Ponyo en el acantilado

Miyazaki nos brindó este deslumbrante largometraje inspirado en el cuento de "La sirenita", y enfocado claramente al público infantil, ya que apenas goza de profundidad argumental, centrándose más en sus dos carismáticos y entrañables protagonistas que en explicarnos el contexto donde los han situado. Como siempre, la banda sonora es extraordinaria, y visualmente  ofrece escenas realmente preciosas que compensan los breves momentos en los que la película parece atascarse. De este modo logra navegar con mucha soltura y un alto grado de entretenimiento por las mágicas aguas a las que nos tiene acostumbrados este talentoso cineasta japonés.

Mi puntuación: 6/10

Vamos Juan (Miniserie)

Aunque cambie el verbo y la consideren una miniserie, en realidad esta es la segunda temporada de la anteriormente conocida como Vota Juan, que se sitúa tiempo después de su antecesora para retomar las andanzas de su impopular protagonista, quién como no podría ser de otra manera, interpreta presidencialmente Javier Cámara con un personaje que ya tiene por la mano y que consigue ponernos de los nervios una vez tras otra con su lastimosa inseguridad, con sus alardes de grandeza y con su constante impertinencia, por no hablar de su característico maltrato a las "comillas".

En esta ocasión el inverosímil objetivo de Juan y su equipo nos lleva por situaciones que, mediante la vergüenza ajena y los sinsentidos, logran sonsacarnos unas cuantas sonrisas en cada uno de los siete episodios de aproximadamente media hora que componen esta entrega, donde la sátira política está más presente que nunca. Cabe resaltar que los secundarios habituales ganan protagonismo, y los pocos nuevos aportan lo justo y necesario para no caer en la reiteración, con una nueva trama que apenas alcanza su destino para simplemente sentar las bases de una segunda, tercera o primera temporada de otra "miniserie" con las mismas caras, aunque seguramente, con diferente título.

Mi puntuación: 5/10

Historias lamentables

Javier Fesser ha demostrado que es capaz de dirigir y escribir con éxito películas convencionales y eficaces como Campeones, o alocadas y surrealistas como Mortadelo, y en este caso, aunque se acerca más a la segunda, se sitúa en un punto medio de accesibilidad con este rompecabezas compuesto de cuatro relatos presuntamente independientes cuya conexión vale la pena descubrir por uno mismo. Es verdad que las dos historias centrales se hacen bastante cuesta arriba por la reiteración de sus tramas y la lástima que uno siente por sus protagonistas, pero si se supera la tercera, lo que viene a continuación hasta su desenlace, es un alarde de encaje de bolillos que asombra por su ingenio, y lo más importante, divierte con su humor genuino, y como no, un poco absurdo.

Mi puntuación: 6/10

Wonder Woman 1984

Sesenta y seis ficticios años después retomamos las aventuras de esta mujer maravilla con una película que aumenta en minutos pero disminuye abisalmente en calidad. Para empezar, el guion es un despropósito de situaciones que ocurren porque sí, con incoherencias argumentales y planes malvados sin mucho sentido. Justamente los enemigos son otro de los puntos más descafeinados, ya que no suponen un reto para su protagonista, sometiéndonos durante ciento cincuenta minutos a largos diálogos insustanciales con escasas y breves escenas de acción cuyos discretos efectos especiales no justifican el enorme desembolso presupuestario. Y lo peor, que una amazona con el poder, el espíritu y la fuerza de Wonder Woman no alcance la felicidad por no tener un su vida a un hombre, que además le salva el pellejo en varias ocasiones, no envía un mensaje demasiado actual ni realista. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de Wonder Woman.

Honor (Miniserie)

Miniserie británica estructurada en dos entregas de cuarenta y cinco minutos cada una -lo que posibilita el visionado de una tacada como si de una película convencional se tratara- que narra un hecho real acaecido en el cercano 2006. El "honor" de la familia, trasnochado concepto aún vigente en algunas culturas, desencadena una investigación policial tras la desaparición de una joven perteneciente a la comunidad kurda. De forma casi documental y estrictamente realista podemos presenciar como el avance de las pesquisas ponen en evidencia prácticas tradicionales inconcebibles en una sociedad moderna y democrática, como se supone que es Gran Bretaña y, específicamente, el Londres multicultural.

La precisión expositiva no excluye los momentos emotivos, pero tampoco deja a un lado la denuncia tajante de comportamientos execrables basados en el machismo extremo y el fundamentalismo religioso, aunque formen parte de un bagaje cultural atávico, y sin que ello implique juzgar negativamente creencias diferentes o generalizar dando rienda suelta a los prejuicios. Realizada con la proverbial escrupulosidad británica, montada en secuencias cortas muy cargadas de detalles y claves que obligan a prestar la máxima atención, cabe destacar que aúna admirablemente el rigor con el entretenimiento, e invita, casi obliga, a la reflexión y al debate. Prepárense a ello, amados lectores, si tienen la ocasión de verla, solos o en compañía.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/honor

Top Ten Mejores Series 2020

Estas son las diez series de 2010 que más nos han gustado, de entre un total de casi cincuenta que hemos visto durante este año. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer nuestra opinión.

1. The Mandalorian (2ª Temporada)
2. The Boys (2ª Temporada)
3. Antidisturbios (Miniserie)
4. Unorthodox (Miniserie)
5. Quiz, el escándalo de "¿Quién quiere ser millonario?" (Miniserie)
6. Hollywood (Miniserie)
7. Better call Saul (5ª Temporada)
8. El colapso (Miniserie)
9. Westworld (3ª Temporada)
10. El Ministerio del Tiempo (4ª Temporada)

Dos colgaos muy fumaos

Un intento de muchas cosas que se queda a medio camino de varios tipos de comedia sin que brille en ningún aspecto en especial, con gags muy concretos que tienen un mínimo de gracia, y aún así insuficientes para compensar el cúmulo de despropósitos que los envuelven. De este modo, durante todo el rato estás a la expectativa de que se va a liar parda en algún momento y en realidad no llega a pasar nada destacable, además de tener un ritmo inestable con parones alarmantes, que sin aburrir en exceso, sí que te plantea algunas preguntas sobre quiénes estaban realmente "fumaos", ¿los protagonistas, los guionistas, el director o quizás deberíamos haberlo estado nosotros para poder disfrutar en lugar de sufrir esta película? Respuestas irrelevantes para una película ídem. 

Mi puntuación: 3/10

Salvaje

El doble -en término de masa corporal- de Russell Crowe se mete en un psycho thriller descosido, de esos en los que las primeras víctimas son la lógica y la coherencia. Pero no importa, porque el exceso es la primera, y única, motivación en estos casos, lo que cuenta es apretar la rosca de lo inverosímil para el gozo de las mentes perversas, es decir, de ese público que, como nosotros mismos, disfruta cruzando cualquier límite argumental, racional y/o realista. El Michael Douglas de "Un día de furia", cinta análoga que viene a la mente al poco de empezar, se queda en Pocoyó al lado del vil lunático que personifica el actor neozelandés, un registro que no suele frecuentar, por no decir nunca. Menos de noventa minutos de desenfreno, tan suculento como olvidable

Puntuación @tomgut65: 5/10

Alice in Borderland (1ª Temporada)

Adaptación de la mitad del manga homónimo que supuestamente se completará en la siguiente, y esperemos que última temporada. Y decimos esperemos, no porque la serie sea mala en algún aspecto, si no por que por el momento han sabido trasladar muy fielmente, tanto narrativa como visualmente, la acción de la viñeta a la pantalla, y ocho nuevos capítulos serían más que suficientes para cerrar la historia principal, la cual sí se podría complementar con algún spin off de otros cómics ya publicados basados en este enajenado universo.

Yendo al grano, lo que vamos a encontrar en esta serie japonesa es algo nunca visto que coge elementos ya conocidos, una especie de Battle Royale apocalíptico futurista con pruebas estilo Saw, que conforme avanza la trama pierden relevancia para profundizar y desarrollar los personajes que se convertirán en los auténticos protagonistas. Tanto la duración de cada episodio, como la acumulación continua de intrigantes misterios, hacen que su visionado sea trepidante, y si bien los crueles juegos que aparecen no rebosan originalidad ni salpican demasiada sangre, resultan lo suficientemente adictivos como para querer seguir formando parte como espectadores, y desde una lejana y segura distancia, de este infernal y divertido "survival game".

Mi puntuación: 7/10

Top Ten Mejores Películas 2020

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil veinte que hemos visto y más nos han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica. Evidentemente este top está condicionado por la pandemia, por lo que el nivel no es tan alto como de costumbre.

1. 1917
2. Tenet
3. La isla de las mentiras
4. Corpus Christi
5. Color Out of Space
6. El juicio de los 7 de Chicago
7. El hombre invisible
8. No matarás
9. Aguas oscuras
10. La inocencia

Un cadáver a los postres

Comedia que parodia, a través del absurdo y de la hipérbole, las novelas y las películas de misterio estilo Agatha Christie, aunque sin llegar a los extremos surrealistas de Aterriza como puedas y similares. En realidad estamos ante una satírica representación de las típicas situaciones y estereotipados personajes habituales de un género, al que homenajea a la par que critica a base de gags humorísticos ciertamente ocurrentes, en contraposición a otros a los que el paso del tiempo no les ha sentado demasiado bien. Lo mejor con diferencia, es un estelar elenco interpretando papeles que les van como anillo, casi comparable al de su homóloga formal Asesinato en el Orient Express, a la cual no supera ni alcanza en calidad cinematográfica, pero sí está a la par en lo que a diversión se refiere.

Mi puntuación: 6/10

Soul

Prosigue la profunda introspección en inquietudes universales por parte de Pixar, que después de diseccionar el cerebro humano con la magistral Del revés utiliza una fórmula muy parecida para transmitir otro mensaje distinto sobre la vida, aunque demasiado familiar en forma, contenido y desarrollo. En los primeros compases sí que parece que estemos ante algo realmente original y arriesgado, ya que aborda temas trascendentales que en algunos momentos no encajan con tanta soltura como de costumbre. Pero cuando se desvela el funcionamiento de este nuevo mundo y los objetivos de sus personajes, se convierte en una superficial carrera contrarreloj que por fortuna remonta en el sprint final para alcanzar la meta de manera honrosa, pero lejos del pódium de la excelencia al que nos tienen acostumbrados.

Mi puntuación: 6/10

Top Cinco Peores películas 2020

Estas son las cinco películas estrenadas durante un ajetreado dos mil veinte que menos nos han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las hemos visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
2. Wonder Woman 1984
3. Mulan
4. Bad Boys for Life
5. Los nuevos mutantes

Mank

¿Quién era Herman Mankiewicz? ¿Cuál fue su legado artístico? ¿Con quiénes trabajó? Todas estas preguntas hay que conocerlas de antemano, además de haber visto Ciudadano Kane, para seguir el ritmo de los numerosos nombres de personajes reales que desfilan en este largometraje ambientado en unos años treinta y cuarenta a los que David Fincher homenajea con una deliciosa escenografía y un estilo de dirección característicos de esa época. Asumida la avalancha de datos no aptos para profanos, lo cierto es que la historia en sí mismo es sencilla, con dos líneas temporales que se justifican mutuamente sin que ninguna llegue a aportar nada más allá que la desatada personalidad de su protagonista, interpretado por un magistral Gary Oldman, y acompañado de un aceptable elenco al servicio de la caracterización, en una película que hace uso de la nostalgia para plasmar la decadencia, no solo cinematográfica, de unos tiempos menos lejanos de lo que parece.

Mi puntuación: 6/10

The Mandalorian (2ª Temporada)

Se podría pensar que en su fabulosa anterior temporada los creadores de esta serie habían puesto toda la carne en el asador para atraer al público, pero nada más lejos de la realidad, ya que si en los aspectos meramente visuales sigue en la misma espectacular tónica, narrativamente supera a su antecesora introduciendo un sinfín de referencias, revelaciones y sorpresas que harán las delicias de los fans de toda la vida del Star Wars más clásico, y aunque sea inusual, también a quienes no conozcan este galáctico universo y solamente sigan las aventuras de nuestro querido mandaloriano.

Como era de esperar, los ocho nuevos capítulos de esta segunda entrega son rabiosamente divertidos sin excepción, y dolorosamente cortos en muchas ocasiones, con acción constante en cada uno de ellos y apariciones estelares de personajes ya conocidos que siguen fomentando nuestra devoción por ellos, y otros que debutan en mayor o menor medida, cuyos nombres, ya sean en la ficción o en la realidad, resultan altamente reconocidos. Por fin la sobreexplotación y el reciclaje de ideas pasadas con fines meramente comerciales del que vive la factoría Disney estos últimos años ha dado un sabroso y decente fruto que expía parcialmente su avaricioso pecado capital. 

Mi puntuación: 8/10

El juicio de los 7 de Chicago

Un caso real que tuvo lugar a finales de los sesenta es adaptado al cine por el celebérrimo guionista Aaron Sorkin, quien también se pone tras las cámaras para dirigir una película que le viene como anillo al dedo. Y es que contar una historia llena de tantas complejidades sociales y políticas y que no perdamos el hilo es ya de por sí un logro, debido al incesante vaivén de nombres, fechas y lugares, que lejos de apabullar al espectador le sumergen de lleno en un juicio que resulta cómico en muchos momentos, desconcertante en otros y sobre todo enervante en su totalidad. Su reparto coral consigue ponernos en situación con buenas actuaciones, algunas sobresalientes, como las de Rylance o Baron Cohen, y otras más discretas aunque eficaces como las de Gordon-Levitt y Redmayne. En definitiva, pese a la lejanía física y temporal de los hechos, es un largometraje fácil de ver, y que deja el suficiente poso para que sea difícil de olvidar.

Mi puntuación: 7/10

Greyhound: Enemigos bajo el mar

Tom Hanks se embarca, literalmente, en una cinta bélica marina. Él mismo encarna al personaje principal, un comandante a cargo de una flota de barcos de suministros que cruza el Atlántico rumbo a Gran Bretaña y, por añadidura, escribe el guion. Gran conocedor y devoto de la historia militar norteamericana, sobre todo de la Segunda Guerra Mundial, no escatima en elogios sobre la entrega y el heroísmo, gran patriota que es él, pero hemos de decir en su descargo que no se le ha ido la mano, ha apartado tentaciones grandilocuentes y se ha limitado a explicar un pasaje histórico en pocas líneas, apenas noventa minutos de metraje. Lo que ha salido es un concentrado de jerga marinera militar, acción y tensión ejecutado con vigor, realismo y convicción. Para unos, muy poco, para nosotros más que suficiente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

10 Años con Bebe" se estrena en plataformas el 23 de diciembre

El próximo 23 de diciembre #ConUnPack Distribución estrenará en plataformas digitales el largometraje documental “10 años con Bebe”, dirigido por Hernán Zin, autor de premiados documentales como “Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria”, “Morir para contar” o el más reciente “2020”.

Dos años de rodaje en una docena de países fueron necesarios para dar vida a “10 años con Bebe”, retrato de una de las artistas más singulares y talentosas de la escena cultural española y latina de los últimos tiempos. “10 años con Bebe” fue nominado en los Grammy Latinos de 2016.

El trabajo repasa sus comienzos, cantando sola con su guitarra en garitos de Madrid como el Buho Real y la gestación de auténticos himnos como “Ella”, “Malo”, “Siempre me quedará”. “10 años con Bebe” también nos cuenta sus momentos de éxito fulgurante, sus polémicas públicas, sus trabajos como actriz y finalmente el renacer de la artista en la gira íntima por Latinoamérica presentando su álbum “Cambiar de Piel”.

En “10 años con Bebe” intervienen, entre otros, Ricardo Darin, Rossy de Palma, Julio Medem, Carlos Jean, Diana Palazón, Macaco, David Summers, Oscar Jaenada, Leonor Watling, Pablo Alborán y Julieta Venegas.

Palmarés del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense 2020

La producción española Cómplices, de Rubén Guindo, y la austriaca Der Wätcher (El vigilante), de Albin Windner, ha ganado exaequo el Premio Aguas al Mejor Cortometraje del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que este domingo a puesto punto final a un fin de semana de actividades y proyecciones con la entrega de los premios de sus diferentes competiciones y la entrega del Premio Aguas de Honor a la actriz Rosario Pardo, madrina de esta edición.

La actriz jiennense ha agradecido a la organización del Festival este reconocimiento, que ha recibido de manos de la alcaldesa de Garrucha, María López Cervantes. Rosario Pardo ha reconocido que quería acudir para expresar su apoyo a la cultura porque “un pueblo sin cultura es un pueblo asalvajado”, además de reconocer la “valentía” de la organización y del ayuntamiento de Garrucha por organizar el certamen cinematográfico en estas circunstancias tan difíciles debido a la pandemia.

El homenaje a Rosario Pardo ha sido uno de los momentos más emotivos de la Gala de Clausura de la tercera edición del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, durante la cual se hicieron entrega de los premios de sus diferentes secciones competitivas. Por primera vez desde que se celebra el certamen, el jurado oficial ha decidido que el Premio Aguas al Mejor Cortometraje fuera compartido. Cómplices es la ópera prima del director Rubén Guindo donde aborda el drama del bullying escolar y sus consecuencias. El autor, que ha recogido personalmente el premio de manos de los directores del festival, José Guijarro y Antonio Casado, ha señalado que “los festivales de cine nos están dando la vida este año” y se mostró emocionado por el premio a un cortometraje con el que hemos conseguido “transformar una experiencia tan negativa en una energía tan positiva”.

Guindo a compartido el premio con el realizador austriaco Albin Windner, quien también ha logrado el Premio Aguas al Mejor Cortometraje con Der Wätcher (El vigilante), su cuarto trabajo tras las cámaras, un drama sobre cómo cambia la vida de un hombre de mediana edad cuando pierde su empleo de siempre. El director, a través de un vídeo, ha reconocido sentirse “tremendamente agradecido por este honor” para un cortometraje que se inspira en sus propias circunstancias familiares.

El Premio Blogos de Oro de la Crítica, compuesto por los críticos de cine María Cabal, Sonia Barroso y José Antonio Monzón, ha concedido su premio al cortometraje Mama, de Eduardo Vieitez, una producción hispano-turca que, que muestra, a ojos del jurado, “una perspectiva de la guerra, siempre cercana, a través de la mirada de los más desprotegidos, sin olvidar el lado más humano”. El director ha lamentado no poder estar presente en Garrucha por las circunstancias difíciles para recoger un reconocimiento que “refleja la realidad de otras personas que también llevan vidas muy difíciles”.

The Crown (4ª Temporada)

El tiempo vuela en el mundo real, y aún más en esta serie inglesa que nos tiene más que enganchados desde sus tres primeras temporadas, y que en su cuarta entrega nos explica nada más y nada menos que la tumultuosa década de los ochenta en la que tendremos dos referencias mayúsculas que ya empezarán a resonar en nuestra propia memoria: Diana de Gales y Margaret Thatcher. Ambas son potentes íconos culturales por distintos motivos y ambas están representadas de maneras tan contrapuestas como eficaces.

En primer lugar tenemos casi un clon físico de Lady Di, con escenas en las que no se puede distinguir el personaje de la persona, y cuya interpretación poco importa, ya que nos ha entrado por los ojos para hacernos creer quien dice ser que es. Por otro lado está Gillian "Dana Scully" Anderson, a quien es complicado identificar con alguien tan cuadriculado como la Dama de Hierro, y que aún así se impone con su sólida actuación a las evidentes diferencias visuales. El resto del reparto principal sigue siendo el mismo de la anterior temporada, familiar, confiado y anodino por momentos, con poco que aportar ya que quedan eclipsados por las tramas de las nuevas incorporaciones. Por suerte surgen pequeñas historias que no conocíamos o diálogos espléndidos que compensan una presunta estabilidad narrativa que sienta las bases de una inminente tormenta que descargará toda su furia para hacer tambalear los cimientos de la mismísima familia real británica.

Mi puntuación: 6/10