La biblioteca de los libros rechazados

Una editora encuentra una novela desgarradora de un desconocido Henry Pick, un cocinero Bretón, en la sección de libros rechazados de una biblioteca. La investigación de un crítico literario parisino en torno al origen de la novela removerá la tranquila vida del pueblo. La familia del escritor, desconocedora de su afición, irá conociendo los secretos de este misterio. La película, basada en la exitosa novela de David Foenkinos, está a caballo entre lo detectivesco y un humor muy francés, bien cuidada en los detalles y de ritmo muy ligero. Una agradable aventura protagonizada por un Fabrice Lucini, interpretando a un hilarante pequeño burgués perdido en la campiña bretona.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

E.T. el extraterrestre

El mejor Spielberg, el de siglo veinte, nos dejó esta preciosa película que marcó la infancia de mucha gente, que una vez crecidos, han sabido ver más allá de las imágenes para captar su mensaje tierno y esperanzador. Aunque además de aventura y diversión, que las hay y en grandes cantidades, lo que también tiene este largometraje de ciencia ficción es un poquito de crueldad desmedida que nos hace sufrir lo impensable para que a base de empalagamiento sentimental se nos pongan los pelillos de punta en modo permanente hasta el desenlace. Y lo más sorprendente, aparte de que unos niños actúen de forma lógica y no resulten cargantes, es que podamos llegar a empatizar tantísimo con una boñiga andante alienígena que ha robado el corazón a generaciones pasadas, y que seguirá haciéndolo a las que están por venir. 

Mi puntuación: 9/10

Good Omens (Miniserie)

Rutilante miniserie de Prime Video que durante los escasos seis capítulos de cincuenta y pico minutos que dura cada uno, no da tregua al espectador en muchísimos aspectos. En primer lugar por un excelente y vivaz diseño de producción, que recrea lugares místicos e incluso diferentes épocas terrenales, de un modo creíble e ingenioso. E ingeniosa también es su historia, basada en una novela que Neil Gaiman, uno de los dos autores originales, se ha encargado personalmente de adaptar, para alegría y tranquilidad de los fans del libro. El resultado es un guión en el que no dejan de suceder acontecimientos a todas horas y en todas partes, con multitud de personajes y tramas diferentes que no dejan ni un solo resquicio al aburrimiento.

Por último, y no menos importante, es dar con la tecla a la hora de fichar los actores y las actrices para llevar a cabo la difícil misión de interpretar seres divinos, infernales o simplemente "especiales", y eso también lo han conseguido, destacando sobremanera el dúo protagonista Sheen/Tennat, de por sí talentoso y con una versatilidad demostrada previamente, que lo bordan como una de las parejas antagonistas más simpáticas y carismáticas de los últimos tiempos. Así que solo nos queda rezar para que no se saquen de la manga una segunda temporada que estropee el intrínseco poso celestial que nos ha dejado esta serie.

Mi puntuación: 8/10

Escape Room

Aprovechando la moda de las salas de escape, surge este largometraje de terror que podríamos considerar una versión "familiar" de la saga Saw. Sangre no veremos mucha, pero la tensión que lleva al límite a sus personajes es palpable, y no cesa en toda la película, que si bien no pasará a los anales del género, es ideal para pasar noventa minutos rabiosamente entretenidos. Y ya que la resolución de la historia tampoco es que desborde originalidad precisamente, lo que sí han intentado es otorgarle un estilo de realización y un diseño de producción llamativo y ciertamente elaborado, para que al menos luzcan bien sus cinco protagonistas, sus decorados y goce de la calidad mínima necesaria para que no tengamos más escapatoria que ver su inevitable segunda parte.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Escape Room 2: Mueres por salir".

Adiós

De base tenemos una típica historia de venganza que evoluciona con el paso de los minutos, sin olvidare en ningún momento de su premisa, y que tiene los recursos narrativos suficientes para atrapar al espectador durante casi dos horas. Además, se complementa con unos diálogos vivaces, en ocasiones difíciles de entender todo sea dicho, que toman a su público lo suficientemente en serio como para no saturarle con información innecesaria. Y el envoltorio tampoco está mal, una excelente fotografía con una buena realización, elementos suficientes para darle una oportunidad a una película, que no desborda originalidad pero sí calidad en muchos aspectos.

Mi puntuación: 6/10

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón

La técnica del stop motion con plastilina es una de las mas complejas, si no la más, a la que se puede enfrentar cualquier creador de fantasía animada. Aardman Animations se ha especializado en este método y ha logrado alcanzar la maestría total con personajes como Wallace y Gromit o la oveja Shaun, como en esta oportunidad. La sucesión de gags a ritmo trepidante hace que los más pequeños se lo pasen en grande, y los adultos "obligados" a acompañarlos también pueden disfrutar con cuantiosas referencias y homenajes a series y películas clásicas del fantástico (Star Wars, Star trek, 2001, Expediente X, etc). Una auténtica delicia sin exigencias ni alardes, solo la unión perfecta del mejor humor y la masilla moldeada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès 2019

El próximo sábado 23 de noviembre de 2019 tendrá lugar en la Sala Fiveller situada en la Rambla Fiveller nº 11 de Mollet del Vallés, la VII Mostra de Cinema Fantàstic de Mollet del Vallès, Fantasmoll 2019, en la cual participamos como organizadores.

Podéis seguir todas las novedades de Fantasmoll en su web oficial y redes sociales:

http://fantasmoll.com

https://twitter.com/FantasMoll
https://www.facebook.com/fantasmoll

A continuación os dejamos la programación completa de esta edición:

SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE

16:30 PRESENTACIÓN. Centenario del Theremin.

17:00 ULTIMÁTUM A LA TIERRA (1951, Robert Wise) 89' VE

19:00 MARATÓN DE CORTOS A COMPETICIÓN
- La Guarida (2018, Iago de Soto) 16'
- Tu último día en la Tierra (2019, Marc Martínez Jordán) 13'
- Després de la infecció(2018, Dani Seguí) 9'
- A Little Taste (2019, Víctor Català) 5'
- La Noria (2018, Carlos Baena) 12'
- Un día en el parque (2017, Diego Porral) 3'
- Polter (2019, Álvaro Vicario) 3'
- No apto para menores (2019, Daniel Noblom) 6'
- Sonrisas (2019, Javier Chavanel) 13'
- El Llibre (2019, Francesca Català) 3'
- Horrorscope (2019, Pol Diggler) 4'
- Hopes (2018, Raúl Monge) 10'
- Lo siento mi amor (2018, Eduardo Casanova) 8'

21:00 ALTA TENSIÓN (2003, Alexandre Aja) 90' VOSE

22:40 Entrega del Premio al Mejor Cortometraje Fantàstico

23:00 ESCAPE ROOM (2019, Adam Robitel) 99' VOSE

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (3ª Temporada)

El verano llegó, y por supuesto no servirá para que pueda relajarse este grupo de amigos adolescentes, que ve ampliado sus miembros para ofrecernos una aventura a tres bandas que mejora la temporada anterior y casi se sitúa al nivel de la primera. El enemigo sigue siendo el mismo, aunque con nuevos compañeros internacionales, provocando situaciones en las que chavales de su edad deberían morir varias veces, y aún así funciona gracias a un continuo devenir de acontecimientos que no dejan margen al aburrimiento.

Las referencias a los clásicos culturales de la época se suceden infaliblemente sin descanso, y esta vez cada uno de los personajes tiene un papel suficientemente importante en la historia como para que no sintamos que están de relleno. Todo ello a lo largo de ocho intensos y divertidos capítulos para alcanzar un desenlace que deja más que nunca la puerta abierta a lo desconocido en futuras entregas que sin duda veremos.

Mi puntuación: 7/10

El monstruo de St. Pauli

Un asesino en serie alemán que existió realmente protagoniza esta película que recrea fidedignamente sus crímenes de un modo más desagradable que terrorífico. Y es que la suciedad está presente en todo momento y lugar, ya sea en un sórdido bar, en una casa mugrienta o en multitud de personas andrajosas, empezando por su protagonista, caracterizado de manera excepcional para caricaturizar un escalofriante personaje en cuya psique se profundiza menos de lo deseado. Más allá del asco que dan algunas situaciones sexuales, o las repugnantes personas implicadas, este largometraje no muestra nada tan extremo como para tener que apartar la mirada de la pantalla, y cuando lo hace en ocasiones puntuales, la cámara tampoco hurga en ello. Quizás ver tanto cine de terror nos ha insensibilizado, mala señal.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Festival Molins de Rei 2019

9o Concurso Oficial de Largometrajes

Mejor película: Dogs don’t wear pants
Mejor Director: Oscar Martin (Amigo)
Mejor Guión: Comte to daddy
Mejor Actor: Javier Botet (Amigo)
Mejor Actriz: Krista Kosonen (Dogs don’t wear pants)
Mejores FXs i maquillage: The divine fury
Mejor BSO: Bliss
Premio del Público Sección Oficial: (pendiente)

Dogs Don’t Wear Pants

Los caminos del amor son inescrutables, se puede llegar a él por lo convencional o por lo insólito, por ejemplo a través del masoquismo. Para lograrlo es conveniente un sádico como media naranja, parece lo más lógico. Pues eso nos dicen desde la gélida Finlandia. Partiendo de la destrucción emocional se pasa a la reconstrucción por medio del dolor consentido hasta rehacer una vida rota, eso no es otra cosa que la autoaceptación de lo que uno es y quiere ser. Se puede, por tanto, clasificar a esta película como una atípica tragicomedia romántica, en la que lo extremo nos lleva al mismo punto final que lo convencional. Y todo puesto en escena con buen gusto, sin juzgar ni excitar el morbo o el sensacionalismo grosero. El pecado está en los ojos del que mira, hay y debe haber gente para todo. Guste o no, así es el mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Divine Fury

El Diablo poseyendo cuerpos y curas católicos exorcizando, y no en Europa o los EE.UU. como cabría suponer, si no en la actual Corea del Sur. Interesante variación la propuesta en este trhiller sobrenatural, que hace a su vez malabares con varios géneros: acción, terror, drama y algunas gotas de comedia. No despunta en ninguno de ellos, tampoco parece que fuera esa su intención, lo que si intenta es contentar a una amplia gama de público con toda esa variedad de planteamientos. Goza de un llamativo aparato de efectos especiales y una enérgica puesta en escena, pero adolece de excesiva duración, ciento veintiocho minutos nada menos, que perjudica el ritmo al alargar una narración que no da para tanto. Irregular y sin embargo atractiva y accesible, una muestra elocuente del actual cine comercial coreano.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tone-Deaf

Los urbanitas, pijos y superficiales; los rústicos, garrulos y primarios. Así son las caricaturas, básicas y de escasa originalidad, que nos encasqueta esta peliculita yanki, cuya única aspiración es la parodia aderezada con unas mínimas dosis de sangre y violencia. Un vano intento de surrealismo, a veces entre buñueliano y tarantiniano, que no sabe encontrar el punto necesario para hacernos esbozar ni una diminuta sonrisa. Probablemente se le podría perdonar lo comentado si en el desenlace hubiera intentado subsanarlo todo con una pizca de ingenio y algo de perspicacia, pero eso nunca llega a suceder, así que nos vemos obligados a darle calabazas.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Antenna

Probablemente a esta distópica metáfora le ha dado pie el actual contexto político en la Turquía de Erdogan, país de procedencia de la película. El primerizo director Orçun Behram opta para exponerla por la parsimonia extrema, extenuante, que parece prolongar la duración del metraje mucho más de sus reales ciento doce minutos, lo que es un lastre casi insalvable. Pero hay un aspecto que salva con nota la función, su carga visual, un trabajo estajanovista de la dirección artística que colma la pantalla de simbolismos, paralelismos y efectos ópticos de notable valor. El Estado omnipresente y su afán de despersonalizar y colmenizar a la población es el mensaje orwelliano que trasluce, lástima que se traslade por una vía harto fatigosa.

Puntuación @tomgut65: 5/10

A Good Woman Is Hard to Find

Thriller a la nueva usanza, mujer enfrentada a hombres malvados con acentuado mensaje social y dosis justificadas de violencia. Ya casi no hay damas en peligro que deban ser rescatadas por atractivos príncipes, afortunadamente eso va quedando atrás, y como se demuestra en esta película ellas tienen perfecto derecho y capacidad para defenderse, atacar o vengarse. La británica Sarah Bolger lo da todo en esta desmelenada y furibunda muestra de legítima defensa elaborada con brío, sin evitar el drama, que no escatima en sangre y que se niega a dar lecciones éticas y, aún menos, morales. El empoderamiento femenino se apodera del cine, ya no es el futuro si no todo un palmario presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Wretched

Los agentes Mulder y Scully de Expediente X o los hermanos Winchester de Sobrenatural podrían aparecer sin desentonar en absoluto en esta cinta, por algo son las dos parejas de cazadores de seres sobrenaturales televisivos más conocidos y eficientes. Pero no asoman la jeta para nada, ni falta que hace, quién se encarga del bicho en este rutinario thriller terrorífico es un avispado jovencito. Y usamos el adjetivo "rutinario" como evidencia y no en tono despectivo, no se lo merece esta habilidosa película que combina los ingredientes comunes del género con destreza y salero, sin pretender ser más que un divertimento digno y bien rematado. Ante tanta vergüenza ajena que invade el género cuando nos topamos con unos mínimos de decencia y eficacia no nos queda otra que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Dark

Varias ideas y conceptos se conjugan en esta cinta de terror austríaca: zombis, maldiciones, psychokillers, amistad, supervivencia... Una combinación que funciona a trancas y a barrancas, en la que predominan las imágenes sobre las palabras y el diálogo. Este método narrativo, tan válido como cualquier otro, es manejado con escasa pericia hasta llegar a crear desconcierto sobre lo que sucede y por qué sucede, todo queda al albur de la comprensión del espectador y a su interpretación personal. Quizá el guion debería haber pasado más tiempo de cocción antes de ponerlo sobre la mesa, los ingredientes y la olla son adecuados pero el guiso ha quedado poco hecho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Gwen

La escasa información previa sobre esta pequeña producción británica puede llevar a encuadrarla en el fantástico, o directamente en el terror, pero no van por ahí los tiros en absoluto. Lo que se propone es una cinta realista, sombría y muy dura sobre la situación de la clase trabajadora galesa en plena Revolución Industrial. Juega al misterio y la intriga, si, pero se queda a medio camino en esos aspectos sin llegar tampoco a centrarse con todas las consecuencias en la crítica social. Muy bien interpretada, sobre todo por la joven actriz Eleanor Whorthington-Cox, y con una espléndida fotografía que envuelve a la película en un halo siniestro, le perjudica esa indecisión sobre el terreno que quiere pisar. Aún así, merece la pena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sator

Película de silencios e imágenes, en la que las palabras son apenas unos apuntes para encauzar al espectador, y el bosque el escenario por el que deambula algo que permanecía oculto en la mente y los recuerdos del protagonista y su familia. Todo es a la vez sencillo y embrollado; sencillo al ser una historia de marcados componentes entre psicológicos y sobrenaturales sin mucha complejidad, embrollado al recrearse en tiempos y espacios no lineales hasta obtener un caos expositivo. Hay que admitir que el director Jordan Graham ha buscado hacer algo que se distinga de la vulgaridad, el problema es  que para ello recurra a métodos metalingüísticos con relativa fortuna. En fin, para nosotros la balanza queda equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10