The Running Man

Una frenética novela firmada bajo seudónimo por Stephen King a principios de los ochenta, y llamada en España "El fugitivo", dio pie, a finales de la misma década, a una buena cinta de acción titulada "Perseguido" con Schwarzenegger al frente. Y acabando el primer cuarto del siglo veintiuno nos llega un nuevo "reboot", "remake" y/o versión actualizada que conserva al fin el título original en inglés, y que además, le otorga un nuevo empaque en forma y contenido a una historia que de por sí no tiene mucha complicación, pero que bien trabajada y desarrollada da muchísimo juego a la hora de criticar una sociedad capitalista, que en los tiempos que corren tiene más sentido que nunca. En términos de producción estamos ante un largometraje con un reparto ideal para los histriónicos papeles que deben ejecutar, en ocasiones literalmente, y cuyo director, el siempre efectivo Edgar Wright le inflige su característico estilo y carisma para que la fiesta no decaiga en ningún momento, mezclando con atino acción y humor por partes iguales.

Mi puntuación: 7/10

Escape

Lo que a priori podría parecer una comedia por su planteamiento inicial, es un drama de dimensiones considerables donde el personaje interpretado de forma plausible por Mario Casas extrapola su lucha interna al sistema judicial español. Con el paso de los minutos este tira y afloja que focaliza la trama se va convirtiendo en una tortura para quienes le rodean, con momentos más o menos cómicos de por medio, y otros un tanto surrealistas. Si bien la idea es curiosa a la par que llamativa, el escaso contexto que tenemos de su protagonista, cuyas circunstancias solo conocemos por flashbacks muy concretos y frases sueltas, hacen que no empaticemos con él tanto como cabría esperar, dejando en el limbo distintos temas que seguramente la novela original aborde con mayor profundidad, y eso sí, llevándonos hasta un desenlace que quieras o no, te pondrá la piel de gallina.

Mi puntuación: 5/10

Superdetective en Hollywood: Axel F.

Eddie Murphy intenta reverdecer laureles volviendo a los papeles más celebrados que le elevaron al estrellato en los ochenta: lo intentó con “El Rey de Zamunda” (2021) en Prime y no le fue del todo mal, según dicen, para luego reincidir en 2024 con el personaje que le lanzó de veras en el firmamento, Axel Foley, el dicharachero poli de Detroit que se daba un garbeo por el elitista Beverly Hills desfaciendo entuertos. Así llegó a Netflix la tercera secuela y cuarta peli de la saga del Superdetective en Hollywood que tanto éxito obtuvo en aquel 1984. Un ejercicio de nostalgia a fin de cuentas para baby boomers y post boomers, los que vivieron de primera mano en años mozos la década gloriosa del ocho y el cero, la que han mitificado generaciones posteriores. No les falta razón, los que vivimos esos años, su cine, su música, su estética -menos- no podemos evitar añorarla pese a que nos cueste reconocer que ya somos talluditos y a las puertas de la ancianidad.

Pero vamos al meollo, el tercer retorno de Axel a Los Angeles ya no destila aquella magia, es lógico, los chascarrillos de Murphy tienen menos gracia y los conflictos paterno filiales del prota interesan poco y, aun así, la añoranza se impone al ver caras de actores de la primigenia entrega a los que habíamos perdido la pista, oír de nuevo la célebre banda sonora de Harold Faltermeyer y a Eddie, ya mayor y algo fondón como nosotros mismos, correr por ahí con la voluntad propia de mejores años. Puro divertimento, por eso no es casual que sea otra plataforma de streaming la que paga la factura, de limitada eficacia cuyo poder evocador es lo único que le da valor, un valor que los milennials no serán capaces de entender, ni ellos ni los Y los Z u otras generaciones posteriores o futuras, igual que las anteriores son incapaces de digerir el reguetón o cualquier cosa de esas a las que llaman “música”, por poner un ejemplo significativo. Y es que algunos ya estamos mayores, hay que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El Pacificador (2ª Temporada)

Una descacharrante e inesperada primera temporada dejaba el listón muy alto para su tardía continuación, que por fin, tras tres años de espera, vuelve después del terremoto que ha sacudido los cimientos del Universo Cinematográfico de DC, con varios proyectos cancelados y reinicios estrenados y por estrenar. Todo esto ha sido tenido en cuenta en esta serie, que ha perdido fuelle al estar limitada por el intento de encajarla en este nuevo contexto superheroico, con cameos de varios personajes de la reciente Superman, la cual es imprescindible haber visto para no perder el hilo, que si bien maximizan la relevancia de los acontecimientos, le quitan protagonismo a nuestro querido hacedor de paz.

Aún así, hay espacio para la camaradería, las peleas sangrientas, los chistes absurdos y en esta ocasión, hasta para el romance, con el grupito de amigos, tan torpe como entrañable, haciendo de las suyas como de costumbre. Y por si todo esto fuera poco, para seguir con la dinámica que tan de moda está en las franquicias de héroes y villanos actuales, el multiverso hace acto de presencia, lo cual complica un pelín el entendimiento para el público general de una trama que ya arrastra un historial de conocimiento previo necesario, pero que se compensa ofreciendo situaciones bastante surrealistas, cargadas de humor y con la suficiente carga emocional y argumental para que siga dando mucho juego en el futuro. 

En conclusión, sin mejorar o ni siquiera igualar a su antecesora en ningún aspecto, sigue siendo lo suficientemente estimulante para que sigamos muy atentos a las futuras desventuras de John "Christopher "El Pacificador" Smith" Cena. 

Mi puntuación: 7/10

Bala perdida

Desde el noventa y ocho, el director americano Darren Aronofsky ha dirigido nueve largometrajes, y podemos afirmar con casi total seguridad, que estamos ante el más convencional y comercial de todos. Conocido por dotar a sus películas de una enorme carga dramática, un significado oculto o mensajes existenciales trascendentales, en esta ocasión tenemos un thriller de acción al uso con mafiosos de por medio que convierte a una persona normal y corriente con una mochila emocional que iremos conociendo, en el protagonista involuntario de una serie de desventuras que ni se las ha buscado ni tienen relación con él. Sencilla de entender, sin dobles lecturas y con una desarrollo lineal, las bondades de su realizador están presentes para divertirnos con una cinta de corte clásico, con buenos diálogos y situaciones de enredo que por momentos rozan la comicidad y que se puede disfrutar sin problema sean cuales sean tus gustos cinéfilos.

Mi puntuación: 6/10

Tiempos Modernos

Última película en la que mítico Charlie Chaplin se ponía su característico traje, bastón y bombín para encarnar el personaje que tanta fama y reconocimiento le había otorgado, Charlot. Y la despedida no podía ser más a lo grande, con un compendio de las diferentes virtudes cómicas que lo llevaron al estrellato, enmarcadas dentro de una película que empieza como una sátira de los cambios tecnológicos de la sociedad pre Segunda Guerra Mundial, para ir tocando temas políticos, sociales, y en general vitales de toda índole, que preocupaban al ciudadano de a pie de la época. Para ello hace uso de una serie ininterrumpida de gags donde predomina el humor físico, y cuya conexión entre ellos es lo de menos, lo importante es transmitir una idea con ironía, y sobre todo, hacernos pasar un buen rato mientras nos hace reflexionar. 

Mi puntuación: 7/10

Barbarian

Las primeras secuencias son maniobras de distracción por el supuesto rumbo directo hacia el que se dirigen: el psychothriller. Y ciertamente así es, pero irrumpe en el momento y modo menos imaginables. En ese punto la locura se desata, el disparate toma los mandos dejando bien claro que el director y guionista Zack Cregger se ha zampado varias veces [•REC], el ya clásico patrio, y no ha podido evitar hacerlo patente. La cinta, antes que miedo lo que provoca es perplejidad frente el absurdo en el que se sumerge; desde su propia lógica interna todo tiene sentido y queda engarzado, aunque como suele pasar en estos casos no debemos buscarle cumplida coherencia o se vendría abajo el negocio. Buen debut en el terror de Cregger, de hecho, se ha colocado en lugar destacado entre los adeptos al género, siempre sedientos de emociones fuertes. 

P.D.: la masculinidad queda en mal lugar. Últimamente en las pantallas sucede con frecuencia.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Poquita fe (2ª Temporada)

A una primera temporada sorprendente y muy divertida le sigue esta otra que iguala, o incluso mejora, los registros humorísticos de esta sitcom tan costumbrista como natural, tan absurda como realista y tan desternillante como certera por lo bien que refleja algunos aspectos de nuestra sociedad. En esta ocasión, la búsqueda de nuevo hogar por parte de la pareja protagonista genera una serie tramas y subtramas que sirven para que ellos mismos, y una buena ristra de personajes secundarios, saquen a relucir las penurias de sus vidas sin que decaiga la fiesta en ningún momento. Una puesta en escena simple, unas actuaciones sobrias y un guion que saca petróleo a cualquier situación cotidiana, sirven para confirmar esta ficción como una de las mejores comedias del panorama televisivo español actual. 

Mi puntuación: 7/10

Pequeños calvarios

El título no podía dar más en el "clavo", ya que las cuatro historias que componen este largometraje plasman a la perfección las vicisitudes de la vida cotidiana provocadas por gente que no conocemos, allegados que no lo son tanto o incluso nuestras propias manías. Con un peculiar relojero como engranaje perfectamente engrasado, a través del humor, la ironía, la hiperbolización, y mucha mala baba, nos adentramos en un mundo visualmente embriagador, lleno de colores muy vivos, que se contraponen a las sombras de una sociedad que tortura a los protagonistas de los diferentes relatos con los que es imposible no sentirse identificados. Hay que remarcar, que además del estupendo trabajo de producción y realización, el casting es todo un acierto, con actrices y actores cuya vis cómica es conocida pero que se muestran eficaces cuando el drama hace su aparición. Cine diferente del que escasea en los tiempos que corren, que reimagina las penurias diarias para que nos saquen una sonrisa.

Mi puntuación: 7/10

El golpe 2

La pretensión de secuela de una obra maestra y, por tanto, imbuirse de la gloria que desprendía el original fue su gran error, por sí misma podría haber sido una correcta comedia sobre timos y estafas, como tantas, y aprovecharse del jugoso casting compuesto por actores notorios -Jackie Gleason, Oliver Reed, Mac Davis, Teri Garr o Karl Malden- para elaborar una mascarada con personalidad propia. Pero las comparaciones son odiosas, todo el mundo lo sabe y por algo será, y las segundas partes nunca fueron buenas, con la excepción de El Padrino 2 y poco más, todo el mundo lo dice y tampoco les falta razón. Hagamos, pues, un pequeño ejercicio mental, olvidemos el insigne precedente de George Roy Hill y que hablamos de una derivación y veamos qué nos queda por valorar: una decente producción de limitado ingenio, aunque con momentos francamente divertidos y un elenco desaprovechado que merecía un director de mayor rango. En definitiva, desprende simpatía y requiere ser vista con cierta comprensión y complicidad. La conclusión: para qué una copia teniendo un original magnífico al que difícilmente se podrá siquiera igualar; aun así, no seamos demasiado severos y démosle un poco de indulgencia con un aprobado justito que bastantes palos le han caído ya desde que apareció allá por 1983.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El golpe".

El Rey Mono

Hiper vitaminada y alocada versión china de la leyenda de Sun Wukong, conocido popularmente como el Rey Mono, que funciona como precuela de la novela clásica "Viaje al Oeste", que como dato curioso, sirvió de inspiración del popular manga Dragon Ball en sus inicios. Orígenes al margen, lo que tenemos es una historia acelerada, llena de ironía y con muchísimo ritmo, donde un solitario simio pone patas arriba el mundo mientras intenta encontrar su sitio en él. Mitología, magia, combates acrobáticos y mucho humor son el contenido de esta cinta animada cuyo envoltorio es lo suficientemente reluciente como para que resulte agradable a la vista y se vea reflejado en pantalla el buen hacer de los estudios de animación chinos.

Mi puntuación: 6/10

Clown in a Cornfield (Cosecha sangrienta)

La saga Terrifier y las dos películas y la serie reciente sobre It, la ciclópea obra de Stephen King, han puesto de nuevo a los payasos asesinos en el candelero del género terrorífico. Hace mucho que los clowns se hallan en el imaginario colectivo del horror cinematográfico y, como pasó hace unos años con los zombis, han vuelto con fuerza para desgracia de los coulrofobos. Un ejemplo de ello es este "slasher" yanqui que une a los cómicos circenses con los “rednecks”, es decir, pueblerinos de la América profunda. La cosa se podría prestar a la chanza y la parodia, pero no es el caso, es muy seria y formal según marcan los cánones, el sentido del humor apenas asoma la nariz, lo que si aparece en la parte final es una carga crítica al trumpismo, a la mentalidad reaccionaria que aun se halla vigente en las generaciones precedentes a las del nuevo milenio. Poco se puede añadir sobre una película correcta en lo formal, pero insustancial en los demás aspectos. Diversión que cumple lo justo y necesario.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Night of the reaper

Una película de terror debería ser divertida y fácil de entender, y estos dos postulados los cumple con creces esta producción norteamericana que apela al espíritu de los años ochenta, y se ambienta en la misma época, para ofrecernos un entretenimiento raudo, funcional y realizado de forma aceptable. Las dos tramas que centran la historia, una investigación y un "home invasion", se desarrollan de forma paralela para que el ritmo no decaiga en ningún momento, y si bien el elenco apenas nos sonará, cumple en su función de llevarse sustos gratuitos y más o menos previsibles, preparando el terreno para futuras relevaciones hasta alcanzar un tramo final efectista pero "entrañable". En conjunto, cine sin complicaciones y de duración ideal para ver y asustarse en compañía.

Mi puntuación: 6/10

Rabbit Trap

Tenemos película de temática y género indeterminados: primero un drama psicológico sobre el pasado traumático y los anhelos íntimos de una pareja, cada cual por su parte; segundo, un acercamiento a leyendas ancestrales de duendes, hadas y demás criaturas mágicas y, en conexión con esto último, fuerzas telúricas que las sensibilidades de algunas personas en las condiciones adecuadas son capaces de canalizar. Los tres condicionantes expuestos se desencadenan en esta ficción al grabar el protagonista masculino extraños sonidos en un páramo. A partir de ahí la cinta se dirige hacia una fantasía con elementos de cuento de terror entre efectos sonoros omnipresentes y la aparición de un extraño personaje que pretende algo impreciso. De nuevo una de fantaterror que endosa al espectador la carga de interpretar, a su buen saber y entender, lo que ha visto y oído, tarea nada fácil con una propuesta tan alambicada como esta. Al menos, la espera de una clave definitoria mantiene en vilo la atención, y eso ya es algo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Palmarés Festival de Terrormolins 2025

Sección Oficial Largometrajes

Mejor película: Gaua

Menciones especiales: Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) y Bramayugam

Mejor interpretación: Dev Patel por Rabbit Trap

Mejor banda sonora: Joan Vilà por Silencio

Mejor dirección: Paul Urkijo por Gaua

Mejor guion: Bryn Chainey por Rabbit Trap

Mejores efectos especiales y maquillaje: Gaua

Mejor fotografía: Andreas Johannessen por Rabbit Trap

Sección Being Different 

Mejor película: Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)

Mejor dirección: Julia Kowalski por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)

Mejor interpretación: Maria Wróbel por Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)

Mención especial: Michael Gilio por Monkey’s Magic Merry Go Round

Mejor guion: Yûta Shimotsu por New Group

Sección Bloody Madness 

Mejor película: Flush

Mención especial: Bodycam

Mejor dirección: Brandon Christensen por Bodycam

Mejor interpretación: Jonathan Lambert por Flush

Mejores efectos especiales: Deathstalker

Sección Oficial Cortometrajes

Mejor cortometraje: Whitch

Mejor guion: James A. Castillo y Julio Serrano por El fantasma de la Quinta

Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: Emily Renée por A Matter of Minutes

Mejores efectos especiales: Underground Invaders

Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo: Judy1964

Mención especial del jurado: Borbulha (Pimple)

Premio del Jurado joven: Mi juego

Mención especial del Jurado joven: Borbulha (Pimple)

Premio de la Crítica d'Or al mejor cortometraje: Meat Crayon

Premio del Público Manel Gibert: Whitch

Sección Ç-Trencada 

Mejor cortometraje: Instruccions per a ser un nen assenyat

Mención especial del jurado: Mater Benefacta

Premio del Jurado joven: Pálpito

Premio del Público: Mater Benefacta

Sección TerrorKids

Mejor cortometraje: Konko

Mención especial del jurado: Luna and the Brain Tuna

Premio del Público “Caca en la Butaca”: Defect

Marshmallow

Película modesta de vocación ochentera, en la senda del celebérrimo serial “Stranger Things”, con una premisa poco prometedora: niños casi adolescentes en un campamento de verano. Pero no, lo que parecía un psychothriller a base de sangre pubescente se convierte en una alegoría distópica de ciencia ficción. Esa es la clave del tinglado, el giro argumental de 180 grados para sorpresa de un espectador que espera tortas y le dan un pan. Clave, decimos, y la mayor virtud de una cinta que entretiene moderadamente por previsible hasta ese viraje decisivo. Los actores preadolescentes dan la talla y logran evitar la repelencia, no siempre pasa en este tipo de castings, y el final propone mejor diversión a lo visto en los minutos anteriores, una paradoja frecuente en los epílogos abiertos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Deathgasm II: Goremageddon

Hace diez años la primera parte de esta producción neozelandesa nos sorprendió y divirtió, quizás más de lo segundo que de lo primero, gracias a su fórmula gamberra y directa y a la cantidad de hemoglobina y miembros de toda índole que salpicaban la pantalla. Esta secuela, que ha requerido mucho esfuerzo por parte de sus responsables para salir adelante, va a saco exprimiendo las bromas escatológicas y sexuales, hasta tal punto, que cae en la reiteración, dando la impresión que a nivel narrativo ya no sabían por donde seguir para estirar el chicle, con un desenlace muy descafeinado y con más de veinte minutos de duración respecto a su predecesora que le pasan factura. Un metraje más acotado, eliminando alguna escena poco inspirada, y un desarrollo con mejor ritmo e ideas algo más frescas hubieran sido suficientes para repetir éxito y ser tan divertida como esperábamos, que al final y al cabo, era el único requisito básico que no ha logrado cumplir.

Mi puntuación: 4/10

Man Finds Tape

Una historia de terror, que contada de forma tradicional no tendría mayor relevancia, cobra una nueva dimensión por el modo en que sus dos directores y guionistas han decidido narrarla. En primer lugar, haciendo uso de diversas cámaras domesticas y de seguridad por causas más o menos justificadas, intercalando declaraciones de sus ficticios protagonistas como si de un documental se tratara. Además, la linealidad es variable, con saltos temporales constantes que nos muestran las consecuencias antes que los hechos, creando una sensación de suspense muy bien ajustada. Este conjunto de factores hacen que, pese a la temática fantástica de los acontecimientos, se logre una atmósfera bastante realista que le otorga un halo de credibilidad a una película, que en contenido no destaca especialmente, pero que sí alcanza cotas realmente altes de inmersión.

Mi puntuación: 6/10

It Ends

Película de carretera -“road movie” para enterados- en la mayor extensión del concepto ya que tenemos calzada sin final, literalmente: cuatro amigos metidos en un 4x4 por una ruta eterna, circulando durante días, meses o años hacia la nada. La cuestión es decidir, como discuten los mismos protas, si se trata del infierno, el purgatorio, el éter u otra dimensión. En todo caso, es una tesitura angustiosa, una versión terrorífica de “Atrapado en el tiempo” (1993), aunque aquí el espacio tiene el papel principal en un asfaltado que atraviesa un bosque amenazador del que sale gente violentamente enajenada. ¿Tiene sentido al ser una metáfora de la existencia, del destino como reiteración perpetua del comportamiento humano o simplemente es un castigo divino por un pecado imperdonable? En fin, tras el final, no desvelaremos si aclaratorio o no, elige el espectador según su propio criterio y voluntad; la indiferencia no es una opción.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Gaua

Han pasado tres años desde Irati, y ocho tras Errementari, y el realizador vitoriano Paul Urkijo vuelve a deslumbrarnos escribiendo y dirigiendo su tercer largometraje, que mantiene, e incluso maximiza, las bondades visuales de sus antecesoras y las rellena con una historia que va más allá de relatarnos una serie de cuentos inspirados en el folclore vasco. En esta ocasión temas como la intolerancia, la amistad y el amor sin barreras están muy presentes, enmarcados en un entorno rural donde la brujería y la religión se enfrentan, mientras impresionantes seres mágicos y místicos hacen acto de presencia. Todo ello en menos de unos noventa minutos en los que el ritmo no decae y el nivel de ambientación, gracias a un soberbio trabajo de vestuario, maquillaje, decorados y efectos especiales, nos introduce de lleno en unas aterradoras montañas donde libertad y oscuridad van de la mano para luchar contra el verdadero mal.

Mi puntuación: 7/10