Techo y comida

Drama social que nos muestra las penurias de una familia para conservar dos de las necesidades más básicas, protagonizado por una Natalia de Molina quien destaca dentro un reparto que no raya al alto nivel interpretativo de ella y con diálogos difíciles de entender debido a un marcado acento andaluz. Además, resulta parca en muchos aspectos, empezando por la ausencia total de música, y sobre todo por el escaso trasfondo de su personaje femenino protagonista, que no nos permite ponernos en situación y empatizar tanto como cabría esperar, convirtiendo la cinta en una reivindicación genérica excesivamente fría. Un mensaje interesante y directo, enviado con convicción, pero que no cala todo lo deseado.

Mi puntuación: 5/10

Un día perfecto

Poco ocurre en esta película ambientada en la guerra de Yugoslavia donde sus protagonistas deambulan por una tierra masacrada, enfrentándose de un modo campechano a todo tipo de conflictos que generan situaciones dramáticas, cómicas e incluso absurdas. No todos los personajes están a la altura de los interpretados por Robbins y Del Toro, en los que recaen los diálogos más interesantes y ácidos, dejando en un discreto segundo plano a sus compañeros de reparto. Una historia realmente trágica narrada de forma distendida que respeta y no banaliza unos hechos que, sin ser reales, uno puede llegar a creerse.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mommy

Los cimientos de este drama familiar son unas demoledoras interpretaciones, que además de cautivar y provocar, también acaban agotando, lo cual se ve incrementado por un oclusivo formato de imagen. Y aunque esta sea la intención de los responsables de la película, el agobio hace acto de presencia con situaciones en las que el insoportable y reiterativo comportamiento extremo de la pareja protagonista, puede eternizar sus dos horas y cuarto de duración. Tras ganar el premio del jurado en Cannes 2014, y recibir excelentes valoraciones de público y crítica, las expectativas eran altas, y aún teniendo escenas de enorme elegancia visual llenas de emotividad, por desgracia no las ha cumplido.

Mi puntuación: 5/10

Hitman: Agente 47

Por enésima vez la adaptación cinematográfica de un videojuego no funciona, ni siquiera en una segunda ocasión, como en este caso. Pese a su correcto acabado, hoy día la mayor parte de las producciones de esta línea son como mínimo así, no pasa de ser una cinta de acción clónica de tantas y tantas otras. No hay nada en ella que altere los parámetros que consideran comerciales los ejecutivos que deciden poner la pasta y si, por añadidura, el director no tiene criterio o no es capaz de imponerlo, el resultado sale como  sale, insípido o directamente pobre. En fin, no es mala si no mediocre, que es casi peor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "Hitman (2007)".

Al interior

Una Nochebuena cualquiera una mujer embarazada es atacada por una loca mientras unos cuantos incautos van cayendo como moscas en sus garras. Un planteamiento muy navideño con una trama de trasfondo que sólo sirve como excusa para mostrarnos sangre y vísceras explícitas en una de las películas más cruentas e incómodas que se pueden encontrar. Realmente corta y con un ritmo endiablado, su premiada labor de maquillaje nos pondrá los pelos de punta haciéndonos sufrir al presenciar una encarnizada lucha por la supervivencia. Otro largometraje, que al igual que Martyrs, sigue las pautas del extremismo francés para impactarnos y perturbarnos por partes iguales.

Mi puntuación: 6/10

El desafío (The Walk)

A través de las palabras de su loco y soñador protagonista, iremos descubriendo parte de su vida y sobre todo, los preparativos para afrontar un reto de altura, narrados como si de una película de atracos se tratara, y convirtiéndose paulatinamente en un implícito homenaje a las desaparecidas Torres Gemelas de Nueva York. Aún sabiendo lo que sucedió, y sin apenas giros dramáticos, la acción se va desarrollando con calma en su mayor parte, pero con la intensidad necesaria cuando la situación lo requiere, dejando al espectador con una agradable sensación en la piel, y planteando varios ideales sobre los que meditar. 

Mi puntuación: 6/10

Artículo "El rascacielos es el auténtico protagonista" en Paramount Channel.

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/TheWalk

Macbeth

Dos de los mejores intérpretes de la actualidad se adueñan de la obra de Shakespeare a base de talento, destacando en mayor medida un Michael Fassbender pletórico y grandilocuente, que merece al menos estar nominado en los inminentes premios que se avecinan. Sólo por esto, la película ya trasciende por encima de la media, pero también hay que sumarle una exuberante fuerza visual que potencia las actuaciones alargando escenas que pueden hastiar a cierto tipo de público. Aprovechando los medios técnicos actuales, y respetando el libreto original, esta adaptación consigue que los fantasmas que atormentan la mente de su protagonista se acaben metiendo en tu propia cabeza.

Mi puntuación: 7/10

Sin City: Una dama por la que matar

Luce igual que la primera, tiene los mismos directores, comparte muchos personajes, aunque no actores, y hay muertes y pechos femeninos, los de Eva Green como de costumbre, pero aún así no es ni la mitad de buena que la anterior, y lo que nos cuenta carece totalmente de garra. Quizás las mejores historias ya las explicaron en la primera entrega, o la desgana y las prisas se apoderaron del rodaje para filmar cualquier cosa que se pudiera estrenar. Sea como sea el resultado es decepcionante, haciéndose pesada en muchos tramos y dando la impresión de ser un mero producto de explotación que por suerte, la escasa aceptación de crítica y público, acabó poniendo en su lugar.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Sin City (Ciudad del pecado)".

Sin City (Ciudad del pecado)

Un cómic hecho película, o mejor dicho, una película hecha como un cómic con un resultado espectacular. Se nota que el autor de la obra estuvo involucrado en su realización, ya que la fidelidad de las historias y su acabado visual son un calco de las viñetas originales, lo que se ve acentuado por una elección perfecta de actores para interpretar cada uno de sus emblemáticos protagonistas. Un montaje brillante con Tarantino entre bambalinas, violencia descarnada sin concesiones y diversión demencial a raudales, convierten este largometraje en la mejor adaptación de una novela gráfica jamás realizada, empatada con 300, y la sitúan entre las grandes del cine negro de todos los tiempos.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Sin City: Una dama por la que matar".

La masa devoradora

Un casi principiante Steve McQueen protagoniza esta célebre producción de serie B de finales de los cincuenta. Los pobres efectos especiales, incluso para la época, no empañan la simpatía que despierta su descabellado pero ingenioso argumento empapado de una ingenuidad de lo más encantadora que provoca una permanente sonrisa de connivencia. Esta película no merece ser valorada según los parámetros del cine actual, se la ha de situar en su contexto y tener en cuenta que el fantástico se hallaba en el proceso de maduración que le haría ir perdiendo una inocencia ya totalmente desaparecida hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza

Prescindiendo de las innecesarias complicaciones burocráticas y científicas iniciadas con La amenaza fantasma, nos embarcamos en una deslumbrante aventura, que treinta y ocho años después, recupera muchas de las emociones que nos hizo sentir la trilogía original. Como era de esperar, los efectos especiales son espectaculares y la diversión no decae en ningún momento, pero en lo que destaca principalmente es en apelar a nuestra nostalgia tirando de personajes míticos que nos pondrán la piel de gallina, y de situaciones que resultan muy familiares dentro de un argumento sencillo y directo que sigue las tradicionales pautas de la saga. Quizá la sensación de "déjà vu" es demasiado elevada y le hace perder identidad propia a la película, pero si eres fan de La guerra de las galaxias, sin duda te encantará, y si no lo eres, es probable que te conviertas en un warsie cuando acabes de verla.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa, fechas de estreno y mini críticas de toda la saga Star Wars.


Mini crítica de @tomgut65

J.J. Abrams da un nuevo impulso a la gran saga de Star Wars, como ya hizo con Star Trek, incidiendo en la aventura en lugar de insistir en la Space Opera, que era al parecer por donde su creador, George Lucas, la estaba encaminando. Este enfoque recupera magistralmente el espíritu de la entrega inicial, algo que hace disfrutar a los fans veteranos y, a la vez, crea adeptos entre las nuevas generaciones de espectadores. Impecable en fondo y forma en todo su metraje, por fortuna el despliegue de los avanzados efectos especiales no fagocitan la historia, es de justicia reconocer que se va a convertir en todo un clásico desde el mismo momento de su estreno. Es el despertar de la fuerza…del cine.

Puntuación: 8/10


Mini crítica de @lagabar83

En este nuevo episodio de La guerra de las galaxias la acción se ha modernizado en exceso, volviéndose más caótica con escenas demasiado largas y cargadas de parafernalia. El argumento es similar al de Una nueva esperanza, siendo un guiño entrañable que se fomenta con la aparición de personajes clásicos de la saga, los cuales viven nuevas historias y dramas típicos que resultan bastante previsibles, incluido un villano principal, que intenta imitar a Darth Vader, pero que irónicamente carece de fuerza, al igual que otros poco carismáticos compañeros de reparto. Amena en general, con destellos de diversión y algo ostentosa, pero al menos respetando en todo momento la esencia de las películas originales.

Puntuación: 6/10

Sorteamos 5 videojuegos de "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts"

El próximo 25 de diciembre se estrena en cines Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts. Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la simpática pandilla "Peanuts" hacen su debut en la gran pantalla, como nunca antes habían sido vistos, animados artísticamente mediante tecnología 3D. Snoopy, el Beagle más adorable del mundo, y todo un as de la aviación, se embarcará en su más importante cruzada, surcando los cielos tras su archienemigo, El Barón Rojo, mientras su mejor amigo, Carlitos, emprenderá su propia misión. De la imaginación de Charles M. Schulz y los creadores de "Ice Age", Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts nos demostrará cómo todos podemos tener nuestro gran día.

Para celebrar el estreno, sorteamos 5 videojuegos de la película, disponibles para PS4, Xbox One, WiiU y Nintendo 3DS. En Cine de Patio sortearemos un total de 2 packs, y nuestros amigos de eCartelera sortearán 3 más.

Para conseguir uno de los videojuegos que sorteamos junto a eCartelera tienes que seguir las cuentas de @Cinedepatio y @ecartelera en Twitter y tuitear lo siguiente: "Quiero un videojuego de #CarlitosySnoopy que sortea @Cinedepatio y @ecartelera http://ver.ec/b128 #PeanutsCP"

El miércoles 30 de diciembre anunciaremos los ganadores, podrás participar hasta ese mismo día a las 12:00. Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts, en cines el 25 de diciembre.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts - EE.UU. | 2015 | 93 min.

SORTEO CERRADO. Los ganadores son:

@Weahdanyel
@Guileak

Captura del sorteo: http://oi67.tinypic.com/qp03yw.jpg

¡Enhorabuena a los afortunados y gracias a todos por participar!

Bases del concurso

1.- Sólo podrán participar en el concurso los usuarios residentes en España. Los residentes fuera de la Península pueden tener que abonar un impuesto de aranceles y aduanas cuando llegue el paquete. NOXVO S.L. y la distribuidora no se harán responsables de ningún recargo adicional en el envío por estas circunstancias u otras derivadas.

2.- Las únicas respuestas consideradas serán de aquellos usuarios que sean seguidores de la cuenta de Twitter @ecartelera, y que utilicen el hashtag designado en la promoción dentro de su respuesta.

3.- eCartelera escogerá a los ganadores del concurso entre aquellos que cumplan todos los requisitos de la promoción.

4.- Los ganadores serán anunciados una vez cerrado el concurso a través de Twitter. Se enviará un mensaje directo a los afortunados con las instrucciones o datos personales necesarios para hacerles llegar el premio. Esos datos serán utilizados solamente para hacer llegar el premio y no serán almacenados. Si no hubiera respuesta en un plazo de 24 horas, el premio se designará a uno de los suplentes.

5.- Los datos facilitados por los usuarios que quieran participar en el concurso serán cedidos a la empresa organizadora del concurso. Noxvo S.L., empresa editora de eCartelera, borrará estos datos una vez finalizado el evento.

6.- El premio consiste en un videojuego de 'Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts' disponible para PS4, Xbox One, WiiU y Nintendo 3DS. Si no se dispone de videojuegos para la plataforma indicada se facilitará otro regalo.

7.- Las bases de este concurso solo afectan a los premios sorteados por eCartelera. Cualquier premio entregado por alguno de nuestros blogs amigos dependerá de las bases que el blog en cuestión considere oportunas.

8.- No podrán participar en el sorteo los empleados de la sociedad organizadora NOXVO S.L., empresa editora de eCartelera, y cualquier miembro de su familia (cónyuges, ascendientes, descendientes, hermanos). NOXVO S.L. se reserva el derecho de efectuar en todo momento las comprobaciones que considere oportunas.

9.- El concurso permanecerá activo normalmente una semana desde su inicio, pudiendo ampliarse o reducirse según el criterio de la organización.

10.- eCartelera se reserva el derecho de modificar las bases del concurso si fuera necesario.

11.- Participar en el concurso implica aceptar todas las bases del mismo.

B, la película

La obra de teatro que representaba la declaración de Luis Bárcenas ante la Audiencia Nacional ha sido trasladada al cine de forma magistral en cuanto a interpretaciones, y fielmente respecto a lo que se dice, mostrando, de forma acotada, la transcripción de lo declarado aquel día. Esta alta dosis de realismo hace que la incesante sucesión de información nos llegue como un torrente que puede llegar a ahogarnos en su propia oratoria, todo ello en un único y claustrofóbico escenario. A pesar de su escasa duración, y que nos asombren la mayoría de los hechos narrados, no es una película apta para el público en general, lo cual no le quita su incontestable valor a nivel documental.

Mi puntuación: 6/10

El terror llama a su puerta

Pequeño clásico de los 80, década fructífera y siempre añorada, que combina con fortuna el humor con el terror sin complejos ni falsas pretensiones. A lo largo del metraje abundan las referencias y homenajes a grandes del fantástico como Hopper, Cronenberg o Romero que todo aficionado sabrá apreciar y valorar. Zombies, babosas extraterrestres, universitarios salidos y demás tópicos, no exentos de sarcasmo e ironía,  proporcionan un agradable diversión sin necesidad de buscar dobles lecturas o complejos mensajes. De lo que se trata es de puro entretenimiento, que no es poco.

Puntuación: @tomgut65: 6/10

Infiltrados vs Infernal Affairs

Remake contra original. Historia adaptada contra inventada. Grandilocuencia contra modestia. Estos son los factores principales de un desigualado duelo donde el talento y los medios ilimitados intentan compensar el reciclaje de ideas. Y no es que Scorsese haya robado la trama de la película hongkonesa de dos mil dos, ya que los derechos fueron comprados legalmente, pero viéndolas una tras otra, hay situaciones, e incluso planos, que son calcados, lo que le hace perder identidad y fuerza a la versión americana. 

Es un hecho que Dicaprio, Damon y Nicholoson aportan un plus enorme de calidad interpretativa, y el trasfondo de sus personajes está mucho más trabajado en el retocado guión, además de tener una realización y puesta en escena mucho más elaboradas con un ritmo altísimo que se mantiene hasta el desenlace. Pero justamente es en el final cuando la primera pisa fuerte, ya que a pesar de ser menos espectacular, resulta más creíble y profunda, dejando algunos claroscuros en el aire que el remake no tiene. En conclusión, hasta el ecuador, "Infiltrados" se distancia mucho y mejora la original, pero en el segundo tramo todo resulta demasiado familiar y poco innovador situando la desconocida "Infernal Affairs" a la misma altura de la oscarizada visión de Martin Scorsese.

Mi puntuación: 7/10 vs 7/10

El puente de los espías

Tom Hanks por encima de todo y de todos; él copa el absoluto protagonismo y como de costumbre, está a la altura de las exigencias, siendo el actor ideal para plasmar la bondad y la firmeza que requiere el personaje. Pero al margen de su actuación, pocas cosas destacan en esta correcta y poco arriesgada película, en la que se retratan unos hechos reales de forma muy evidente para que el público no deba darle muchas vueltas al mensaje que debe captar. Spielberg adolece desde hace años de un preocupante acomodamiento, yendo sobre seguro en su forma de dirigir y en las historias que cuenta, lo cual ya le empieza a pasar factura, situándose, como en este caso, en la peligrosa zona de la indiferencia.  

Mi puntuación: 5/10

Artículo "Los casos reales que inspiraron a Steven Spielberg" en Paramount Channel.

Nuestro último verano en Escocia

El buen rollo llevado al límite entremezclado con un drama familiar al uso es lo que vamos a encontrar en esta comedia inglesa, cuyo principal encanto son unos entrañables niños que consiguen enternecer al espectador con sus adorables ocurrencias. El resto de actores está al servicio de los más pequeños en la mayoría de diálogos, dentro de una trama que se desarrolla de forma sumamente predecible con algunas situaciones graciosas en contraposición a otras un tanto cargantes. Es el tipo de película agradable y ligera, que uno puede ponerse cuando no tiene ganas de complicarse la vida.   

Mi puntuación: 5/10

La novia

En la superficie un amor que navega entre dos mares; de fondo cómo la obsesión y la pasión se anteponen a la razón aunque te arrastren a la tormenta. El carácter que requiere una historia de este calibre se consigue gracias al desgarrador papel de Inma Cuesta, y al resto de un elenco que imprime la garra que la obra de Lorca exige. Pero no sólo las actuaciones dotan a la película de una fuerza descomunal, también la plasticidad de las imágenes y la hipnotizante música logran deleitar nuestros sentidos. Más allá de lo rápido que pasa el tiempo mientras la disfrutamos, también es innegable la calidad que atesora y la satisfacción de poder apreciar en pantalla grande y como es debido, un clásico de la literatura española.

Mi puntuación: 8/10

Entrevista a Inma Cuesta en Paramount Channel.

El secreto de Adaline

No es muy frecuente la fusión del cine romántico con el fantástico, géneros en principio contradictorios y difícilmente conciliables. Esta producción americana lo intenta con resultados desiguales y sin arriesgar demasiado. El encanto y atractivo de Blake Lively son evidentes y en ellos se sustenta toda la película, además de la agradecida aparición de Harrison Ford, pero no son suficientes para hacerla destacar por encima de la media. En cambio el tono lánguido y algo empalagoso de sus casi dos horas la hacen perfecta para verla en compañía de la media naranja un catorce de febrero.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Requisitos para ser una persona normal

Leticia Dolera se estrena como directora y guionista y lo hace con esta simpática comedia que te mantiene con una sonrisa en la boca de principio a fin. Sin salirse de la normalidad, dentro de los géneros humorístico y romántico entre los que se mueve, vamos descubriendo la singular personalidad de su dúo protagonista, y del resto de personajes cuyas tramas secundarias quedan un tanto difuminadas. Para ser el primer trabajo de su realizadora, hace gala de un colorido estilo visual y un enérgico ritmo narrativo, dejando algunos destellos interesantes para refrescar en el futuro la estancada comedia española.

Mi puntuación: 6/10