Spectral

Otrora una propuesta como la que nos ocupa habría sido carne de cañón para la denostada serie B, pero gracias a la todopoderosa Netflix, que tiene el dinero por castigo, esta limitada historia de ciencia-ficción pasa a un nivel monetario mayor que encubre sus enormes penurias argumentales. Porque en aparatosidad y fachada visual no hay nada que objetar, el problema es que el guión cabría enterito en una hoja de papel de fumar y sobraría espacio. Pero no es ocasión para hacernos lo exquisitos, aceptamos pulpo como animal de compañía, por lo que entramos en el juego, envite incluido, y reconocemos que hemos pasado un buen rato salvando al mundo por enésima vez, que eso siempre deja buen cuerpo al irse a dormir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lejos del fuego

Producción totalmente independiente surgida del crowdfunding que pese a su modesto presupuesto aspira a cotas muy altas, ya que en un contexto distópico, menos futurista de lo deseado, toca relevantes temas sociales, políticos e incluso  ecologistas. Y lo hace mediante conversaciones entre sus cinco protagonistas, que huyen de la locura en una vivienda que sirve como única localización de una película cuya fortaleza reside en un guión que explora y explota las relaciones entre sus personajes para contarnos una historia íntima a la par que global, que mejora y sabe ganarse nuestro interés con el paso de cada uno de los pocos minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

El vecino (1ª Temporada)

Una comedia con un superhéroe patrio al frente, protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago debería ser una apuesta segura de diversión, pero nada más lejos de la realidad. A lo largo de diez episodios, de unos treinta minutos cada uno, el tedio y la irrelevancia se apoderan constantemente de la pantalla, con una llamativa premisa inicial que apenas se aprovecha, y unas tramas secundarias introducidas a cuento de nada tan descafeinadas como los personajes que las encabezan. 

A lo largo de las cinco horas que supone ver la serie completa puedes contar con los dedos de una mano cuantas veces te has reído, "gracias" a un guión saturado de chistes pasados de moda y situaciones forzadas dentro de una arrítmica narración que hace deambular a sus protagonistas y que confunde a un espectador que no sabe muy bien qué le quieren contar. Tampoco ayuda el bajo nivel de producción en lo que a efectos especiales y decorados se refiere, lo cual no importaría demasiado si al menos lo compensarán con una historia a la que le sobra moralina y le falta muchísima imaginación.

Mi puntuación: 3/10

Peret, yo soy la rumba

Pedro Pubill Calaf, conocido por todo el mundo como "Peret", dejó un legado musical imperecedero llegando incluso a inventar el popular género de la rumba catalana. Este documental nos explica, desde su infancia hasta sus últimos días, como consiguió estos logros profesionales, y sobre todo personales, ya que si bien sus canciones elevan nuestro ánimo durante toda la película, es su familia la que consigue erizarnos la piel con anécdotas del cantante a través de conversaciones cotidianas. Pero hay más, también tenemos imágenes de archivo con momentos íntimos y actuaciones públicas, recreaciones de su vida, confesiones a través de su propia voz y de la de Buenafuente y declaraciones de amigos y seres queridos. Un homenaje con mayúsculas que sirve para conocer las diferentes facetas de un artista único, mientras la ternura y el ritmo invaden nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 8/10

Oreina (Ciervo)

En palabras del propio director, esta es su película más convencional que aún así puede resultar poco accesible debido a su lentitud y escasez de diálogos. Pero este parco y sosegado estilo narrativo está totalmente justificado y perfectamente compensado por un ajustado metraje durante el cual no cesan de ocurrir hechos protagonizados por personajes tridimensionales y auténticos. Sin duda el mejor modo para narrar situaciones cotidianas y realistas, en las que nada ni nadie es blanco o negro, permitiendo que el espectador pueda comprender sin problemas qué ocurre, pero dejando un acertado margen de interpretación a los diferentes porqués. Todo ello con un preciso y precioso trabajo de fotografía que convierte los paisajes vascos en un personaje más de este sugestivo largometraje. 

Mi puntuación: 8/10

Vivir y morir en Los Ángeles

William Friedkin, director norteamericano que lo mismo guisaba un cocido terrorífico de alta cocina como El Exorcista, que elaboraba un estofado policíaco perfectamente condimentado estilo "French Connection". Era en el segundo género, posesiones demoníacas aparte, donde mejor se manejaba el realizador de Chicago en sus ya lejanas y mejores épocas. Buena muestra de ello es este modélico producto ochentero resuelto con dureza, sequedad, ambigüedad moral y potentes escenas de violencia que ha acabado por convertirse en cinta de culto para la cinefilia que devora, por edad y/o preferencias estéticas, el cine de la penúltima década del siglo pasado. En tiempos de mucho ruido y pocas nueces se agradece recordar cuando los nogales daban buenos frutos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Fosse/Verdon (Miniserie)

Bob Fosse y Gwen Verdon, el primero famoso en nuestras tierras por dirigir "Cabaret" y la segunda prácticamente una desconocida si no eres un sabedor de las artes escénicas. Ambos protagonizan esta miniserie de ocho capítulos a largo de los cuales conoceremos que significaron el uno para el otro y como revolucionaron el mundo de los musicales teatrales y cinematográficos. Y ambos están brillantemente interpretados por una pareja de actores que no se cansan de demostrar una vez tras otra su camaleónico talento.

Pero lo más significativo de esta serie es el modo que tienen de relatarnos una singular historia en la que continuos saltos temporales nos explican el pasado y el futuro de sus protagonistas, aunque con una línea narrativa central bien definida, que a base de intertítulos nos sitúa física y cronológicamente. Con el añadido de que hacen uso de recursos fílmicos visuales y sonoros propios de las obras de sus protagonistas, para plasmar momentos claves de unas vidas con menos relumbrón y más cargadas de dramas de lo que podríamos esperar. 

Mi puntuación: 8/10

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

A priori tenemos la actriz ideal para interpretar un personaje que puede dar mucho juego, y en los primeros minutos, mientras la locura y el plagio a Deadpool están presentes, el divertimento no decae, pero mucho antes del ecuador de la película empiezan a hacerse evidentes las muchísimas carencias que esta tiene. Para empezar la historia es la más genérica que te puedes encontrar, con un desarrollo previsible enmarcado en un diseño de producción donde Gotham parece una mal iluminada ciudad de la costa oeste. Pero la cosa no acaba ahí, las coreografías de acción y los diálogos son estáticos, sin ritmo y excesivamente impostados. Por no hablar de un villano vacío y sin carisma que no representa ningún reto para sus desaprovechadas protagonistas que no impiden que la indiferencia y el tedio se apoderen de este prescindible largometraje de superheroínas.  

Mi puntuación: 3/10

Moonface. Una mujer en la guerra

Ardua misión es relatar y retratar la vida de una persona del talante y el talento de Christine Spengler, reportera de guerra que nos ha dejado fotografías para la historia, en las que sorprendentemente siempre encontraba un hálito de esperanza y humanidad dentro de la barbarie más escalofriante. Parte del mérito para conseguirlo es en primer lugar de su director Xavi Herrero, quien da con la tecla para que este documental consiga impactarnos tanto por la vista como por los oídos, introduciéndonos de lleno en una vida digna de admiración. Y en segundo lugar es la propia protagonista quien con su plasticidad en las palabras y con su genuina forma de ser, cautiva a un espectador que cuando aparecen los títulos de crédito se queda con la sensación de que dentro de un mundo dominado por la oscuridad, a veces la luz puede abrirse paso con determinación y una cámara de fotos.

Mi puntuación: 8/10

Hércules

Una de las cintas de animación más flojas de la factoría Disney, cuya historia, decenas de veces vista en cine, solo se distingue de las anteriormente contadas por la música góspel que aparece de vez en cuando y por un ligero toque de humor poco inspirado. El resultado es tan genérico como irrelevante, y a pesar de contar con seres divinos, la épica brilla por su ausencia, incluso con escabrosos momentos poco adecuados para los más pequeños de la casa. Al menos sirve como introducción a la mitología griega, y a pesar de caer en la reiteración en ciertos tramos, resulta entretenida en su mayor parte.

Mi puntuación: 5/10

El escándalo (Bombshell)

En plena ebullición del movimiento "Me too" películas como esta sirven de reafirmación y recordatorio de cual es la causa y como defenderla. No hay necesidad de extenderse tres o cuatro horas, como demuestra el director Jay Roach, si no que bastan apenas cien minutos para exponer unos hechos verídicos y dejar patente la valentía de un grupo de mujeres ante fuerzas políticas y económicas muy poderosas. No se logran evitar posturas maniqueas, ni probablemente se pretendía, y la carga anticonservadora es bien patente, pero no es objetable, sean cuales sean las ideas de cada uno, donde se halla la razón y la justicia. Esperemos que en un futuro el cine trate desde los mismos parámetros casos similares como el de Harvey Weinstein, situado en el otro espectro ideológico. Cinta vertiginosa, ágil en diálogos y situaciones, que da una oportunidad de gran lucimiento a renombradas actrices, entre las que destaca por su solidez interpretativa Charlize Theron. Producto oportuno, y algo oportunista, en tiempos de cambio y concienciación.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Especial Porra Oscars 2020

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 92 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en el título de las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: 1917

Mejor director: Sam Mendes por 1917

Mejor actor principal: Joaquin Phoenix por Joker

Mejor actriz principal: Renée Zellweger por Judy

Mejor actor de reparto: Brad Pitt por Érase una vez en... Hollywood

Mejor actriz de reparto: Laura Dern por Historia de un matrimonio

Mejor guion original: Parásitos

Mejor guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor película internacional: Parásitos

Mejor largometraje animación: Toy Story 4

EDIT: En verde las que hemos acertado y en rojo las que no, ocho de diez. Tuvimos muy buen ojo pero no previmos que "Parásitos" haría historia llevándose los dos premios principales.

El tesoro de Sierra Madre

Lo que de entrada parece un distendido western de aventuras se acaba convirtiendo en un trascendental escrutinio sobre la inherente avaricia de las personas. Un ambicioso tema que se plasma a la perfección a través de las fabulosas actuaciones de su trío protagonista cuyos variopintos personajes nos deleitan con varias escenas que valen su peso en oro, en contraposición a la inexplicable actitud de varios secundarios y las caricaturescas subtramas que generan. Estas irrelevantes escenas, y algunos comportamientos precipitados, no encajan con el sombrío tono que se va adueñando de la película conformen pasan los minutos, aunque se arregla parcialmente gracias al convincente desenlace de esta obra maestra que no nos ha cautivado tanto como habríamos querido.

Mi puntuación: 6/10

Veep (Serie completa)

La Casa Blanca, sede del mayor poder político que el mundo ha conocido y en la que reside el ejecutor de ese mando, por lo que no es de extrañar que se disputen habitarla una pléyade de aspirantes de todo tipo y condición moral: los honestos, los medio honestos, los casi honestos, los que intentan ser honestos pero no les viene bien y los sinvergüenzas, que son los que suelen llevarse el gato al agua. De estos últimos se ocupa durante siete temporadas y sesenta y cinco episodios esta renombrada serie de la HBO. Con guasa, sarcasmo y mucha mala baba, desfilan una serie de personajes a cual peor, desde la protagonista, la Vicepresidenta por sorpresa Selina Meyer, hasta su séquito de lameculos amorales que la rodean, pasando por una galaxia de sujetos cuya única motivación es agenciarse algo en beneficio propio. En definitiva, un reflejo de la realidad aunque nos la pinten con humor e ironía atiborrada de lenguaje soez y chistes crueles que no dejan títere con cabeza.

Lo mejor, el elenco de actores encabezado por una hilarante Julia-Louis Dreyfus (Seinfeld) en la piel de la Veep trepa obsesionada en lograr y mantener el poder sea como sea, siempre rodeada de una troupe de numerosos secundarios, fijos o intermitentes, que dan la talla a tan jocoso nivel. Lo menos bueno, las lógicas y copiosas alusiones directas al contexto político norteamericano que limita la comprensión a todo público ajeno a sus entresijos. De todos modos se puede disfrutar a lo grande de la desacralización de esos Padres de la Patria que tanto nos incordian sin importar el país en el que nos haya tocado sobrevivir. Que dúo tan prometedor podrían hacer Selina Meyer y Frank Underwood (House of Cards), lástima que nunca hayan de cruzar sus caminos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Arsénico por compasión

Encontrar una comedia que simplemente te haga reír a carcajadas es misión harto complicada, y hoy en día prácticamente imposible. Por eso hay que viajar al pasado y descubrir pequeñas joyas como la que nos ocupa, donde el objetivo es llevar al extremo a unos personajes histriónicamente interpretados con la única intención de sonsacarnos una sonrisa tras otra. Esto sin duda lo consigue con creces gracias a una estática y teatral realización que ordena visualmente una alocada acumulación de sucesos en un verborreico y acelerado guión que hace del absurdo su mayor virtud, y que quizás muchos cataloguen de ingenuo, aunque poco tiene de eso si escarbamos en su oscuro trasfondo. Sea como sea, al final lo que cuenta es el buen cuerpo y la alegría que deja en el espectador tras verla, y si por algún extraño motivo no ha provocado esta sensación en ti, siempre podrás tomarte una copita de vino para quitarte las penas.

Mi puntuación: 9/10

El rey león 3: Hakuna Matata

En lugar de tercera parte, es más adecuada la numeración del título en inglés, uno y medio, ya que los eventos que narra esta película, editada directamente en formato doméstico, nos sitúan cronológicamente un poco antes, y sobre todo durante los acontecimientos narrados en nuestra querida El rey león. Y lejos de ser un subproducto, aprovecha a la perfección la simpatía y la química de la inimitable y entrañable pareja que forman Timón y Pumba, quienes durante hora y cuarto nos hacen reír desenfadadamente con escenas "tras las cámaras" y explicaciones paródicas de momentos míticos del largometraje original. Por estos motivos, para disfrutarla hay que dejarse de complejos, tomarse las cosas con mucho humor y repetir dos palabras en suajili que a veces suelen venir muy bien: ¡hakuna matata!

Mi puntuación: 7/10

Judy

Judy Garland tenía un don único, que también fue su maldición, ya que por su culpa tuvo una vida difícil y una muerte prematura. Este biopic nos da algunas leves pinceladas de como fue este ascenso a las estrellas, y sobre todo indaga en su fulminante caída. Lo cierto es que si no conoces mucho sobre la rutilante protagonista de El Mago de Oz, esta película no resolverá tus dudas, eso sí, podrás disfrutar de la mimetización de una actriz con su personaje, ya que a Renée Zellweger, en el mejor papel de su carrera a fecha de hoy, no se la ve por ninguna parte, para de este modo transmitirnos, con una interpretación llevada al límite, la decadencia, la nostalgia y la tristeza que desprendía un mito del séptimo arte durante sus últimos años. La cara más amarga de una época y un mundillo donde no siempre prevalecía el glamour.

Mi puntuación: 6/10

Fantosfreak abre convocatoria para su 21ª edición

Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, vuelve en 2020 para llenar de cortos de género y mucho humor las noches de julio en Cerdanyola.

Después de 20 ediciones, el festival no baja el ritmo y quiere continuar reivindicando que el formato corto sigue en forma como lo demuestran los más de 300 que participaron en la pasada edición y de los cuales hubo una amplia selección de obras nacionales.

Esta confianza en el festival aumenta año tras año como consecuencia de haberse convertido en un evento único debido a su gran afluencia de público y porque, unas de las bases de Fantosfreak, es dar apoyo a los y las cortometrajistas mediante premios económicos (2400€ en total) y menciones especiales que reconocen a aquellos aspectos de los cortos que también merecen ser valorados, como la mejor muerte, el mejor gag o la criatura más entrañable.

Las fechas de la 21 edición del Fantosfreak son del 13 al 17 de julio y después del gran éxito de participación de la pasada edición, espera seguir contando con el calor del público que, con una media de 1800 espectadores/as, lo convierte en el festival de cortometrajes de género más multitudinario de todo el Estado.

Si quieres inscribir tu corto en la 21ª edición del Festival Fantosfreak, consulta las bases en su web: www.fantosfreak.com

El plazo de recepción de trabajos finaliza el 15 de abril de 2020.

Para más información: info@fantosfreak.com

Los días que vendrán

Realidad y ficción se entremezclan en este drama tan íntimo y cercano como la situación que viven sus protagonistas. Real es el embarazo que avanza a lo largo de la película, y también la pareja actoral que lo ha provocado, aunque sus nombres en la película no sean los de verdad, al igual que tampoco lo son las complicadas situaciones que nos relatan, que sin ser auténticas, transmiten igualmente una total credibilidad gracias a la pasmosa naturalidad y desparpajo de las interpretaciones. Un retazo primordial en la vida de unas personas aleatorias con las que es tan fácil identificarse como imposible no conmoverse. 

Mi puntuación: 7/10

Carta a tres esposas

La inseguridad de tres mujeres es sacada a luz a raíz de una noticia, que mediante flashbacks, nos desvelará el motivo, tanto de sus inquietudes como del servilismo de alguna. Hay que tener en cuenta que estamos a finales de los años cuarenta, cuando ser una esposa ejemplar era "la obligación" de cualquier mujer americana, algo que no debe impedir que veamos un cúmulo de buenas actuaciones de ambos sexos, dentro de un guión que consigue mantener la intriga y nuestro interés en todo momento, con dos excelentes historias, y una menos agraciada. El final eso sí, es un tanto precipitado, y en apenas dos minutos resuelve todo lo que se ha ido forjando durante cien amenos minutos. 

Mi puntuación: 6/10