Star Trek: Strange New Worlds (1ª y 2ª Temporada)

El universo creado por Gene Roddenberry no ha dejado de expandirse desde que la serie original iniciara la odisea espacial en 1966. Once seriales y trece películas, si no llevamos mal las cuentas, hasta el momento de escribir estas líneas. La última en aparecer, la de los extraños y nuevos mundos, viene a ser una precuela de la inicial: la nave es la USS Enterprise, aun no comandada por James T. Kirk si no por su predecesor en el sillón de mando, Christopher Pike. Al contrario que su contemporánea en el orbe trekkie, la irregular y casi fallida Discovery, recupera la esencia aventurera y exploradora con el sabor añejo tan exquisito para el seguidor irreductible, pero sin menoscabar el fondo utópico de ese futuro idealizado en el que se han superado las barreras étnicas, de género, económicas o religiosas. Es más, la corrección política vigente es respetada con celo meticuloso, aunque sin llegar al absurdo de las cabriolas argumentales con las que algunos otros intentan no ofender a nada ni a nadie.

En ambas temporadas los seguidores veteranos podrán reencontrarse con viejos conocidos, desde Spock y Uhura, personajes fijos y fundamentales en el devenir del serial, hasta otros también clásicos en apariciones estelares y, como no, continuas referencias/homenajes a las demás series y películas de la space opera. Es sorprendente que todo eso encaje en la estructura narrativa con sobrada naturalidad y enorme lógica, como diría un vulcano, y que los nuevos personajes no desentonen lo más mínimo, un acierto del casting y de los guionistas al desarrollar unas nuevas personalidades tan atrayentes, incluso podemos afirmar sin temor a equivocarnos que entrarán en el imaginario trekkie sin mayor problema.

Ninguno de los veinte capítulos, diez por temporada, es superfluo o menospreciable porque el nivel es siempre alto. De todos ellos podemos destacar tres, según nuestras particulares preferencias: el episodio 5 de la primera temporada en el que Spock afronta un compromiso personal pese a un obstáculo bastante curioso. En la segunda, el capítulo siete se une a otra serie trekkie, aun en emisión, jugando con el contraste de formatos y personajes para deleite de fans y, por último, el capítulo nueve, sin duda uno de los más originales de la franquicia hasta el punto de obligar a los actores a demostrar toda su versatilidad. No cabe desvelar más en cumplimiento de la norma antiespoiler, nuestra primera y principal directriz. En resumidas cuentas, no le podemos poner peros a esta nueva entrega franquicial tras la supina decepción con la Discovery, la llegada de Pike y su tripulación aporta nuevas e ilusionantes perspectivas de futuro para la Federación Unida de Planetas y confiamos en que la Flota Estelar seguirá yendo a dónde nadie ha llegado anteriormente muchas más décadas.

Puntuación @tomgut65 1ª Temporada: 7/10

Puntuación @tomgut65 2ª Temporada: 8/10

Los tipos malos

Con un diálogo chisposo de dos malosos en un bar, como si de una peli de Tarantino se tratara, arranca esta cinta de dibujos que poco a poco se convierte en una especie de versión animada de Ocean's. Por supuesto luego tiene que tirar por los bienintencionados derroteros del cine de animación infantil comercial y se va endulzando, manteniendo la chispa eso sí, y con un mensaje directo y evidente sobre el bien y el mal que al menos está enviado con frescura. Los bestiales protagonistas tienen del carisma necesario para que su peculiar y diferenciada personalidad aporten los suficientes chistes y situaciones que enganchen a los más peques pero con bromas un poco más elaboradas que solo los papis pillarán, haciendo que ambas partes puedan disfrutar a su modo de esta más que correcto largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Upload (3ª Temporada)

Debo reconocer que cuando empecé a ver la cuarta temporada, casi dos años después, no recordaba haber visto la tercera, así que me puse el último capítulo, y mi memoria seguía sin resucitar. Por lo que empecé a repasar episodios anteriores, y sí que me empezaban a sonar poco a poco ciertas tramas y escenas, hasta que con la ayuda de mi pareja, me auto convencí de que la había visto, y supuse que me dejó tan indiferente o la había visto a tardías horas nocturnas cargado de somnolencia, que mi cerebro no asimiló lo vivido. Por esta razón, valorarla tanto tiempo después sería injusto, ya que, o por descuido o por pereza, no escribí la crítica en su momento, así que para dejar constancia, por si en el futuro me olvido de nuevo, publico esta reseña para mi propia utilidad, de que, efectivamente, he visto la entrega número tres de esta serie, y hasta le di un repaso posterior el dos de septiembre de dos mil veinticinco antes de empezar la cuatro. Doy fe.

Mi puntuación: ?

La Patrulla Canina: La superpelícula

Hace un par de años este grupo canino debutó en la gran pantalla con La Patrulla Canina: La película, y dado el éxito cosechado no han tardado demasiado en plantar una secuela con la cual tampoco se han matado demasiado. Han cogido una historia ya existente en la serie y la han versionado, la han mejorado visualmente para la ocasión y le han otorgado casi todo el protagonismo a un personaje, con merecimiento todo sea dicho. Por lo demás da lo que se espera de ella si eres un niño de no más de diez años, y lo hace en el tiempo justo y necesario, apenas setenta y cinco minutos. Así que si eres fan de Chase, Skye, Marshall, Zuma, Rocky, Rubble y compañía no la puedes dejar escapar, y si ya tienes una edad no te preocupes, no será una obra maestra pero aburrirte no te aburrirás. 

Mi puntuación: 6/10

Momias

No sabemos si a raíz del éxito de Tadeo Jones ha surgido esta cinta de ambientación similar pero sin relación narrativa, que además tiene en común ser una producción española y ofrecer más dosis de lo que se suele buscar en este tipo de producciones, una aventura amena y desenfadada para pasar el rato. En este caso la historia nos revela un faraónico mundo oculto, cuya existencia está cogida por los pelos pero sirve para ofrecer situaciones curiosas y contarnos la típica historia de búsqueda de tesoro con persecuciones de por medio, que sin rebosar originalidad en desarrollo, al menos es consciente de sus limitaciones y no se excede ni en duración ni en pretensiones.

Mi puntuación: 5/10

La nueva película china del director Adrià Guxens alza el vuelo

El director tarraconense Adrià Guxens presentará ante la industria del cine español su nueva película, que lleva por título ‘Lóngquán’ y que produce Anna Moragriega, de Pausa Dramàtica Films. Será en el marco de Abycine LANZA, donde el proyecto ha sido seleccionado en colaboración con Catalan Films. El evento, que tendrá lugar a finales de esta semana y que se erige como el Mercado del Audiovisual Independiente, ya ha acogido en el pasado a títulos de éxito como ‘20.000 especies de abejas’ o ‘Sobre todo de noche’, que pasaron este año por la Berlinale y el Festival de Venecia, respectivamente.

‘Lóngquán’ constituye el salto al largometraje de Adrià Guxens y, como ya hizo en sus últimos cortometrajes, volverá a adentrarse en la cultura china. El film cuenta la historia de Junyi, un joven bailarín catalán de origen chino que está preparando un nuevo espectáculo de danza que lleva por título ‘LÓNG’ (dragón, en chino). Nos encontramos en las festividades del Año Nuevo Lunar —empieza el año del dragón— y Junyi se ha reunido con su familia paterna para celebrarlo. Sin embargo, en medio del júbilo recibe una llamada inesperada de su madre: parece que su abuela, de 95 años, ha enfermado de repente y le pide que vaya a su pueblo, Lóngquán, para visitarla. Junyi se niega al principio, pues solo ha visto a su abuela una vez, cuando tenía siete años, por lo que no tiene ningún vínculo emocional con ella ni con su país de origen. No obstante, finalmente acaba claudicando ante la presión familiar, pensando en utilizar el viaje para encontrar esa esencia verdaderamente asiática que siente que le falta a su espectáculo.

Top Ten Mejores películas Sitges 2023

Aunque no hemos podido ver tantas películas como nos habría gustado tuvimos la suerte de ver muchas interesantes cuyas mini críticas podéis leer en nuestra cobertura de la 56ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Y aquí os dejamos una selección de nuestras diez favoritas, si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. Concrete Utopia
2. La espera
3. You can call me Bill
4. The last stop in Yuma County
5. UFO Sweden
6. Best wishes to all 
7. La ermita
8. In flames 
9. La extorsión
10. The Vourdalak

UFO Sweden

Lo que de buenas a primeras, tanto por el título como por el inicio del propio largometraje, puede parecer una frikada nórdica, en realidad es una producción sumamente trabajada en lo que concierne a su guion, el cual esconde muy bien sus cartas pero tiene claro hacia donde quiere llevarnos, y también en términos formales, con un notable trabajo en efectos especiales y realización. Del mismo, sus variopintos personajes cumplen su cometido a la perfección, resultando creíbles por su realismo físico y por su comportamiento coherente, teniendo en cuenta las fantásticas circunstancias a las que se enfrentan. Nada más se puede contar de esta película para no estropear una experiencia, que va de menos a más y que mezcla en las dosis justas y sin abrumar, drama, comedia, terror y ciencia ficción. 

Mi puntuación: 7/10

Dream Scenario

Que Nicolas Cage se te aparezca mientras duermes puede ser un sueño o una pesadilla, y aunque esta película no explora exactamente esta idea, sí que plantea una premisa de análisis y sátira social que resulta interesante en su primera mitad, pero que pierde fuelle conforme se acerca a su desenlace. Y es que la historia no acaba siendo tan redonda ni se cierra tan bien como cabría esperar, convirtiéndose al final en una especie de capítulo de la serie "Black Mirror" que por el camino nos deja varias escenas que impactan, tanto visualmente como por lo absurdo de su contenido. Pero lo más increíble de todo es que, pese al juego que podría dar su actor protagonista en un mundo onírico sin limitaciones, su actuación es contenida, comedida y nada sobreactuada, siendo Cage lo más destacable de esta comedia de terror, que sin ser perfecta, es cuanto menos ingeniosa.

Mi puntuación: 6/10

La ira de Becky

Parece que a Becky le han echado un mal de ojo porque tras los sufrido en su primera película homónima vuelve a las andadas contra otro grupo de descerebrados fascistas. Pero para ella, y para el público, solo son un excusa para divertirse un rato a base de desmembramientos, trampas mortales y humor negro, aunque cabe decir que todo en mucha menos cantidad que en su antecesora, buscando por lo visto, iniciar una franquicia con ella al frente. Lo que no ha cambiado es la arrolladora personalidad de su protagonista femenina, con el frío y letal encanto que la caracteriza llevado al máximo nivel. Ya veremos por donde irán los tiros, o cuchilladas, en futuras entrega, si las acaba habiendo.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Becky".

Palmarés Sitges 2023

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks)

(Projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Project that began in Sitges Fanpitch)


Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection
Ex-aequo:

Stopmotion (Per la seva exploració creativa del costat fosc de la creativitat / Por su exploración creativa del lado oscuro de la creatividad / A creative exploration of the dark side of creativity)

Vermin: La plaga (Vermines) (Per ser una pel·lícula de monstres poderosa i política / Por ser una película de monstruos poderosa y política / For being a powerful and political monster movie)


Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Baloji per Omen

Blood de Brad Anderson

Es llamativo que en el título en español se haya añadido el nombre del director, suponemos que será por su genérico nombre en inglés, y sobre todo para darle un voto de confianza al tratarse de un realizador con varias obras previas reseñables. Y en este caso no alcanza las cotas más altas de su filmografía, situándose un poco en zona de nadie, ya que si bien la idea en torno a la que gira la trama plantea una serie de dilemas morales maternales muy jugosos, llega un punto que se torna demasiado inverosímil hasta alcanzar una resolución un tanto incoherente. Esto hace que la calidad del resto, bastante alta todo sea dicho, como son las actuaciones o la puesta en escena, queden en segunda plano por no pulir un poco más el guion. 

Mi puntuación: 5/10

Concrete Utopia

Cine catastrófico unido al drama social, y aunque el enunciado menciona una utopía es una manifiesta distopía, una alegoría del advenimiento del fascismo en un marco de crisis galopante, de hundimiento drástico del sistema como los libros de Historia nos recuerdan sucedió en Alemania tras la derrota en la I Guerra Mundial, el desplome de la República de Weimar y el consiguiente ascenso al poder del nazismo. El liderazgo brutal y las masas atemorizadas ante un enemigo exterior -real o figurado- son armas poderosas como bien recrea la cinta. El clasismo o la xenofobia son también parte del contenido que nos sugiere su director y coguionista Um Tae-hwa en un denso entramado de tensiones personales y colectivas convertidas en una bomba de relojería. Un enorme edificio de apartamentos es el principal escenario, como un país asediado por fuerzas hostiles, que la dirección maneja cabalmente de planta en planta donde diferentes personajes viven en estrés permanente. El cine coreano tiene un enorme sentido del espectáculo, al mismo nivel del cine comercial preponderante, no obstante, demuestra continuamente capacidad para dar más sustrato que el estrépito y los guantazos, tan irritantes y superficiales.

Puntuación @tomgut65: 8/10

The Vourdalak

Incursión francesa en el vampirismo, situando la acción en la misma tierra origen del mito, Rumanía, y con un despistado noble francés involucrado. Una película de presupuesto módico y aspiraciones igualmente modestas, que ofrece una visión clásica del chupasangre, de hecho, la imagen del no muerto es casi clavadita al Nosferatu de Murnau, sin aportar nada nuevo al género, pero que despierta la simpatía del aficionado por su sencillez y humildad. Cabe decir que la figura de la sanguijuela no esconde, ni creemos que lo pretendan sus creadores, la condición de marioneta algo destartalada, una llamada más a la complicidad y condescendencia de un público ya de por sí proclive a todo ello, no en vano quién se acerque a ver la cinta ha de saber de antemano lo que va a encontrar. Una monada, vamos, directa para incondicionales del terror de baratillo y la mayor indulgencia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lake Michigan Monster

Una chorrada hecha a propósito con el peor gusto posible, sin ningún sentido del ridículo, con la única intención de ser cutre ya que al no contar con dinero la cutrez era la única salida. Moby Dick, Wes Anderson o Bob Esponja, algunas referencias que los creadores del desatino no dudan en apropiarse, que para la cara dura no tienen límites. La cosa costó tres mil dólares y muchas horas ante el ordenador para efectos y montaje, cualquier ocurrencia viable se metía y el blanco y negro ayudó a camuflar un poco, muy poco, la verdad, la pobreza. Queda claro, al menos, que la peña se lo pasó de miedo y eso se transmite al patio de butacas, y es que el público si no apela a la benevolencia y la complicidad no podría soportar tanta bobada. Como obra cinematográfica merece un dos siendo generosos, pero por tanto descaro también un notable alto, que para penas ya tenemos la realidad diaria

Puntuación @tomgut65: 2/10 - 8/10

You can call me Bill

El Bill del título no es otro que William Shatner, el célebre capitán James T. Kirk de la nave Enterprise en la no menos célebre saga galáctica Star Trek. Shatner, en primera persona, nos expone en forma de documental su filosofía particular, la visión de la vida que el paso del tiempo y las experiencias le han creado, la vocación de actor desde muy niño y las múltiples facetas profesionales que ha cultivado: cantante, rapsoda, comediante... Con emotividad, a veces al borde de las lágrimas, el intérprete canadiense muestra preocupación por el futuro de la Tierra y sus habitantes que, por edad, noventa y dos años, no podrá presenciar. El experimentado documentalista Alexandre O. Philipe se limita a rodar en un escenario vacío, a dejar al veterano actor explayarse y mostrar otra cara más allá de la máscara que le ha cubierto durante su larga carrera. Todo un testimonio de una época, sensible y algo desesperanzado, pero de gran valor no solo para trekkies, también para cualquiera con inquietudes del tipo que sean.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La ermita

Belén Rueda reincide en lo sobrenatural, ahora bajo la dirección de Carlota Pereda que debutó en el largo el 2022 con "Cerdita". A la actriz española le sienta como un guante el papel de medium fake, harta de la vida y con una pesada carga del pasado, pero no menos estupenda está la niña Marta Zaitegi, descarada, lenguaraz y más lista que el hambre. La relación entre ambas es sin duda lo mejor de la película, incluso por encima de la historia sobre leyendas rurales y espíritus atrapados entre dos mundos, es más, sus personajes darían para una secuela, nos apetece ver hacia donde iría la relación entre aprendiz y mentora. Rodada a un nivel técnico de máximo rango hispano; da gusto que en ese aspecto nos estemos codeando con industrias de supuesto mayor fuste y renombre. Por fortuna el género en España goza de relativa buena salud, siempre dentro del permanente estado crítico en el que se halla nuestro cine.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nina dei lupi

Nina de los lobos no es una de licantropía ni un biopic sobre una émula de Félix Rodríguez de la Fuente, es un drama distópico sobre el apocalipsis, las profecías y los seres elegidos para salvar a la humanidad, nada más y nada menos. Cine italiano de género con la clásica pugna entre el bien y el mal con cierta propensión a la trascendencia y al mensaje ecológico buenista, nada nuevo y, además, está de moda. Adecuada factura y actuaciones entregadas en un producto que intenta ser de calidad alcanzándola en momentos contados. Teniendo en cuenta todos estos factores nuestra valoración no puede ser otra que hacer la media entre bondades y deficiencias y un aprobado es lo que nos sale.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Primevals

Sabor añejo la de esta película de Full Moon Features, la productora de la prolija familia Band especializada en serie B de fantasía e imaginación. Regusto a Troma y a Corman por las criaturas movidas con la técnica de stop motion, por el descerebrado y, por tanto, encantador guion de ciencia de saldo, por unos héroes de baratillo y por el derroche de ingenuidad cinéfila. También la Universal y la Hammer acudirán a la mente del aficionado, porque humanoides, extraterrestres y valles perdidos aparecen para su disfrute. Solo el buen conocedor de todo ese universo que míticas productoras y directores recrearon sabrá sacar todo el partido a esta cinta. No merece la pena profundizar en cualidades cinematográficas, no aguantaría ni un asalto, así pues, nos quedamos con la nostalgia y el buenrollismo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Last Stop in Yuma County

Los preparativos se llevan más de la mitad del metraje, prácticamente tres cuartos, un prólogo largo para ir abriendo boca al espectador que ve por dónde puede ir la acción casi de inmediato. Porque de eso trata la motivación del guion, crear expectativas y hacernos esperar a que se cumplan y, hábilmente, llevarnos a su terreno. Y lo bueno, aunque se haga de rogar llega por fin, no les quepa duda, y no se aburrirán mientras dura la mecha, que arde y arde sin clemencia, porque la tensión crece entre ocurrencias e incertidumbres. No se puede negar que lo tarantiniano tiene gran relevancia, el admirado Quentin se hace notar asiduamente en muchas pantallas, unas veces para mal y otras para bien, como en esta ocasión. Así que no lo duden, véanla y ya nos contarán.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La espera (2023)

Nos metemos en terreno del drama social con "Los santos Inocentes" como referencia directa. Andalucía en las postrimerías del franquismo, los señoritos aún campan manejando las vidas de los paisanos y la tragedia no tardará en llegar. Eladio, el personaje central, representa a esa España sometida a un orden inveterado contra el que no puede rebelarse, pero esto es cine fantástico, si, tal como lo leen, porque algo más duerme en esos lares dedicados a las batidas y la caza. Es una parábola sobre nuestro pasado aún reciente, dura y seca al igual que la tierra a la que nos traslada la narración, interpretada férreamente por actores (Víctor Clavijo, Ruth Díaz o Pedro Casablanc) nacidos para sus papeles y con la dirección de F. Javier Gutiérrez alcanzando una fuerza dramática y visual notable. Y es que esta película remueve las tripas por lo que ves venir y por lo que se te viene encima sin poder ni imaginarlo. Ya lo hemos dicho, drama social y fantástico hermanados, esperen lo inconcebible.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Best Wishes to All

La familia, el núcleo esencial de la sociedad y una fuente inagotable de perturbadoras imágenes y situaciones que el cine de terror no duda en explotar. En Japón abundan en dicha premisa, como en el caso que nos ocupa, una joven vuelve a la casa de los abuelos en el campo a pasar unos días, pero pronto empezarán las rarezas y excentricidades de los ancianos. Algo extraño se esconde, como no, tras la afabilidad y la placidez rural. Extraño y surrealista cuento de horror que obliga al espectador a sumirse en una pesadilla sin hallarle fácilmente el sentido a tanto absurdo bufo y a la vez inquietante. El inicio nos remite a La visita de M. Nigth Syamalan, aunque pronto deriva hacia un desarrollo muy distinto, más sugerente y alegórico, con lo irracional mezclado con lo sobrenatural y reinando sobre toda lógica. Intrincada y escabrosa, pero sugerente precisamente por ello, porque la institución familiar da pie con frecuencia a tales interpretaciones

Puntuación @tomgut65: 7/10

Stopmotion

La stop motion, compleja y extenuante técnica de animación que convirtió en arte el gran maestro Ray Harryhausen. Compleja, extenuante y, ante todo obsesiva, porque exige dedicación total durante meses o incluso años en su elaboración para alcanzar la excelencia. Algo así le pasa a nuestra protagonista, pierde el norte intentando finalizar la obra iniciada por su tiránica madre. Sufrirá paranoias y alucinaciones en un mandato autoimpuesto convertido en grave compulsión. Un relato contado a fuerza de golpes de efectos sin apelar a una mínima coherencia narrativa, hay que acomodarse a lo que se ofrece sin mayores explicaciones. También echamos de menos más secuencias de stop motion, su título crea unas expectativas medianamente satisfechas

Puntuación @tomgut65: 4/10

La extorsión

Desde Argentina nos llega un thriller convencional, pero muy competente, un producto de franco entretenimiento que no ahorra en críticas directas a la corrupción sistémica que reina en el país hermano, y de eso por aquí también andamos sobrados, por otra parte. Los errores personales y profesionales de un piloto comercial le convierten en objetivo de una trama de los servicios de inteligencia. Nada de tiroteos o largas persecuciones, lejos de los tópicos del cine de acción actual los argentinos se lo han tomado con parsimonia, la intriga se lleva por vericuetos menos aparatosos, más lógicos y veraces, una de esas historias que te puedes creer, aunque el final chirríe una pizca.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Sacrifice Game

Llega un remedo en b de la familia Manson, lo que implica fanatismo religioso, en este caso impío, y sangre de inocentes y eso siempre es apetecible para los sedientos de emociones fuertes cinéfilas. El problema es lo ofrecido, poca chicha terrorífica con unos psicópatas de medio pelo y la hemoglobina racionada, será que en tiempos de crisis debe ser tan cara como el aceite de oliva virgen extra. Como en los slasher todo está ya inventado, no estamos para esperar la revolución de la crueldad ficticia, pero unas migajas de diversión nunca sobran. Lo que si encontramos es sororidad a raudales, en eso sí que hemos mejorado, los tiempos de vírgenes propicias al sacrificio se están acabando o definitivamente se han acabado para no volver.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Brujería

Brujería en una isla perdida del Chile decimonónico recreando hechos verídicos. Sectas, venganzas e indígenas y abundancia de lances mágicos soslayando el realismo como exige la libertad creativa del género, porque así debe y se espera que sea. Cinta elaborada con un acabado impecable, aparenta unos medios técnicos y escenográficos por encima de lo que a priori cabría esperar, y un clima sobrenatural satisfactorio para todo seguidor del fantástico. Esa es la parte positiva, en el debe le hemos de reprochar su escasa originalidad, la fórmula ya se halla gastada en gran medida y en este caso se reitera en contexto, el rural de nuevo inevitable, y narración. Por lo demás, no es para nada desdeñable esta propuesta llegada desde Chile.

Puntuación @tomgut65: 5/10

En llamas (In flames)

Los conflictos, los errores también, del pasado se repiten en un ciclo que a veces tenemos la posibilidad de evitar o corregir. A la joven Mariam la sociedad opresiva con las mujeres en la que vive, Pakistán, no le da mucho margen para ello, pero algo inexplicable le ayudará a paliar el sufrimiento y cambiar su destino. Un drama social de plena actualidad al que el componente sobrenatural aporta unos matices de realismo mágico que en nada beneficia, ni tampoco perjudica, todo sea dicho, a una narración de fuerte cariz feminista. En cualquier caso, sin ser original en ninguno de sus planteamientos pese a intentarlo, tiene la suficiente carga de profundidad como para hacer reflexionar al más pintado.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La famosa invasión de los osos en Sicilia

Sencilla historia dividida en dos partes sobre la relación entre osos y humanos en un mundo imaginario y que durante hora y veinte no cesa en contarnos un sinfín de acontecimientos, todos ellos cargados de mucha acción y aún más humor, lo cual sirve como garantía de diversión para los más peques y también para los que no lo son tanto. La animación tampoco tiene demasiados alardes pero resulta vistosa, estilizada, limpia y muy dinámica, con un ritmo incesante pero sin apabullar a la vista. Además es los suficientemente blanca para que los niños no se perturben pero con suficiente chicha un poco más compleja que incluso puede ser del agrado de un adolescente, algo harto complicado en los "tumultu-osos" tiempos que corren.

Mi puntuación: 6/10

La bala de Dios

Psychothriller de rescate y venganza con algo de satanismo y muestras de violencia desorbitada, todo para que la dulce Maika Monroe luzca una parafernalia estética a lo Lisbeth Salander y el "matarreyes" Nikolaj Coster-Waldau muestre su disposición a hacer lo que sea donde sea. Película larga, a ratos tediosa, pero con destellos de salvajismo que no permiten la caída de párpados y propensa además a ponerse trascendente, incluso solemne, como una tragedia vital de gran calibre. Es una procesión de personajes asilvestrados en la Norteamérica rural más inmunda que cabe imaginar, en la que el bien y el mal están claramente diferenciados y sin medias tintas, para tranquilidad de las mentes biempensantes.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Brooklyn 45

Embrollos sobrenaturales con un espíritu resentido y un grupo de excompañeros de armas recién terminada la segunda guerra mundial. Salen a relucir las rencillas personales y los reproches mutuos en interminables diálogos mientras se suceden las secuencias truculentas en un único escenario, como si de una obra teatral se tratara. Hemos de aceptar que las almas de los muertos se pueden invocar con solo pedirlo, nada de entretenerse en crear una atmósfera malsana, la cuestión es ir al grano y alborotar al respetable sin zarandajas. Al menos tiene su punto de gracia meter en el mismo saco las paranoias bélicas y los ajustes de cuentas post mortem en noventa minutos bien entretenidos y sin pretensiones.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones

Uno de los juegos de rol más famosos de la historia tuvo su versión como serie de animación en los ochenta, recibiendo un notable reconocimiento, y a la cual se homenajea en la película que nos ocupa. Más tarde hubo varias aproximaciones cinematográficas, unas más infumables que otras, hasta llegar a esta divertida producción que logra encontrar el equilibrio entre la aventura y el humor, sin complicar demasiado la trama, para de este modo ser accesible a la gran mayoría de espectadores, pero tampoco renunciando a sus orígenes. Un acierto fantástico, en el sentido más amplio de la palabra, que gana enteros gracias también a unos actores y actrices muy bien encajados en sus respectivos personajes.

Mi puntuación: 6/10

El piloto

Desde hace unos cuantos años ha surgido un nuevo subgénero dentro del cine, ahora ya no se dice, "voy a ver una película de acción con Gerard Butler", directamente dices "voy a ver una película de Gerard Butler" y ya sabes perfectamente lo que te vas a encontrar. Lejos quedan las cintas románticas esporádicas que protagonizaba, ahora todo lo que hace está cortado por el mismo patrón, con alguna diferencia en quien debe salvar, donde tiene lugar o quienes son los malos. En este caso mezcla catástrofe aérea con secuestro, y como no podía ser de otro modo, y al igual que en todas las anteriores de este palo, es divertida, alocada, carente de sentido, y lo mejor de todo, aún siendo de calidad muy justita, cualquier momento es buena para verla.

Mi puntuación: 5/10

No me gusta conducir (1ª Temporada)

Solamente seis episodios de menos de media hora componen esta temporada inicial de una serie que, en tono de comedia, aborda asuntos vitales de un modo distendido y funcional. Sin duda lo mejor es el dueto profesor-alumno que forman David Lorente y Juan Diego Botto, quienes nos dejan las escenas más divertidas de esta ficción, aunque abundan menos de lo deseado. Los acontecimientos en los cinco primeros capítulos se desarrollan sin pausa pero sin prisa, pero de repente en el último se liquidan todas las tramas de forma un tanto acelerada, dando la impresión de que los personajes aún podían dar un poco más de juego, algo que quizás se reserven para una segunda temporada todavía no confirmada, el tiempo dirá.

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2023

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez y @tomgut65, asistió del 5 al 15 de octubre de 2023 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 56ª edición estuvo dedicada a una de las películas más terroríficas de toda la historia, dirigida por uno de nuestros directores favoritos, "Los pájaros" de Alfred Hitchcock.

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedió en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Best wishes to all

Blood de Brad Anderson

Brooklyn 45

Concrete Utopia

Cuando acecha la maldad

Dream Scenario

In flames

La bala de Dios

La ermita

La espera

La extorsión

La famosa invasión de los osos en Sicilia

Lake Michigan monster

Nina dei lupi

Sorcery

Stopmotion

The Funeral

The last stop in Yuma County

The Primevals

The sacrifice game

The Vourdalak

The wrath of Becky

UFO Sweden

V/H/S 85

You can call me Bill

Otras entradas de interés que hemos ido publicando:

Spots, invitados de lujo y mucho más de Sitges 2023.

Pistoletazos de salida: SITGES 2023 elige el mejor fantástico nacional y mundial.

La 56ª edición del Festival de Sitges desvela su imagen.

Palmarés Sitges 2023.

Top Ten Mejores Películas Sitges 2023.

Aquí podéis consultar el programa oficial de Sitges 2023: Programa.

Spots, invitados de lujo y mucho más de Sitges 2023

Ángel Sala, Mònica Garcia i Massagué, la Ilma. Sra. Aurora Carbonell i Edgar Garcia, Director del ICEC, han comandado en la Filmoteca la tradicional Rueda de Prensa Institucional, previa a la celebración del certamen. 

Del 5 al 15 de octubre, tendrá lugar la 56ª edición del SITGES – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya, una edición de récord en todos los sentidos: venta de entradas, número de películas, actividades, invitados... Ya estamos con los motores a pleno rendimiento y toca cerrar todos los flecos que faltaban: presentamos el spot oficial, confirmamos invitados de la talla de Brad Anderson, Takashi Miike, Daniel Benmayor, Carlota Pereda o Aritz Moreno y os introducimos algunas de las actividades de las que podréis disfrutar durante el Festival. 

Invitados de lujo en Sitges2023

En 2004 se estrenaba ‘El maquinista’ en el Festival de Sitges, una producción española con un director estadounidense, Brad Anderson, y Christian Bale como protagonista. La película se llevó dos premios (Mejor Actor y Mejor Fotografía), causando un gran impacto entre público y crítica. Casi veinte años después, Brad Anderson regresa a Sitges para recoger el último Premio Màquina del Temps de la 56ª edición del Festival, uniéndose así a Hideo Nakata, Lee Unkrich, J.A. Bayona, Lamberto Bava y Mary Lambert como los ilustres premiados de este año. Además, el director estadounidense presentará su último trabajo, ‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’, una cinta de terror sobre un niño que padece una enfermedad tras ser mordido por un perro que le provocará una sed irrefrenable de sangre. 

El puente

Los aliados avanzan por todos los frentes, el fin del III Reich es inevitable y la derrota es total. El Régimen nazi llama a filas a todo aquel capaz de empuñar un arma, incluso a adolescentes de quince y dieciséis años, como esos estudiantes que pasan sin solución de continuidad de los libros y las bicicletas a los fusiles y las ametralladoras. Se les asigna la defensa del puente de su pueblo, carente, en apariencia, de importancia estratégica relevante y que va a ser volado. Son siete jóvenes incautos, enardecidos por la propaganda y dispuestos a cumplir con un deber que no les corresponde ni por edad ni por instrucción militar.

Un drama costumbrista en tiempos de guerra que se torna en tragedia bélica de brío y dureza inusitados, más aun si somos conscientes de que son hechos verídicos, que algo así sucedió realmente en aquella Alemania invadida y casi devastada hasta los cimientos. Producción, dirección, guion e interpretación, todo por los mismos alemanes a los que todavía no les habían cicatrizado del todo las heridas de la guerra, de la derrota y del nazismo. Más valor, por ello, el testimonio directo de los que sufrieron y seguían sufriendo las consecuencias de todo ello en 1959, el año en el que la cinta llegó a las pantallas. La Patria y el Honor, ideales carentes de valor cuando eres prácticamente un niño, el desperdicio inútil de vidas jóvenes por una causa perdida convertida en un absurdo

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando

Sentimientos contrapuestos provoca esta coproducción hispano-argentina que en sus primeros compases resulta sumamente interesante, en su desarrollo un tanto difusa y alargada pero que culmina con un brillante y original desenlace justificando todo lo contado anteriormente, siendo una pena que no se explote más y mejor este último tercio. Uno de los problemas principales viene de un montaje con cortes súbitos de escenas y saltos temporales que cuesta encajar, lo cual logra sortear con éxito y carisma su dúo protagónico, una estupenda Aitana Sánchez-Gijón y sobre todo un duplicado Dario Grandinetti quien se convierte en lo mejor de esta película poco conocida, que pese a sus altibajos, es sumamente recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Transformers, el despertar de las bestias

Las dos últimas entregas de Transformers, El último caballero en 2017 y La era de la extinción en 2014, resultaron ser las más aburridas y extremadamente largas de una franquicia, que consciente de sus defectos, intenta retomar la amena senda primigenia con esta precuela de todas las anteriores, y secuela de Bumblebee. Ahora la duración está dentro de los márgenes lógicos para que no perdamos el interés por una historia que da lo que se puede esperar de unos robots gigantes extraterrestres pegándose guantazos entre ellos. Entre medias, el enésimo drama familiar de los humanos marginales protagonistas, quienes usan su amor y su fortaleza para enfrentarse, sin demasiadas complicaciones, a peligros titánicos con las lecciones vitales que ello conlleva. Nada nuevo bajo el sol, pero al menos está condensado en apenas dos horas, brindándonos los treinta últimos minutos una batalla final non stop que es todo un alarde de efectos especiales a diestro y siniestro.

Mi puntuación: 5/10

"Vermin: La plaga" inaugurará la 34ª Semana de Cine Fantástico y de Terror

La película francesa Vermin: La plaga (Vermines, 2023), dirigida por Sébastien Vanicek, será la encargada de inaugurar el 27 de octubre en el Teatro Principal la 34ª Semana de Cine Fantastico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 3 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad.

La película, producida por My Box Films y Tandem, clausuró hace unos días la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia. Es el primer largometraje dirigido por el realizador Sébastien Vanicek tras diversos cortos y está protagonizado por Théo Christine, Finnegan Oldfield, Sofia Lasaffre, Lisa Nyarko y Jérôme Niel.

Película de género fantástico con trasfondo social protagonizada por un grupo de peligrosas arañas que se escapan en un barrio periférico de una gran ciudad.

Kaleb es un joven fascinado por los animales exóticos que una noche compra en un bazar una araña y se la lleva a su apartamento, que comparte con su hermana. La araña, que resulta ser muy venenosa, no tarda en escapar y comienza a reproducirse, convirtiendo el edificio en una trampa mortal, más después de que la policía lo clausure y deje a Kaleb y sus amigos atrapados con una horda de arácnidos asesinos. La única opción para sobrevivir pasa por encontrar una salida.

La película será distribuida en cines por Adso Films.

Más información: https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2023/index.php?lang=es

Cibeles de Cine cierra su octava edición con 34.000 espectadores

El pasado jueves 14 de septiembre, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño, despide su octava edición con la proyección de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), cuyas entradas ya están agotadas. Una tierna e ingenua historia de amor vacacional perfecta para despedir el verano, dirigida por William Wyler (Ben Hur) con Gregory Peck y Audrey Hepburn. Este inolvidable romance entre la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo y un periodista norteamericano en busca de una exclusiva ya forma parte de las películas más queridas de todos los tiempos por los amantes del cine.

Cibeles de Cine, que anualmente se celebra en la Galería de Cristal de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, cierra su octava edición con 34.000 asistentes, cifra que además de superar los 25.000 espectadores del 2022 es el mejor dato conseguido en los ochos años de celebración del evento. 

Apocalypto

Supervivencia en toda la extensión de la palabra, de eso trata la cinta dirigida por Mel Gibson. La supervivencia amenazada del modo más inhumano que cabe imaginar en un thriller primario, salvaje e hiperviolento a través de la selva y los páramos del sur de lo que ahora es México, el territorio sometido por los aztecas hasta la llegada de los conquistadores españoles, contexto histórico en el que se sitúa la acción y con un acentuado contraste entre las tribus selváticas de inocencia casi mística y la civilización llegada del norte basada en la superstición y la barbarie absolutas. Gibson lleva a la pantalla de forma brutal y sangrienta la lucha de un hombre por salvar su propia existencia y la de su familia. Frenética, por momentos gore, pero sincera en intenciones y brillante en resultados.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La película Sin Ella, ópera prima del cineasta iraní Arian Vazirdaftari, se estrenará en cines el próximo 20 de octubre

La producción iraní Sin ella, un thriller feminista con toques de realismo social que supone el debut del director Arian Vazirdaftari, llegará a las salas de cine españolas el próximo 20 de octubre, tras su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. El film, galardonado con el premio a la mejor película de género en el Festival Internacional de Hof (Alemania)  está protagonizado por las actrices Tannaz Tabatabaei –premiada en el Festival Internacional de Cine de Jafr (Irán)- y Shadi Karamroudi. La distribución en España corre a cargo de Puntal Films.

Sin ella es ingenioso cruce de géneros, donde los elementos hitchcockianos se mezclan con rasgos del realismo social característicos del cine iraní. Apenas dos semanas antes de que Roya (Tannaz Tabatabaei) emigre a Dinamarca desde Irán, se encuentra con Ziba (Shadi Karamroudi) una joven silenciosa que parece perdida y no recuerda nada. Roya la acoge, sin saber que Ziba ha venido a sustituirla. Cuando Roya se entera de que tiene prohibido salir de Irán, la joven le roba su identidad y se apodera de su vida.