Oppenheimer

Casi todo lo que ha escrito y dirigido el director Christopher Nolan ha estado envuelto de un halo de fantasía imposible con desenlaces sorprendentes pero en esta ocasión ha moderado su estilo para poner su arte al servicio de una persona que es historia en estado puro. Y aún así le ha salido una película tan grandilocuente estética y métricamente como su protagonista, y hasta puede que se le haya quedado corto, ya que con el paso de los minutos, y aún sabiendo lo que va a suceder, la tensión va in crescendo y el mensaje subyacente trasciende la pantalla explotándonos en la cara, pero nos deja con la sensación de que todavía había mucho más que contar. Si no fuera porque visualmente derrocha sus señas de identidad, no parecería una película de Nolan, ya que pese a los saltos continuos mediante flashbacks, en todo lo demás no deja de ser un biopic al uso que se limita a contarnos parte de una vida y de cómo los actos de su personaje principal, y de quienes le rodeaban, cambiaron el mundo y a ellos mismos para siempre. 

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Tres densas y penetrantes horas en las que presenciamos a Robert Oppenheimer, director del Proyecto Manhattan en el que se desarrolló la bomba atómica y encarnado con brillantez por el actor irlandés Cillian Murphy, afrontar los dilemas éticos/morales ineludibles entre el idealismo y la dura realidad de la guerra y entre las posibilidades casi infinitas de la energía nuclear y la utilización de la misma con fines nada loables. El filme se articula en continuas idas y venidas en el tiempo, algo que requiere un esfuerzo de concentración, pero que no es obstáculo para hacerse con una visión global del conflicto interno que padeció el físico teórico y que le llevó a ser duramente cuestionado en la posguerra por sus antecedentes izquierdistas y la firme oposición al armamento nuclear. Christopher Nolan se marca otra obra monumental, y también fundamental, en la línea a la que nos tiene acostumbrados a todos los que hemos seguido su carrera desde sus inicios.

Puntuación: 8/10

Ted Lasso (Temporada final)

Acabó la temporada, futbolística en la ficción, y televisiva en la realidad, y con ella una serie que ha ido perdiendo fuelle a lo largo de los años conforme su carismático y entrañable protagonista que le da nombre, también ha ido perdiendo minutos. En esta última entrega su presencia ha sido casi testimonial, y eso que han tenido más tiempo que nunca para contarnos su historia, no por número de capítulos, ya que vuelven a ser doce como en la segunda temporada, pero sí por duración de cada uno, con varios de una hora que se hacen eternos, muy alejados de los distendidos treinta minutos de su entrega inicial, la mejor de todas con diferencia.

Entrando en el mello de la historia, varios secundarios han cobrado protagonismo, y todas sus tramas han quedado cerradas en mayor o menor medida, algunas iniciadas no hace mucho, otras de un modo poco satisfactorio o un tanto repentino, pero al menos con una cierta lógica teniendo en cuenta su desarrollo hasta ese momento, y con alguna lección vital de por medio. Pese a que el nivel de ingenio del guion se ha ido desinflando, así como su tono humorístico, cabe reconocer que el cierre de la ficción les ha quedado bastante redondo y realista dentro de sus posibilidades, dejándonos para el recuerdo un buen número de situaciones divertidas y personajes entrañables que han dado forma a una serie de esas que siempre apetece ver. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Barbie

Una película basada en un juguete a priori debería estar enfocada al público infantil, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo que empieza como una colorida comedia musical se va convirtiendo poco a poco en un incisivo retrato de la sociedad actual en la que el género de las personas divide más que une. Para ello reparte a diestro y siniestro sin dejar títere, o mejor dicho, muñeco con cabeza, demonizando incluso a los propios directivos de Mattel, ironizando sobre lo que está bien visto en los tiempos que corren y poniendo en su sitio al patriarcado, representando por hombres mayoritariamente estúpidos, pero también con algún que otro recado a la responsabilidad femenina de la situación actual por su estereotipado comportamiento que muchas veces ellas mismas se autoimponen. Todo ello da para un análisis exhaustivo, pero si nos centramos en lo meramente cinematográfico lo que presenciamos es un producto, con todas las letras, resultón a la vista, con un mensaje un tanto trillado sobre encontrarse a sí mismo, y misma por supuesto, que incomodará a quien se dé por aludido y que no cuenta nada que ya no sepa a quienes ya saben lo que hay.

Mi puntuación: 6/10

Hacia rutas salvajes

Christopher McCandless, un insensato suicida, un hippy de los noventa o un idealista libertario, pero, en cualquier caso, un personaje real que Sean Penn, en su cuarta incursión en la dirección cinematográfica, convierte en un ser solitario exhortado por la voz de la naturaleza, al que vemos vagar por la América profunda hasta adentrarse en la inhóspita Alaska dónde habrá de culminar su particular experiencia vital. Las amplias vistas panorámicas se imponen, también la sensibilidad de un joven que arrastra carencias afectivas que le empujan a buscar alternativas a un futuro planificado frente al que se rebela. Aunque parezca lo contrario, Mr. Penn no intenta colarnos un manual de autoayuda ni nada parecido, solo relata el peregrinaje de un chico en busca de algo a todas luces imposible de encontrar. Empuje visual y emotividad nada impostada en una historia que cuestiona el valor real de lo que tenemos y de lo que deseamos en la vida.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Elemental

Objetos, animales o incluso conceptos, de colorines sobre todo, que gozan de sentimientos, han protagonizado en muchas ocasiones a lo largo de los años las creaciones de Pixar, y este caso no es una excepción. Ahora se inventan un mundo formado por los elementos básicos de la naturaleza para hablarnos sobre los prejuicios raciales, y si bien la idea se transmite de forma directa y sin disimulo, al modo de hacerlo le falta chispa y originalidad en cantidades alarmantes. Por no hablar de lo poco aprovechada que está la ciudad donde conviven agua y fuego, ejes centrales de la historia, pero también tierra y aire que pasan de puntillas por la película. Un jarro de agua fría para quienes adoramos este estudio de animación que nos deja un largometraje muy ameno pero intranscendente e insulso.

Mi puntuación: 5/10

Seminci Campus celebrará en agosto su cuarta edición con un taller de iniciación audiovisual para jóvenes entre 13 y 18 años

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) celebrará del 21 al 25 de agosto la cuarta edición de Seminci Campus, un taller de iniciación y formación audiovisual dirigido a jóvenes entre 13 y 18 años.

El objetivo del taller es acercar el mundo del cine a los más jóvenes y formarlos sobre los procesos cinematográficos desde una perspectiva teórico práctica, dirigida a fomentar la creatividad de los alumnos para contar historias, guiados por profesionales del sector audiovisual.

 

El taller tendrá un carácter eminentemente práctico. Tras una introducción teórica a los diferentes departamentos que forman una producción cinematográfica, se desarrollarán el guion y la preproducción dentro del taller. Después, los asistentes aprenderán el desarrollo práctico de un cortometraje: dirección, fotografía, rodaje y postproducción. Los jóvenes, tutelados por profesionales del sector, serán los responsables de todos los apartados de la práctica rodada, repartiéndose las responsabilidades y designando ellos mismos a los intérpretes y el equipo técnico.

Ojos de fuego (2022)

La homónima novela de Stephen King ya fue adaptada en 1984 con un elenco vistoso -Drew Barrymore, George C. Scott, Martin Sheen, etc- y mejor fortuna. Ahora llega un remake auspiciado por Blumhouse, el estudio especializado en fantástico de presupuesto limitado, que ha endilgado el cometido a un tal Keith Thomas, director necesitado de un curso intensivo en dirección de actores y algo más de destreza y talento. La cinta se salta a la torera gran parte de la narración de King, vaya usted a saber por qué, para centrar la acción en cuatro efectos especiales elementales y marrando en la intensidad dramática y empeorando cuando se pone trascendente. Remake torpe y superfluo, ni siquiera la participación de John Carpenter en la banda sonora ayuda a salvar la papeleta.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mythic Quest (3ª Temporada)

Parece que tres años con una pandemia por en medio han hecho daño a esta serie que prometía más de lo que a estas alturas está cumpliendo. La división de la historia en dos núcleos argumentales no le ha sentado nada bien, con una parte sostenida por un personaje que a solas no da para tanto, en contraposición a dos de los mejores que se eclipsan en demasiados momentos. Por no hablar de unos cuantos secundarios que han emergido como casi protagonistas cuando carecen totalmente de carisma mientras otros, o han desaparecido, están desaprovechados. De todos modos hay lugar para la esperanza, ya sea por algún capítulo especial de por medio muy interesante y por una "season finale" que apunta a llevar las aguas al cauce que tan buenos frutos dio en el pasado.

Mi puntuación: 5/10

Pistoletazos de salida: SITGES 2023 elige el mejor fantástico nacional y mundial

La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert.

En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico. 

La imagen multiplicada

Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de ‘Los pájaros’ de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.

Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1

Supuesta penúltima parte de la franquicia que vuelve a los orígenes noventeros en estilo narrativo aunque tratando un tema muy actual. Ahora la acción no copa la película, aunque por supuesto hay varias escenas espectaculares, lo que prima a lo largo de dos volátiles horas y media son las tramas de espionaje, engaños y conspiraciones donde nada ni nadie es lo que parece, recuperando algún que otro personaje de antaño y presentando varios igual de interesantes. Además, aunque sea la primera parte de una historia mayor, a diferencia de otros estenos recientes que en mitad de una escena te encasquetan los créditos, la película concluye el arco iniciado en esta entrega dejando la miel justa en los labios para que durante casi un año esperemos impacientes el ansiado desenlace final de este binomio cinematográfico y el cierre de una saga que echaremos mucho de menos.

Mi puntuación: 7/10

Mira quien habla

Característico largometraje de una época en la que las historias más inverosímiles se estrenaban en la gran pantalla sin darle muchas vueltas y poniendo al frente estrellas ascendentes del momento. En este caso la premisa no podría ser más absurda e ingenua, y aún así resulta sumamente divertida, y consciente de sus limitaciones, condensada en menos de hora y media para que los ácidos comentarios mentales de su bebé protagonista no lleguen a saturar al espectador, ni tampoco las idas y venidas genéricas y previsibles de un dúo protagonista que tenía carisma y encanto para dar y tomar.

Mi puntuación: 6/10

Colgados en Filadelfia (15ª Temporada)

Pocas series en acción real han sido y siguen siendo tan políticamente incorrectas y gamberras como esta, que pese a como han cambiado los tiempos desde un lejano dos mil cinco que empezó, sigue en su línea de "a ver quien la dice o hace más gorda", y esta decimoquinta temporada no es una excepción. La gracia es que ellos mismos son conscientes de lo que significa que una comedia como la suya siga en antena, y lejos de adaptarla, se ríen de ello y siguen a lo suyo a lo largo de los apenas ocho capítulos que componen está última entrega estrenada en España que se hace realmente corta y que cruza el océano para seguir liándola parda en Irlanda, sin duda una mezcla explosiva. Si te gusta el humor gamberro y nunca la has visto, ya estás tardando, y si eres seguidor de la serie estás de enhorabuena, tienes más de lo mismo y encima garantizado como mínimo por tres temporadas más. 

Mi puntuación; 7/10

Escrito bajo el sol

Considerada una película de segundo orden en la excelsa filmografía del gran maestro John Ford, se trata de una biografía idealizada del aviador militar, escritor y guionista Frank Wead, "Spig" para los amigos, encarnado por el mismísimo John Wayne que aporta su característica impronta de valentía y determinación. Le acompañan en el casting los también fordianos Maureen O´Hara, como mujer paciente y sufridora, o Ward Bond en un rol episódico, pero no menos importante. Se hallan muy presentes en todo el metraje la camaradería, la abnegación y el patriotismo, los paradigmas propios del toque Ford en sus personajes. La comedia y el drama se alternan, siendo la trama principal el conflicto personal entre el deber y la familia en el periodo convulso desde la primera hasta la segunda guerra mundial y, en no menor medida, el afán de superación ante una adversidad en apariencia insalvable. Una cinta de valores, esos que la sociedad actual menosprecia por considerarlos trasnochados. Nunca viene mal recordarlos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Tyler Rake 2

Acción a tope desde el primer instante en este largometraje cuyo mejor momento con diferencia, es el espectacular plano secuencia del principio en el que a lo largo de veinte infernales minutos pasa, disparan y explotan de todo en gran variedad de escenarios y medios de locomoción. A partir de ahí, no es que la cosa decaiga, pero todo sabe a poco, y si bien en términos de ritmo no flaquea, se nota que la especialidad de sus responsables no es el drama, ya que el contexto familiar y las motivaciones de los personajes, además de trilladas, no están demasiado bien desarrolladas. Sea como sea, en lo importante, que es pasarlo bien a base de persecuciones y mamporrazos, cumple holgadamente.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Tyler Rake".

Posesión infernal: El despertar

Las nuevas ideas escasean, los guionistas y productores ya no se exprimen las meninges y nos bombardean con remakes, versiones, reinicios, secuelas, multiversos y cualquier otro planteamiento de cariz semejante. Es el caso de la saga de Sam Raimi, la que inauguró con "Posesión infernal" en 1981, continuó en "Terroríficamente muertos" (1987) y prolongó con "El ejército de los muertos" (1992). En 2013 el uruguayo Fede Álvarez se encargó de reversionar la primera con un éxito estimable y con el mismísimo Raimi en labores de producción que reincide de nuevo al poner la pasta para una continuación de ésta última.

Vuelve, por tanto, el Necronomicón, las posesiones y la sangre a borbotones desmembrando a todo cuerpo okupado. En fin, más de lo mismo, pero sin la frescura y el descaro inicial, acudiendo una y otra vez a los mismos sustos para los que muchos ya estamos prevenidos. Aun así, es un producto competente, elaborado sin complejos en la reiteración de patrones, con algunos plagios/homenajes muy reconocibles y técnicamente impecable para diversión de noveles, aunque con nula repercusión en seguidores curtidos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

American Horror Story: NYC (Miniserie)

Difícil explicar qué nos ha gustado más de esta decimoprimera entrega de nuestra serie de terror favorita sin caer en spoilers. Lo que sí podemos decir es que está ambientada en los años ochenta y que la comunidad homosexual de Nueva York sufrirá las consecuencias del asesino de turno. Siendo sinceros, este planteamiento no da para diez episodios donde los centrales adolecen de falta de ritmo y caen en la reiteración, volviendo a situaciones ya conocidas o dándole vueltas a personajes menos interesantes de lo que nos quieren hacer creer o carentes del carisma necesario.

Aún así la historia va de menos a mucho a más, y todos los simbolismos que se presentan, así como el mensaje de denuncia social intrínseco, son lo suficientemente eficaces y orgánicos para encajar dentro de una trama de horror en la que realidad y ficción se dan de la mano para ponernos la piel de gallina. Por supuesto la ambientación y las caracterizaciones son sublimes, y algunos personajes resultan escalofriantes, pero lo verdaderamente significativo no está en cómo se cuenta, si no en el qué, y es ahí donde marca la diferencia respecto a anteriores temporadas que seguramente nos hayan gustado más pero que eran menos trascendentes.

Mi puntuación: 6/10

Nosferatu, vampiro de la noche

 A finales de la década de 1970 el director alemán Werner Herzog asumió el reto de confeccionar un remake de la imperecedera obra maestra de F.W. Murnau Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens (1922). Tentativa a priori muy arriesgada, las comparaciones iban a ser inevitables y con todas las posibilidades de salir perdiendo. Sin embargo, Herzog desarrolló un gran trabajo: la notable ambientación impregnó a la película de una pátina apocalíptica al equiparar la llegada del vampiro con una peste exterminadora -la presencia de ratas correteando por doquier enfatiza la analogía- y con el actor Klaus Kinski encarnando al chupasangre de manera tan inquietante como ya hiciera Max Schreck en la cinta original. 

Supo, además, captar al igual que Murnau la esencia de la novela de Bram Stoker, esa maldad aterradora y a su vez seductora ante la que los mortales nos hallaríamos prácticamente indefensos. Luz, tinieblas y brumas junto al humo de las hogueras en las que arden los cadáveres y una banda sonora que enfatiza el desasosiego, una sinfonía del horror inferior al patrón originario, pero de indudable valor y carácter propios. De esta manera, reversionar un clásico si tiene todo el sentido.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Indiana Jones y el dial del destino

Tras la enorme decepción que supuso su antecesora, muy mal tenían que hacerlo para no mejorar lo sufrido con El reino de la calavera de cristal, y parece que perder a Spielberg tras las cámaras le ha servido para ganar autenticidad haciendo uso de una premisa primordial: respetar el material original. Esta vez la aventura se vuelve más "realista", con escenas de acción trepidantes pero sin fantasmadas absurdas, cogiendo elementos de las mejores entregas de la saga aunque simplificándolas, ya sea por un hilo narrativo lineal y fácil de seguir como por una resolución de enigmas muy básico.

Esto hace que resulte divertida y poco exigente, y que se pueda aprovechar mejor a los personajes y su interacción entre ellos, con un Harrison Ford que se limita a hacer lo que su edad le permite, una Phoebe Waller-Bridge comedida aunque tan chisposa como de costumbre y un villano un tanto incongruente pero convincente. Por supuesto las referencias a las anteriores películas son constantes y en la medida justa para no caer en la reiteración, dejándote en el cuerpo con una nostalgia que debería ser la sensación final con la que tendrían que cerrar la franquicia de una vez por todas.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés NIAFFS 2023

El largometraje Érase una vez en Canarias, de Armando Ravelo, se ha alzado con el premio Helios al mejor largometraje español de la décima edición del NOIDENTITY-International Action Film Festival-Spain. El film, que también ha logrado el premio al mejor director, trata sobre Nola, una joven senegalesa, que llega a Canarias en cayuco en busca de un padre canario al que nunca conoció.

Por su parte, el premio Helios a la mejor película internacional ha sido para Renegades (EE UU), dirigido por Daniel Zirilli, que aborda el momento en el que un soldado Boina Verde retirado es asesinado por una banda de narcotraficantes albanesa en Londres, y cuatro de sus camaradas veteranos del SAS se disponen a vengarlo, impartiendo su propia forma de justicia en las calles de Londres. El film ha logrado además los premios a mejor coordinador de acción/2nd Unit Director para Nick Khan, y el de mejores FX y VFX.

Respecto a los premios de interpretación, el premio Helios al mejor actor de acción ha recaído en Neysser Espadas por la película Denzura (México), mientras Catuxa Leira ha sido reconocida como mejor actriz de acción por la producción española Run Baby Run.

The Mandalorian (3ª Temporada)

Antes de ponerte con esta tercera temporada, si no has visto la miniserie El libro de Boba Fett, es obligatorio al menos que veas su quinto episodio para que sepas lo ocurrido entre Din Djarin y Grogu tras los acontecimientos de la segunda entrega.

Una vez puesto al día ya puedes empezar a ver como nuestro mandaloriano favorito intenta restaurar su honor volviendo a sus orígenes, lo que le acabará llevando a una empresa aún más trascendental. Un planteamiento, que si bien podría servir como una breve transición a nuevas aventuras, se convierte en el eje de la presente temporada, y aunque como de costumbre solo está compuesta por ocho capítulos de poco más de cuarenta minutos, muchos de ellos, sobre todo los centrales, se dedican a alargar la historia artificialmente con conflictos un tanto oportunistas, cediendo el protagonismo a otros personajes menos interesantes.

Por suerte la season finale vuelve por los mejores fueros de la serie donde la acción tiene su razón de ser, con la calidad técnica habitual, la trama por fin avanza, y sienta las bases de un futuro que por lo visto retomará el carácter aventuresco con el que nos encandiló esta ficción en sus inicios, este es el camino.

Mi puntuación: 6/10