Young Ones

Estamos ante un western situado en un futuro distópico en el que una sequía a nivel global casi acaba con la humanidad. Con gran sencillez el director logra plasmar la dureza de los actos que los protagonistas, encabezados por un soberbio Michael Shannon, se ven obligados a cometer para sobrevivir en un mundo que no perdona a los débiles. No hay concesiones a la galería con actos heroicos y final feliz, si no la autenticidad del comportamiento humano en situaciones extremas que de entrada nos puede producir rechazo, pero que finalmente asumimos cómo inevitables.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sin ley (Lawless)

En plena Ley Seca los tres hermanos Bondurant se enfrentan a una corrupta policía mientras destilan y trafican alcohol. Con un tono seco salpicado de estallidos de violencia Hillcoat refleja el modo de vida de los “white trash” con personajes de una pieza y tópicos sobre el honor, el valor y la venganza. De su impresionante reparto, en buena medida desaprovechado, destaca un monolítico Tom Hardy y el sorprendente Shia LaBeouf, además de la dulce Jessica Chastain o el episódico Gary Oldman. Irregular pero merecedora de su estreno, de una vez, en España.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Under the skin

Las suposiciones son el motor de esta película cuya historia avanza a base de interpretar las imágenes que te muestra y con la esperanza de que lo que pasa por tu cabeza sea lo correcto. Más allá de eso queda una historia bastante corriente que si no fuera por el modo en el que está contada no sería tan especial como pretende ser. Eso sí, la belleza de los planos, la calma de las secuencias y la música futurista ayudan sin duda a ponerte en situación, aunque toda esta innovadora puesta en escena queda en el olvido por culpa de un final demasiado torpe y ordinario para mi gusto.

Mi puntuación: 4/10

The Quiet Ones

Pocas cosas podemos destacar de esta previsible y poco original cinta de terror que se adentra como tantas en el manido subgénero de las posesiones sin aportar nada novedoso y haciendo uso en su mayor parte de la ya cansina cámara en mano. Las actuaciones son lo poco que se salva gracias sobre todo a una emergente Olivia Cooke que despunta como chica supuestamente poseída. Al menos el final, a pesar de ser tópico a más no poder, nos despierta de nuestro letargo subiendo el nivel de una tensión que ha estado prácticamente ausente durante todo el metraje.   

Mi puntuación: 3/10

Child of God

Da la impresión de que el lenguaje visual que se usa en esta película se queda corto para narrar con vehemencia las vivencias, pensamientos y motivaciones de un marginado social seriamente perturbado. Este obstáculo se compensa en gran parte gracias a una puesta en escena sobria y acongojante, y sobre todo por la desgarradora actuación llevada al límite de un semidesconocido Scott Haze, el cual dará mucho de que hablar si sigue por este camino. Para bien o para mal, de lo que se puede estar seguro es que este largometraje no dejará indiferente a nadie.

Mi puntuación: 6/10

Un viaje de diez metros

El problema de esta película es que divaga entre dos géneros sin llegar a cuajar en ninguno de ellos. Para empezar las partes de comedia romántica resultan insulsas y no se profundiza mucho en las relaciones que surgen entre los personajes haciendo que los momentos más emotivos pasen sin pena ni gloria. Por otro lado la trama principal que trata sobre la realización personal y de lo que es importante en la vida avanza a trompicones y está narrada de un modo precipitado. Está claro que su objetivo es provocar sonrisas y ternura sin arriesgar demasiado, pero a veces cuando buscas el empate acabas perdiendo el partido.

Mi puntuación: 3/10

Red State

Sorprende ver a Kevin Smith dirigiendo y escribiendo el guión de un thriller de terror, y aunque obtuvo el premio a la mejor película en Sitges 2011, creo firmemente que debería volver a sus orígenes y dejarse de experimentos. En este caso ha cogido un hecho real de fanatismo religioso y lo ha convertido en una historia que navega entre varios géneros pero que no encuentra su rumbo, convirtiendo rápidamente el interés y la intriga iniciales en un despropósito tras otro. A pesar del manifiesto tono crítico e irónico que caracteriza la película, debo decir que su faceta antirreligiosa tiene más gracia cuando se la toma menos en serio.

Mi puntuación: 4/10

El bazar de las sorpresas

Si se estrenara en la actualidad no aportaría nada nuevo al explotado género de las comedias románticas, pero fue hace setenta años cuando marcó la diferencia y aún hoy su propuesta prevalece gozando de mucha más frescura que la mayoría de películas similares con las que nos han bombardeado los últimos años, además de estar muy por encima de su prescindible remake, "Tienes un e-mail". Mediante sus entrañables e inocentes personajes nos relata una historia de amor sencilla, poco profunda pero conmovedora, con diálogos tan sutiles como punzantes y por supuesto apta para toda clase de público.

Mi puntuación: 7/10

La isla mínima

Los espectaculares planos aéreos que nos muestran al inicio de la película ya dejan entrever el laberinto geográfico y argumental en el que nos van a introducir y por el que iremos acompañados de una sorprendente pareja protagonista rebosante de química y fuerza interpretativa. Si a esto le sumamos un guión inteligente que huye de lo evidente en el que ningún personaje es blanco o negro y una impoluta dirección con un calmado ritmo narrativo, el resultado es una de las mejores películas españolas de este siglo y una magnífica puesta al día del cine negro clásico de toda la vida. 

Mi puntuación: 8/10

Grupo 7

Interesante película española, ambientada en una original época, cuyo realismo y credibilidad sorprende en los tiempos que corren dándole al conjunto un acabado digno de las mejores realizaciones americanas. El argumento no tiene nada que no hayamos visto antes en multitud de series de televisión y thrillers policíacos, pero su estilo narrativo, directo y sin complicaciones, te engancha y hace que no pierdas el hilo en ningún momento. Además tanto protagonistas como secundarios ofrecen sólidas interpretaciones a pesar del pronunciado acento andaluz que exige un extra de atención en ciertos diálogos. Si en nuestro país se hiciera más cine de este tipo otro gallo cantaría en las taquillas semanales.

Puntuación @lagabar83: 6/10

La alfombra roja de Sitges ya tiene a punto su lista de invitados

La alfombra roja de Sitges tendrá este año una extensa representación de actores y directores del cine catalán, español e internacional. La programación del Festival estará acompañada de una larga lista de talentos, que llegan a Sitges para presentar sus producciones.

Roland Emmerich, Antonio Banderas, Franco Nero, Joe Dante, Álex de la Iglesia, Pablo Helman, Bruce LaBruce, María Kosty, Dick Miller, Jim Mickle, Fabrice du Welz, Joo-Hwan Jang Kevin MacDonald, Hugo Silva, Macarena Gómez, Ariadna Gil, Juanfer Andrés y Esteban Roel, Peter Safran, Gary Dauberman, Helena Nogueira, y el equipo de REC 4 son algunas de las figuras que estarán en Sitges entre el 3 y el 12 de octubre.

Podéis consultar la lista completa aquí: http://cinedepatio.com/invitados-sitges-2014.html.

Desde este enlace, Sitges 2014, y en el banner situado a la derecha de nuestro blog, podréis seguir todas las novedades de nuestra estancia en el Festival.

Titanes, hicieron historia

A diferencia de otras películas deportivas ésta no se centra en un equipo o individuo con limitaciones que triunfa de alguna manera, sino que toca un tema más profundo como es el de la integración racial de un modo realista y dramatizando lo justo y necesario. Liderados por un pletórico Denzel Washington, los actores que aparecen cumplen a la perfección, y aunque la realización sea meramente correcta, al menos no se entromete en la historia. Así que si te gusta el fútbol americano y/o disfrutas con las odiseas de superación, este largometraje basado en hechos reales cumplirá con creces tus expectativas.     

Mi puntuación: 7/10

Uno de los nuestros

Martin Scorsese alcanzó la cumbre de su contundente estilo con este largometraje que a día de hoy sigue siendo una referencia para muchos directores a la hora de hacer cine, convirtiéndose además en un imprescindible del género mafioso. La historia que nos narra no es precisamente novedosa, pero el modo de hacerlo, dotando a la cámara de vida y dando vida con ella a los personajes mediante magníficos planos secuencia, movimientos de cámara, primeros planos y pausas visuales, otorgan a la película un dinamismo y una fuerza narrativa sin precedentes. Además, las brillantes interpretaciones de todos los actores, con un insuperable trío protagonista, ponen la guinda ideal a este delicioso pastel de origen italiano. 

Mi puntuación: 9/10

Bajo la misma estrella

Desde el primer minuto sabes que la película va intentar hacerte llorar por todos los medios, ya sea con situaciones muy dramáticas o con frases de una profundidad sorprendente para ser dichas por unos adolescentes. Aún así sus dos protagonistas, y los actores que los interpretan, tienen un encanto natural y desprenden una ternura que te cautiva en todo momento, y lo más importante, hacen que te interesen sus vidas y te importe lo que les sucede. Si tienes ganas de que hurguen en tus entrañas, con enfermedades terminales y romanticismo juvenil, no puedes dejarla pasar.

Mi puntuación: 6/10

Los contrabandistas de Moonfleet

Una vez más Lang confirmó su maestría con esta bella cinta de aventuras situada en la Inglaterra del siglo XVIII. Por los ojos de un niño vemos las rencillas de una banda de contrabandistas, liderada por un ajustado Stewart Granger, que la visión infantil envuelve en un atractivo halo mágico y misterioso. Un gran diseño de producción y una sencilla historia desarrollada con dureza pero sin olvidar la inocencia de la niñez dan también un brillo muy especial a esta semi-olvidada joya. Y un final que nos deja con un nudo en el estómago, que más se puede pedir.

Puntuación tomgut65: 8/10

Les doy un año

Esta comedia británica con un toque transgresor se sostiene principalmente gracias a varios gags aislados bastante graciosos dentro de una trama tan previsible que en los primeros quince minutos ya sabes como y con quien acabará cada uno de los personajes. Por otro lado la pareja protagonista peca de descafeinada y en muchos momentos se ve eclipsada por varios de los secundarios quienes nos brindan las situaciones más divertidas de la película. Un entretenimiento para pasar el rato sin necesidad de pensar en nada no apto para ver en familia .

Mi puntuación: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/LesDoyUnAño

El beso del asesino

Uno de los primeros y más flojos trabajos de Stanley Kubrick, en el que parece estar probando y experimentando distintos estilos y formas de rodar que más adelante puliría y formarían parte de su modo de hacer cine. Con actores mediocres y una sencilla pero forzada historia, lo realmente fascinante es observar de primera mano como uno de los mejores directores que ha dado el séptimo arte juega con las luces y las sombras o los planos y contraplanos en una película irregular en cuanto a contenido pero que vale su peso en oro en forma, sobre todo para los aficionados al cine negro.

Mi puntuación: 6/10

Aladdin

La última época dorada de Disney, que por suerte pude disfrutar en mi infancia, nos deleitó con este magnífico largometraje de animación que exprimía lo más jugoso de la fórmula que tan buenos resultados les había dado. Unos protagonistas rodeados de secundarios entrañables dentro de un mágico cuento de hadas con canciones inolvidables son las piezas necesarias para impregnarnos con un mensaje alentador cuya moraleja cala muy hondo. Y no nos olvidemos de algo tan imprescindible como la diversión, la cual alcanza cotas muy altas gracias sobre todo a un hilarante genio doblado de forma magistral tanto en su versión original como en la doblada en nuestro país.

Mi puntuación: 9/10

La pesca del salmón en Yemen

Fiel a su estilo, el director sueco Lasse Hallström, nos trae otra comedia romántica con toques dramáticos (o viceversa), que no busca la lagrima fácil ni la risa hilarante, y que tampoco hace uso de recursos fáciles y trillados para engatusar al espectador. Su tono sobrio y un argumento sin altibajos, son a la vez su mayor virtud y su peor defecto, ya que puede causar indiferencia y aburrimiento en cierto tipo de público o puede encandilarte por la cercanía y naturalidad de sus personajes. Con un reparto escaso pero elegido con mucho acierto pasarás un rato agradable si picas en el anzuelo de su propuesta.

Mi puntuación: 6/10

Crítica de "Motel Purgatorio".

Locke

Metemos un actor competente en un espacio reducido, le damos un guión sencillo pero consistente y le añadimos un director que sólo pretende mostrarnos lo que ocurre sin alardes ni artificios y el resultado es una mezcla de thriller con drama psicológico que es capaz de ponernos en tensión, o de que nos importen personas que ni siquiera vemos, simplemente a través de las palabras. Aunque por momentos parece atascarse debido a su trama recurrente es capaz de brindarnos una carga emocional y un realismo difíciles de ver en pantalla y sobre todo una interesante idea muy bien ejecutada.

Mi puntuación: 7/10