Els IX Premis Gaudí ja son aquí

El diumenge 29 de gener a les 21.45 per TV3 podreu seguir en directe la gala dels Premis Gaudí 2017, a la qual assistirem per informar via twitter de tot el que succeeixi i dels guanyadors de la nit.

Per ara us deixem la llista de tots els nominats. Si feu clic sobre les pel·lícules ressaltades podreu llegir la seva mini crítica.

Millor Pel·lícula

EL REI BORNI dirigida per Marc Crehuet

LA PROPERA PELL dirigida per Isaki Lacuesta i Isa Campo

LES AMIGUES DE L'ÀGATA dirigida per L. Alabart, A. Cros, L. Rius i M. Verheyen

TOTS ELS CAMINS DE DÉU dirigida per Gemma Ferraté

Millor Pel·lícula en llengua no catalana

100 METROS dirigida per Marcel Barrena

A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE) dirigida per Juan Antonio Bayona

CALLBACK dirigida per Carles Torras

LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV) dirigida per Albert Serra

Millor Direcció

Albert Serra per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Isaki Lacuesta i Isa Campo per LA PROPERA PELL

Juan Antonio Bayona per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Marc Crehuet per EL REI BORNI

Millor Guió

Carles Torras i Martín Bacigalupo per CALLBACK

Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo per LA PROPERA PELL

Marc Crehuet per EL REI BORNI

Marcel Barrena per 100 METROS

Millor Protagonista Femenina

Betsy Túrnez per EL REI BORNI

Emma Suárez per LA PROPERA PELL

Ruth Llopis per EL REI BORNI

Sílvia Pérez Cruz per CERCA DE TU CASA

Millor Protagonista Masculí

Alain Hernández per EL REI BORNI

Àlex Monner per LA PROPERA PELL

Eduard Fernández per EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

Miki Esparbé per EL REI BORNI

Millor Direcció de Producció

Toni Carrizosa per TORO

Sandra Hermida per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Teresa Gefaell i Alberto Álvarez per 100 METROS

Xavi Resina per LA PROPERA PELL

Millor Pel·lícula Documental

ALCALDESSA dirigida per Pau Faus

BIGAS X BIGAS dirigida per Bigas Luna

PRIORAT dirigida per David Fernández de Castro

SEXE, MARAQUES I CHIHUAHUES dirigida per Diego Mas Trelles

Millor Curtmetratge

EN LA AZOTEA dirigit per Damià Serra Cauchetiez

GRAFFITI dirigit per Lluís Quílez Sala

TIGER dirigit per Aina Clotet

TIMECODE dirigit per Juanjo Giménez

Millor Pel·lícula per a Televisió

EBRE, DEL BRESSOL A LA BATALLA dirigida per Roman Parrado

FASSMAN: L'INCREÏBLE HOME RADAR dirigida per Joaquim Oristrell

LA XIRGU dirigida per Sílvia Quer

LAIA dirigida per Lluís Danés

Millor Pel·lícula d'Animació

OZZY dirigida per Alberto Rodríguez i Nacho La Casa

Millor Direcció Artística

Eugenio Caballero per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Roger Bellés per LA PROPERA PELL

Sebastian Vogler per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Sylvia Steinbrecht per EL REI BORNI

Millor Actriu Secundària

Adriana Ozores per CERCA DE TU CASA

Alexandra Jiménez per 100 METROS

Clara Segura per 100 METROS

Greta Fernández per LA PROPERA PELL

Millor Actor Secundari

Bruno Bergonzini per 100 METROS

David Verdaguer per 100 METROS

Karra Elejalde per 100 METROS

Sergi López per LA PROPERA PELL

Millor Muntatge

Albert Serra, Artur Tort i Ariadna Ribas per LA MORT DE LLUÍS XIV

Domi Parra per LA PROPERA PELL

Jaume Martí per CONTRATIEMPO

Jaume Martí i Bernat Vilaplana per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Millor Música Original

Arnau Bataller per THE CHOSEN (EL ELEGIDO)

Fernando Velázquez per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Gerard Gil per LA PROPERA PELL

Sílvia Pérez Cruz per CERCA DE TU CASA

Millor Fotografia

Arnau Valls Colomer per TARDE PARA LA IRA

Diego Dussuel per LA PROPERA PELL

Jonathan Ricquebourg per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Oscar Faura per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor Vestuari

Ariadna Papió per GERNIKA

Mercè Paloma per THE CHOSEN (EL ELEGIDO)

Nina Avramovic per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Steven Noble per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor So

Albert Manera i Xavier Mas per CERCA DE TU CASA

Alejandro Castillo, Amanda Villavieja i Denis Séchaud per LA PROPERA PELL

Marc Orts, Carlos Alberto Lopes i Branko Neskov per 100 METROS

Oriol Tarragó, Peter Glossop i Marc Orts per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Millors Efectes Visuals

Àlex Villagrasa per 100 METROS

Félix Bergés, Pau Costa, David Martí i Montse Ribé per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Lluís Castells per THE CHOSEN (EL ELEGIDO)

Rafa Galdó per TORO

Millor Maquillatge i Perruqueria

Marese Langan per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Marion Vissac i Antoine Mancini per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Miriam Blank i Laura Pellicciotta per LA PROPERA PELL

Patricia Reyes i Alba Guillén per 100 METROS

Millor Pel·lícula Europea

ELLE dirigida per Paul Verhoeven

MUSTANG dirigida per Deniz Gamze Ergüven

SAUL FIA (EL FILL DE SAÜL) dirigida per László Nemes

THE LOBSTER (LLAGOSTA) dirigida per Yorgos Lanthimos

Del bit al celuloide, videojuegos adaptados al cine

Algunas de las peores películas de la historia del cine, por desgracia para "gamers" como nosotros, están basadas en videojuegos. Lo cierto es que el mejor material en este género se encuentra en el cine de animación o en diversos cortos como el fabuloso Portal: No escape.

En este especial vamos a repasar algunos de los títulos más destacados rodados en acción real que a lo largo de los años han creado expectativas, pero que en su mayoría, no las han cumplido ni de cerca. Intentaremos analizar brevemente cada uno como adaptación en sí mismo y no como película, aunque normalmente no cumplen en ninguno de los dos aspectos. Si clicáis en el nombre de cada película accederéis a su mini crítica si la hemos publicado.

Silent Hill y Revelación 3D

Seguramente estemos ante la mejor adaptación de un videojuego hasta la fecha gracias a una excelente ambientación que plasma el estilo visual original a la perfección, con momentos de puro terror que tanto nos sobresaltaban jugando en nuestras consolas, aunque quizá a nivel argumental no es tan fiel como cabría esperar. Eso sí, nos referimos a la primera parte, ya que su secuela es muy floja, y poco tiene que ver en lo que cuentan y en el modo de hacerlo con los juegos que tan malos ratos nos hicieron pasar.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Para muchos un fracaso cinematográfico y como adaptación, pero la verdad es que cumple con creces en cuanto a entretenimiento, y refleja parte del espíritu aventurero de los videojuegos, sobre todo en las versiones modernas en 3D que salieron a partir del dos mil tres a manos de la compañía Ubisoft, quien cedió los derechos a Disney, algo de lo que luego se arrepintió. Aún sin aprovechar los avances y retrocesos en el tiempo tanto como nos hubiera gustado, lo que consigue es suficiente como para darle un aprobado.

Assassin's Creed

Tras la experiencia fallida de "Prince of Persia" Ubisoft se hizo cargo personalmente de esta otra saga y el resultado fue mucho más satisfactorio como película en sí mismo, aunque no tanto como adaptación. El mayor cambio sin duda es el de un Animus más cinematográfico, que le otorga espectacularidad al conjunto, aunque restando fidelidad respecto al original. Además, y al contrario que en los juegos, las escenas en el presente copan mucho más minutos en pantalla que las que tienen lugar en el pasado. 

Resident Evil, Apocalipsis, Extinción, Ultratumba, Venganza y Capítulo Final

La primera parte tomaba algunas ideas del juego original y los adaptaba con atino a la gran pantalla, siendo una buena película del subgénero zombi que cogía nombres y algunas situaciones del videojuego y los combinaba con otros de forma acertada. Con el paso de las secuelas se ha desmarcado totalmente de la saga de juegos originales para seguir su propio rumbo. Esto puede gustar o no, pero hay que reconocer que si como adaptación apenas ha cumplido, si lo ha hecho comercialmente en la medida de que se han llegado a hacer hasta seis entregas diferentes.

Warcraft, el origen

Un director de altura y un gran presupuesto auguraban algo realmente épico, tal y como exigía la grandilocuencia de un videojuego con millones de fans acérrimos. Y si bien cumplía en adaptar parte de la historia con nombres, localizaciones y batallas familiares para los seguidores de WoW, en lo que más fallaba era en una ejecución digna de cintas de fantasía ya existentes y que no aprovechaba el basto universo que se le ofrecía. Se agradece la intención de querer hacerlo bien, pero si los fans no dan su visto bueno y la taquilla tampoco, es que algo no se ha hecho correctamente.

Lara Croft: Tomb Raider , La cuna de la vida y Tomb Raider (2018)

Las expectativas se pusieron por las nubes con la elección perfecta de actriz para encarnar a la legendaria Lara Croft. Pero si visualmente y por carácter Angelina Jolie encajaba con el personaje, por desgracia el guion que la acompañaba no estaba a su altura y las trepidante aventuras llenas de puzzles, enigmas y acrobacias quedaron en una mera película del montón donde muchas cosas ocurrían porque sí y apenas se le sacaba partido a la personalidad de Lara tirando de tópicos mil veces vistos, tanto en la primera parte como en su aún más innecesaria secuela. Y el remake de 2018 con Alicia Vikander que adapta el reboot de supervivencia "realista" del videojuego tampoco supo captar la esencia convirtiéndose en una versión de estar por casa de La última cruzada.

Need for Speed

Poca dificultad tenía adaptar un videojuego de carreras con diversas modalidades de juego que se podían usar para un largometraje. Deportivos impresionantes, persecuciones vibrantes y una trama que sirve de mera excusa para todo eso. ¿Entonces estamos ante una buena adaptación? Parcialmente, ya que para ello hubieran hecho falta precisamente más persecuciones, más carreras, más coches, y teniendo en cuenta lo larga que es y se hace la película, todo esto hubiera entrado de sobra. La saga Fast & Furious en sus inicios se acercaba algo más que esta versión frenada del videojuego.

Mortal Kombat (1995) , Aniquilación y Mortal Kombat (2021)

Hay que reconocer que por personajes sacados del juegos, nombres e incluso puesta en escena no se quedaron cortos en la primera adaptación del noventa y cinco, cogiendo toda la mitología inventada en el videojuego original y llevándola a la gran pantalla de un modo... cutre, por decirlo suavemente, y carente de alma. Quizá con más presupuesto o con algún coreógrafo de peleas más inspirado esta película hubiera funcionado mejor, tal y como sí hicieron en su posterior versión del siglo veintiuno, donde la historia no era para tirar cohetes pero por suerte ofrecía diversión y sobre todo sangra a raudales. De la ofensiva, horrible y vergonzosa "Aniquiliación" mejor ni hablamos.

Doom

Justamente lo más interesante y emocionante de esta cinta de acción reside en los minutos donde la cámara se sitúa en primera persona y parece que estemos jugando realmente a un videojuego similar al Doom que quiere adaptar. Más allá de eso no aparece ni un solo bicho de la enorme variedad del juego original, tenemos una historia inverosímil, no por lo que cuenta, que lo es, si no por la incoherencia de los personajes. En definitiva, en lugar de ofrecer un largometraje de matar a destajo y pasarlo bien, tenemos una película sin sentido que toma el nombre del juego para llevar al engaño a unos incautos fans. 

Max Payne

Algo hay que resaltar de la película, la estética y la fotografía plasman bastante acertadamente como debería ser la adaptación de este videojuego. Pero si en forma cumple mínimamente, en contenido no capta ni de cerca la esencia de un atormentado personaje que muchos adoramos, y lo peor de todo, la elección de un actor para encarnarlo sin la fuerza suficiente para estar a la altura de sufrir el dolor máximo que debería. Además la trama es una locura sin pies ni cabeza, con lo fácil que hubiera sido coger alguna historia de los primeros Max Payne que tanto nos sorprendieron a cámara lenta.

Hitman y Agente 47

El sigilo es el método característico que se debía tomar en el juego para sacar adelante las misiones como es debido, pero por lo visto los responsables de ambas películas no deben haber jugado nunca a él, ya que nos trajeron otra película genérica de espías con escenas de acción donde pasar desapercibido era lo de menos. Eso sí, a diferencia de otras adaptaciones como la comentada anteriormente, los actores elegidos tenían la madera suficiente para ejecutar este carismático personaje, pero aunque suene repetitivo, si una historia ya funcionaba en el videojuego, ¿por que no usarla?

Street Fighter, la última batalla y La leyenda

Una dura experiencia fue presenciar de joven esta versión tan libremente adaptada del mítico juego de lucha que nos mostraba un Van Damme en plena forma donde lo único salvable eran los nombres de los personajes que aparecían. De hecho otra película de Jean Claude se acercaba más a la idea de Street Fighter, The Quest, floja, pero al menos más divertida y no daba vergüenza ajena. El nuevo reinicio más trascendental que se intentó con "La leyenda" tampoco funcionó, aunque al menos se intentó hacer algo más decente. Si buscas una buena adaptación que respete los personajes entonces debes recurrir al cine de animación.

Sonic, la película

Uno de los personajes más icónicos de la industria tuvo por fin su adaptación en acción real, eso sí, sufrió alguna remodelación visual a raíz de las quejas recibidas con un resultado final más fiel y menos inquietante. En cuanto a la película, sufre los mismos vicios que tantas otras, trasladando la acción principal a nuestra realidad, y dejando en un segundo plano la infinidad de niveles y mundos fantasiosos que nos brindaron los juegos, eso sí, las referencias y homenajes a lugares, situaciones y nombres son continuos. Además, y a pesar de ser una cinta genérica de acción familiar, es sumamente divertida y hay que reconocer que consiguen que nos encariñemos con Sonic, carismático, simpático y sin duda lo mejor del largometraje.

Monster Hunter

Paul W.S. Anderson no se rinde y nos ofrece su tercera adaptación de un videojuego, y como de costumbre lo hace de manera bastante libre, poniendo al frente un personaje externo que se adentra en el fantasioso mundo de los cazadores de monstruos para deleitarnos con unas cuantas batallas titánicas, muy espectaculares todo sea dicho. Del juego original hay más de lo esperado la verdad, mostrando algunas armas, trajes, bichos y nombres, aunque sin pasarse, siendo una mínima muestra del vasto universo creado por Capcom, que bien seguro no satisfará a los jugones acérrimos aunque tampoco se ofenderán demasiado.

Proyecto Rampage

Un arcade de los años ochenta de peleas de monstruos con los que debemos destruir ciudades, a priori no exige demasiada dificultad para ser trasladada a la gran pantalla con espectacularidad más allá de necesitar un holgado presupuesto para los efectos especiales, y si encima cuentas con "La Roca" como protagonista, los mamporros durante cien minutos están asegurados. El problema es que esta premisa se agota rápidamente, y la acción sin ton ni son justificada de manera absurda acaba agotando, por lo que si quieres ver bichos gigantes destruyendo ciudades con un poco más de estilo y menos aburrimiento mejor ponte alguna entrega del MonsterVerse, franquicia que la Warner sí se ha tomado en serio.

Super Mario Bros

Seguramente la peor adaptación de un videojuego que jamás se ha realizado. Es cierto que es difícil trasladar a la gran pantalla las aventuras de unos fontaneros que matan tortugas con setas y deben rescatar una princesa, pero quizá con un poco más de imaginación podrían haberse inventado un mundo de fantasía que funcionara, y no una especie de decorado barato a lo steampunk con villanos de cabezas minúsculas ridículos que nadie sabe lo qué hacen ni el motivo. Un largometraje infame que provocó daños irremediables en los ojos y la salud mental de los fans del celebérrimo Mario.

Uwe Boll

House of the dead / BloodRayne, The Thrid Reich y Deliverance / Alone in the dark / Postal / En el nombre del rey (Dungeon Siege) , 2 y La última misión / Far Cry

Un caso aparte merecen las películas del director alemán Uwe Boll, que prácticamente tienen un subgénero propio con múltiples adaptaciones e incluso secuelas, algunas ni siquiera dirigidas por él, como los casos de "House of the Dead" y "Alone in the dark", pero todas ellas realmente vergonzosas y horribles. Lo cierto es que habremos visto la mitad de ellas, todo un logro que consideramos más que suficiente. El propio realizador ha reconocido que no ha jugado a ninguno de los juegos que ha adaptado/destrozado y lo más sorprendente es que, tras ver sus desastrosas versiones, las compañías le siguieran vendiendo los derechos de sus obras. Todas para ver y olvidar, o mejor aún, directamente no ver. 

Extra

Hay muchas más adaptaciones que no han recibido ni una sola crítica buena, y cuyos videojuegos apenas hemos probado, por lo que hemos huido de ellas, como es el caso de DOA: Dead Or Alive, Wing Commander, Tekken, Dead Rising: Watchtower y Double Dragon, pero ya os adelantamos a ciegas que no os perdéis nada si no las veis. La que parece que no estuvo nada mal fue Pokémon: Detective Pikachu, así que si te gusta cazar bichos estrambóticos deberías darle una oportunidad, si no es así quizás no te acabes enterando de mucho.

Y no nos podemos olvidar de una serie como The Witcher, cuya primera temporada en Netflx ha sido todo un éxito y que tendrá continuidad. Puede gustar más o menos, pero goza de la calidad y fidelidad necesarias, y un actor protagonista ideal, para que los fans del juego original queden altamente satisfechos.

También desde Japón adaptaron tres videojuegos más o menos conocidos en nuestro país, como Onenchabara, The King of Fighters y el más interesante de todos Phoenix Wright: Ace Attorney, dirigida por por el popular Takashi Miike, quien al menos garantiza calidad y sobre todo un mínimo de diversión en todas sus películas.

Próximos estrenos

No os creáis que la industria cinematográfica se rinde, ya que están previstas multitud de nuevas adaptaciones de videojuegos que nos llegaran en los próximos años, y que esperamos tengan más calidad que la mayoría de las comentadas en este artículo. Aquí os dejamos la lista con todas ellas, por nuestra parte sólo nos queda rezar:

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021)

Dynasty Warriors (2021)

Just Cause (2021)

The Last of Us - Serie de TV (2022)

Tomb Raider 2 (2022)

The Division (2022)
Borderlands (2022)

Metal Gear Solid (2022)
Uncharted (2022)

Silencio

La fuerza de las convicciones y querer mostrar o imponer la verdad es el tema central de la nueva película de Scorsese, que esta vez ofrece su versión más comedida como director para narrar una historia parcialmente real y totalmente conmovedora, donde destaca su protagonista, Andrew Garfield, quien tras Hasta el último hombre, ofrece otra soberbia actuación interpretando un pastor cuya lucha toca la fibra. Quizá el mensaje religioso peca de demasiado evidente, absorbiendo en muchos momentos a los propios personajes, pero en los tiempos que corren sorprende encontrar una testimonio visual de este calibre sobre un tema poco conocido, nada comercial y muy revelador, que a pesar de durar más de dos horas y media se disfruta en un suspiro con momentos e imágenes que dejan sin habla.

Mi puntuación: 8/10

22.11.63 (Miniserie)

Miniserie de ocho episodios donde un profesor de literatura debe evitar que asesinen a Kennedy. Esta es la premisa inicial a la que no dan demasiadas vueltas para meternos de lleno en un thriller de viajes en el tiempo donde la idea principal resulta precipitada, desaprovechada y poco coherente dentro de su propio imaginario. En tan pocos capítulos resulta curioso que haya tanta subtrama de relleno y que en vez de centrarse en la misión clave, esta quede relegada a un desenlace final que debería haberse desarrollado más extensamente. Muchos nombres conocidos en una producción muy llamativa pero de la que se puede prescindir.

Mi puntuación: 4/10

Contratiempo

Las típicas historias de misterio de habitaciones cerradas con crímenes imposibles son recuperadas en este thriller que juega con el espectador y del que no hay que sacar conclusiones hasta llegar al instante final. Un reto que su director/guionista y los actores plantean al espectador para que descifre que hay de cierto en lo que nos están contando, lo cual resulta sumamente entretenido mientras nos mantiene físicamente enganchados a la butaca y elucubrando mentalmente con la trama. Un relato de intriga de corte clásico, pero con una envoltura moderna y buenas actuaciones, que merece, y requiere, un segundo visionado para deshacer una maraña donde la verdad y la mentira tiran del mismo hilo.

Puntuación @lagabar83: 7/10

Juego de armas

Inspirada en hechos verídicos, esta ácida e irónica crítica al departamento de defensa estadounidense, y a las armas en general, relata en clave de comedia como se puede manipular el sistema para forrarse. Si bien del director de Resacón en Las Vegas podríamos esperar algo más distendido y con muchas más risas, en esta ocasión su intención es transmitir un mensaje, que por momentos se diluye, y que resulta más interesante por lo que cuenta que por el modo de hacerlo. Sus dos actores protagonistas cumplen sin problemas, aunque el carisma de Jonah Hill pasa por encima de un Miles Teller que en ocasiones parece perdido.

Mi puntuación: 5/10

Top Ten Mejores Series 2016

Las series están más de moda que nunca y la calidad de las mismas ha llegado a un nivel altísimo. Por este motivo, y dado que seguimos unas cincuenta series actuales, cuya lista podéis consultar aquí, hemos considerado oportuno elaborar nuestro primer ranking con las diez series, con temporadas estrenadas durante dos mil dieciséis, que más nos han gustado.

1. The Young Pope (T1)
2. Silicon Valley (T3)
3. El infiltrado (MS)
4. El ministerio del tiempo (T2)
5. House of Cards (T4)
6. American Horror Story (T5)
7. Westworld (T1)
8. Narcos (T2)
9. Daredevil (T2)
10. Masters of Sex (T4)

El olivo

Sencilla película en cuanto a puesta en escena pero compleja en lo referido a los sentimientos de sus personajes y su relación entre ellos, lo cual es el eje de una emotiva historia sin pretensiones. Las interpretaciones son lo primordial en este tipo de cine, y en su mayoría todas rayan a gran nivel, llenas de fuerza y buscando en todo momento el realismo y la cercanía para que empaticemos con ellos, algo que consigue con facilidad. No estamos ante un filme que hace reír a carcajadas o llorar a lágrima viva, ni hace pensar en exceso o meramente divierta, pero seguro que como mínimo te hará sentir algo en tu interior.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Top Ten Estrenos más esperados 2017

Estas son las películas que tenemos más ganas de ver en cine durante 2017 junto al nombre del director y la fecha de estreno prevista. Conforme las vayamos viendo vincularemos su mini crítica, por ahora os dejamos el enlace con la ficha de Sensacine.

1. Dunkerque (Christopher Nolan) - 21 de julio
2. Silencio (Martin Scorsese) - 6 de enero
3. Liga de la Justicia (Zack Snyder) - 17 de noviembre
4. Star Wars. Episode VIII: Los últimos Jedi (Rian Johnson) - 15 de diciembre
5. Múltiple (M. Night Shyamalan) - 27 de enero
6. La bella y la bestia (Bill Condon) - 17 de marzo
7. El bar (Álex de la Iglesia) - 24 de marzo
8. Ghost in the shell (Rupert Sanders) - 31 de marzo
9. Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve) - 6 de octubre
10. Jackie (Pablo Larraín) - 17 de febrero

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

La ciudad de las estrellas (La La Land) (Damien Chazelle) - 13 de enero
Resident Evil: Capítulo final (Paul W.S. Anderson) - 3 de febrero
Cincuenta sombras más oscuras (James Foley) - 10 de febrero
Logan (James Mangold) - 3 de marzo
Life (Vida) (Daniel Espinosa) - 7 de abril
Power Rangers - (Dean Israelite) - 12 de abril
Fast & Furious 8 (F. Gary Gray) - 14 de abril
Guardianes de la galaxia Vol. 2 (James Gunn) - 28 de abril
Alien: Covenant (Ridley Scott) - fecha sin confirmar en España
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (J. Rønning, E. Sandberg) - 26 de mayo
The Mummy (Alex Kurtzman) - 9 de junio
Wonder Woman (Patty Jenkins) - 23 de junio
La guerra del planeta de los simios (Matt Reeves) - 14 de julio
Spider-Man: Homecoming (Jon Watts) - 28 de julio
Transformers: El último caballero (Michael Bay) - 28 de julio
La Torre Oscura (Nikolaj Arcel) - 4 de agosto
Cars 3 (Brian Fee) - 4 de agosto
Thor: Ragnarok (Taika Waititi) - 27 de octubre
Coco (Lee Unkrich, Adrian Molina) - 1 de diciembre
Jumanji: Bienvenidos a la jungal (Jake Kasdan) - 22 de diciembre

Entrevista a José Luis Panero, periodista, crítico de cine y actor

José Luis Panero es Licenciado en Periodismo y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU San Pablo, a lo largo de su carrera ha ejercido las labores de director de programas de radio, televisión, redacción y locución en numerosos medios. También ha impartido clases de Periodismo Social en la Universidad CEU San Pablo. 

En la actualidad desarrolla su labor profesional en Hispanidad.com, decano de la prensa digital española, y mantiene desde 2008 el blog de cine de la cadena COPE. Además preparara su Doctorado, habiendo superado el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense.

El pasado mes de noviembre su blog Palomitas de Maiz, cumplió ocho años de existencia, y con motivo de este fabuloso acontecimiento le entrevistamos para que le conozcáis un poco mejor, y por supuesto, os animamos a visitar su fantástica página web. 

¿Cómo surgió la idea, y que te motivó para crear un blog de cine tan personal como el tuyo?

Tras decidirme a estudiar Periodismo y después Comunicación Audiovisual e incluso un doctorado sobre cine tenía la necesidad de exportar cuanto sentía y podía saber sobre cine dentro de mí. No fue fácil abrirme hueco en los medios por su densidad y por el intrusismo habitual, pero no iba a permitir que para lo que sé que estoy suficientemente preparado supusiera un freno en mi trayectoria. Después de foguearme en varios medios especializados -como las revistas Ciudad Nueva o Pantalla 90 -en las que escribo desde hace 15 años- empezaron a surgir más y mejores oportunidades laborales que se tradujeron en la dirección de programas de televisión y radio -siempre con el telón de fondo del cine- hasta que completé el triángulo informativo sumándome a la escritura. De este modo ya podría desarrollarme en plan todoterreno, lo cual me apasiona, a saber, especializado en cine y dispuesto a hablar de cine desde cualquier plataforma. De hecho, fruto de esa progresión profesional, desde enero de 2015 firmo también en el portal Aleteia.

Pero no quería que todo lo que me llenaba el cine pudiera comunicarlo al respetable al tuntún ni desde cualquier púlpito. Desde el año 2000 colaboraba en un programa de cine en COPE. Y en 2008, en uno de los cambios de imagen de la web de la cadena, se ofertó la posibilidad de disfrutar de un blog personal. Dije que quería tener uno, tuve suerte, y me dijeron que sí. Y desde entonces en Palomitas de Maíz ha sido un no parar.

Lo que también tenía muy claro es que no iba a ser un blog de cine al uso, sólo con críticas de cine, aunque es el escaparate donde más se detienen mis lectores. Quería hablar sobre los entresijos del mundillo, darle la vuelta a las noticias en apariencia sin relieve, poner el acento en las voces más disonantes, o no, de la industria. Es decir, ofrecer un escaparate donde el lector no supiera qué tema voy a afrontar o de qué manera para evitar caer en lo previsible. Y desde la primera entrada, con fecha 7 de noviembre de 2008 y la crítica del documental de Iñaki Arteta "El Infierno vasco" estoy más que contento y satisfecho. ¡Son palabras mayores!

Los blogs de cine proliferan cada vez más, aunque pocos aguantan un ritmo constante de publicaciones y una longevidad tan alta como el tuyo. ¿Cuál es tu secreto y que recomendarías a nuevos blogueros que se inicien en este mundillo?

Está claro que si cada vez son más los blogs los que se echan a andar por las redes es porque hay mucha inquietud por dar a conocer una idea y, a su vez, porque hay un público que los lee y hace aportaciones suficientes para retroalimentar los contenidos. Eso es muy buen síntoma en cualquier época, ahora que la cultura, precisamente ahora y en líneas generales, está especialmente infravalorada cuando debería ser al revés, pues es el soporte sobre el que se asienta el conocimiento.

Desde luego he tenido suerte. Esto es algo que digo a menudo pero es muy cierto. Si el elemento suerte no hay nada que hacer por mucho talento que uno tenga. Pero también es muy cierto que para despegar en aquel lejano 2008 me empleé mucho en crear un golpe de efecto en internet escribiendo todos los días, y a veces más de una entrada, lo cual significó mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo durante las madrugadas y otras muchas renuncias... Sin embargo lo que es cierto es que cuando algo se hace con pasión nada importa, no implica ninguna carga. Al contrario, cada vez te implicas más por llegar donde los otros no llegan. Ocurre como en el amor: a mayor interés mayor deseo de estar con la persona amada, de permanecer en ella, de respirar por ella, de sentir por ella... es sólo cuestión de querer. Imagino, entonces, que en esta relación armónica que hemos creado entre el cine y el amor también ha contribuido de manera decisiva la constancia. Si acaso ir poco a poco, pero sin perder el ritmo. Hoy día sin paciencia ni ser constante en algo poca progresión puede haber en la tarea a realizar. Al menos es la experiencia que tengo, y en no quedarnos estancados en el conformismo. Creo que todo ello va configurando la receta del éxito.

No creo ser la persona más indicada para dar algún consejo, pero te cojo el guante... Sencillamente les diría a los nuevos blogueros, primero, que tengan muy claro de qué quieren hablar y que cuando lo sepan busquen la especialización, porque esa es la manera de ser exclusivo en los medios. En segundo lugar, que no tiren la toalla aunque se camine más despacio, que lo importante es hacer camino al andar, como decía Antonio Machado. El resto es cosa de cada uno, del enfoque, el planteamiento, las vías de expansión del tema, etc.

A lo largo de estos ocho años que llevas con tu blog, dinos cuál ha sido la película que más te ha impactado y que ha dejado huella en ti y recomiéndanos una poco conocida para que la descubran nuestros lectores.

¡Qué difícil decidirse por una! Me fascinó "Katyn" (2007), del recientemente desaparecido director de cine polaco Andrzej Wajda, con un Oscar honorífico a sus espaldas. La película sintetiza perfectamente lo que sucedió en aquel bosque, atribuyéndose la autoría de la matanza a otra nación... ¡Y con ese final! Sí que me impactó. Y, si me permites, diría que la que me ha dejado una huella es "Las alas de la vida" (2006), documental español dirigido por Antoni P. Canet sobre la enfermedad de la esclerosis. A veces no nos gusta tanto recordar lo que significa y supone el llanto y el dolor por una enfermedad tan dura en los amigos y familiares, como explicita el filme. No digamos ya cuando se produce la pérdida definitiva. Como es lógico pensar, sin este modelo de películas seríamos incapaces de valorar en toda su dimensión a los diferentes géneros, autores, interpretaciones... Y es que en la variedad está el gusto. 

Realmente no sabría muy bien qué película menos comercial, o desconocida, podría recomendar a tus lectores porque estoy convencido de que desde tu web están suficientemente informados. No obstante, voy a hacer un intento: me fascinó "Fatima"(Philippe Faucon, 2015), una cinta que podríamos añadirle el subtítulo “amor de madre”. Me parece una joya del cine francés contemporáneo que me dejó con la boca abierta. ¡Cuánta belleza y sensibilidad cuando quiere mostrarlas el cine!

Además del cine, sabemos que también eres un apasionado del teatro. ¿Cuál de estas dos artes es tu favorita y qué te gusta más de cada una?

¡Es también una decisión complicada! Recuerdo que empecé a hacer teatro con 16 años y crítica de teatro de modo profesional con 24. De hecho, desde mayo de los corrientes soy el último premio nacional de teatro UNIR por mi encarnación de don Dionisio en Tres Sombreros de Copa, el mejor trabajo que sobre el teatro del absurdo se ha hecho en el mundo, a cargo de Miguel Mihura, con el permiso de otros genios del género como, por ejemplo, los italianos Darío Fo y Franca Rame o el chileno Jorge Díaz.

Y, por otro lado, el cine me lo está dando todo. Yo lo veo como un servicio público muy gratificante y de una gran responsabilidad, porque el espectador que va a las salas en buena medida confía en las recomendaciones que antes ha leído en el blog.

De manera que me quedo con el teatro como disciplina artística favorita pero me gusta más el cine, en estos momentos, como vehículo transmisor de ideas más directo, fluido y fértil.

A lo largo de tantos años hablando de cine suponemos que has conocido a multitud de estrellas de cine, ya sean españolas o internacionales. ¿A quiénes destacarías de entre todas?

¡Caramba, cada vez se estrecha más el círculo, jeje! Pues sí, he tenido la suerte de conocer a lo más granado del cine español y hollywoodiense, incluso más de una vez. ¡Aunque no sabría por dónde empezar!

De las estrellas internacionales, entre otras, me gustó el temple y la serenidad del director Marcelo Piñeyro, la sabiduría de Manoel de Oliveira y Gerard Jugnot, la simpatía y socarronería de Dustin Hoffman, Robin Williams o Mads Mikkelsen, y la elegancia y personalidad de Roman Polanski, Franco Zefirelli, Omar Shariff, Morgan Freeman, Jim Caviezel o Connie Nielsen.

Y de las estrellas españolas destacaría el fuerte carácter de Pilar Bardem y José Luis López Vázquez, la cercanía de Alfredo Landa y Karra Elejalde, la simpatía de Natalia Verbeke, María Valverde, Paula Echevarría y Carlos Larrañaga, y el don de gentes de la directora Gracia Querejeta. 

Para acabar una ronda rápida de preguntas: 

- Tu película favorita: Ben-Hur.

- Tu director favorito: Alfred Hitchcock.

- Tu actriz y tu actor favorito: Ingrid Bergman y Cary Grant.

- ¿Cine español o americano?: Cine de autor, que puede ser español y americano.

- Otro blog de cine que te encante: ¡Son tantos los buenos compañeros! Venga, va: “Las estrellas, Mis amigos”, dirigido por Javier García. 

¡Muchas gracias José Luis y a por otros ocho años más con tu fabuloso blog!

¡Muchas gracias a ti por hacerte eco de este esclavo de la palabra!

No olvidéis visitar su blog: http://www.cope.es/blog-cope/blog-palomitas-de-maiz

Top Ten Mejores Películas 2016

El año se acaba y podemos decir con satisfacción que ha sido uno de los mejores en cuanto a cine español se refiere con cinco películas entre nuestras favoritas. Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil dieciséis que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. La habitación
2. 100 metros
3. Anomalous
4. La madriguera
5. La puerta abierta
6. La llegada
7. Capitán América: Civil War
8. El renacido
9. Animales nocturnos
10. Qué Dios nos perdone

Top Cinco Peores películas 2016

Estas son las cinco películas estrenadas durante el dos mil dieciséis que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Dioses de Egipto
2. No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas
3. Cuerpo de élite
4. Joy
5. ¡Ave César!

Mentiroso compulsivo

Jim Carrey desatado y en estado puro. Esto es lo que ofrece esta comedia carente de todo sentido, hecha para el lucimiento del actor, quien hace alarde de todo su repertorio de muecas y gestos, que tanto odian sus más firmes detractores, para intentar hacer reír. Y en mi caso vaya si lo consigue. En apenas ochenta minutos, tomas falsas incluidas, esta película siempre me ha provocado un carcajeo continuo en lo que podría considerar un placer culpable, ya que soy consciente de estar ante un guión absurdo con situaciones ridículas y lleno de tópicos, todo lo cual sirve para que disfrute aún más, y sin complejos, de un largometraje capaz de alegrarme una fría y gris tarde de invierno.

Mi puntuación: 8/10

El hombre de las mil caras

Francisco Paesa se convierte en un espía de altos vuelos al más puro estilo Hollywood en el nuevo largometraje del director de la magnífica La isla mínima, que con una firme realización formal y una brillante puesta en escena nos introduce de lleno en las maquinaciones de un hombre que marcó la actualidad política y social española en los años noventa. Durante dos horas asistiremos a una dramatización de unos hechos increíbles y casi ciertos, donde la información puede llegar a saturarnos, por lo cual recomendamos conocer de antemano lo sucedido para así centrarnos en una película, que como suele ser habitual lo últimos años en nuestro cine, no tiene nada que envidiar en calidad interpretativa y ejecución a las grandes superproducciones americanas.

Mi puntuación: 7/10

Comanchería

Western moderno donde la sobriedad y la frialdad caracterizan tanto los protagonistas como la historia, aunque eso no impide que los actores demuestren una fuerza interpretativa y un saber estar encomiable. Sorprende por encima del resto Chris Pine, quien nos tenía acostumbrados a papeles más superfluos y que en este caso desarrolla a la perfección un complejo personaje. Es de agradecer además, la lógica en un desarrollo de acontecimientos donde no hay nada que chirríe dentro de un guión sencillo en sucesos pero rico en matices y diálogos ingeniosos. Cine con aire clásico y añejo que, al igual que el buen vino, mejorará con el paso de los años.

Mi puntuación: 7/10