En un único escenario tres personajes se enfrentan a la supuesta presencia del diablo y el espectador a la espera de que pase algo, lo que sea, pero que pase. Las posibilidades se diluyen como un azucarillo con el transcurrir de los minutos, apenas ochenta, y las limitaciones presupuestarias no se resarcen con demasiada creatividad. Intentos es lo que hay, de crear clima, tensión y expectativas, y se quedan ahí, en el intento. Pero lo que evidencia este thriller de terror es que ha costado cuatro centavos, que es un producto humilde y que el tedio aparece más que el maligno. Y que es una opera prima, eso también se ha de tener en cuenta.
viernes, 11 de octubre de 2019
Girl on the Third Floor
Una más de casas encantadas, que no falten nunca si no que haría el cine de terror sin este subgénero. Cómo no se puede ser innovador hay que buscar alternativas y no hay muchas, todo está inventado, por lo que hay que acudir al humor negro, y aquí hay mucho y asaz ocurrente, sin que sirva de precedente. De lo que hay poco es de efectos especiales, los infográficos ni se asoman, por lo de siempre, el maldito dinero. De sustos no hay que quejarse ya que son justos pero efectivos, que hace falta ante tanta flojera basada en golpes de sonido. Vamos, que no lo borda en nada ni tampoco nos chirrían las meninges al tratar al público como chavales de jardín de infancia.
jueves, 10 de octubre de 2019
The wild goose lake (El lago del ganso salvaje)
Pesimista visión de la China expone esta cinta de su propio pais, y es muy probable que su gobierno no haya visto con buenos ojos la impresión que deja a los que desconocemos la realidad de sus ciudades. Una guerra a tres bandas, entre la policía -mostrada como eficiente e incorruptible, no hay que pasarse en cuestionar según qué por aquellos lares- y dos facciones criminales descrita en extensas persecuciones en moto, algunos tiroteos y tiempos muertos dedicados al silencio y las miradas furiosas o de pánico. Trabajo cuesta mantener el interés con semejantes guisas narrativas y en casi dos horas de duración, pese a eso se le ha de admitir un diestro diseño de producción y el grato sabor a cine negro clásico en muchos momentos. Atrayente e irregular, pura contradicción.
Les Particules
Pretenciosa de principio a fin hasta ser indigerible, realista pero todo lo contrario, incomprensible y aún así demasiado evidente, es abstracción de la que adormece a la audiencia desprevenida. ¿Y qué explica? Pues que el ser humano es un simple átomo, una partícula sometida a las fuerzas inconmensurables del Universo, o de múltiples universos, y que no somos más que un juguete bajo el control azaroso del infinito. Ni nada más ni nada menos que eso, aunque hemos de reconocer que quizá nos hayamos perdido alguna otra idea sustancial entre tanta maraña trascendente. Y no rechazamos unos planteamientos de índole mayúscula, pero consideramos que yerra en la forma y no en el fondo. De todos modos encontrará su público, estamos seguros.
Le Daim
Thriller de humor surrealista es lo que propone la cinta del gabacho Quentin Dupieux, siguiendo la estela de los Buñuel, Jacques Tati, Monty Python y Zucker y Abrahams -creadores de Aterriza como puedas y similares- y otros preceptores del absurdo. Esta clase de historias, si poseen un mínimo de ingenio, son muy bien recibidas por el público mayoritario por su carácter universal, pese a los giros locales en cada ocasión. Nosotros no somos reticentes a este género ni tampoco unos incondicionales, y podemos decir que en esta ocasión nos hemos reído pero no a mandíbula batiente pese a su escasa sutileza y la abundancia de gags directos. Hay que verla con predisposición, si no mejor abstenerse.
Swallow
Siendo una película de ficción, en realidad es más un análisis práctico sobre un trastorno psiquiátrico. Una joven ama de casa felizmente unida a un hombre de éxito engulle literalmente todo tipo de objetos tras saber que está embarazada. Las apariencias engañan, no hay tal felicidad si no frustración y furia contenida, un cúmulo de sentimientos patológicos que Haley Bennett interioriza para volcarlos en pantalla modélicamente, y nos sorprende además la revelación de una actriz sobre la que teníamos escasas referencias. No es menos relevante la dirección de Carlo Mirabella, que ha sabido conformar una obra que combina rigurosidad expositiva y potencia narrativa sin caer en el recurso fácil, el manierismo o la excesiva rigurosidad clínica. Véanla si pueden, es de las que dejan poso en la memoria y de eso cada día hay menos.
miércoles, 9 de octubre de 2019
Achoura
La mitología marroquí tiene sus propios monstruos, lo mismo sucede en todo el mundo, y el equipo magrebí que ha concebido esta cinta se ha centrado en una variante del hombre del saco propia de la festividad de la Ashura islámica. La singularidad termina en este punto, desde la criatura hasta el desenlace y la totalidad del progreso del relato siguen las convenciones del cine de terror vigente: la limitada eficacia aterradora y de escasa originalidad, los reiterados recursos narrativos -maldición, destino, mutación, etc...- y de acción. Pese a todo esto hallamos un producto bien terminado e interpretado y con una banda sonora académica que evoca la obra de Hitchcock con elegancia. En resumidas cuentas, tópica y típica pero dentro de lo razonable.
Come to Daddy (Ven con papá)
Vuelta de tuerca al drama familiar, o mejor decir revuelta, y con el majete Elijah "Frodo" Wood. No vamos a desvelar nada más, que no procede, lo que si podemos afirmar es que el actor chaparro de ojos saltones se mete en un barullo monumental en este antidramático thriller, porque con tal cúmulo de embusteros, sinvergüenzas y lunáticos ya no solo se atreve Tarantino, también un tal Ant Timpson, el novato director esta cinta que sin llegar a niveles tan altos no parece que le falten cualidades, si bien eso habremos de confirmarlo en trabajos sucesivos. No está bien reírse de las desgracias ajenas pero es que este tipo de historias nos lo ponen a huevo, y lo peor y lo mejor es que nunca nos sentimos ni un poquito culpables.
Yves (All about Yves)
Eso de que las máquinas se rebelen ya no sorprende a nadie, ni siquiera un frigorífico inteligente que rivaliza por el amor de una chica con un rapero pringado, algo así no puede ser otra cosa que una comedia más ligera que el aire y no un Terminator de esos del solemne juicio final, y justamente es lo que ofrece esta propuesta francesa, las carcajadas con las memeces propicias para escasas exigencias. Los gags pretendidamente gamberros no lo son tanto y a la postre la deriva le lleva al romanticismo previsible y más facilón que un reguetón, como esta misma rima. Floja pero inofensiva y no intenta engañar a nadie, hay que reconocérselo.
Starfish
Drama psicológico embutido en un contexto apocalíptico de cariz indefinible, no queda claro si los peligros que acechan a la protagonista son extra o intraterrenales, lo si que queda claro es que las teorías sobre su significado serán tan abundantes como espectadores que vean la cinta, y aún está más claro que el único que puede desentrañarla de verdad es el mismísimo director. Aburrida de principio a fin y aunque a ratos parezca fascinante, es una ilusión, un espejismo como los que sufre la protagonista con sus paranoias sobre...¿el amor perdido?, ¿la soledad?, ¿la autocompasión?, ¿el...?. Elijan ustedes si deciden verla y logran desenredarla.
martes, 8 de octubre de 2019
The Mute
Cada toma, cada imagen segundo a segundo de esta película polaca es un minucioso trabajo del detalle, nada queda al azar en el encuadre de la cámara. Tal obsesión formal es un colosal empeño del desconocido, al menos para nosotros, realizador Bartosz Konopka. En pocas ocasiones el mar al sol ha fulgurado igual, ni las penumbras de un bosque han sido captadas tal como lo hace el director de fotografía Jacek Podgórski. Toda esta fuerza visual y estilística sería de menor impacto sin una historia a su altura, y no por contar con un guion complejo, en realidad una cuestión como el enfrentamiento del cristianismo con el paganismo, la fe impuesta contra la libertad y las creencias ancestrales, es tratada sin rodeos por forma de conductas primarias por ambos bandos y en apenas cien minutos. Se la recomendaremos a Terrence Malick
Puntuación @tomgut65: 8/10
Harpoon
Las amistades que se rompen en mil pedazos pueden dar pie a mucha crueldad, del amor al odio solo hay un paso, dice el refrán. Poner esto en imágenes sin caer en lo truculento o el chiste fácil no es tarea para cualquier mindundi y el director Rob Grant ha evitado serlo. No es que haya buscado una motivación novedosa para la pugna, el sexo y el dinero ¿como no?, pero ha logrado encontrar el punto medio que pone en solfa nuestros valores sin renunciar a los golpes de efecto y a la violencia, pero sabiendo aunarlos con salero. El público de la sala así lo reconoció vitoreando los guantazos físicos y dialécticos del trío protagonista, a lo que nosotros nos sumamos, y eso que ya hemos visto de (casi) todo
Puntuación @tomgut65: 6/10
Patrick
Los belgas dan continuas muestras de humor oscuro, con frecuencia negrísimo, en su cine. Para muestra un botón, o sea, esta película de indefinible género. Para empezar sitúan el intríngulis en un camping nudista lleno de gente... desnuda -no nos vamos a escandalizar por eso, seguro- y el leitmotiv no es otro que la búsqueda de un martillo desaparecido. La obsesión de Patrick por el utensilio es total, de hecho parece ser un autista sin diagnosticar, lo que le lleva a ir destapando las vergüenzas, las morales, porque las otras ya están a la vista, de la clientela. Divertida hasta la hilaridad, alterna el patetismo con la sorna y el sarcasmo muy hábilmente. En la segunda parte, si hay, que se pierda un destornillador. Ahí lo dejamos
Bacurau
Al ir avalada por el Premio del Jurado en Cannes 2019 nos metemos de lleno en esta cinta con las expectativas muy altas. En ella nos encontramos mucha violencia, humor negro, dura critica social, y lo cierto es que todo encaja adecuadamente. Pero darle un reconocimiento de la envergadura que mencionamos al inicio es por lo menos controvertido; la clave es la denuncia manifiesta de la intervención norteamericana en zonas deprimidas del planeta, el mundillo del cine suele intentar ser políticamente correcto. Cuestionamientos aparte, nos reímos, nos indignamos y lo pasamos bien, por lo que no nos pondremos muy exquisitos.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Corporate Animals
Mediante una introducción de apenas unos minutos, esta comedia negra nos mete de lleno en una historia que somete a una situación límite a unos personajes de quienes no sabemos nada, ni tampoco acabaremos sabiendo mucho una vez alcanzados los títulos de crédito. No hay desarrollo, ni se busca, lo único que se pretende es ofrecer una sucesión de gags low cost en un único escenario que intenta ser claustrofóbico sin éxito, con actores venidos a menos carentes de motivación. Al menos, al tratarse de una comedia, uno esperaría reírse de vez en cuando, pero los chiste resultan tan obvios y las situaciones tan forzadas, que lo único salvable es la leve ironización sobre la triste situación laboral actual, algo en lo que sí dan en el clavo.
Mi puntuación: 4/10
Synchronic
¿A quien no le gustan las películas de viajes en el tiempo? A nosotros nos encantan, y por eso ya entramos con buena predisposición a ver esta cinta. No es de aquellas que se manejan en complicadas paradojas temporales, es el planteamiento sencillo de un rescate y un canto a la amistad con módicos efectos especiales, acontecimientos previsibles e interpretaciones correctas. No sobresale en nada y nada la hace fracasar, así pues poco rastro quedará de este largometraje en la memoria de los que lo hemos visto, y no digamos en las crónicas. No importa, cumple la función de entretener un rato, aunque las intenciones de sus creadores fueran mayores, otra vez será.
After Midnight
Los monstruos sirven para todo, incluso para una ácida comedia romántica medio sonada, será porque el amor perdido crea engendros, o por lo menos eso es lo que sugiere esta humilde película. Aquí de lo que trata el juego es de buscarle tres pies al gato en las relaciones de pareja, con la participación desinteresada de un bicho pertinaz que desmonte cualquier lógica, y de la tensión al estrés hasta llegar al paroxismo. Y lo mejor es que se disfruta sin darse uno cuenta, con media sonrisa en los labios ya que parece una tontería, y lo es, pero una de aquellas que dan sentido a la vida, real o ficticia. Hay que gozar, que son dos días, o eso dicen.
lunes, 7 de octubre de 2019
Body at Brighton Rock
En cualquier lugar el terror puede aparecer, incluso en el paraje más bucólico y paradisíaco que uno pudiera imaginar, más aún si pasas la noche velando un cadáver medio pocho en pleno bosque. Situados en dicho contexto queda desarrollar la idea sin aburrir al personal y para eso hace falta pericia narrativa, alimentar la tensión y el ingenio. Pues nada de eso, antes de acabar el primer tercio del metraje ya cuesta contener los bostezos ante la torpeza infinita de la protagonista -la incompetencia del personaje convierte al drama en comedia-, y las redundancias y trampas argumentales se suceden pues hay que rellenar los agujeros del guion. Al menos goza de buen sonido y fotografía como esos documentales que favorecen la siesta de sobremesa.
Daniel Isn't Real
Una road movie de la mente, tal como suena, un viaje por el interior de un afectado por esquizofrenia paranoide en su caótico descenso al averno íntimo. No es terror, si no algo peor, saber que te hundes y no poder evitarlo es lo que le sucede al protagonista. Los impulsos autodestructivos son escenificados en forma de amigo imaginario presente desde la infancia, y la total impotencia ante la deriva letal contagia al espectador por obra del inspirado director, Adam Egypt Mortimer, que ha encontrado la forma de calar al observador con la demencia y soslayarle así la objetividad. Su labor queda aparatosa y sensacionalista, sí, pero funciona adecuadamente.
Puntuación @tomgut65: 7/10
Puntuación @tomgut65: 7/10
Judy & Punch
Mia Wasikowska encabeza una pequeña producción australiana de época que aparenta ser, en buena medida, una comedieta de inspiración shakesperiana con elemento criminal ligero y moralina social sobre la integración y la tolerancia. Sus bondades, que las tiene, se quedan ahí, y son a la vez las carencias de las que adolece. Si de entrada deleita su ligereza y se comparte el mensaje lograremos pasar un rato agradable, si por el contrario nos parece simplona y nos sobran correctivos éticos nos parecerá una tabarra inane. Los que aquí opinamos declaramos un empate.
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