Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion

Como parecía que en el pasado la acción real no había dado con la tecla en esta brutal franquicia "videojueguil" decidieron probar suerte con la animación, y sin ser nada del otro mundo, mejora las cintas de los noventa en todos los aspectos, algo fácil de conseguir la verdad. En lo principal, que es la violencia, cumple con creces, derramando litros de sangre sin cesar durante las escuetas peleas que nos muestran, protagonizadas por unos personajes plasmados con suma fidelidad, pero que debemos conocer de antemano, ya que su trasfondo es nulo o está explicado de manera atropellada, todo ello dentro de una historia manida e inconclusa. Aún así, resulta lo suficientemente amena y respetuosa con el material original para que las únicas personas que deben verla, los aficionados de esta saga, la aprecien como es debido.

Mi puntuación: 5/10

Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra

Secuela de La gran aventura de Mortadelo y Filemón que toma otros derroteros más familiares huyendo de las palabrotas y las situaciones embarazosas de la primera parte para intentar ser más fiel al tebeo original, con algunos gags y diálogos extraídos directamente de la viñeta dentro de una historia sencilla, lineal y fácil de seguir. Pero estas son las únicas mejoras respecto a su antecesora, ya que dejando de lado que hay escenas y personajes reformulados sin sentido para la ocasión, en términos cualitativos estamos ante una película con efectos especiales un tanto caseros, y que en líneas generales carece del estilo visual y el alocado dinamismo que requieren las aventuras de unos agentes de la T.I.A., que tendrían que esperar unos añitos más para tener un largometraje a la altura de su leyenda. 

Mi puntuación: 3/10

El tiempo contigo

Director, productor, guionista, dibujante e incluso actor de doblaje, todo esto y mucho más es Makoto Shinkai, quien tocó las estrellas con su anterior trabajo después de muchos años forjando un estilo propio, muy presente en esta película donde el tiempo, climatológicamente hablando, es el tema principal. Pero de nuevo la fantasía solo es el medio para contarnos una historia más sencilla de dos personas afines que deben superar las adversidades para estar juntas, y de paso salvar el mundo. Todo ello contado de un preciosista modo a base de imágenes llenas de plasticidad rodeadas de música celestial que por momentos se regodea en su envoltorio, alargando en exceso un largometraje que sin ser perfecto, es merecedor de nuestro tiempo, cronológicamente hablando.

Mi puntuación: 6/10

El ascensor

Una mujer, un hombre y un ascensor; esto es casi lo único con lo que cuenta esta comedia fantástica en la que sus protagonistas quedan atrapados en un bucle temporal de apenas unos segundos. La duda que surge es cómo sacar adelante un largometraje de setenta minutos con tan poco, y lo cierto es que no lo consigue, ya que pasada la primera media hora esta peculiar premisa se diluye como un grano en un reloj de arena, convirtiéndose en una especie de escape room casero con una puesta en escena bastante "cutrecilla", aunque es cierto que por el camino nos deja algunas bromas pasables, pero dentro de un desarrollo forzado y una resolución poco novedosa. Por lo que si un día queréis subir a casa en ascensor y verla, mejor no lo hagáis, coged las escaleras y haced ejercicio, y ya puestos, tampoco veáis la película. 

Mi puntuación: 4/10

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Polizón

Una nave espacial con rumbo a Marte es atacada por la ley de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá mal, o aún peor de lo que cabría suponer. Puede ser que el polizón que da título a la película sea, además, un gafe de marca mayor. Un embolado resuelto a base de palique técnico-científico, dudas éticas y mucho despliegue heroico en un producto medio/bajo característico de la factoría Netflix, apto en todos los aspectos, pero nada resultón en ninguno, para amenizar una noche de pizza en familia. Ciencia ficción de andar por casa que cumple sobradamente todos sus objetivos y sin efectos secundarios conocidos, por lo que no le vamos a poner pegas y le damos un merecido aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Morning Show (Miniserie)

El modo de ver y crear contenidos audiovisuales ha cambiado debido al "Me Too", movimiento que se convierte en el eje de esta miniserie de diez episodios que lo aborda sin tapujos y sin caer en la demagogia, condenando ferozmente a los culpables directos pero también a los indirectos, ya sean hombres o mujeres, planteando además los posibles daños colaterales en lo que a libertades individuales se refiere. Aunque le cuesta arrancar y fijar un rumbo concreto, en todos estos temas se va indagando más profundamente con el paso de unos capítulos que en su mayoría, y pese a la extensa duración de algunos, se devoran con suma facilidad.

Para conseguirlo hace uso de una amplia variedad de personajes, cada cual con un punto de vista propio, respaldado en su justa medida con una subtrama que sirve para desarrollar y entender tanto su trasfondo como su carácter. Esto es posible gracias a una lista de actrices y actores que raya a un alto nivel interpretativo, tanto en los papeles principales como en los secundarios, transmitiendo la veracidad necesaria que la historia requiere, y una trascendencia a los hechos, en ocasiones desmedida, que cobra sentido en un impactante e impecable desenlace que pone la piel de gallina. 

Mi puntuación: 7/10

Si no despierto

Desde que en los noventa Bill Murray quedara encerrado en el mismo día una y otra vez han surgido versiones similares en clave de terror, acción y sobre todo comedia, llegando el turno de este drama que adapta una exitosa novela juvenil de un modo eficaz en los aspectos formales y ciertamente previsible en términos narrativos. Aún así, consigue acongojar en varios momentos en los que su mensaje directo e indisimulado es más palpable, y pese a lo intencionadamente cargantes que son sus protagonistas, cabe reconocer que la actriz principal logra ese punto medio de complicidad y simpatía necesarios para dejar intactas las ganas de ver como se cierra su iterativa historia. 

Mi puntuación: 5/10

Mortal Kombat: Aniquilación

Parece mentira que esta secuela se rodara dos años después que la anterior Mortal Kombat del noventa y cinco, ya que los efectos visuales parecen de los setenta o una versión mala de los usados en la saga Sharknado, haciendo un abuso alarmante del croma y de los primeros planos para disimular la nula habilidad técnica de sus responsables. Pero si esto fuera lo único horrible de este largometraje nos podríamos dar con un canto en los dientes. Tras la espantada de casi todo el reparto, los que tuvieron el valor de seguir o apuntarse a este desaguisado parece que actúen leyendo un teleprompter esperando su turno de palabra, y la indumentaria que lucen está sacada de una fiesta de disfraces a la que no fueron invitados. Es decir, empeoraron lo malo de la primera parte y le hicieron un fatality a todo lo bueno.

Mi puntuación: 0/10

Mortal Kombat (1995)

Recuerdo haber ido al cine a ver esta película tras haberme viciado muchísimo al primer Mortal Kombat de Master System y sobre todo al Mortal Kombat II de Mega Drive, y la sensación que me dejó fue de indiferencia. Coincidían los nombres, las caras de los personajes y sus ropajes daban el pego, e incluso visualmente, a pesar de los modestísimos efectos especiales de la época, cumplía por los pelos. Y coreografías muy simplonas de peleas al margen, faltaba lo más importante, la crudeza de una peleas esparciendo sangre y vísceras por doquier o al menos algún crujido de hueso roto, y al verla de nuevo muchos años después, puedo afirmar que ni siquiera hay una gota de hemoglobina en toda la cinta, por no hablar de la ausencia de la mayoría de los poderes de sus protagonistas. La verdad es que nunca le hice demasiado caso a la historia detrás de estos videojuegos, ni tampoco pretendía que su versión cinematográfica lo hiciera, pero al menos si quieres mostrar en pantalla combates con K, que sean realmente mortales. 

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Mortal Kombat (2021)

La primera Mortal Kombat tenía el cuerpo, pero le faltaba corazón, o deberían haber mostrado como se arrancaba uno de cuajo, a ser posible el de los responsables de la segunda parte, así que este reinicio de la saga debía compensarnos por tanto sufrimiento, mostrando el máximo posible con todo lujo de detalles, y vaya si lo hace. Por fin vemos en acción real un buen número de combates, con una escenificación seria y fidedigna, entre personajes que alardean de super poderes, donde de manera explícita, se atraviesan cuerpos, amputan miembros, se desparraman órganos y la sangre nos empapa mientras se ejecutan los famosos fatalities y se sueltan varios chascarrillos que todo jugador de la franquicia apreciará. 

Y ahí está el quid de la cuestión, que estamos ante un largometraje orientado totalmente a los fans donde la historia es simple, y por momentos incoherente, a la que personas ajenas a este extraño universo les puede costar encontrar el punto, a lo cual no ayuda un reparto compuesto por caras desconocidas. Aunque precisamente en esta austeridad está la gracia, que podría haber sido aún mayor, ya que en lugar de poner toda la carne en el asador nos ofrecen un aperitivo en forma de película de presentación que no muestra el auténtico meollo del título, con la clara intención de estirar todo lo posible la trama base de nuevas entregas, que sin duda veremos si siguen siendo tan despiadadas y mortalmente divertidas como esta.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

El padre

El director y guionista francés Florian Zeller vivió de cerca el Alzheimer, y con esta historia, ahora en formato largometraje pero que inicialmente fue una obra de teatro, intenta hacernos sentir mínimamente las devastadoras consecuencias de esta enfermedad. Para ello rompe con la narrativa cinematográfica habitual para confundir al espectador, saltando de forma arbitraria a través del tiempo, intercambiando las caras de los personajes y modificando continuamente el único escenario donde todo ocurre, no sabiendo en ningún momento hasta que punto es cierto lo que nos están contando. Aún así, es posible seguir el hilo de unos acontecimientos que resultarán familiares para mucha gente, y que un escueto pero impecable reparto plasma a la perfección, destacando sobremanera un imponente a la par que frágil Anthony Hopkins. Una película que ya nada más empezar remueve una parte de ti para ir aumentando de intensidad hasta demolerte por completo.

Mi puntuación: 8/10

Emma (2020)

Nueva adaptación de la novela clásica de Jane Austen como vehículo para el lucimiento de la emergente Anya Taylor-Joy. Un papel del que sale sobradamente airosa por sus propias capacidades -le viene de perlas por edad, físico y registro-, por el elenco de secundarios que la respaldan, por un guion fielmente ajustado, y por la ecléctica puesta en escena en el mejor "british style". Fácil, ligera y romanticona es, y tenía que serlo, porque se ha de tener en cuenta que en el primer mundo decimonónico las esferas sociales más privilegiadas debían vivir en un limbo comparable al reflejado en la ficción, aunque la realidad fuera muy diferente a la de la literatura escapista. En eso el mundo no ha cambiado mucho desde entonces.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Falcon y el Soldado de Invierno (Miniserie)

Segunda serie de Marvel Television Studios, que lejos de arriesgar con algo diferente como hicieron con WandaVision, nos ofrece un thriller de espionaje y acción al uso que introduce nuevos personajes, carentes de interés salvo por un par de excepciones, y que desarrolla diversas tramas interrelacionadas entre sí, aunque intrascendentes en su mayoría, y en ocasiones incluso confusas. Motivos suficientes para dar la impresión de que estamos ante un arco argumental de transición orientado a un objetivo concreto que se va intuyendo conforme nos acercamos a un final que mata dos pájaros de un tiro: asienta narrativamente a sus dos protagonistas y transmite un mensaje tan actual como explícito.

Aún así, la escasa duración de esta presuntamente única temporada, con apenas seis capítulos de entre cuarenta y cincuenta minutos cada uno, hace que sea sumamente fácil, amena y rápida de ver, convirtiéndola en una miniserie indispensable para cualquier "marvelita" que pretenda seguir viendo las ficciones cinematográficas y televisivas que se avecinan del MCU, pero irrelevante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo, para el resto de mortales.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Monster Hunter

Con las expectativas bajísimas empezamos a ver otra adaptación de un videojuego, tras la primera "Mortal Kombat" y varias de Resident Evil, a cargo de Paul W.S. Anderson, acompañado, como no, de Milla Jovovich. Y ambos ofrecen lo que se espera; ella clavándolo en su manido papel de tipa dura que se adapta impertérrita a extraordinarios acontecimientos; él dirigiendo una acelerada película que no se anda con chiquitas donde la acción es constante y vistosa, y su guion está cargado de tópicos y sacadas de manga. Como adaptación debemos decir que hemos jugado varias horas al juego original, y el mundo en el que se inspira aparece en el largometraje más tiempo de lo que las malas lenguas decían, además de algunas armas, monstruos e ideas sueltas, lo justo para justificar el título y lo necesario para entretenernos durante un buen rato.

Mi puntuación: 5/10

Malvalanda participa en el ciclo “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes en colaboración con Alcine

María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda doblemente nominada a los Oscar, participa en el ciclo online “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes y que se puede ver online a nivel internacional. Se celebra en colaboración con Alcine, el festival de cine de Alcalá de Henares, uno de los más antiguos de España que en el 2020 cumplió 50 años.

El fin es dar a conocer la labor del festival y proponer un diálogo entre dos obras, un cortometraje y un largometraje, de cada uno de los participantes seleccionados. Malvalanda participará el 27 de abril con el cortometraje Pulse (2013) y el 30 de abril con el largometraje Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), ambos dirigidos por Álvaro Giménez Sarmiento y este último con María del Puy Alvarado como co-guionista y coproducido con TVE.

Pulse (2013), un cortometraje de ficción sobre la muerte de una joven que ganó el Premio Comunidad de Madrid en Alcine. Rodado en Alcalá de Henares (Madrid), el trabajo recrea el año 2008 y las afueras de Kiev donde aparece el cuerpo sin vida de Anna Skobalksi, una joven de 14 años.

Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), retrato documental sobre una de las grandes figuras de la literatura contemporánea en lengua hispana, además de embajador de nuestra lengua en Nueva York: Antonio Muñoz Molina. 

Los cuatro creadores seleccionados, que se completan con los directores Juanjo Giménez, Álex Montoya y Belén Macías, han presentado sus trabajos en el festival a lo largo de sus trayectorias.

Las películas se podrán ver en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, pudiéndose disfrutar en cualquier parte del mundo, durante 48h a partir de las 20:00h del día fijado para su proyección.

Especial Porra Oscars 2021

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 93 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en el título de las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: Nomadland

Mejor directora: Chloé Zhao por Nomadland

Mejor actor principal: Chadwick Boseman por "La madre del blues"

Mejor actriz principal: Viola Davis por "La madre del blues"

Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya por "Judas y el mesías negro"

Mejor actriz de reparto: Youn Yuh-jung por "Minari. Historia de mi familia"

Mejor guion original: Una joven prometedora

Mejor guion adaptado: Nomadland

Mejor película internacional: Otra Ronda

Mejor largometraje animación: Soul

EDIT: En rojo las que hemos fallado y en verde las acertadas. Finalmente acertamos siete de diez, nada mal teniendo en cuenta las pocas nominadas que habíamos podido ver.

Palmarés Bcn Film Fest 2021

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"Pequeño país", de Eric Barbier

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"Sombra", de Bruno Gascon

PREMIO AL MEJOR GUION

Massoud Bakhshi, por "Yalda, la noche del perdón"

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Ulrich Thomsen, por "The good traitor"

Mención Especial para los jóvenes protagonistas de “Pequeño país”:  Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo)

Isabelle Kabano, por "Pequeño país" 

Denise Gough,  por "The good traitor"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA (ex aequo)

Michele Braga, por "El poeta y el espía"

Steven Bramson, por "Last Call"

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“Sombra”,de Bruno Gascon

Mención Especial a “La mujer del espía” de Kiyoshi Kurosawa

Crónica de una tormenta

Sobre el poder, el cuarto en concreto, planea esta cinta hispano argentina, y el amor y el sexo, el engaño y la traición aparecen en la pugna para obtenerlo. El escenario, la redacción de un importante periódico; los protagonistas, Clara Lago y Ernesto Alterio en un cara a cara en el que ambos rozan la excelencia. El nudo y el desenlace de la narración, la deriva de las acciones de los personajes y los repentinos pero previsibles giros argumentales se hallan en un plano inferior, solo son un pretexto para que el dúo de intérpretes ponga su talento y su saber hacer en evidencia y, además, el origen teatral del guion favorece su lucimiento. Se disfruta con moderación, pero se disfruta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La familia Bloom

Si bien el título original sería "Pingüino Bloom", el pájaro que coprotagoniza esta película junto a Naomi Watts es una urraca, y la verdad es que hacen una buena pareja artística, siendo ambos los responsables directos de los mejores momentos de una historia basada en hechos reales que, pudiendo hurgar en la tragedia, decide tomar caminos más inspiradores, lo cual tampoco es novedoso en el modo de hacerlo pero sí en las partes implicadas. Por lo demás estamos ante el típico largometraje de superación que resulta amable, apto para ver en familia, y lo más importante, sin exageraciones y con la sinceridad suficiente como para que empaticemos con sus protagonistas y nos creamos lo que nos están contando.

Mi puntuación: 6/10