Pinocho

El segundo largometraje de animación realizado por Walt Disney es uno de los más alabados, conocidos y a la vez polémicos clásicos de la compañía, y uno de los que menos me gusta junto a Dumbo, debido a su inquietante historia llena de crueldad que puede traumatizar a los más pequeños. Para empezar, su mensaje para conseguir que los niños se porten bien a través del miedo es fulminante: si no haces lo que te dicen te secuestrará un titiritero psicópata o acabarás en la isla de los vicios para convertirte en burro. Mención aparte merece este tramo de la película donde podemos ver a niños fumando y borrachos, que al final pagan las consecuencias sí, pero por el camino hay mucha diversión y jolgorio lo cual puede confundirte o darte ideas si todavía tienes una mente infantil.

Por otro lado hay varios sinsentidos en el guión. Se supone que Pepito Grillo debe guiar al recién nacido muñeco de madera, pero cada dos por tres se despista u olvida de él, aportando casi nada a la evolución y educación de su apadrinado. Por no hablar de un padre sexagenario que envía solo a su hijo el primer día de colegio, y cuando decide buscarlo le da por hacerlo mar adentro. Estas incongruencias, y algunas imágenes impactantes, hicieron que en mi infancia le cogiera manía a esta película, que aún así merece ser reconocida por su arriesga propuesta y por el trabajo técnico que tiene detrás.

Mi puntuación: 4/10

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10

Desiertos

Segundo largometraje del guionista y director de Desde el infierno, quien tras una exitosa campaña de crowfunding nos trae una nueva y modesta producción de poco más de una hora de duración que hace uso de un desértico escenario y solamente tres personajes para sumergirnos en una historia de amores y traiciones que sin duda atrapa sin dejar de sorprender en todo momento. Dado su escaso presupuesto, la fuerza de esta película radica en unas actuaciones realistas y un guión inteligente, que a pesar de ser efectista funciona y resulta creíble dejando constancia de que el sueño de hacer tu propia película puede convertirse en realidad si luchas por él. 

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos".

Mi puntuación: 7/10

G.L.O.W. (3ª Temporada)

Cambio de escenario con prácticamente las mismas implicadas, más algún fichaje estrella, aunque esta vez con muchas más luchas fuera del ring que dentro de él, dando protagonismo a la evolución intrínseca de los personajes e intentando que cada una de ellas tenga su momento de gloria a lo largo de otros diez nuevos episodios, con mayor duración cada uno de lo habitual, pero sin que eso pase factura en lo que a entretenimiento e interés se refiere.

Por estos motivos podríamos afirmar que esta tercera temporada es la más madura de todas, tanto por la calma como por la que se desarrolla los acontecimientos como por el proceso vital que se nos muestra, un tanto superficial debido a la envergadura del reparto y al poco tiempo disponible, pero eficaz y suficiente para que esta dramedia tenga suficientes trucos ocultos como para seguir golpeando al menos un par de entregas más, 

Mi puntuación: 6/10

Shrek

El mundo al revés, o mejor dicho, los cuentos, ya que todo lo que sabíamos de muchísimos relatos infantiles es puesto patas arriba en esta cinta de animación que rebosa frescura e ideas originales por los cuatro costados. Por no hablar de unos personajes simpáticos y carismáticos con muchas capas en las que iremos profundizando para encariñarnos con todos ellos a lo largo de una película donde la diversión empieza pero no acaba. Está claro que visualmente le pesan los años, pero eso es lo de menos, ya que el guión compensa este factor con creces, y aunque sus secuelas no estuvieran a la altura, siempre nos apetecerá volver a "Muy muy lejano" tengamos cinco, quince o cincuenta años. 

Mi puntuación: 7/10

Objetivo: Washington D.C.

Una floja primera parte tuvo una frenética continuación en Londres cuyo éxito ha dado pie a esta tercera que pretende dar un giro serio a la saga, fallando estrepitosamente en el intento. Uno de los problemas es su manida trama conspiratoria con un guión lleno de lagunas y alarmantemente previsible, con personajes cuyas intenciones sabes nada más aparecer en pantalla. Pero lo imperdonable, ya sea por falta de ideas o presupuesto, es el bajón en nivel y cantidad de acción, con pocas y aisladas secuencias de tiroteos en escenarios genéricos y acotados, interrumpidas por altas cantidades de relleno dramático sonrojante, todo ello englobado en una amenaza que no genera sensación de auténtico peligro o de estar al límite en ningún momento. Casi lo único que tenía esta franquicia era entretener de principio a fin sin descanso, y esta vez se han quedado lejos de conseguirlo.

Mi puntuación: 3/10

Siete psicópatas

Después de que Martin McDonagh nos sorprendiera gratamente con "Escondidos en Brujas", y antes de triunfar con Tres anuncios en las afueras, nos dejó esta película, escrita y dirigida también por él mismo, aunque con un resultado final menos satisfactorio y redondo que el conseguido con las dos mencionadas. Lo que no cambia es el uso de los mismos recursos de comedia negrísima que ya son marca de la casa, con diálogos cómicos punzantes o personajes estrafalarios desequilibrados, en esta ocasión llevados al extremo y rozando lo absurdo, aunque haciendo reír y entreteniendo sobradamente.

Mi puntuación: 5/10

El tercer hombre

Clásica entre las clásicas, aunque sea muy clásico decirlo así, pero es que esta película sí se haya en el Olimpo del cine por derecho propio. Dirigida por el británico Carol Reed, algunos afirman que bien "aconsejado" por Orson Welles, no da respiro al cinéfilo, toda ella esparce maestría, desde la música omnipresente e imperecedera de Anton Karas con su cítara, hasta los arriesgados encuadres y continuos juegos de sombras, pasando por unos diálogos mordaces en un guion impecablemente sencillo de la mano de Graham Greene. La Viena convaleciente en plena posguerra es el escenario por el que deambulan un cuarteto de personajes matizados desde una óptica ambivalente, que aúna cine negro y tragedia académica en un conjunto para nada ortodoxo en el año de su creación, el ya lejano mil novecientos cuarenta y nueve. Hay mucho más que decir pero vamos a ahorrar rollos macabeos, veánla y juzguen por sí mismos.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Star Trek Discovery (2ª Temporada)

Respecto a la anterior y primera temporada podríamos decir que la historia se ha calmado, e igualmente sigue siendo una locura total, manteniendo la dinámica de sorprendernos cada dos por tres, aunque en menor medida y de un modo menos impactante. Tampoco ha cambiado atreverse de nuevo a romper las barreras dimensionales, esta vez de un modo distinto, pero dando aún así muchísimo juego, con la clara intención de no dejar margen al aburrimiento, lo cual consigue con creces a lo largo de los catorce capítulos que componen esta entrega.

Además, la distancia con la serie original se acorta con el paso de los episodios gracias a la introducción de personajes, nombres y situaciones que resultarán muy familiares para los trekkies de toda la vida, cruzándose todos ellos en el camino de la tripulación de la USS Discovery cuyo pasado y vivencias personales tendrán más relevancia que nunca en una trama principal que termina parcialmente, y que afortunadamente traerá cola de cara a la confirmada y esperadísima tercera temporada que no nos pensamos perder.

Mi puntuación: 7/10

Anna

A través de Europacorp el galo Luc Besson financia y a veces dirige, como en el caso que nos ocupa, productos caros y de marcadísimo carácter comercial. No es una excepción este thriller de acción y espionaje, que viene a ser un compendio de generalidades bien conocidas y por ello de escasa singularidad. De hecho es un refrito de una cinta anterior del mismo realizador, "Nikita", y que recuerda demasiado a la reciente -y superior- "Gorrión Rojo". No por eso es una obra del todo desdeñable, tiene buenos momentos de tensión junto a escenas movidas rodadas evitando marear en exceso. Además, cuenta con la presencia siempre poderosa de Helen Mirren, y la deslumbrante belleza de la modelo rusa Sasha Luss cuya actuación no desentona en modo alguno. Suficientes motivos para un aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bambi

Quinta producción de la factoría Disney que no tuvo demasiado éxito en taquilla pero que con los años se ha ido convirtiendo en uno de sus clásicos más reconocibles. En una duración de poco más de sesenta minutos, por falta de presupuesto todo sea dicho, nos encontramos con multitud de mensajes trascendentales sobre la vida y la muerte, tratados eso sí de manera precipitada, pero con mucho cariño y de forma sutil para no traumatizar a los peques. Además, el joven ciervo cuenta con un buen número de entrañables amiguitos que amenizan las escenas más distendidas que se entremezclan atinadamente con algunos momentos dramáticos, sobre todo uno que ya es historia del cine y que ha marcado la infancia de muchos adultos. 

Mi puntuación: 8/10

Dos buenos tipos

Una comedia de cine negro ambientada en los setenta con la pornografía como tema de fondo y protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling. Cuanto menos el planteamiento inicial promete, y dadas las circunstancias narrativas, cumple las expectativas gracias a una sucesión de gags, algunos graciosos, otros poco ocurrentes pero en general bien ejecutados, en un largometraje bueno, bonito y fácil de ver, que sería más ameno aún si durara un pelín menos. De este modo se confirma, si obviamos Predator, que el director y guionista Shane Black tiene buena mano combinando acción y humor, y que Gosling debería indagar en su faceta cómica que tan bien explota en esta película.

Mi puntuación: 6/10

The Punisher (2ª Temporada)

Siguiendo la dinámica de la anterior temporada, volvemos a encontrarnos con un protagonista que continuamente está al límite de sus posibilidades física y mentales, aunque esta vez acompañado en sufrimiento por otros personajes que también reciben de lo lindo mientras asistimos a unas cuantas peleas donde todos los implicados están hechos polvo y deberían haber muerto como mínimo un par de veces. Esto ya deja entrever que el nivel de violencia es bastante elevado y que en cada capítulo hay al menos una escena de acción digna de mención.

Pero a pesar de que muchos momentos son realmente sangrientos y beligerantes, en general, la historia compuesta por dos tramas principales, se hace un tanto larga, con episodios de casi una hora que cuesta finiquitar, y con dos antagonistas que o bien estiran el chicle de la primera entrega o no ofrecen nada que no hayamos visto anteriormente en producciones similares. Por suerte el carisma de Bernthal como "El Castigador" consigue mantener el interés justo para ver los trece capítulos de esta segunda y última temporada.

Mi puntuación: 5/10

Érase una vez en... Hollywood CON SPOILERS

Una vez valorada Érase una vez en... Hollywood por @tomgut65 en aspectos que no requieren spoilers, hemos creído necesario comentar ciertos detalles de la trama con una nueva opinión que ofrezca otro punto de vista con algún que otro destripe, así que no sigáis leyendo si no habéis visto la película.

Esta novena película de Tarantino sin duda es la más personal y seguramente la más egoísta del director, ya que no la ha realizado para el público general, si no para él mismo. Ha hecho un largometraje que apela a la nostalgia de una época cinematográfica pasada añorada por él y por muchos, que tira de referencias propias y ajenas para divertirnos durante ciento cincuenta minutos. Y eso es así, el entretenimiento no decae en ningún momento, a pesar de que se le ha criticado la falta de hilo narrativo, pero en realidad una película no es solamente la historia, es muchas cosas más que aquí podemos encontrar.

Infierno bajo el agua

No llegan desde otra dimensión o tiempo, ni de un lejano planeta, son terrestres, coetáneos y bien reconocibles. National Geographic los persigue más que un paparazzi a la Pantoja; son caimanes, los cocodrilos del otro lado del charco, con sus besos dulces y simpatía natural. El galo Alexandre Aja, muy versado en epopeyas sangrientas, los convierte en la amenaza de una joven nadadora y su padre, así que, nada nuevo en la idea o en la ejecución. Lo que a priori podemos esperar es lo que se nos ofrece, un ejercicio competente de tensión y suspense en menos de noventa minutos, con mucho de claustrofobia y algo de ejemplar superación personal. Da igual si es un alligator, un tiburón, un lobo o cualquier otra alimaña, como ya hemos visto tantísimas veces, si se pasa un buen rato y nos despierta el apetito ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Asesinos de élite

Tiene los ingredientes necesarios para ser una película de calidad y con éxito: una historia basada en hechos reales, un trío protagónico impresionante y un presupuesto bastante elevado. El problema es que no saben narrar la trama en condiciones en la que encima nos intentan colar un romance con calzador. Por no hablar de que estos mismos actores, en condiciones normales derrochan carisma por los cuatro costados, y aquí parece que están simplemente para cumplir la papeleta mientras pasan el rato pegando unos cuantos tiros, cobrando un buen dinero y de paso darse un viaje a gastos pagados por media Europa.

Mi puntuación: 3/10

También la lluvia

Drama social que España presentó como candidata a mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar dos mil once, y que se quedó fuera por motivos obvios, ya que es una feroz crítica al capitalismo o imperialismo que domina occidente desde hace tiempo. Dejando de lado el mensaje, el argumento se mueve de un lado a otro sin profundizar en nada en concreto y no llegando a comprender demasiado bien las motivaciones de algunos de los protagonistas, lo cual provoca un distanciamiento en el espectador. De todos modos es de agradecer el buen hacer de un reparto formado por lo mejor del panorama artístico de habla hispana de la época.

Mi puntuación: 5/10

Agents of S.H.I.E.L.D. (6ª temporada)

Está claro que las ideas buenas se les están acabando a los guionistas de esta serie que ya no saben como ingeniárselas para mantener a flote los personajes de siempre, teniendo que recurrir a soluciones que, de lo rocambolescas que son, hasta tienen su gracia. Conscientes de estas carencias narrativas han reducido en nueve el número de capítulos habituales, todo un acierto que ha dotado de intensidad a esta penúltima temporada que como siempre, no defrauda en lo que a diversión se refiere, y que no tiene límites en ninguna de las cuatro, o más dimensiones posibles.

Al final, lo importante, tenga sentido o no, es que pase mucho de todo, desde realidad virtual, viajes intergalácticos, paradojas temporales, posesiones corpóreas e incluso amenazas de pseudo zombies. Una locura que mantiene el carisma de sus protagonistas principales, y que ha potenciado y explotado a la perfección el poder de sus personajes femeninos en esta sexta entrega. La verdad, y aunque parezca mentira, es que echaremos de menos esta serie cuando ponga su punto final en su séptima y definitiva temporada.

Mi puntuación: 5/10

La condesa descalza

Nombres ilustres en un drama romántico que en primera instancia parece ser una disección de los mecanismos de los años dorados de Hollywood pero que paulatinamente se convierte en una historia sobre la amistad sincera, la cual funciona, y sobre el amor más telenovelesco, tema que desarrolla torpemente. La utilización de recursos como los flashbacks o dos narradores, resultan innovadores pero también cortan el ritmo de un guión en el que ocurren demasiadas cosas porque sí y que en ocasiones resultan poco creíbles. Aún así las actuaciones salvan la papeleta, con un avasallador e imponente O'Brien, un Bogart más sensible y secundario de lo habitual y una arrebatadora Ava Gardner en el apogeo de su carrera. Un clásico al que los años no le han sentado demasiado bien.

Mi puntuación: 6/10

The Artist

Que mejor manera de contarnos como fue para una estrella consagrada del cine mudo (y su perro), y en menor medida para una actriz emergente, la transición al cine sonoro que con una película muda en blanco y negro. La apuesta es arriesgada pero el resultado es excelente, con una gran puesta en escena al estilo más clásico, un actor y actriz principales dignos merecedores de los premios conseguidos y una historia que cautiva al espectador sin que haga falta una sola palabra para transmitir lo que otros largometrajes no consiguen con cientos de líneas de diálogo.  

Mi puntuación: 7/10