No matarás

Segundo largometraje como director y coguionista del realizador catalán David Victori, quien sigue demostrando sus dotes tras las cámaras para deleitarnos con un thriller desbordante de estilo visual, mérito también de un excelente trabajo de fotografía, y de un ritmo in crescendo cuya tensión transmitida acaba poniendo de los nervios, en el buen sentido claro. También hay que resaltar la espectacular interpretación de Mario Casas, epicentro de este terremoto audiovisual, quién ejecuta una de las mejores actuaciones de su carrera, consiguiendo que nos metamos hasta las cachas en la piel de su personaje durante una de las noches más convulsas del cine español.

Mi puntuación: 7/10

Slaxx

Muñecos, coches, camiones, neumáticos, castores, ovejas, vaginas, condones, donuts, tomates, sushi, sofas, lavadoras, camas y ahora es el turno de que unos pantalones tejanos se conviertan en asesinos en serie. No es que fuera necesario, pero viendo los antecedentes la idea no resulta tan descabellada, y al menos está película es lo bastante corta y simplona como para entretener holgada y despreocupadamente. Luego está el descarado, insistente y poco sutil mensaje de crítica social anticapitalista, el cual se podría tomar más en serio si no estuviera envuelto en un embalaje tan absurdo.

Mi puntuación: 5/10

The Dark and the Wicked

Un grupo concreto de personas encerradas en una casa donde ocurren actividades paranormales es algo de lo más común en el género de terror. ¿Entonces qué eleva por encima de la media esta película? Sin duda la capacidad de combinar astutamente el modo de asustarnos, con escenas sutiles en las que no se aprecia lo que ocurre o apariciones fugaces de presencias extrañas con escalofriantes secuencias bastante explícitas en las que abundan la sangre. Y lo más inquietante de todo, un halo de misterio irresoluble y peligro inexorable al que nadie ni nada puede hacer frente. Muy convencional a grandes rasgos pero a la vez escalofriantemente eficiente.

Mi puntuación: 6/10

Historia de lo oculto

Rodada prácticamente en tiempo real, esta producción argentina "emite" en directo un programa de televisión en el que se va revelar una terrible verdad. Para ello, va tejiendo en los primeros compases una confusa telaraña conspiratoria a la que cuesta seguir el ritmo, mientras va desvelando muchos de los supuestos secretos que ya habíamos intuido, y que llegado el momento, no impactan tanto como pretendían. Por otro lado, tanto la escenografía, que centra toda su acción en apenas dos localizaciones, como las sobreactuadas actuaciones de casi todo el reparto, le otorga un halo muy teatral y de realismo que consigue implicar a los "televidentes", más por cómo les cuentan la historia, que por lo que cuenta.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Sitges 2020

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
Possessor Uncut (Brandon Cronenberg)

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
La nuée de/by Just Philippot

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction
(sponsored by Moritz)
Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)

Menció a la direcció / Mención a la dirección / Mention to the Direction
Natalie Erika James (Relic)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor
(sponsored by Vilamòbil)
Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress
(sponsored by So de Tardor)
Suliane Brahim (La nuée)

Menció a la interpretació femenina / Mención a la interpretación femenina / Mention to the BestActress
Marin Ireland (The Dark and The Wicked)

Last Words

A través del objetivo de una cámara cinematográfica y de la inocencia e ignorancia de su protagonista, interpretado por el actor novel Kalipha Touray quien derrocha ternura y fortaleza por partes iguales, nos adentraremos en un árido mundo postapocaliptico. Este debut en la gran pantalla no podría estar mejor escoltado que con la compañía de ilustres veteranos como Nolte, Rampling o Skarsgård, quienes aportan su talento para otorgarle un necesario empaque al trascendental mensaje de la película. Grandes e impactantes escenarios naturales complementan una historia calmada, sin acción ni giros dramáticos, que ha sido rodada de un tambaleante modo, lo cual no impide que logre dejar huella y dé mucho que pensar, sobre todo en los tiempos que corren.

Mi puntuación: 7/10

She dies tomorrow

La certeza de que al día siguiente finalizará nuestra existencia podría dar el suficiente juego como para desarrollar inquietudes humanas básicas, o al menos para mostrarnos comportamientos consecuentes con dicha premisa. En cambio este largometraje somete a sus personajes a una sensación de desidia constante durante una larguísima hora y media en la que apenas ocurre nada más allá de ver deambular a un grupo de individuos mientras repiten la misma frase o tienen conversaciones absurdas. La puesta en escena y las actuaciones son más que aceptables, pero cuando un supuesto thriller fantástico de suspense se destapa poco a poco como un incongruente experimento, el interés por el qué, el quién o el porqué está ocurriendo desaparece, y la desmotivación traspasa la pantalla contagiando al espectador. O algo falla en la película o quizás muramos mañana...

Mi puntuación: 3/10

The Education of Fredrick Fitzell

Lo que empieza como un drama que apela a la nostalgia de la juventud, se va convirtiendo progresivamente en un thriller con un misterio a resolver para a continuación dar algún giro de género más que no solamente sorprende, también consigue tocarte la fibra emocional. Y es que son muchas las inquietudes universales por las que viaja este largometraje, que si bien puede resultar enigmático en ciertos tramos, aporta las suficientes evidencias para poder seguir el hilo del complejo concepto que desarrolla, a lo cual ayuda un meticuloso montaje, clave para entender lo qué está ocurriendo, y un excelente trabajo de fotografía que te sumerge de manera casi palpable en las psiques de sus personajes. Una excitante y reflexiva experiencia que nos recuerda a otras ya vividas que no mencionaremos para evitar innecesarios destripes para de este modo poder disfrutarla con la mente abierta y vacía.

Mi puntuación: 8/10

Cabrito

En un Brasil sórdido y miserable se hunde esta cinta dividida en tres segmentos claramente diferenciados. Cada uno de ellos narra una etapa en la vida del protagonista, un desgraciado que ha crecido en una familia marcada por la crueldad y la superstición. La deformidad de tales condicionantes traspasa la pantalla de forma escalofriante, como un delirio patológico llevado hasta las últimas consecuencias, incluido el canibalismo. Podría parecer que se regodea en el exceso y el efectismo truculento, pero está claro que la realidad es muchas veces peor. Película que observas con asombro, retienes en la memoria, pero que nunca desearás volver a ver.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cosmética del enemigo

Desconocemos si esta adaptación al cine es fiel a la novela homónima, ya que no la hemos leído, pero sí podemos afirmar que te mantiene pegado a la butaca. Y eso que su arranque es ciertamente farragoso, ya que no sabemos muy bien hacia donde quieren llevarnos, pero cuando el camino empieza a enfilarse, el nivel de interés aumenta exponencialmente, e incluso la falsa creencia de saber por donde van los tiros sirve para que después se disfrute todavía más, a lo cual ayuda un mínimo de coherencia en el comportamiento de sus protagonistas. En realidad no deja de ser un thriller convencional con intrigas del pasado y personajes misteriosos de por medio, y aún así despunta gracias a unas notables actuaciones y a una firme realización que sabe dar la puntilla en el momento preciso.

Mi puntuación: 7/10

Archive

Un genio científico quiere crear un androide, con forma de mujer esbelta por supuesto, para fines que iremos descubriendo conforme avanza la historia. Un tema recurrente dentro del género de la ciencia ficción como es la inteligencia artificial, y que hemos visto en producciones recientes con premisa y estética similares como Ex Machina o Morgan, pero que esta vez se aborda desde una perspectiva diferente, sin escenas de acción e indagando y elucubrando alrededor de temas personales y nuevos conceptos futuristas. Un reparto mínimo con actuaciones contenidas, y una puesta en escena parca aunque eficaz, complementan este relato que no supone ningún reto intelectual para que pueda ser disfrutado sin esfuerzo.

Mi puntuación: 6/10

Black Water: Abyss

Secuela tardía de "Black Water" en la que la temática, naturalmente, va de lo mismo: los cocodrilos australianos se dedican a zamparse a todo humano viviente, con independencia de nacionalidad, raza o ceros en la cuenta corriente. Esta vez el protagonismo "mandibular" lo tiene un único y voraz saurio que pone en aprietos a unos incautos espeleólogos aficionados. Tanto da si es por debajo o por encima de la superficie, nada nuevo cabe, ni cabría esperar, así que lo que se va a encontrar el amigo lector, si tiene la ocasión de verla, es una sucesión de angustias, claustrofobias y mordiscos a todo pasto puestos en pantalla con la competencia y maña suficientes que invitan a quedarse hasta el final.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tailgate (Bumperkleef)

La mala leche innata, y sobre todo cuando vas al volante, es algo habitual, preocupante y en el caso de esta producción holandesa, muy peligroso. Este es el punto de partida de una película que no inventa nada nuevo dentro del subgénero de asesinos en serie más allá de darle una cierta cotidianeidad a unas acontecimientos que logran transmitir un alto grado de tensión en muchos momentos, aunque perdiendo fuerza y ritmo progresivamente conforme se acerca al epílogo. Las interpretaciones, así como la realización son simplemente correctas y funcionales, por lo que cualitativamente cumple con los requisitos mínimos requeridos para que todo aficionado a los pyschokillers la vea sin creer que ha perdido el tiempo.

Mi puntuación: 5/10

L'ultimo uomo che dipinse il cinema

Documental centrado en la figura de Renato Casaro, el gran cartelista italiano que traspasó fronteras para exportar su arte por toda Europa y los Estados Unidos. Más que amor, es pasión por el cine del star-system lo que el artista desprende por todos los poros. Un mundo que él conoció a fondo en sus inicios profesionales, que fue desapareciendo conforme avanzaba su carrera y aumentaba su prestigio ganado a trazo de pincel. Por boca del mismo creador y el testimonio de compatriotas que destacaron en aquellos años -Mario Bava o Terence Hill, entre otros- el espectador veterano recordará, con mucha nostalgia, los hermosos "manifesti" que invitaban al público a entrar en las salas, y que con frecuencia prometían más de lo que en realidad daban las pantallas; y la audiencia novel conocerá de primera mano algo que ha desaparecido por obra del ordenador y el photoshop. En España abundaron también los grandes cartelistas: Zulueta, Vinfer, Jano, Renau, Soligó, no los olvidemos. Casaro debe figurar entre los grandes del arte moderno, ¿por qué no?

Puntuación @tomgut65: 8/10

The Silencing

Un hombre solitario traumatizado por una pérdida, una policía con remordimientos de conciencia y moralidad elástica. Personajes paradigmáticos en busca de un psicópata de manual en un thriller policíaco rutinario y clónico. Rutinario porque se limita a poner en imágenes lo que ya se ha visto tantas y tantas veces, clónico por exactamente lo mismo, carecer del menor conato de peculiaridad en los giros narrativos o en cualquier otro planteamiento. No es que sea un producto del todo defectuoso, funciona dentro de sus limitaciones y sabe mantener un nivel digno de tensión, pero es que por añadidura remata con varias inconsistencias en un clímax apresurado y desajustado, algo inexcusable en el género.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Fried Barry

Tres años después de lanzar el corto homónimo, y de haber dirigido muchísimos más, su realizador y guionista Ryan Kruger se estrena con este largometraje que parece una amalgama alucinógena entre un videoclip de The Prodigy y la mítica E.T. el extraterrestre, salvando mucho las distancias. Básicamente asistimos impertérritos como su protagonista, brillantemente interpretado y desatado por Gary Green todo sea dicho, a una bacanal de drogas, perversiones, enfermos mentales y escenas desagradables, ya sean de índole sexual o escatológica, que lejos de aportar chicha argumental o un mínimo mensaje, sirven de excusa de perfecta para arrancar aplausos y vítores en un contexto festivalero, lo cual ya es mucho.

Mi puntuación: 6/10

Un efecto óptico

Críptico largometraje que toca varios temas de diferente ámbito y profundidad, desde una crítica social al globalizado mundo en el que vivimos hasta un drama de pareja y familiar que podremos ir componiendo con las piezas que nos facilitan. Para ello debemos dejarnos llevar por el cíclico juego que nos propone su autor a través de las fichas que representan su pareja protagonista, quienes en un alarde de metamorfosis interpretativa, van sugiriendo pistas a través de continuos cambios de escenas y escenarios, hasta aterrizar en un desenlace que deja parcialmente en las manos y en la mente del espectador muchas de las respuestas planteadas, las cuales quizá ni siquiera tengan pregunta. 

Mi puntuación: 6/10

Wendy

Actualización para público adulto del mito de Peter Pan, rebosante de óptica realista y visión adusta del paso del tiempo. Inapropiada para verla en familia, los pequeños no entenderían su carga simbólica, posee tanta dureza conceptual que requiere haber cumplido unos cuantos años para digerirla. Como en la obra original de J.M. Barrie, enfatiza el rayo de esperanza que ofrece la aventura de la vida, no podría ser de otra manera, y es a la vez un elogio de la inocencia infantil como la única manera de mantener esa ilusión por el porvenir que la edad va extinguiendo implacablemente. Rodada con enorme austeridad en todos los aspectos, adolece en muchos momentos de ritmo, y se encomienda en exceso a las licencias imaginativas, pero aun así intercedemos por ella.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Méandre (El tubo)

Veintidós años después de llevarse Cube los premios de mejor película y guion en el festival de Sitges, se estrena en el mismo escenario esta digna sucesora, la cual deja también varias incógnitas en el aire aunque su puesta en escena es mucho más claustrofóbica. Justamente es su formidable ambientación, con un soberbio diseño de producción, lo que llama la atención sobremanera, aunque no se queda coja en lo narrativo gracias al intrigante trasfondo de su impetuosamente interpretada protagonista, y también a la ingeniosidad de las diferentes pruebas que debe superar. A todo esto se le añade una ligera moraleja vital y el resultado es una sugerente cinta de ciencia ficción no apta para cardíacos.

Mi puntuación: 7/10

Psycho Goreman

Nostálgica cinta de terror alienígena que hace uso de un impresionante trabajo de maquillaje y vestuario para crear una gran cantidad de bichos infernales y destructores de mundos que parecen salidos de la época dorada de los Power Rangers. Lejos de causar miedo, todos estos monstruos resultan entrañables a su modo, algo que no podemos decir de su adolescente protagonista femenina, irreverente y repelente hasta la extenuación, una exigencia del personaje que hace insoportables los minutos que aparece en pantalla, y son muchos. El tipo de humor añejo presente durante toda la historia tampoco ayuda demasiado a conectar con una película que puede servirte para rememorar tu infancia si la ves con los ojos adecuados, y si no es así siempre puedes arrancárselos a alguien para que te guste.

Mi puntuación: 4/10