Es comprensible que la familia del título no se haya tomado demasiado bien esta película que hace uso de la comedia satírica para contar unos hechos, algunos reales, otros dramatizados y en su mayoría ficcionados, que no les dejan demasiado bien, y que llegan a parodiar personajes y situaciones verídicos que quizás merecerían más seriedad. Aún así, en su mayor parte la historia resulta poco interesante y carente de ritmo, y finaliza justo cuando parece que se va a animar, algo preocupante teniendo en cuenta las casi tres horas que han tenido previamente para contarla. Lo que es intachable e impecable son las actuaciones de un elenco de lujo que se acaba convirtiendo en el principal aliciente de un largometraje que cumple el popular dicho "quien mucho abarca, poco aprieta".
La recién estrenada nuevatemporada de arte continúará en la gran pantalla de Cine Yelmo con la proyección del documental Joyas ocultas del impresionismo. A partir de febrero de 2022 los amantes del arte podrán disfrutar de un viaje inmersivo al íntimo mundo de los impresionistas a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.
¿Cómo
veían el mundo los impresionistas? ¿Qué relación tuvieron con la
técnica, el color, la luz y el universo de formas que crearon la
realidad ante sus ojos? ¿Cómo fueron recibidos sus trabajos? ¿Cómo
pasó su arte, en pocos años, de ser rechazado por la crítica y el
público a ser abrazado como uno de los más queridos en todo el mundo?
Joyas ocultas del impresionismo
da respuesta a estas preguntas y explora la revolución artística que
representó el movimiento impresionista. Lo hace a través de cincuenta tesoros escondidos exhibidos por primera vez en Roma en el Palazzo Bonaparte con motivo de la exposición creada y producida por Arthemisia.
Una visita privilegiada en pantalla grande
que estimula la curiosidad de los espectadores y les ofrece una
fascinante y reveladora perspectiva sobre las obras complementaria y
similar a la experiencia en vivo, permitiendo al público sumergirse en
el trabajo de los pintores e incluso capturarnuevos detalles y matices desde la butaca de la sala de Cine Yelmo.
El documental Joyas ocultas del impresionismo se proyectará a partir de febrero de 2022 en 22 salas Cine Yelmo: Madrid (Ideal, Plaza Norte 2, Palafox Luxury), Barcelona (Icaria, Comedia, Premium Castelldefels, Premium Sant Cugat), Valencia (Mercado de Campanar), Alicante (Puerta de Alicante), Málaga (Vialia), Cádiz (Área Sur), Almería (Roquetas de Mar), Sevilla (Premium Lagoh), Oviedo (Los Prados), A Coruña (Los Rosales), Lugo (As Termas), Vizcaya (Artea), La Rioja (Berceo), Badajoz (Premium El Faro), Albacete (Vialia), Santa Cruz de Tenerife (Meridiano) y Las Palmas (Las Arenas).
Una fórmula tan popular y que tantísimo juego ha dado en los cómics como son los "What if?" no podía faltar en el Universo Cinematográfico Marvel, y han aprovechado las ilimitadas posibilidades que ofrece la animación para llevarlo a cabo. Lejos de ser un subproducto que aproveche la marca, el resultado rebosa calidad visual en primer lugar, con un elaborado trabajo de dibujos al estilo clásico e incluso en la mayoría de casos han podido contar con las voces de los actores y actrices originales de las películas.
Aunque lo realmente importante son la historias, a priori independientes con versiones alternativas de Black Panther, Star-Lord, Thor entre muchos más, de menos de treinta minutos de duración en las que pasa de todo a un ritmo trepidante, englobado dentro de un multiverso que a partir de ahora marcará la línea narrativa de futuros largometrajes y series. Solo con esto ya nos podríamos dar por satisfechos, pero en sus dos capítulos finales, de los diez que componen esta primera entrega, van más allá todavía, hilando lo contado hasta ahora de un modo magistral, y haciendo que la diversión sea mayúscula, y un deleite aún mayor para los marvelitas de toda la vida.
El lunes 20 de diciembre a partir de las 17:00,los Premios de Cine Independiente Blogos de Oro anunciarán en sus redes sociales las nominaciones finales de las diez categorías de la novena edición de estos galardones.
Nueve de estas categorías estarán formadas exclusivamente por producciones españolas independientes, más una con películas internacionales estrenadas durante el año en curso.
Podéis consultar la lista con las candidaturas de los 52 largometrajes que optan a recibir nominaciones en la IX Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro en este enlace: https://blogosdeoro.com/candidaturasblogosdeoro2022.html
Podréis seguir esta lectura virtual de nominaciones en las redes sociales de los premios:
El atractivo principal de esta película, en el sentido más amplio de la palabra, es sin duda un arrebatador, interpretativa y físicamente Sean Connery, liderando un grupo de granujas para ejecutar un robo, de manera menos magistral de lo que pretenden hacernos creer, pero de un modo divertido, bastante picante y sobre todo, con muchísima clase y templanza británica. A los mandos de la locomotora, adaptando su propia novela, tenemos a Michael Crichton, quien no derrocha demasiado estilo ni personalidad tras las cámaras, dejando en manos de su reparto los mejores momentos de un largometraje que se limita a ir sobre los raíles de la convencionalidad para llegar sin sobresaltos a una impecable estación cinematográfica.
Un explosivo prólogo plantea una ingeniosa premisa muy adecuada para los tiempos que corren donde los videojuegos masivos multijugador online están en un momento álgido. La ingenuidad de su protagonista y las situaciones cotidianas adaptadas a este mundo virtual brindan un buen número de gags y bromas ocurrentes, que a la media hora, o brillan por su ausencia o caen en la reiteración. Y lo peor es que después de esto aún queda hora y media de más de lo mismo, con un descenso considerable de la acción, y por lo tanto de la diversión, acompañado de un sinfín de tópicos y previsibilidad argumental que dejan la sensación de haber perdido una excelente oportunidad de contar algo diferente sobre un tema que puede dar muchísimo juego, figurada y literalmente.
El guionista y co-director Óscar Romero Barrero (Anticlímax, Alina), junto al co-director Néstor López (Semillas de Kivu), ha finalizado el rodaje del cortometraje Ellos. El proyecto fue seleccionado entre los más de 40 presentados y fue ganador de la convocatoriaDAMA Cortos, el concurso con el que la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) promueve el talento dentro de este género audiovisual.
Este trabajo, protagonizado por Bárbara Santa-Cruz y Cristobal Suárez. En palabras de sus propios directores, Ellos habla “sobre cómo esas partes de nosotros mismos que menos nos gustan y que quisiéramos dejar atrás, nos persiguen e intentan alcanzarnos. De cómo nuestro pasado, aunque queramos enterrarlo, siempre vuelve a por nosotros para intentar atraparnos”.
El cortometraje ha sido producido por Malvalanda (Madre, El agente topo) con un presupuesto estimado de 25.000€, ha contado con el equipo de producción cinematográfica de la empresa Welab, la posproducción se llevará a cabo en Telson y el etalonaje y conformado en La Luciérnaga. Además, será distribuido por OFF ECAM.
El jurado de esta edición de DAMA Cortos estuvo compuesto por Belén Sánchez Arévalo, guionista; Borja Cobeaga, guionista, director y presidente de DAMA; María del Puy Alvarado, productora de Malvalanda y del cortometraje ganador; María José Díez, directora de producción; y Susana López Rubio, guionista.
La primera y segunda temporada de la serie eran bastante ligeras narrativamente, centrándose más en lo evidente que en la profundidad de sus protagonistas, pero ahora que ya se han establecido las bases es cuando pone toda la carne, literal y psicológicamente, en el asador, desarrollando con esmero una amplia variedad de personajes y otorgándoles sus propia subtramas con la relevancia adecuada para captar nuestro interés. Y los temas para conseguirlo no son baladíes, tocando varias ramas de retos vitales a los que se pueden enfrentar las personas y con los que el espectador podrá identificarse, dejando de lado el morbo de las tendencias sexuales para contarnos algo más creíble.
En cuanto a calidad de producción no hay cambios, con localizaciones ya conocidas y una puesta en escena funcional dejando que las interpretaciones sean las que marquen las diferencias, contenidas y adecuadas dadas las circunstancias, y con pocas incorporaciones en el reparto que por suerte aportan algo nuevo y trascendente a la historia. Ya veremos si los estudiantes de Moordale siguen por este buen camino, por ahora podemos calificarlos en este curso con un merecido "progresa adecuadamente".
Después de clausurar la vertiente presencial del TerrorMolins con un balance muy positivo y superando en un 11% las cifras de asistencia de 2019, hasta entonces el año con más concurrencia de público, el festival cierra definitivamente sus puertas hasta la edición de 2022 con una subida muy significativa de público virtual y global, y anunciando el palmarés de los premios de voto popular y de la única sección competitiva online, Videodrome.
El TerrorMolins 2021 en formato presencial reunió un total de 6.271 espectadores, a los cuales ahora se suman 34.732 del formato virtual, contando los espectadores de Filmin y los de las actividades que han tenido lugar a través de Terrormolins TV. En definitiva, el festival supera los 41 mil espectadores y certifica así una importante subida de público y alcance en todas sus vertientes después de un año, 2020, que a pesar de funcionar bien en el online había tenido que sacrificar todo el aparato presencial, núcleo del certamen.
Renace la franquicia Resident Evil, ya sin Milla Jovovich y con Paul W.S. Anderson solo en labores de producción ejecutiva, dando un giro hacia la esencia de la saga de videojuegos original. En la dirección el poco distinguido Johannes Roberts, un curtido profesional de la serie B aupado a una producción de mayor empaque para componer un reboot que aúna el horror y la acción con indudable pericia. Los gamers adictos a los zombis mutantes la disfrutarán, y los simples aficionados al fantaterror no saldrán para nada decepcionados. Umbrella vuelve para quedarse, y seguro que lo hará si mantiene el nivel sustancioso de la reentrada.
El viernes 26 de noviembre a las 19:00hen la Academia de Cine, la Semana del Cortometraje rendirá homenaje a María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre), fundadora de la productora madrileña Malvalandaque celebra sus 15 años de trayectoria.
Debido a su reconocida trayectoria, vinculada al mundo del cortometraje, así como a su prestigio como productora, la organización de la 23 edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid celebrará un evento especial en el que se proyectará una selección de algunos de los cortometrajes más significativos de Malvalanda: Luminaria (2006), Elena Asins-Génesis (2014), Primavera rosa en México (2016), Madre (2017), Pentimento (2020).
Posteriormente, tendrá lugar un encuentro entre la productora María del Puy Alvarado y el público asistente. Para poder acudir, la entrada será gratuita hasta completar aforo a través de este formulario.
A través de la comedia, y aportando la cantidad justa de drama, esta película encuentra el equilibrio ideal para relatarnos en clave de sátira los tejemanejes de un empresario, que menos aceptar sus errores, está dispuesto a lo que sea para salirse con la suya. Para encarnarlo quien mejor que un Bardem que se mimetiza con su personaje, convirtiéndose en lo mejor de una historia que a base de enredos y equívocos parece estar poniendo la pólvora de una bomba que no acaba de explotar. Y es que la finalidad de este largometraje es ofrecer una crítica de los diferentes estratos que componen nuestra desbalanceada sociedad, y si de paso nos reímos un rato de la cruda realidad, mejor que mejor.
La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad comienza este miércoles, 24 de noviembre, y tendrá lugar hasta el 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online.
El objetivo de Ventana CineMad es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Por eso, el evento incluye mentorías, encuentros con potenciales coproductores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, entre otros. Además, en esta edición se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. Entre los inversores confirmados hasta la fecha se encuentran productoras de países como Bélgica, Francia, Reino Unido o Alemania.
La inauguración contará con la presencia de autoridades como Miguel Ángel Redondo, Delegado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid; y Gonzalo Cabrera, Director General de Cultura de la Comunidad de Madrid.
El evento está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual). Colaboran la Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo.
Convencido por Tarantino, y llevado por su admiración a Sergio Leone, Robert Rodriguez quiso hacer su propia trilogía del dólar pero a la mejicana, de ahí el título original de esta tercera parte, "Érase una vez en México". Pero los tiros le salieron por la culata, y lo que hasta ahora habían sido dos películas sencillas llenas de pistoleros, disparos y explosiones, se convierte en una compleja trama de espionaje al más alto nivel. No ayuda la infinidad de personajes y actores de renombre (Depp, Rourke, Dafoe) que buscan su momento de gloria, dejando en el olvido a quien debería ser el auténtico protagonista, nuestro admirado mariachi sin nombre que apenas goza de minutos y momentos estelares en un largometraje que empaña el excelente trabajo de sus divertidísimas antecesoras.
Las bondades que nos habían embelesado en El mariachi son elevadas, en esta secuela/remake, a un nivel superior gracias, en gran medida, a una enorme inyección de dólares, que sin convertirla en una super producción, sí que sirvieron para que contara con pirotecnia mucho más explosiva. Del mismo modo invirtieron en un reparto de mayor empaque, que en los casos de Banderas y Hayek, se beneficiaron del éxito de la cinta para lanzar sus propias carreras en Hollywood. Un cúmulo de factores que sin complicaciones y con un torpe y premeditado desparpajo, propiciaron una de las mejores cintas de acción de los noventa, la cual se disfruta mejor tomando unas copas de aguardiente y tequila blanco.
El actor Rubén Ochandiano y la actriz Elena Martínez
recibirán el Premio Talento del Festival Internacional de Cine Premios
Lorca de Granada (FICPLOG), que se abre este miércoles con la proyección
y posterior coloquio con el equipo del largometraje Hombre muerto no sabe vivir,
del malagueño Ezekiel Montes, y que protagonizan los dos homenajeados.
El certamen cinematográfico ofrecerá hasta el sábado un total de 37
películas –siete largometrajes y treinta cortos- a lo largo de doce
sesiones en los cines Megarama y en la Fundación Euroárabe.
Madrileño de nacimiento, Rubén Ochandiano estudió arte
dramático en la Escuela de Juan Carlos Corazza y, posteriormente, en el
seminario de Manuel Morón. También se formó como bailarín de danza
contemporánea en el Teatro de la Danza de Madrid. A finales de los 90
debutó en la pantalla con su aparición episódica en la serie Médico de familia, poco antes de integrarse en el reparto de Al salir de clase, serie en la que permaneció dos años.
En cine, debutó con Flores de otro mundo (Iciar Bollain, 1999), título al que siguieron El corazón del guerrero (Daniel Monzón, 2000), Asfalto (Daniel Calparsoro, 2000), Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001) -título que le otorgó su nominación al Goya al mejor actor revelación-, Guerreros (Daniel Calparsoro, 2002); La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), Tapas (Juan Cruz y Jose Corbacho, 2005), Che (Steven Soderbergh, 2008), Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009) o Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010), entre otros títulos.
Por su parte, Elena Martinez es una actriz malagueña
con amplia experiencia a nivel nacional en cine, television y
publicidad. En 2004 protagonizó el cortometraje Natasha, de Ezekiel Montes, antes de intervenir en la mítica serie de televisión Arrayán, de Canal Sur, e intervino como parte del elenco de La campana de Manolo, programa de humor de Manolo Sarria. En cine, destacan sus trabajos en Clandestinos (Antonio Hens, 2007), Prime Time (Luis Calvo Ramos, 2008), Akemarropa (F.J. Arranz, 2018), Este amor es de otro planeta (Daniel Diosdado, 2019) y Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes, 2021), entre otros títulos.
Es digna de elogio la campaña de Netflix para promocionar esta serie que se ha convertido en un fenómeno de masas que no está a la altura de las expectativas generadas. Para empezar, ya hay otras ficciones asiáticas similaresrecientes, que siendo mejores, han pasado desapercibidas, pero tanto en cine como en televisión hemos podido ver infinidad de veces historias con pruebas sangrientas, por lo que la originalidad no es su punto fuerte. Tampoco unas exageradas actuaciones características de Corea, con personajes que simplemente te caen mal por sus aspavientos, aunque cabe reconocer que otros están realmente bien.
En los aspectos técnicos sí que cumple de manera holgada, con un llamativo diseño de producción, y pese no ser tan violenta como la venden, cuando lo es resulta bastante impactante y realista. Y el mayor problema son sus altibajos de ritmo; en general es una serie distendida y fácil de ver, pero que alarga en demasiadas ocasiones escenas y situaciones que no dan para tanto, por no hablar de que a lo largo de los nueve capítulos que componen esta primera temporada solo se celebran seis pruebas, culminando en una final resuelto con menos empaque del esperado.
La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad se celebrará del 24 al 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online.
En la primera jornada se celebrarán los pitch de los 18 proyectos audiovisuales seleccionados y en la segunda jornada tendrán lugar dos mesas redondas, organizadas con el apoyo de PIAF y EGEDA, sobre la puesta en marcha del Spain Audiovisual Hub y sobre la nueva Ley General de Comunicación Audiovisual.
Asistimos por sexta vez, y tras el parón de la pandemia, a la décima edición del Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 19 al 21 de noviembre y en el que se proyectaron "Beyond the infinite two minutes" y "Tres", dos películas que pegaron fuerte ese año en diversos festivales y cuyas proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers.
Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:
Estamos ante una larguísima presentación de una nueva línea argumental del UCM y de un extenso número de personajes, en una película cuya trama es básicamente montar un equipo a lo largo de dos horas para culminar en un atropellado desenlace de cuarenta y cinco minutos. Además, las señas de identidad de otras cintas de Marvel no están tan presentes como de costumbre, ya que la acción y los chascarrillos escasean, siendo los problemas personales de sus protagonistas lo que mayor tiempo ocupa dentro de un guion sobrecargado de información que ni más ni menos, reinventa el origen del universo. Al menos este exceso narrativo sirve para que no nos aburramos demasiado mientras nos cuentan algo inédito y trascendental, aunque del mismo modo de casi siempre.
