otro sobresalto, que hará pasar un buen rato a todos los amantes de ambos géneros.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Cryptozoo

Partiendo de una realidad alternativa en la que los seres cryptozoológicos existen, el artista visual Dash Shaw, con su personal estilo artístico e imaginativo (con el que un servidor no conecta), nos cuenta la historia de Lauren, una veterinaria que, en su afán por proteger a estas criaturas, creará un particular zoo para reunirlas y hará todo lo posible por encontrar al baku, uno de esos fantásticos seres que la ayudo siendo niña. ¿Exhibir? ¿Proteger de la sociedad y esconderlas? Mucho concepto y muchas ideas, que se acaban enfrentando, dejando un mensaje confuso con respecto a sus intenciones.

Puntuación @m_aguilarl: 4/10

The Sadness

Todo lo leído y oído era cierto. Gore, desagradable, ultraviolenta, deslenguada, macarra, retorcida, atrevida… ¿he dicho gore? ¡Pues hipergore! Con una temática de virus maligno, que ahora da miedo con sólo pensarla tras todo lo que “pandémicamente” hemos pasado, "The Sadness" nos muestra a una pareja que queda separada justo cuando estalla un virus que convierte a sus huéspedes en psicópatas sedientos de violencia (de cualquier tipo, cuánto más… mejor) y que harán todo lo posible por encontrarse. Con un arranque sorprendente y un desarrollo explosivo, va perdiendo ritmo y fuelle conforme avanza el metraje, llegando a tener momentos de auténtico bajón, que hacen perder la atención y el interés.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

What lies below (Especie oculta)

Con un planteamiento más propio de una “peli de tarde”, en el que nos encontramos a una mujer con miedo a hacerse vieja, que le presenta a su hija adolescente, su nuevo novio veinteañero y macizorro, que hace ojitos (y nunca mejor dicho) tanto a una como a otra, que además es un científico marino muy rarito y con muchos secretos y que todo pasa en una cabaña perdida en medio del bosque frente a un lago… (vamos, que lo tiene todo), se desarrolla una historia sobrenatural que aunque distrae y se ve a gusto, se queda más cerca de un quiero y no puedo al cerrarse de forma precipitada y dejando un desenlace demasiado deslavazado.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Funny Boy

Funny boy, el chico rarito de la familia, el que desde siempre ha preferido jugar con niñas, vestirse como ellas y odia el críquet, en una Sri Lanka de moral tradicional y al borde de la guerra civil entre tamiles y cingaleses. Crecer en ese entorno y con esas preferencias era una hazaña digna de ser contada, y la directora Deepa Mehta lo hace con una sensibilidad especial, se podría decir que con ternura desbordante, sin pesimismo pero constatando que la realidad dejaba poco espacio a la esperanza, de hecho, la luz y los colores radiantes agudizan el contraste entre esa realidad y esa esperanza casi truncada. Hermosa y conmovedora de principio a fin, pero siempre con la seguridad de las sombras que se ciernen sobre el infortunado protagonista.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Medium

Con su mezcla de folk horror, found footage, terror sobrenatural y exorcismos, "The Medium" usa el estilo de falso documental para adentrarnos en una oscura historia tailandesa sobre la tradición, la familia y el destino. A veces lenta, a veces excesiva, cumple en su objetivo de introducirnos en el mundo del chamanismo a través de Nim, una chamana a la que sigue un equipo de documentalistas en su día a día buscando respuestas sobre su trabajo y que serán testigos directos del horror a través la posesión de Mink, sobrina de la chamana. Te recordará a [•REC], a "Paranormal Activity" o a The Wailing (producida por su director). Es ese tipo de película en la que o entras y la amas o si no entras, la odias. Para un servidor, es un SÍ.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Meek’s Cutoff

Lección práctica de concisión narrativa y formal para una historia de supervivencia y determinación. Tres carretas, un grupo de colonos, personajes antitéticos en las desoladas praderas del medio oeste americano y que las dificultades extremas muestran lo mejor y lo peor del ser humano como afirmación directa. Apenas hay diálogos, los justos para que avance la acción, por lo que la directora Kelly Reichardt se recrea en el camino y el duro día a día de los viajeros por un horizonte interminable, plasmación muy cercana, hemos de suponer, a la realidad de aquellos tránsitos hacia la dorada California. En conclusión, un western en clave desmitificadora y de gran autenticidad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Seminci 2021

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES

Espiga de Oro: Last Film Show, de Pan Nalin (India/Francia).

Espiga de Plata: Sis dies corrents (Seis días corrientes), de Neus Ballús (España).

Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Fred Baillif, por The Fam (La Mif) (Suiza).

Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam, por El perdón (Ballad of a white cow) (Irán/Francia).

Premio al Mejor Actor: Yuriy Borisov, por Compartment n.6 (Finlandia / Alemania / Estonia / Rusia).

Premio a la Mejor Actriz: Yllka Gashi, por Hive (Colemena) (Kosovo/Suiza/Albania/Macedonia del Norte).

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión: Paul Schrader, por The card counter (Estados Unidos/Reino Unido/China).

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Akiko Ashizawa, por Vengeance is mine, all others pay cash (Indonesia/Singapur/Alemania).

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Fred Baillif, por The Fam (La Mif).

Premio del Público: Sis dies corrents (Seis días corrientes), de Neus Ballús (España).

Premio FIPRESCI: The worst person in the world" (La peor persona del mundo), de Joachim Trier (Noruega/Francia/Suecia/Dinamarca).

Premio de la Juventud: The worst person in the world" (La peor persona del mundo), de Joachim Trier (Noruega/Francia/Suecia/Dinamarca).

Premio Fundos: Hive (Colemena), de Blerta Basholli (Kosovo/Suiza/Albania/Macedonia del Norte).

Premio Blogos de Oro: The worst person in the world" (La peor persona del mundo), de Joachim Trier (Noruega/Francia/Suecia/Dinamarca).

El rey de todo el mundo

Vuelve Carlos Saura, uno de los más grandes del cine español, al musical. Tras pasar por el tango, el flamenco o el fado ahora ha viajado a México para elaborar una cinta que comprende varios géneros: el susodicho musical, el romántico y el thriller en una historia sobre cuatro jóvenes bailarines y sus ansias de triunfar en una nueva función de la que forman parte. Las canciones y melodías del país azteca suenan y emocionan, la espléndida fotografía de Vittorio Storaro brilla con fuerza y la danza se adueña de los mejores momentos. Somos conscientes que Saura ha dirigido obras más redondas, pero su señera identidad sigue presente y merece, se le debe, el máximo respeto y consideración.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo

Tiene de todo, amor y sexo, acción y reflexión, venganza y perdón, un cajón de sastre en el que han metido homenajes y referencias del cine asiático comercial de cualquier género, un tributo sin complejos y comprimido sin disimulo ni codificación, quieren que se entienda y se entiende. Diversión asegurada, con poco fondo ya que no procede, aunque las pullas sobre la impotencia masculina tiene su aquél y la masculinidad en general sale tocada. En Indonesia el empoderamiento femenino también tiene mucho que decir, posiblemente incluso más que en occidente. Una oferta que se ha de encajar a sabiendas, esa es la mejor manera de disfrutar de ella.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Yellow Dragon's Village

¿Qué puede pasar si un grupo de amigos adolescentes se va de escapada y en mitad de trayecto tienen una avería con el coche y acaban perdidos en medio del bosque, dónde casualmente les encuentran unos lugareños de lo más acogedores (aunque con un punto raruno e inquietante), con los que deciden quedarse a pasar un par de noches? Pues eso. Pasa todo lo que por tu mente acaba de pasar, pero añádele un poco de found footage, humor millennial, vecinos con apetito caníbal, ritos ancestrales y artes marciales… muuuuchas artes marciales… demasiaaaaadas artes marciales. Buenas intenciones, intento de ser macarra, pero poca chicha. Lo mejor: sólo dura sesenta y siete minutos.

Puntuación @m_aguilarl: 3/10

La chica y la araña

Poesía oral integrada en un arte visual, o como convertir una simple mudanza en metáfora del amor, el abandono o el cambio mediante la palabra y la imagen -siempre más palabra que imagen- en una comedia con fondo dramático, o quizá un drama camuflado de comedia. Nosotros nos inclinamos por clasificarla entre las inclasificables, no nos atrevemos a ir más lejos, cada espectador debe decidir. Si que nos atrevemos a aseverar que es una rareza mayúscula, atrayente y alambicada, que será causa de amor eterno y odios radicales, como siempre pasa con los atrevimientos y las innovaciones. El cine por fortuna mantiene la capacidad de sorprender para bien o para mal, pero mientras lo haga vivirá.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Las siamesas

Un drama itinerante en un autobús, en el que una madre y su hija airean sus diferencias tras largos años de tenerlas agazapadas y con esa locuacidad que tan bien se les da a los argentinos, en una película que podríamos denominar como demonios familiares sueltos, un género muy extendido pero no clasificado con el que es fácil identificarse, porque podemos entender que el pasado, la vejez y las frustraciones formen una podredumbre muy tóxica que se acumula por los rincones de un hogar hasta matarlo. Son apenas ochenta minutos en los que no hay descanso, un excepcional esfuerzo interpretativo de las actrices, Valeria Lois y Rita Cortese, pero también un esfuerzo de los espectadores para asumir que algo de la pantalla también se refiere a ellos mismos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El acontecimiento

Película de denuncia que no se limita a meras generalidades si no que ahonda en el detalle, personalizando en la figura de una estudiante a la que un embarazo pone en peligro sus aspiraciones profesionales en una Francia de los años sesenta en la que el aborto está penalizado. Las cuestiones que implican la interrupción voluntaria del embarazo -la clandestinidad, la libertad de elección o la maternidad- se abordan con firme sensibilidad, pero sin escamotear secuencias duras que la realidad imponía en aquella época y que sigue imponiendo en la actualidad. Un alegato altamente comprometido con el feminismo que por lo tanto se moja de arriba abajo, no caben medias tintas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La Mif (The Fam)

Pocas veces hemos podido apreciar tanto una película de realismo social como en este caso. Se aborda una temática durísima, chicas adolescentes víctimas de abusos sexuales y/o provenientes de familias desestructuradas, con tanta impresión de verismo que se acaba por olvidar que es ficción, porque es tal la naturalidad de todo el elenco que te parece estar presente en el despacho de un educador oyendo estupefacto los testimonios de las jóvenes y compartiendo vivencias dentro y fuera del centro de acogida. Nadie se salva del escrutinio: las propias chicas, sus familias, los educadores, hasta todo el sistema que ha de proteger a las menores. Lo peor es que la realidad supere la ficción

Puntuación @tomgut65: 8/10

Clara Sola

Una niña en el cuerpo de una mujer, lo natural unido a lo sobrenatural y una religiosidad arcaica, primaria, en un guion que podría haber firmado García Márquez. Porque es realismo mágico lo de esta película centroamericana, una bella y bucólica forma de ver el mundo por los ojos de una infancia que desaparece tardía a la edad de cuarenta años. También es el debut en la dirección de Nathalie Álvarez y de Wendy Chinchilla en la interpretación, que saben transmitir emoción y sensibilidad, y un manejo ambas del medio digno de elogio. Con todo, no es una cinta fácil de discernir y el final disgustará y desconcertará a muchos, pero no deja indiferente a nadie.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Compartimento Nº 6

Los viajes en la ficción suelen ser metáfora de transición, de intro y extrospección. Para la ocasión un viaje en tren por la Rusia nevada y en compartimento compartido por dos extraños entre sí: ella, introvertida y culta; él, pendenciero y rudo, por aquello de que los polos opuestos se atraen. Que sea o no lo que sucede no lo vamos a revelar, lo importante es el trayecto y cómo influye en sus vidas durante unos días de obligada compañía, en una película marcada por los silencios interrumpidos y los contrastes de personalidad, donde las apariencias engañan a un lado y otro de la pantalla y de tiempo mesurado sin acontecimientos catárticos, solo detalles que aportan la información justa sin mostrar todo el fondo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Colmena (Hive)

En Kosovo la limpieza étnica dejó graves heridas sociales y una economía gravemente deteriorada. A pesar de todo eso la viuda de un desaparecido llevó adelante una empresa de comida envasada junto a otras mujeres en la misma situación, superando las dificultades, incluido el ancestral patriarcado. A partir de la realidad la película ficciona los hechos en un robusto drama, cargado como no podía ser menos de empoderamiento femenino y mucha sensibilidad social, pero sin dejar de lado la denuncia y el recuerdo a las víctimas y sus familias, una oportuna descarga de emoción e ímpetu y un rayo de esperanza para unas tierras tan castigadas por la violencia y la muerte.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El hombre perfecto

A encontrar la pareja perfecta, lo que se llama la media naranja, aspira la casi totalidad de los seres humanos, pero como eso parece imposible la ficción imagina a robots ejerciendo tan difícil función, y en Alemania lo han concebido a modo de comedia romántica. Una película que aprovecha la ocasión para reflexionar sobre otros temas que también nos ocupan y preocupan, como la soledad, la vejez o el trabajo, siempre desde el entendimiento y el buen rollo. Las infografías o los efectos especiales son innecesarios, habiendo actores, diálogos y un buen guion sobran los fuegos de artificio, y si por añadidura a las sonrisas se hace discurrir al personal, mejor que mejor.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2021

Del 29 de octubre al 5 de noviembre, nuestro blog cubrió por sexta vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que celebraba su 32ª edición. Además, participamos en la entrega del Premio de la Crítica del festival, creado en colaboración con los premios de cine independiente Blogos de Oro.

Como siempre, el programa del festival fue fantástico, con varias películas alabadas por crítica y público en el pasado festival de Sitges 2021, cuyas reseñas ya podíais leer abajo. Y de las que nos faltaban tuvimos de nuevo mini críticas de nuestro querido director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y que además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que pudimos ver en el festival:

Huda's Salon

Película de suspense cuya trama se centra en la guerra oculta entre los servicios secretos israelíes y la resistencia de la Palestina ocupada. De allí precisamente proviene la cinta - en coproducción con otros países -, lo que aporta valor añadido por cercanía y conocimiento de un conflicto tan complejo y extenso en el tiempo. En el plano meramente cinematográfico la dirección e interpretación cotizan al alza, pero la historia titubea cuando se ha de dar un remate que esté a la misma altura del dramatismo que ha traspasado tanto la pantalla, se percibe una indecisión que merecería ser resuelta con mejor fortuna, por lo menos al mismo nivel de garra y fuste que tienen los ochenta minutos anteriores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Seis días corrientes

De lunes a sábado, los seis días de marras en los que, a modo de reality ficcionado, la directora Neus Ballús muestra a tres currelas en la cotidianidad de una pequeña empresa de reparaciones de electrofontanería en el extrarradio de Barcelona. Las peculiaridades de clientes y trabajadores, el trato entre ellos y las chapucillas, remiendos y apaños que implican las labores propias del negociado forman un batiburrillo que es cualquier cosa menos aburrido. Las pequeñas cuitas y alegrías diarias son tratadas con humor sanote, de sonrisa cómplice, y el trio protagonista, auténticos profesionales del ramo, lo bordan para sorpresa de propios y extraños. Título que está gustando en festivales del mundo entero, y entendemos los motivos, en todas partes cuecen las mismas habas, ténganlo por seguro.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La peor persona del mundo

Ante la adversidad todos creemos que somos los únicos en sufrirla, que nuestro caso es excepcional e incomparable, algo así piensa la joven protagonista de la cinta noruega, que sus fracasos sentimentales y sus vaivenes profesionales la convierten en una persona menospreciable. De la autopercepción se trata, de si es real o deformada y de lo equivocados que podemos o no estar, especialmente en las últimas generaciones para las que la imagen proyectada hacia los demás cobra vital importancia. Estas cuestiones, y otras que cada espectador podrá descubrir, en forma de comedia agridulce, verborreica y socarrona, pero con un fondo optimista que siempre viene bien en tiempos de crisis simultáneas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El perdón

Los errores judiciales en la aplicación de la pena capital son irreparables, y lo que pretende la viuda es que el Estado iraní lo reconozca públicamente y el tribunal que dictó sentencia sea castigado. Un drama jurídico-social con rasgos folletinescos que como es previsible incluye elementos referentes a la redención o la venganza que juegan a favor de la emotividad, y aunque esos elementos y todos los anteriores tengan una base real, así se afirma al inicio, se hallan tan acentuados que restan puntos a la credibilidad. El cine persa da pruebas una vez más de la calidad de sus profesionales, tanto detrás como delante de las cámaras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Una historia de amor y deseo

El amor y el deseo en dos formas antagónicas de procesarlos, desde la contención y el autocontrol producto de corsés morales y culturales, o la plena aceptación de los sentimientos, aderezado el conjunto por pulsiones juveniles en el panorama del París multiétnico. Ideas y condicionantes que hacen de la película algo más profundo que la de una simple y típica historia de amor, pero que no puede evitar perderse un poco en los altibajos románticos dejando para el final aspectos más atrayentes, como la asunción de la cultura heredada de unos padres inmigrantes o la elección entre los antagonismos mencionados en las primeras líneas. En todo caso y si llegan a verla, podrán descubrir aspectos desconocidos de la literatura árabe.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mali Twist

El twist, ese baile derivado del rock, enmarca una historia de amor imposible durante la revolución en el Mali de 1962, cuando las salas de fiestas eran muy populares entre los jóvenes del país africano, un signo de occidentalización que apenas toleraba el nuevo régimen socialista. "Love story" de aire clasicista, todos los ingredientes propios del género se hallan presentes, pero en un contexto histórico insólito y unos protagonistas locales fuera de los cánones del cine europeo o americano. Singularidades aparte, la película progresa adecuadamente, y las peculiaridades culturales aportan más heterogeneidad al tópico romántico sin obstaculizar que el público ajeno al contexto empatice fácilmente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Hit The Road

La primera película del iraní Panah Panahi es un road movie al uso, con el coche, la carretera y una familia con sus dimes y diretes que hacen del viaje una experiencia inolvidable, o traumática según se mire. El humor socarrón o directamente la comicidad desatada comparten asiento con las notas serias, por momentos dramáticas, que se van sucediendo durante el accidentado periplo, por lo que no se pueden evitar las risas y las carcajadas junto a posteriores nudos en la garganta de los perplejos asistentes a la proyección. Todo lo expuesto oculta los intervalos aburridos, discursivos o reiterativos que también aparecen en esta humilde pero honrosa producción. Para toda clase de público, sin importar edad o continente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Last Film Show (La última película)

Una sala a oscuras y una pantalla iluminada por imágenes mágicas, así ve el cine un niño de la India empobrecida al que se le despierta una vocación irrefrenable. Podría ser una versión del Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, quizá así sea, pero sin las evocaciones del pasado y situada en nuestro presente. Cine sobre el cine y de la pasión por él descrita de tal manera que conmueve al más duro detractor que podamos encontrar. Las diferencias culturales son irrelevantes, cualquier público de cualquier parte del mundo sabrá ver lo que el talentoso director Pan Nalim ha querido transmitir, con sencillez y apelando a la lagrimita, pero con la autenticidad del que siente realmente lo que predica.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El contador de cartas

El veterano Paul Schrader anda los últimos años algo renqueante en su ya amplia filmografía, de unas cintas relevantes (El reverendo) a otras insustanciales (Caza Terrorista), "El contador de cartas" se sitúa en un tramo medio-alto del baremo. Un vigoroso thriller en el que el póker es una excusa para entretejer una denuncia contra los actos ilegales de los servicios secretos norteamericanos en su lucha contra el terrorismo islamista. No es acción y violencia lo que ofrece, si no una reflexión sobre la venganza y los lastres del pasado y el coste que conllevan, y la carta de la experiencia del director es la que elude cualquier farol para enseñar un trio, antes que una escalera de color, sobre el tapete y ganar la partida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Un héroe (A Hero)

La honradez no siempre se premia, toda buena acción tiene su castigo correspondiente, es la dura realidad que refleja esta película iraní en un parsimonioso realismo cotidiano, el ejemplo concluyente de que el ser humano es parecido con independencia del lugar donde haya nacido, su religión o color de piel, al fin y al cabo, la esencia del comportamiento es común, todos la compartimos. Una historia llevada a la pantalla con ojo crítico y trufada de patetismo, cuyo mayor acierto es saber ir desde la euforia a la vergüenza y desde la generosidad a la ira sin que parezca artificial, en un bucle kafkiano tan creíble como inimaginable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Libertad

El paso de la adolescencia a la juventud, una época convulsa en la que la amistad es prioritaria, la pandilla marca los pasos y el amor y el sexo despiertan desde la ensoñación infantil. La cinta se interna en todo eso enmarcado en un verano que lo propicia y mostrando las tensiones de una familia en descomposición. Convincente, por lo demás, gracias a una dirección contenida, sin enfatizar el drama en exceso, aunque transitando por veredas ya muy reconocibles en tantas películas que han tratado lo mismo de formas muy similares. Empatía y solidez por la mano de la casi debutante Clara Roquet, una atinada visión femenina de un periodo vital común en ambos sexos

Puntuación @tomgut65: 6/10

El mariachi

Muchas veces la falta de presupuesto es la excusa de muchos cineastas para no hacer una buena película, y a veces puede ser verdad, pero tienes que ser consciente de tus limitaciones dinerarias y artísticas y adaptar tus ideas a ellas. Y eso es lo que hizo Robert Rodríguez, quien se encargó de dirigir, montar, escribir, de los efectos especiales, del sonido, llevar la cámara y hasta ceder su cuerpo a la ciencia para realizar esta película en la que una idea sencilla pero eficaz da pie a un rabioso divertimento que destila estilo por los cuatro costados. Se salpica con un poco de humor y mala leche y poco importa que los actores canten un poco, literal y figuradamente, el resultado es una padrísima obra de culto.

Mi puntuación: 7/10

La película documental All the Souls…, de Roberto Lozano Bruna, se estrenará en cines el próximo 29 de octubre

El largometraje documental All the Souls…, del director Roberto Lozano Bruna, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de octubre, tras su recorrido por numerosos festivales de cine internacionales celebrados, entre otros países, en Polonia, Rusia, Bolivia o España desde su premiere mundial en octubre de 2020 en el Warsaw Film Festival, uno de los festivales más relevantes a nivel mundial. El estreno se realizará pocos días después de su exhibición en la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde se programará en la Gala Unesco Valladolid City Of Film.

El equipo de la película, que se exhibirá en varias salas españolas, celebrará un encuentro con el público el día 1 de noviembre, en la sesión que tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Valladolid, ciudad natal de Roberto Lozano Bruna, al que acudirá el propio realizador,y la productora Marta Arranz Cordovés.

El cuento de la criada (4ª Temporada)

Cuando parecía que habían puesto toda la carne en el asador en las tres primeras temporadas, corriendo el riesgo de caer en la reiteración, sus responsables le han sabido dar un giro argumental lo suficientemente intrigante y estimulante como para mantenernos enganchados otros diez capítulos en los que June "Defred" "Dejoseph" Osborne sigue aumentando su leyenda, y por consiguiente, el de su alter ego interpretativo Elisabeth Moss, quien parece haberse mimetizado con su personaje de un modo alarmante, fascinante e incluso inquietante.

También es cierto que hay una serie de situaciones, no sabemos si sacadas de la novela o ideadas para la ocasión, en las que el comportamiento de los personajes bordea los límites de la congruencia o donde se riza el rizo en beneficio de la tragedia. Aún así es innegable que continuamente se consagra como una de las mejores ficciones del año, por lo que sería osado decir que en como mucho dos temporadas más deberían darle un final a la serie para acabar por todo lo alto, pero no diremos nada porque seguro que nos dejarían mal.

Mi puntuación: 7/10

Hoy arranca la la séptima edición de Another Way Film Festival

El festival sobre progreso sostenible de referencia, Another Way Film Festival, arranca hoy, 21 de octubre, su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”. Y lo hace con el estreno nacional de Dear Future Children del director Franz Böhm, quien retrata la historia de tres jóvenes activistas que luchan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo. La sesión inaugural se celebrará, en colaboración con Greenpeace, de manera simultánea en 10 ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Bilbao, Málaga, Mallorca, Pamplona, Sevilla, Toledo, Valladolid y Vigo. Así, se acerca la experiencia del festival a nivel nacional no solo en formato digital, sino también presencial.

Del 21 al 28 de octubre se podrán ver un total de 37 películas repartidas entre documentales, ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: 11 en la Sección Oficial optan por el Premio Odisea del Jurado de 3.500€; y 6 en la Sección Impacto que, junto a los títulos de Sección Oficial, tendrá cada uno un Premio del Público cortesía de AEDRA.

La programación se completa con la celebración de ocho actividades paralelas que giran en torno a encuentros para profesionales del cine y emprendedores comprometidos; talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.

Las sedes de esta edición son: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival (Another Plataforma).

Más información y venta de entradas en la web del festival: www.anotherwayff.com.

Dug y Carl (Miniserie)

Cinco capítulos de menos de diez minutos cada uno componen esta miniserie que se podría considerar una sucesión de cortometrajes independientes entre sí en los que vemos como es la vida diaria del anciano protagonista de la maravillosa Up, y el perro parlanchín que encuentra durante su aventura vivida en la susodicha película de Pixar. De este modo, la ingenuidad de Dug, quien es el auténtico protagonista, y la rudeza, un poco ablandada ya, de Carl, se contraponen y se complementan a la perfección, dando lugar a muchas situaciones graciosas en las que los tropiezos, las confusiones y las buenas intenciones se entremezclan dejando siempre una ligera moraleja marca de la casa. Así que si te gustó el largometraje original, no lo dudes y dedica tres cuartos de horas a ver esta serie al completo.

Mi puntuación: 6/10

La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival, certamen europeo de categoría A, donde tendrá lugar el estreno internacional del nuevo trabajo del cineasta sevillano. El festival, que tendrá lugar del 12 al 28 de noviembre, programará la película el próximo 20 de noviembre y será su segunda participación en un festival europeo en apenas dos semanas.

Iniciado en 1997, el Tallinn Black Nights Film Festival se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del norte de Europa. El certamen estonio proyecta alrededor de 250 largometrajes y más de 300 cortos y cuenta con una asistencia de 80.000 espectadores en cada edición. En 2014, obtuvo la acreditación FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) como festival de categoría A, que comparte con otros 14 certámenes cinematográficos internacionales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2021

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistió por segunda vez, del 23 al 30 de octubre de 2021, a la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci. 

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de las películas que fuimos viendo, en vivo y en directo, y además, Tomás Gutiérrez, tuvo el honor de ser jurado del festival gracias a los Blogos de Oro. De este modo participó en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Libertad

A hero (Un héroe)

Last film show

El contador de cartas (The card counter)

Hit the road

Mali Twist

La peor persona del mundo

Una historia de amor y deseo

El perdón

Seis días corrientes

Huda’s Salon

El hombre perfecto (I’m Your Man)

Colmena (Hive)

Compartimento Nº 6

Clara Sola

La Mif (The Fam)

El acontecimiento

Las siamesas

La chica y la araña

La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo

El rey de todo el mundo

Tres

Meek’s Cutoff

Funny Boy

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Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro.

La Sección Oficial de la 66 Seminci anticipa la poderosa mirada de una nueva generación.

La 66 Seminci presenta el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”.

"Libertad", ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 Seminici.

Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, como imagen oficial de su 66 edición.

Palmarés Seminci 2021.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2021: Descargar Programa

Sin tiempo para morir

Casino Royale, "Quantum of Solace", Skyfall y Spectre nos narraron una macro historia de espionaje y conspiraciones internacionales que se cierra en esta quinta y última entrega que protagonizará Daniel Craig, el sexto James Bond oficial de la saga y el más rudo y tosco de todos ellos, o al menos eso creíamos hasta esta película. Pero sin entrar en spoilers solo podemos decir que es imprescindible tener fresca su predecesora, ya que "No time to die" continua justo donde nos dejó la anterior, alargando una trama ya cerrada de forma un tanto innecesaria y artificial. Aún así, todo lo que ocurre hasta pasado el ecuador de la cinta tiene su razón de ser, es en el tercio final cuando los personajes pierden el rumbo y el caos narrativo se apodera de la pantalla con el único objetivo de cerrar a cualquier precio un ciclo de una manera que seguramente no convencerá a los admiradores de 007, o mejor dicho, de Bond, James Bond.

Mi puntuación: 5/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2021

Después de haber visto casi cincuenta películas durante la 54ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The Innocents
2. Belle
3. Last night in Soho
4. Lamb
5. Freaks Out
6. Más allá de los dos minutos infinitos
7. La abuela
8. Tres
9. Nitram
10. El páramo

El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10

Sound of Violence

El subgénero de los "serial killers" está un poco saturado desde hace años, por lo que cuesta encontrar una película donde las motivaciones y metodologías de su vil protagonista sean mínimamente ingeniosas. Por suerte esta producción estadounidense, sabe que teclas tocar para que su música narrativa no caiga en la reiteración, reciclando algunos tópicos de toda la vida pero aportando también varias ideas frescas, y por suerte, bastante sangrientas. Es verdad que la investigación policial es la parte menos inspirada, aunque también la más breve, pero los crímenes y su rebuscada ejecución está realmente afinada, con un inicio excesivamente evidente que va in crescendo hasta culminar con una estruendosa fanfarria final.

Mi puntuación: 6/10

Prisoners of the Ghostland

Estamos en un dilema casi filosófico, no sabemos si la peliculita es un pestiño provocado por una intoxicación "narcoalcohólica", o se ha perpetrado con la aviesa intención de marcarse un disparate con la excusa de homenajear al subgénero de acción apocalíptica. La primera opción indicaría lo chunga que está la carrera del otrora primera figura Nicolas Cage. La segunda opción nos parece ser la que se halla más cerca de la verdad, el "dire" nipón Sion Sono ha montado un tributo/fiestón en línea similar a la de Turbo Kid, y ha invitado al sobrino de F.F. Coppola para animar el cotarro. En cualquier caso, lo que tenemos claro es que es un fiasco, y que los Próceres de la Critica nos perdonen si nos equivocamos.

Puntuación @tomgut65: 3/10