La cuarta fase

Hay dos maneras de ver esta película. La primera es sin saber lo que te vas a encontrar disfrutándola desde la ignorancia, entonces se puede conseguir una experiencia bastante acongojante y estremecedora en momentos puntuales. La segunda es con conocimiento de causa, aunque no es recomendable, ya que se hacen evidentes sus carencias y la poca calidad que la rodea en muchos de sus aspectos. En conclusión se le puede dar un notable en cuanto a puesta en escena y artificio pero un suspenso como largometraje de terror que no aporta nada más allá de la simple manipulación. Que cada cual la vea del modo que prefiera y después valore.

Mi puntuación: 5/10

Nota de prensa "Metamorphose"

Quedan tan solo pocos días para que el nuevo y prometedor cortometraje de Sergio Morcillo se estrene en el festival internacional Nocturna. Por ello, el diseñador José Nieto (Kipon) ha realizado este nuevo y llamativo póster con motivo de dicho estreno en el festival.

Como podéis observar, la cita será este Viernes 30 de Mayo a las 16:30 h y como acompañamiento del cortometraje estará la también prometedora “Wolf Creek 2” de Greg McLean.

En el póster tenéis la crítica de la página de cine de terror “Terror Weekend” que le dio 5 estrellas y  de directores tan importantes del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens (“Frontier(s)”), José Luis Alemán (“La herencia Valdemar”), Miguel ÁNGEL Vivas (“Secuestrados”) y Uwe Boll (“Rampage”).

Para conseguir vuestras entradas al festival,  podéis hacerlo de 2 modos diferentes:

1-     A través de la página entradas.com : http://www.entradas.com/entradas/nocturna-2014--wolf-creek-2-peli_1_2_28_26422

2-     En las taquillas del cine Palafox (C/ Luchana 15, Metro Bilbao, Línea 5)

Precio entrada: 5,50

Os recordamos que el pase de “Metamorphose” estará presentado por todo el equipo artístico y técnico y además, antes del pase tendréis una exposición de los productores y creadores de FX del mismo. En el, se expondrán todos los trabajos realizados por David Ambit y Lucia Salanueva (INSIDE FX) (saga “REC”). Una oportunidad única.

“Metamorphose” es la respuesta Española a toda la oleada del cine Francés más extremo que ha asolado nuestras pantallas estos últimos años como por ejemplo “Frontier(s)”, “Martyrs”, “A´l Interieur” o “Alta tensión”. Nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez y TerrrorWeekend.

¿Estáis preparados para el evento más sangriento y extremo del festival?

127 Horas

Me llevé una grata sorpresa con esta película que aprovecha al máximo lo que puede dar de si la historia de alguien atrapado por una roca en medio de la nada sin que aburra en ningun momento pese a la obligada limitación argumental. El protagonista consigue transmitir la angustia y desesperación que sufre a lo largo de su infernal encierro, aunque a veces esto quede empañado por la cara bobalicona que suele arrastrar el actor James Franco. Además esta sensación de agobio se ve aumentada con sucesiones rápidas de imágenes y planos, algo habitual en el realizador Danny Boyle, y que en este caso explota con acierto para incomodar todavía más al espectador.

Mi puntuación: 7/10

Furia ciega

La mejor manera para certificar lo acabado y estancado que está Nicolas Cage es ponerse este intento de cine de acción y comprobar como cualquier actor que sale en pantalla tiene mejor pinta y está más motivado que él. Igualmente no todo es culpa suya, sólo hay que repasar la filmografía del director para descubrir que lo suyo no son precisamente las películas de calidad ni los guiones desbordantes de originalidad. Al final sólo hay dos cosas medianamente aprovechables en este prescindible largometraje: las escasas escenas de violencia explícita y el personaje de "El contable".

Mi puntuación: 2/10

Godzilla

Esta película de catástrofes monstruosas es como una montaña rusa de sensaciones, con una interesante introducción llena de intriga, un nudo algo lento que abusa del misterio y un desenlace espectacular que debería haber empezado mucho antes. De todos modos tiene un argumento sólido con el típico tono oscuro tan de moda estos últimos años, aunque eso no impide que nos metan a la fuerza el inevitable drama familiar de turno. Eso sí, las escenas en las que aparece "Godzilla" valen su peso en oro y es una lástima que no disfrute de más minutos en pantalla en beneficio de crear una expectación algo cansina.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Más allá de la vida

La película nos cuenta tres historias que giran en torno al "más allá", pero solamente raspa la superficie de lo que pretende explicar sin que el espectador se llegue a implicar en una trama más previsible de lo esperado aburriendo exponencialmente conforme pasan los minutos por culpa, en gran parte, de unos personajes demasiado planos. Rodada con un estilo clásico y cuidadoso, se agradece que no busque la lágrima fácil ni la dramatización de los sucesos que acontecen, aunque eso no impide que sea un paso atrás en la carrera de Clint Eastwood como director.

Mi puntuación: 5/10

Mad Max 2, el guerrero de la carretera

Centrada totalmente en el futuro distópico que se intuía en la primera parte esta mítica película no se anda con rodeos y desde el primer minuto hasta el último nos ofrece acción constante, con prisa y sin pausa, para que cuando te quieras dar cuenta te encuentres de golpe con los títulos de crédito. Lo más destacable sin duda es su escenografía que ha servido de modelo para posteriores largometrajes apocalípticos con una ambientación llena de suciedad, personajes perturbados y desierto sin fin. La mejor de la saga hasta el momento a la espera de lo que nos depare el estreno de Mad Max: FuryRoad.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

El detective cantante

Curiosa, rara, fascinante, desfasante y otros adjetivos similares se pueden usar para definir esta película que no sabría muy bien en que género englobar. Sea como sea la historia te va atrapando mediante dobles sentidos, personajes estrafalarios y alocadas situaciones que nos desvelan, mediante un presente perturbador digno de un circo surrealista, el pasado oculto del protagonista. Protagonizada por el genial Robert Downey Jr. y apoyado por unos secundarios magníficos, es una buena ocasión de disfrutar de cine con algo de fondo y significado.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan: Operación Sombra

Entretenido por los pelos gracias en gran parte a su ajustada duración, este thriller de espías nos cuenta los orígenes del famoso agente que da título a la película en su quinta aparición en pantalla grande. La trama no explica nada que no hayamos visto anteriormente en productos similares, con un reparto pasable y una dirección discreta y sin complicaciones. Pero su mayor problema radica en el desequilibrado ritmo con el que todo está narrado, con momentos alargados sin motivo aparente para acabar llegando a una previsible resolución demasiado precipitada.

Mi puntuación: 4/10

Nota de prensa "BARATOmetrajes 2.0"

El 4 de abril de 2014 se estrenó "BARATOmetrajes 2.0. – El Futuro de Cine Hecho en España". Este largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente” de nuestro país. Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental se estrena, desde el 4 de abril, de forma simultánea en salas de cine (en exclusiva en Cineteca Madrid), Internet (Filmin, Atlántida Film Festival) y DVD (venta solo en la web).

Más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible. Y es que cada vez parece más evidente que estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo movimiento cultural, una revolución cinematográfica en la que la escasez presupuestaria y la necesidad de expresarse con una cámara de cine, en este difícil entorno político, social y económico, son tan sólo el punto de partida.

Películas como "El mundo es Nuestro", "Mi Loco Erasmus", “Casting”, “Summertime”, “Ilusión” o "El Cosmonauta" forman parte del objeto de estudio de esta esencial radiografía que nos acerca a la realidad del Nuevo Cine Lowcost Español de forma didáctica, sencilla y con mucho, mucho sentido del humor.  

BARATOmetrajes 2.0, proyecto que se financió en gran parte vía crowdfunding gracias al apoyo de más de 180 mecenas y cuyo camino en sus 2 años de producción ha podido seguirse a través de su página web, Baratometrajes.es, Facebook, Twitter, You Tube o Vimeo, tuvo su premiere mundial en la 51º edición del Festival de Gijón, en la sección Gran Angular Documental. Tras este estreno simultáneo de abril, BARATOmetrajes 2.0 irá desarrollando a lo largo del 2014 una particular estrategia de difusión, exhibición y comunicación. Y es que BARATOmetrajes 2.0 es más que un documental y posee un carácter transmedia que va mucho más allá de la frase hecha. Este proyecto pretende ser un referente tanto para nuevos cineastas como para directores de largo recorrido que, debido a la situación actual, se han visto obligados a renovarse.  

Acorde con las nuevas formas de consumo audiovisual, el documental podrá verse después no sólo en otras salas de cine, centros culturales, Filmotecas y festivales (realizando una pequeña gira posterior presencial, siguiendo el ejemplo de films como “Mapa” o “Los Ilusos”), sino en otras plataformas de Video on Demand, televisiones (actualmente están valorándolo) y en DVD, “al que no damos por muerto” ya que de forma creativa hemos realizado el Primer Top Manta Legal Del Mundo.

El cine barato e independiente tendrá también destacada presencia en diferentes festivales, como la más que probable sección Baratometrajes en el próximo Festival de Gijón. También se están concretando colaboraciones en prensa, radio, Internet y televisión. Y, como colofón final, BARATOmetrajes Internacional: una iniciativa que pretende exportar la idea al extranjero para conocer los entresijos de este tipo de cine en los diferentes países del mundo.

Todo ello para conseguir que BARATOmetrajes 2.0, el largometraje sobre las películas e iniciativas que (casi) nadie conoce, se convierta en el documental del que todo el mundo habla.

Shrek, felices para siempre (Shrek 4)

Todo empezó con una brillante primera parte y su correcta secuela, seguida de una pésima tercera culminando a lo grande con esta prescindible y horrenda cuarta parte. La historia, escrita por un grupo de guionistas desmotivados, ha perdido la ironía tan característica de las anteriores entregas dejando las parodias de cuentos infantiles en un segundo plano para ofrecernos una película al servicio del 3D donde lo importante es meter escenas con giros, carreras y malabarismos cuyo argumento vacío repleto de diálogos estúpidos deja en un lugar muy muy lejano las risas de antaño.

Mi puntuación: 3/10

The Machine

La creación y el uso de la inteligencia artificial es un tema recurrente en la ciencia ficción y en este caso se explota con bastante acierto inspirándose claramente en películas como "Blade Runner", de la cual también recoge su electrónica banda sonora. A pesar de su limitadísimo presupuesto, el resultado goza de unos buenos acabados y sobre todo de una puesta en escena con mucha fuerza visual. Los poco conocidos actores cumplen y la historia calará en mayor o menor medida según el tipo espectador, pero lo que está claro es que si eres amante de los relatos futuristas debes probarla para sacar tus propias conclusiones.

Mi puntuación: 6/10

El rey león

Dramática, conmovedora, divertida, entrañable, madura o épica son algunos de los adjetivos que definen esta película que nos enseña como es la vida y muchos de los valores necesarios para crecer como persona y superar las adversidades. Con escenas y canciones que han pasado a la historia, después de tantos años, y de haberla visto infinidad de veces, sigue cautivando como el primer día y poniendo la piel de gallina en absolutamente todos sus momentos cumbre. Para mí, y mucha más gente, el mejor largometraje de dibujos animados que se ha realizado hasta la fecha y que ha marcado a toda una generación.

Mi puntuación: 10/10

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Nueva adaptación de la famosa novela de Stieg Larsson, realizada esta vez para la gran pantalla, con un mayor presupuesto y un director a la altura de lo requerido, lo que se nota en el acabado final. La base sigue siendo la misma que en la película sueca pero con el estilo y el ritmo narrativo característicos del realizador David Fincher, muy adecuados para este tipo de historias. Quizás la duración pueda parecer excesiva, pero es la mínima requerida para explicar en condiciones todo lo que sucede y conocer bien a unos personajes tan llenos de carisma como los actores que los interpretan. 

Mi puntuación: 6/10

Efectos secundarios

El camino inicial que toma esta película tocando un tema muy interesante hace que te mantenga en tensión de un modo diferente al habitual. Conforme avanza la trama se va destapando el verdadero rumbo al que pretende dirigirse convirtiéndose en un producto más convencional, rozando el telefilme, y con recursos muy trillados. Lo que queda al final son unas actuaciones potables, una dirección clásica y entretenimiento sin rodeos ni complicaciones que te deja con la sensación de que con este realizador al mando de semejante reparto se podría haber aspirado al algo muchísimo mejor.

Mi puntuación: 5/10

X-Men: La decisión final

Recuperando la acción de la primera parte en detrimento de una pérdida sustancial de la profundidad argumental que caracterizaba a la segunda, nos encontramos ante una vibrante película donde prima el espectáculo puro y duro. Para conseguirlo nos presentan una cantidad ingente de nuevos mutantes que, unidos a los anteriores nos brindan peleas continuas y enfrentamientos con poderes de toda clase. Un bajón en cuanto a calidad pero un aumento considerable en diversión que compensa las carencias fílmicas y de estilo propias del director Brett Ratner.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Sígueme el rollo

Algunas veces se intenta hacer una buena película y no sale bien. En otras no se pretende hacer y se consigue. Pero en este caso ni se ha intentado y ni mucho menos se ha conseguido. Argumento y dirección inexistentes, diálogos absurdos y actores pésimos, destacando a los repelentes niños y salvando levemente a una Jennifer Aniston que pone un poco de decencia en este despropósito. Al menos te saca algunas risas en momentos concretos y es ideal para las parejas que quieran ver cualquier cosa sin hacerle mucho caso a lo que tienen delante.

Mi puntuación: 3/10

Cuenta conmigo

Ciertas producciones están realizadas para ser vistas con los ojos de un niño y pierden su sentido cuando las disfrutas de adulto, pero en este caso consiguen un punto medio entre la nostalgia y la credibilidad que agradará a público de todas las edades. La pequeña odisea que emprenden los cuatro chicos protagonistas a muchos nos hubiera gustado vivirla, y aunque la historia tiene sus altibajos y alguna actuación que chirría está narrada de un modo cercano con muchas conversaciones y situaciones que si eres del género masculino te resultarán bastante familiares.

Mi puntuación: 6/10

Austin Powers: Misterioso agente internacional, La espía que me achuchó y Miembro de Oro

Es un hecho que las tres, en mayor o menor medida, dejan bastante que desear en términos cualitativos, con un guion lleno de tonterías, diálogos sin sentido y bromas de parvulario, pero es imposible no reírse, sobre todo con la segunda parte, la mejor de la saga con diferencia, ya sea por el cúmulo de personajes grotescos (enorme en todos los sentidos "Gordo Cabrón") o por el divertidísimo doblaje de Florentino Fernández. La primera buscaba tener algo más de sentido siendo una parodia directa de los famosos largometrajes de James Bond, con un argumento más sólido pero sin alcanzar los niveles delirantes de su secuela. Con la tercera quisieron rizar el rizo y les salió un bodrio que reitera en las mismas bromas habiendo perdido toda la frescura a pesar de un inicio prometedor. Mike Myers encontró la gallina de los huevos de oro y cuando se le muera supongo que tendremos una innecesaria cuarta parte.  

Mi puntuación: 5/10, 7/10 y 3/10

Oblivion

Con un estilo visual hipnótico y muy plástico, que incluso roza lo pretencioso, se nos presenta una película de ciencia ficción que apenas innova, recordándonos, tanto en su trama como en su puesta en escena, a muchas películas de su género. Aun así funciona a la perfección y hace que mientras la estás viendo el tiempo pase en un suspiro con varios giros argumentales bastante interesante. Eso sí, el personaje de Tom Cruise es la pieza central y monopoliza todos los planos, y aunque lleva esa carga sin problemas, si no te gusta el actor mejor no la veas.

Mi puntuación: 6/10

R3sacón (Resacón 3)

Como era de esperar nos encontramos ante la más floja de las tres películas, la cual ya no transcurre durante una resaca pero en la que también hay una búsqueda, aunque menos perturbadora y divertida. Además todo ocurre como consecuencia de actos pasados, lo que hace muy necesario haber visto las dos anteriores para poder disfrutarla en su totalidad. Al menos sigue garantizando unas cuantas risas y se reserva lo mejor de todo para un épico final, el cual te deja con ganas de una cuarta parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Resacón en Las Vegas".
Mini crítica de "Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!".

Snowpiercer

Maltratada en la cartelera española nos encontramos ante una magnífica película de ciencia ficción que ofrece un poco de todo dentro de un envoltorio de calidad y coherencia, algo poco habitual en el cine actual. Con un ritmo endiablado, ofrece una buena dosis de acción justificada por el devenir de una trama sin lagunas narrativas ni comportamientos inexplicables. Su reparto, lleno de nombres conocidos, cumple a la perfección, estando todos al servicio de una historia postapocalíptica que nos plantea dilemas morales a la vez que ofrece una vehemente crítica social. A estas alturas del año ya puedo afirmar sin margen de error que estamos ante una de las cinco mejores películas de dos mil trece.

Mi puntuación: 8/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de "Raven-Heart".
Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Kritikus Cinema".
Crítica de "Delirios".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".
Crítica de "El blog de Ivan Rúmar".
Crítica de "Coleccionista de instantes".

Ocho apellidos vascos

Mediocre película con la que esperaba reírme a carcajadas y apenas me ha sonsacado unas cuantas sonrisas gracias a los tres breves monólogos del siempre gracioso Dani Rovira y a algún destello de dos actores veteranos como Carmen Machi y Karra Elejalde. Sin nada que ver con la divertida “Bienvenidos al norte”, su historia es más bien una versión cómica de “Una paseo por las nubes” que tira de todos los tópicos posibles para retratar dos zonas de nuestro país como la mayoría imaginamos, pero sin trasfondo, mensaje, ni moraleja, lo que me parecería perfecto si al menos los chistes hicieran más gracia.

Mi puntuación 4/10

Mini crítica de "Ocho apellidos catalanes".

Top Ten películas de mi Infancia

A diferencia de otros rankings, éste no lo ordenaré por puntuación, si no por el punto medio entre el impacto que me causó cuando las vi por primera vez y el número veces que estimo haber disfrutado de cada una de ellas. Si clicáis en cada película accederéis a su mini crítica.

1. Alicia en el País de las Maravillas
2. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza
3. King Kong (1937)
4. Terminator 2: El juicio final
5. Masters del universo
6. La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jed
7. Grease
8. Tortugas Ninja
9. Los tres caballeros
10. Parque Jurásico

Passion

Con un guión insustancial que parece sacado de una serie policíaca de crímenes pasionales, culpables varios y giros inesperados, lo más llamativo de esta película es su pareja femenina protagonista y sobre todo una dirección sublime. El realizador Brian de Palma hace evidentes más que nunca sus influencias hitchconianas para convertir algo vacío en un deleite visual que nos recordará a clásicos de antaño, lo que ve se enfatizado por una banda sonora francamente retro. Si no te gusta el De Palma más retorcido y priorizas el contenido antes que las formas, seguramente te acabe desconcertando y aburriendo por partes iguales.

Mi puntuación: 5/10

El viento se levanta

Despedida por todo lo alto (o de altos vueltos) de un grande de la animación con la película más madura de su filmografía y que, a pesar de estar inspirada en hechos reales y ambientada en una de las épocas más convulsas de Japón, mantiene intactas la magia y la ternura a la que nos tiene acostumbrados el realizador nipón. A pesar de su duración se hace realmente corta y de hecho se agradecerían unos cuantos minutos más, ya que después de lo bien retratados que están todos los personajes y la calma con la que nos han narrado sus vivencias, llegamos a un final algo brusco y que nos deja un regusto agridulce, tanto por la realidad que nos muestra como por saber que no disfrutaremos de más largometrajes del maestro Miyazaki.

Mi puntuación: 7/10

J. Edgar

Es evidente que lo más, e incluso lo único, destacable de esta película es la gran actuación de DiCaprio a pesar de la careta de látex algo cutre que le cubre en gran parte del film, aunque no tan lamentable como la que lleva su "compañero" cuando es anciano. Aparte de eso lo que tenemos es una historia que no engancha a menos que seas americano y que paulatinamente se va volviendo tediosa hasta llegar a una media hora final en la que lo más normal es que el sueño haga su aparición estelar.

Mi puntuación: 4/10

Una bala en la cabeza

Quizás Walter Hill no sea la élite en cuanto a dirección ni guiones se refiere, pero lo que suele garantizar siempre es diversión desenfadada y acción clásica de la buena, como por ejemplo en  "Calles de fuego" o "The Warriors". En este caso, ya sea porque el guión no es suyo o porque las viejas formulas (y glorias) recicladas ya no funcionan en pantalla, se aleja mucho de conseguir algo entretenido y quizás después de diez años sin realizar una película debería haber seguido esperando hasta dar con algo más decente.

Mi puntuación: 3/10

Mad Max, salvajes de autopista

En realidad este producto de serie B no tiene muchas complicaciones, básicamente es un western futurista donde los caballos se cambian por coches y el desierto americano se sustituye por el australiano conservando las persecuciones, los duelos y la venganza. Además cuenta con una banda de salvajes psicópatas cuyo único objetivo es sembrar el caos a su paso, lo que hace la labor de Max Rockatansky, interpretado por un jovencísimo Mel Gibson, algo necesario para que acabe cuanto antes con estos cargantes personajes. El resultado es una película fresca y sin pretensiones que a pesar de sus sinsentidos divierte a raudales en los apenas noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Resultado Encuesta Estreno más esperado 2014

De las cinco películas que planteaba en mi encuesta "X-Men: Días del futuro pasado" ha resultado la ganadora como la más esperada de lo que queda de dos mil catorce.

En mi caso la que espero con más ganas es "Interstellar" de Christopher Nolan, uno de mis directores favoritos y que nunca me ha defraudado, y que en la encuesta ha quedado en segundo lugar.

"El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos" ha sido la tercera más votada aunque yo no es que tenga muchas ganas de verla debido a la decepción que han supuesto para mi sus dos anteriores partes.

Por lo visto las nuevas de Transformers y Sin City no están generando mucha expectación, aunque seguramente la primera arrasará en taquilla. Sea como sea todas ellas las acabaré viendo en el cine, así que antes de final de año sabremos cuales han cumplido las expectativas y cuales han resultado ser un fracaso de un modo u otro.

Chantaje contra una mujer

Blake Edwards se salió de la comedia para rodar este irregular thriller policíaco que gozó de un gran prestigio desde su estreno, y no faltan razones para ello. El comienzo promete una gran intriga cuyo desarrollo, a partir del segundo tercio, decae para remontar en el tramo final. Todo ello con un enfoque realista, unas interpretaciones contenidas y un guion que no profundiza en los personajes innecesariamente. En definitiva, resultado más que correcto pero lejos de la maestría que Edwards demuestra en “Desayuno con diamantes” o en la prodigiosa “El guateque” y que pusieron en lo más alto al desaparecido director.

Puntuación tomgut65: 6/10

Buscando a Nemo

Brillante técnicamente y con un guión a la altura, esta película familiar de animación nos relata la aventura épica que vivirán padre e hijo para reencontrarse en la inmensidad del océano, y que a pesar de ser dos peces payaso, los que tendrán realmente gracia serán los amigos que encontraran a lo largo de su trepidante y divertido viaje. Pixar mantuvo su dinámica habitual de calidad con este largometraje, que en teoría es para niños, pero que sin duda acaban disfrutando mucho más los adultos.

Mi puntuación: 7/10

Mucho ruido y pocas nueces (2012)

Fiel al texto original pero ambientada en la actualidad, este hecho descoloca un poco al principio, aunque una vez superada esta primera fase de adaptación se disfruta y entretiene sin problemas. La responsable de que esto ocurra es la  propia historia creada por William Shakespeare, que, moviéndose entre una amplia variedad de géneros, sabe como atrapar al espectador y divertirle con los tejemanejes de sus protagonistas, la mayoría interpretados por amiguetes del director de la película Joss Whedon. Sigo prefiriendo la anterior versión dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, pero si quieres verla de un modo diferente esta es una aceptable oportunidad.

Mi puntuación: 5/10

Esplendor en la hierba

Drama romántico que retrata la sociedad americana a finales de los años veinte centrándose en el aspecto psicológico de ciertas relaciones tormentosas padres-hijos. Con un guión dotado de una profundidad asombrosa y unos personajes muy elaborados me confunde como está dirigida con un ritmo irregular y escenas que no acaban de encajar. Por otro lado destacar la brillante actuación de Natalie Wood, radiante como siempre, y muy por encima del resto del reparto, aunque lo mejor sin duda es el debate que genera una vez vista y lo certera que es la idea que da título a la película.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Raven-Heart".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".