Top Cinco Peores películas 2018

Estas son las cinco películas estrenadas durante dos mil dieciocho que menos me han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Predator
2. Mentes poderosas
3. Aquaman
4. Mamma mia, una y otra vez
5. Ocean's 8

Aquaman

La "marvelización" del Universo Extendido DC sigue adelante, y en esta entrega de su héroe acuático es llevada al límite con un tono humorístico exacerbado que roza el ridículo y una puesta en escena sobrecargada, confusa y dolorosamente colorida. Si bien su elevado presupuesto ha permitido pagar grandes estrellas de cine, no ha servido para que los efectos especiales sean mínimamente aceptables, abusando del croma hasta el agotamiento y con la sensación de estar viendo la intro alargada de un videojuego Triple A, lleno de caras inexpresivas cuyo previsible argumento no deja de ser una versión space opera de Hamlet en el fondo oceánico. En casos así al menos queda la diversión, pero ni eso, ya que sus dos horas y media se hacen muy cuesta arriba, y pasados sesenta minutos lo que queda es comprobar con que nueva insensatez o chiste malo nos van a sorprender.

Mi puntuación: 3/10

Tiempo después

Extensísimo reparto coral lleno de caras conocidas al servicio de una comedia futurista, surrealista y metafórica, que si bien despierta interés en sus primeros compases, dada la interesante propuesta que plantea, se va deshinchando paulatinamente víctima de su propia fórmula que se acaba agotando. La reiteración del mismo tipo de chiste, alargando situaciones que no dan más de sí, eclipsa una muy evidente crítica social y antropológica, que también acaba relegada a un segundo plano dentro del caos narrativo y de la escenificación sobrecargada de personajes. Aún así, entretiene en todo momento y hace reír esporádicamente sin caer en el ridículo o en lo obsceno, lo cual es de agradecer.

Mi puntuación: 5/10

El crack dos

Dos años después de la primera parte casi todo el equipo participó en esta secuela que camina sobre seguro haciendo uso de la exitosa fórmula de su antecesora, es decir, un guión intrigante e intricado, sobrias actuaciones y una realización formal con una excelente banda sonora poniendo la puntilla. Todo esto nos deja con la sensación de que estamos ante más de lo mismo, pero sin el factor sorpresa que tuvo la anterior y con algo menos de dramatismo y relevancia en la trama. Aún así todo los que ya disfrutaron con Alfredo "Germán Areta" Landa y su agencia de investigación tiene la obligación de acompañarle en su segundo caso cinematográfico.

Mi puntuación: 6/10

Roma

Trabajo más personal del director Alfonso Cuarón basado en su propia infancia durante una de las épocas más convulsas de México, y que vivimos a través de una sirvienta, venida a madre, del hogar familiar. Una historia bastante convencional que no destacaría entre dramas similares si no fuera por la rebosante fuerza visual que plasma su realizador en prácticamente cada plano, haciendo un uso muy comedido de una cámara prácticamente fija, que solo se mueve levemente en momentos concretos, como si el ojo del espectador estuviera admirando un cuadro.

Esta parsimonia narrativa y fílmica se lleva al extremo, enfocando largos momentos en los que no pasa nada o sin nadie en escena incluso, lo cual puede resultar tedioso e incluso un tanto pretencioso. Aún así la película va de menos a más, con entrañables actuaciones cercanas llenas de naturalidad, hasta culminar de un modo magistral y especialmente emotivo, justificando en gran medida este peculiar estilo de grabación. Lo que está claro es que es el mejor largometraje original de Netflix que hemos podido ver hasta la fecha.

Mi puntuación: 7/10

American Horror Story: Apocalypse (Miniserie)

Estamos ante un mega crossover de las siete "temporadas" anteriores, aunque en gran medida es una continuación de la tercera conocida como "Coven", con muchos elementos de la primera, que por ahora sigue siendo la mejor de la serie. Este hecho hace que muchos personajes estén interpretados por las mismas actrices y actores, lo cual es curioso, pero también confuso, aunque los guionistas se aprovechan de ello para jugar con la trama y el espectador.

Aún así, y por muy entretenido que sea ver la magia, los fantasmas y los demonios mezclarse con total libertinaje, lo que queda es un batiburrillo autocomplaciente cargado de autohomenaje que solo entenderán minimamente quienes hayan visto todas las entregas anteriores y que en su mayor parte obvia la temática principal. En definitiva, diez capítulos de duración aceptable que se ven fácilmente y que lejos de cerrar este perturbado universo creado por Ryan Murphy y Brad Falchuck, como mínimo dará pie a dos temporadas más.

Mi puntuación: 5/10

El regreso de Mary Poppins

Treinta años después en la ficción, y cincuenta y cuatro en el mundo real, han tardado en traernos esta secuela que por desgracia no cumple las expectativas depositadas en ella. Para empezar, y salvo una excepción, las canciones no son pegadizas y carecen de fuerza, sonando casi todas iguales, por no hablar de una puesta en escena demasiado oscura y poco vivaz. Asimismo la historia es un calco de la primera con otra temática de fondo, añadiendo además un innecesario villano. En el lado positivo un reparto bien elegido, con Emily Blunt cumpliendo como una Mary Poppins menos dulce, todos ellos ejecutando una ristra de números musicales que al menos entretienen en todo momento, pero desprendiendo mucha menos magia que la película original. 

Mi puntuación: 5/10

Bumblebee

Cinco entregas de Transformers, tres de ellas muy prescindibles, han hecho falta para que se dieran cuenta de que la fórmula estaba agotada, y agotaba. Así que para reorientar la saga han hecho de esta precuela una comedia adolescente con mucha menos acción de lo habitual, y que apela a la nostalgia ochentera, tanto en ambientación con una rockera banda sonora de la época, como por su ingenuo argumento cargado de amistad, amor y superación estilo Cortocircuito, aunque un tanto predecible e impostado todo sea dicho. Pero lo mejor de todo es que dura menos de dos horas, algo inaudito y necesario en la franquicia, haciendo que todo fluya más fácilmente, buscando la sencillez mediante situaciones desarrolladas con unos deslumbrantes efectos especiales que por fin están al servicio de la historia, y no al revés. En definitiva, la mejor parte después de la primera.  

Mi puntuación: 5/10

Holy Motors

Surrealista, abstracta, metafórica o simbólica son algunos de los adjetivos que definen acertadamente esta cinta francesa en la que más o menos entiendes qué está pasando, aunque el porqué ocurre cada cosa, o todo en general, es otra historia. Sea como sea, y tal y como ocurre cuando David Lynch se pone en plan críptico, lo que sí consigue es captar nuestra atención durante casi dos horas a través de un guión bien estructurado lleno de situaciones absurdas que en teoría, y según creemos, hiperbolizan en lo que podría convertirse el rodaje de una película por culpa de las nuevas tecnologías, sobre todo para los actores que participan en ellas.

De todos modos esto es una especulación que podría ir más allá en un largometraje cuya mayor virtud es la fuerza visual de muchas escenas, junto a su mensaje de fondo y una impresionante actuación de su protagonista masculino, y cuyo mayor defecto es el abuso de autorreferencias de su director, que incluso puede acabar descolocando a las mentes más abiertas. Sin duda estamos ante una insólita experiencia cinematográfica, que amarás u odiarás, pero que no te dejará indiferente. 

Mi puntuación: 7/10

El crack

Cine negro español con Alfredo Landa al frente reconvertido en un Humphrey Bogart castizo, que está a la altura de las exigencias de un papel de tipo muy duro, aunque con buen fondo. La historia es la habitual de este género, un detective debe encontrar un chica, con las correspondientes consecuencias que ello conlleva. Lo mejor de todo es que está contada de un modo sobrio y serio, con un toque trágico típico de su director, aunque con la chispa e ironía que este tipo de cine requiere, sin nada que envidiar a los grandes clásicos americanos, e incluso con más coherencia argumental que alguno de ellos. Le acompañan en esta investigación diferentes personajes, a cada cual más misterioso e intrigante, todos ellos magistralmente interpretados, en una película española impecable e imprescindible.

Mi puntuación: 8/10

La balada de Buster Scruggs

Largometraje compuesto de seis historias ambientadas en el Lejano Oeste, sin conexión aparente más allá de que la muerte está presente en todas ellas, y con la marca inconfundible de los hermanos Coen. Cada una cuenta con un estilo y un subgénero bien diferenciado, desde la comedia absurda o negra, hasta el drama más truculento, siempre con un tono satírico de base, un acompañamiento musical muy folk y una puesta en escena realmente conseguida. La verdad es que la mitad de los "cortos" son bastante discretos, y no destacan por su originalidad, pero los otros tres tienen algo especial, ya sea por los peculiares personajes que los protagonizan, la irónica situación que reflejan o el aroma a auténtico western que desprenden, todas razones de peso para no perderse esta película.

Mi puntuación: 7/10

Puntuación de cada relato

The Ballad of Buster Scruggs: 9/10

Near Algodones: 8/10

Meal Ticket: 6/10

All Gold Canyon: 5/10

The Gal Who Got Rattled: 8/10

The Mortal Remains: 6/10

Simbad y el ojo del tigre

El cierre de la trilogía sobre el legendario navegante Simbad nace lastrado por la dirección del impersonal y anodino Sam Wanamaker, incapaz de dar el brío y el sentido de la aventura que en las dos anteriores ocasiones si habían logrado alcanzar Gordon Hessler o Nathan Juran. Penúltimo largometraje del genio artesano Ray Harryhausen y sus criaturas mágicas es, muy probablemente, el más flojo de todos en los que intervino, pero son las manos del maestro las que dan todo el aliciente, toda la motivación necesaria para que la audiencia, sea de la edad que sea, disfrute con la aparición de los Gules, Minatón, Dientes de Sable o el troglodita de un solo ojo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Acuarela

Desde Italia nos llega este drama romántico que gira en torno a dos personas maduras que están a vueltas con la vida. Ambos arrastran traumas del pasado que condicionan su relación y que iremos conociendo superficialmente a lo largo de la película, aunque más de él que de ella. Precisamente, el personaje que interpreta Valeria Golin, de un modo natural y desenfadado, es el que ofrece los mejores momentos, tiernos a la par que sobrecogedores, en una película, que aún resultando un tanto predecible, despierta el apego suficiente con el espectador para mantener nuestro interés por los acontecimientos hasta el desenlace.

Mi puntuación: 6/10

La ACCEC celebra su 30 aniversario con una jornada sobre el presente y el futuro de la crítica cinematográfica

La ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) organiza el próximo sábado 15 de diciembre una jornada para celebrar el 30 aniversario de la entidad. El acto incluirá tres mesas redondas, dos se harán por la mañana en el CCCB y la tercera tendrá lugar por la tarde en la Filmoteca de Catalunya. La jornada terminará con la proyección en la Filmoteca de ‘Wanda’ de Barbara Loden (1970), película de culto restaurada recientemente. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo el mundo. 

La primera mesa redonda, que tendrá lugar a las 10:30h en el aula 2 del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), reunirá a los presidentes que han formado parte de la ACCEC:

Esteve Riambau (1991- 1993) 

Àngel Quintana (1993-1999)

Carlos Losilla (1999- 2002)

José Enrique Monterde (2002-2014)

La anterior presidenta, Violeta Kovacsics (2014-2018), no podrá asistir por un compromiso profesional.

El regreso de Ben

Lo que podría ser un drama al uso sobre los problemas familiares que conllevan las drogas se convierte en un convincente y emotivo largometraje gracias a un maternofilial dúo protagonista que eleva la calidad del producto final por encima de la media. También es de alabar un guión que no cae en maniqueísmos ni manipulaciones, y que siempre busca un mínimo de lógica en el comportamiento de sus personajes con un tono muy realista que le otorga credibilidad. Incluso se mantiene dentro de esta línea de coherencia en los momentos donde la trama sigue unos derroteros típicos de un thriller, en una película que transmite un crudo mensaje sin dramatismos y que toca la fibra con mesura. 

Mi puntuación: 7/10

El rascacielos

El Nakatomi Plaza o "El coloso en llamas" son casitas unifamiliares al lado de La Perla en Hong Kong, el super rascacielos en cuestión. Se pueden elaborar más comparaciones evidentes, pero en el plano meramente cinematográfico salen ganando de largo los Bruce Willis y Paul Newman ante el enésimo vehículo de lucimiento de Dwayne "el Peñasco" Johnson. El espectacular avance de los efectos se hace palpable, pero también el rotundo descenso del ingenio de los guionistas y de las exigencias artísticas de algunos miembros del star system actual, para ello uno solo debe fijarse en el irrisorio macguffin que se han buscado los "creativos" del argumento. Entretenidilla y a ratos visualmente resultona, lo que la hace poco bostezable y muy, pero que muy olvidable.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Nominaciones Premios Feroz 2019

Ya conocemos la lista de nominados para los Premios Feroz 2019 en los cuales participamos como jurado por quinto año consecutivo. 

La entrega de premios se celebrará el sábado 19 de enero de 2019, y por primera vez tendrá lugar fuera de Madrid, concretamente en el Palacio de Deportes de Bilbao. Además e emitirá en directo en #0, el canal exclusivo de Movistar+.

Aquí tenéis la lista con todas las nominaciones.

PELÍCULAS

Mejor película dramática

Carmen y Lola

Petra

Quién te cantará

El reino

Todos lo saben

Viaje al cuarto de una madre

Mejor película de comedia

Campeones

Casi 40

Mi querida cofradía

Superlópez

Tiempo después

House of Cards (Temporada final)

Después de cinco temporadas preparando el enfrentamiento final entre el matrimonio Underwood, tuvieron que prescindir por razones de peso de su mitad masculina, lo cual ha supuesto una pérdida de carisma en los personajes, aunque se ha intentado compensar con algunos nuevos que por desgracia no han estado a la altura. Aún así ha servido para que esta sexta entrega sea la más feminista de todas, acorde con los tiempos que corren, y certifica que Claire/Robin no tiene nada que envidiar a Frank/Kevin, soportando a la perfección el total protagonismo y dejándonos con más ganas de su maquiavelismo.

Y precisamente este es el mayor logro y fallo del cierre de esta serie, abrir muchos frentes durante ocho capítulos para después liquidarlo todo todo de manera abrupta, dejando varias respuestas en el aire, aunque afortunadamente la más importante sí que queda resuelta. Sea como sea, sin ser la temporada más inspirada de esta ficción cuyo listón estaba muy alto, y pese a las circunstancias, les ha salido algo diferente y decente que ojalá sirva como reivindicación para que haya más mujeres protagónicas, y quien sabe, quizás algún día surja un spin off o incluso una nueva entrega.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Galveston

Descorazonador thriller que, desde el primer instante, ya no se anda con tonterías mientras profundiza poco a poco en el pasado y la razón de ser de una pareja protagonista interpretada de manera desgarradora y llena de fuerza. La historia no tiene demasiadas complicaciones, y aunque todo resulta un pelín dramático, consigue mantenerse dentro de la fina línea de la verosimilitud, retratando una América profunda dominada por rednecks y delincuentes. Seriedad formal y pesimismo narrativo se dan de la mano en esta película a la que vale la pena darle una oportunidad que sus personajes no tienen. 

Mi puntuación: 7/10

Ralph Rompe Internet

Después de que la primera parte se quedara a medio camino de lo que podría haber sido, en esta secuela las expectativas se cumplen mostrando una versión animada y cosmopolita de Internet, y aprovechando en gran medida lo que esta infinita red puede ofrecer, con conceptos y situaciones de nuestro día a día digital satirizados de forma acertada. Este planteamiento hace que los adultos se rían con lo irónico de muchas escenas, aunque quizá algunos niños no lo acaben pillando del todo. Por no hablar de varios momentos e imágenes muy inquietantes que no sabemos como se tomarán los más pequeños, aunque por suerte se compensa con creces con un mensaje de fondo muy actual y directo. Un largometraje de animación que se disfruta mucho si eres mayor de diez años.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de ¡Rompe Ralph!.