El increíble Hulk

Un nuevo inicio para el monstruo verde de Marvel, esta vez con un enfoque más comercial, y sobre todo más entretenido, gracias a una trama menos confusa y retorcida que el Hulk de Ang Lee, aunque eso no impide que existan ciertas lagunas en un guión lleno de recursos fáciles, algo bastante habitual en los cómics. Seguramente si no conoces un poco este mundillo todo te parecerá precipitado y la película no te aportará nada en ningún aspecto, pero muchos quedaran satisfechos sólo por el mero hecho de ver a "la antes conocida como La Masa", atizando y aplastando a diestro y siniestro.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Hulk

Una actriz y director oscarizados, varios actores con tablas y un presupuesto considerable deberían ser ingredientes suficientes para realizar una aceptable adaptación del gigante esmeralda, pero el resultado es como su protagonista, inestable y caótico. A pesar de sabernos contar una historia profunda adornada con viñetas y rebuscadas transiciones de escenas que hasta tienen su gracia, cuando llegan las escasas y desinfladas secuencias de acción estas se vuelven confusas y aceleradas. Además su excesiva duración unida a la parsimonia de los acontecimientos que culminan en un final desconcertante y precipitado, convierten su visionado en una experiencia demasiado fatigosa.

Mi puntuación: 4/10

Amor y otras drogas

"Leyendas de pasión" o "El último samurai" son algunos de los trabajos del realizador Edward Zwick, acostumbrado a contarnos grandes historias, y que en este caso cambia de registro para ofrecernos un relato más íntimo difícil de englobar en un género concreto. Empieza como una comedia romántica comercial y poco a poco se va inclinando hacia un drama relativamente serio, lo cual estaría bien si no fuera porque en la parte final se desvanece toda esta originalidad para convertirse en una película de amor bastante convencional. La pareja protagonista hace alarde de su personalidad en pantalla caracterizando con gracia unos personajes pegadizos que enganchan en todo momento sin aburrirte en exceso.

Mi puntuación: 5/10

La conspiración de noviembre

Recurriendo a todos los tópicos habidos y por haber del cine de espías e intentando darle un toque realista al estilo de la saga Bourne, esta película se queda a medio camino de convertirse en algo distinto a pesar de su prometedor inicio que se empaña por culpa de un desarrollo insustancial. Pero lo peor es que la trama desemboca en un desenlace que podremos anticipar sin margen de error y un reparto de dudoso talento cuyo único aliciente es poder disfrutar de un Pierce Brosnan que deja de lado su habitual elegancia para mostrarnos una faceta más ruda y despiadada.

Mi puntuación: 4/10

Legítima defensa

Mero producto alimenticio del genial cineasta italoamericano a quien se le puede, y debe, exigir algo más de lo que nos ofrece en esta adaptación de una novela de John Grisham. El acabado telefílmico y el trillado argumento judicial son compensados por un gran elenco de secundarios y un ritmo acertado que hace cortas las dos horas y cuarto de metraje. Sí para otros directores esta película podría ser la cumbre de su carrera, por contra para el autor de “El Padrino” el nivel alcanzado es demasiado escaso, no obstante se le ha de perdonar por la incalculable aportación al cine que ya nos ha regalado y de la que seguiremos disfrutando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cadena perpetua

Según los usuarios de la popular base de datos online de cine IMDb, estamos ante la mejor película de la historia del cine, algo desmesurado bajo nuestro punto de vista, lo que no quita que sea un gran largometraje. Es incuestionable que goza de magníficas actuaciones, y por encima de todo, de un brillante guión que es la clave y lo más destacado de este celebérrimo drama carcelario lleno de situaciones realmente sobrecogedoras. Sin embargo la realización es cuanto menos discreta, algo lógico viendo la filmografía de su director Frank Darabont, quien supo adaptar este épico relato sin entrometerse en una historia que sorprende y emociona por igual. 

Mi puntuación: 7/10

Top Quince películas favoritas @tomgut65

Nuestro redactor y experto en cine clásico @tomgut65, nos trae sus quince películas favoritas. Por lo visto tiene bastante claro las cuatro primeras, pero en el futuro quizás podrían cambiar nombres y orden de las restantes. Para que os hagáis una idea de sus gustos cinéfilos os dejamos su lista personal e intransferible. Si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis leer su mini crítica.

1. Laura (1944) 
2. El Padrino (1972)
3. Vértigo (De entre los muertos) (1958)
4. Blade Runner (1982)
5. El Padrino. Parte II (1974)
6. El hombre tranquilo (1952)
7. Uno, dos, tres (1961)
8. Pulp Fiction (1994)
9. Apocalypse Now (1979)
10. Alien, el octavo pasajero (1979)
11. Los pájaros (1963)
12. Río Bravo (1959)
13. 2001: Una odisea del espacio (1968)
14. Taxi Driver (1976)
15. La maldición de Frankenstein (1957)

El maestro del agua

Russell Crowe debuta como director protagonizando su propia película y eligiendo una emocionante historia que le va como anillo al dedo pero que se diluye por culpa de una trama secundaria metida con calzador y unos repetitivos flashbacks bélicos. Por otro lado, su lograda ambientación enmarcada en unos paisajes preciosos, resalta la grandiosidad de los acontecimientos que nos narran haciéndonos partícipes de una aventura que se atora cuando el aspecto romántico toma el control, pero que al menos sabe mantener en vilo  y distraer al espectador a pesar de los altibajos.

Mi puntuación: 5/10

Crítica de Motel Purgatorio.

Ladrones (Takers)

Un reparto lleno de rostros conocidos que normalmente sirven como relleno en películas de más nivel y que en este caso copan el protagonismo de este thriller sobre atracos de banco sin identidad propia. Con un guión muy limitado y ausente de originalidad, tenemos una historia contada sin estilo y de forma caótica, que aunque se entienda sin problemas, no consigue captar nuestro interés de ninguna manera. Lo peor es que intentan impregnarle un aire creíble y relevante consiguiendo únicamente ser pretenciosos sin llegar a ningún sitio, volviéndose cada vez más tediosa con el paso de los minutos.

Mi puntuación: 3/10

Yo anduve con un zombie

Clásico imperdurable del cine y obra primigenia del subgénero zombi que empieza como un drama romántico para adentrarse en el Haití mágico y sus ritos del vudú. En muchos momentos el argumento recuerda a "Jane Eyre" o a "Rebeca" pero la figura del no-muerto aparece para romper con la realidad y adentrarnos en un sueño. Con una espléndida fotografía en blanco y negro y una ambientación jugando con las sombras, el director logra, magistralmente, condensar en apenas setenta minutos la intriga, el misterio y el temor a lo sobrenatural. Y la ocasión nos obliga a recordar la diversidad y grandeza de la filmografía de Jacques Tourneur. 

Puntuación @tomgut65: 8/10

Vengadores: La era de Ultrón

Desde el segundo cero hasta el último la acción trepidante y la diversión a raudales se adueñan de la pantalla y no cesan en ningún momento haciendo que el tiempo vuele deleitándonos con peleas multitudinarias espectaculares y complicidad absoluta entre todos los miembros de este superlativo grupo de héroes. Cumplidas las expectativas en este aspecto, a nivel argumental nos deja con la sensación de estar viendo una película de transición cuya intención es definir mejor los personajes y presentarnos algunos nuevos de cara al futuro, sin que la propia historia tenga la relevancia que cabría esperar. Sin el factor sorpresa de la primera, ésta ofrece más de lo mismo, lo cual es suficiente, pero sin innovar demasiado dentro de una saga que en su tercera fase debe coger impulso para demostrar que no ha tocado techo todavía.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Terciopelo azul

Es innegable que desborda estilo por doquier, que está rodada con esmero y que algunos actores se salen, aunque otros se pasan de histriónicos, pero David Lynch siempre tiene que ir más allá y convierte un interesante relato de intriga en algo diferente más acorde con su tipo de cine. Esto sería un punto favor ya que en muchas de sus películas, aunque cuesta entender que está pasando, al final todo tiene su razón de ser. Pero en este caso hay comportamientos y escenas que se han introducido sólo para descolocar al espectador, y aunque la trama de base se entiende sin problemas, lo que la adereza roza lo absurdo confundiendo simbolismos y metáforas con desvaríos mentales.

Mi puntuación: 6/10

Jonah Hex

Brolin, Malkovich, Shannon y Fassbender son apellidos que con sólo aparecer en los créditos deberían garantizar una película aceptable pero ni su llamativo reparto compensa desperdiciar los menos de ochenta minutos que dura. Tampoco contar tantísimas cosas en tan poco tiempo sirve para entretenernos, ya que el caos y la confusión reinante en todos los sentidos convierten su visionado en algo incómodo y tormentoso. Por no hablar de una Megan Fox nula de talento que sólo aparece para lucir lo único que tiene y cuyas escenas se podrían eliminar sin que se notara la diferencia. En el caso de que no tengas otra cosa que ver y te sobrara tiempo, mejor sigue buscando una alternativa menos mala.

Mi puntuación: 2/10

Beavis y Butt-Head recorren América

Usando la elocuencia de los dos protagonistas la crítica se resumiría en algo así: "jeje ha molado... o algo... jeje". Y es que el repertorio de frases que componen los diálogos de estos descerebrados no es muy variado, pero incluso así hacen que te rías tanto de su estupidez como de la desesperación de los personajes que la sufren. Con algunas escenas míticas que te pueden hacer saltar las lagrimas o desencajar tu mandíbula, puede que haya gente que al verla diga que es una basura, por mi parte he perdido la cuenta de las veces que la he visto y siempre ha sido garantía de diversión, sobre todo al hacerlo en buena compañía.

Mi puntuación: 8/10

Winter's Bone

Alabada por la crítica más afín al cine independiente nos encontramos ante un drama salpicado de thriller que indaga en lo más profundo y desagradable de la cultura rural americana y que le valió a Jennifer Lawrence una merecida primera nominación al Oscar. La película se regocija en un extenuante y sosegado ritmo narrativo que sólo sirve para estirar una trama que no tiene mucho que contar y que intenta profundizar en unos personajes que acaban por hastiar con sus divagaciones. En casos como éste no hay punto medio, o te fascina y te atrapa su particular propuesta o la aborreces para siempre sin remedio. 

Mi puntuación: 4/10

La sombra del actor

Un guión que hace uso de la confundida mente de su protagonista para jugar con el espectador mientras nos muestra la decadencia de un actor de renombre soberbiamente interpretado por un renacido Al Pacino. Estas son las piezas fundamentales de una película que toca un tema similar al de la oscarizada Birdman, pero que quedará a la sombra de ésta al ser menos llamativa y grandilocuente. Más allá de esto tenemos un elenco de secundarios que sólo sirven de meras comparsas dentro de una historia que avanza a pasos forzados, pero que se compensa con una realización dinámica y sombría. Gustará seguro a los fans de Pacino que podrán disfrutar de nuevo de su enorme talento.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/LaSombraDelActor

Resultado Encuesta Estreno más esperado 2015

Cuarenta y cuatro seguidores de nuestro blog han votado en la encuesta de los más esperado en cine de dos mil quince y el resultado ha caído por su propio peso.

"Star Wars: El despertar de la fuerza" se alza como la película que más expectación está creando, y con total justificación, ya que todo lo visto hasta ahora tiene una pinta magnífica y seguro que cuando se estrene el 18 de Diciembre arrasará en las salas de cine.

En segunda posición ha quedado "Mad Max: Furia en la carretera" que tras treinta años sin películas de esta saga vuelve con fuerza y con muchos fans que la esperan con más ganas que "Vengadores: La era de Ultrón" que ha quedado en tercer lugar con nueve votos.

Las últimas posiciones quedan reservadas para "Jurassic World" con siete votos, cerca del tercer puesto, pero lo más llamativo es comprobar el poco interés que está despertando la precuela o reboot "Terminator: Genesis", que no ha recibido ningún voto y que seguramente sea la secuela que más decepciones cause cuando finalmente llegue a nuestro país.

Sexo fácil, películas tristes

Aunque de entrada uno pueda pensar que es una comedia, en realidad está más cerca de un drama romántico que enfrenta la idealizada ficción contra la cruda realidad. Esta contraposición se ve acentuada gracias a una buena elección de actores quienes aprovechan sus habituales registros interpretativos para diferenciar con más claridad los dos hilos narrativos de la película. Por otro lado, lo que la hace original también juega en su contra, ya que al usar recursos tantas veces vistos en pantalla para ironizar sobre ellos, se pierde el factor sorpresa y el mensaje final se diluye al no resultar lo suficientemente interesante cómo para captar nuestra atención.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Previa "Vengadores: La era de Ultrón"

El próximo 30 de Abril se estrena una de las secuelas más esperadas de los últimos años, lo que supondrá un acontecimiento para los amantes de Marvel y de los superhéroes en general. 

Llega a la gran pantalla Vengadores: La era de Ultrón. Por nuestra parte ya hemos repasado las películas necesarias para ir a verla con conocimiento de causa y os dejamos mini críticas de todas ellas de cara al inminente estreno.

Los Vengadores
Guardianes de la galaxia
Capitán América: El soldado de invierno
Thor: El mundo oscuro
Iron Man 3

Creemos que viendo estas cinco películas más recientes de la factoría Marvel ya estaréis preparados para la nueva de Los Vengadores. Y por si todavía no lo habéis visto, os dejamos un pequeño trailer de Vengadores: La era de Ultrón para ir abriendo boca.
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Sin tregua (End of Watch)

El uso de la cámara en mano para contarnos una historia que ya conocemos es un recurso recurrente de los últimos años para escatimar en presupuesto e ideas, lo que se ve reflejado en la baja calidad de esta clase de producciones. La presente película mejora este tipo de cine gracias, en gran medida, a la complicidad y desparpajo de su dúo protagonista consiguiendo una experiencia amena y trepidante en ciertos instantes, aunque se atasca en momentos puntuales dentro de una trama que se contagia del confuso estilo de filmación. Un poco de frescura en el género del found footage que al menos goza de un mínimo de calidad.

Mi puntuación: 5/10

Cortometraje "Domonic"

Muchos ya conoceréis los cortometrajes que está realizando Gas Natural con su iniciativa "Cinergia" para apoyar la eficiencia energética mediante el cine y en los que ha contado con directores de nivel como Jaume Balagueró, Paco Plaza y Rodrigo Cortés, o actores de renombre como Gabino Diego, Maribel Verdú, Fele Martínez o Antonio de la Torre.

Con motivo del XVIII Festival de Cine de Málaga han estrenado el cortometraje "Domonic", dirigido por Juan Cruz y protagonizado por José Coronado y Terele Pávez, con el que tendremos la sensación de estar ante un capítulo de series de televisión tan míticas estilo "The Twilight Zone".

Haciendo clic en el vídeo de abajo podréis disfrutar de este interesante corto.
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Dando la nota

Típica comedia juvenil sobre competiciones musicales que cumple al pie de la letra en su desarrollo con los cánones de películas similares, pero que se desmarca gracias a la inclusión de extravagantes y variopintos personajes. Su diversificado tipo de humor, que va desde el absurdo hasta lo desagradable, pasando por la ironía más divertida, le da un punto gamberro que, aunque desafina en un par de escenas, por lo general provoca carcajadas y sonrisas constantes desde el primer instante. Un producto desenfadado sin aspiraciones demasiado altas que logra su principal y único objetivo de entretener.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Dando la nota 2".

Crítica de Redrumcine.
Crítica de Aleucine.
Crítica de Coleccionista de instantes.

VI Edición Festival Ecológico de Microcortos La Luciérnaga Fundida

La Luciérnaga Fundida es un Festival Ecológico de Microcortos, organizado por la Universidad Católica de Murcia, es un proyecto que tienen como finalidad la concienciación medioambiental por medio de microcortometrajes y nanometrajes. El Festival nació en 2010 con vocación de promover la Responsabilidad Social en el ámbito educativo, desde la educación primaria hasta la universitaria, dado que son el futuro de la sociedad.

En la VI Edición, el festival cuenta con: la sección Absoluta, para mayores de 18 años y piezas de tres minutos de duración máxima; la sección Institutos, para menores de edad representados por un adulto y piezas también de 3 minutos; y este año como novedad la sección Nanometrajes, para mayores de edad y piezas de 15 segundos de duración máxima; todos ellos han de transmitir un mensaje de concienciación medioambiental.

La Gala de la VI Edición de La Luciérnaga Fundida, tendrá lugar el 5 de Junio en la Filmoteca Regional Francisco Rabal, en Murcia. El periodo de inscripción esta abierto hasta el día 29 de mayo. En esta fiesta a la cultura y la sostenibilidad se entregaran los premios nombrados por el jurado.

Los cortometrajes premiados serán: en la sección absoluta primer (1.500€), segundo (1.000€) y tercer (500€) premio. Sección institutos primer (Cámara Réflex) y segundo (día de grabación profesional) premio. Y premio sección nanometrajes (300€). En función del presupuesto que se obtenga se aumentará el valor o la cantidad de los premios.

Toda la información para participar en este enlace: http://www.luciernagaucam.com/Participa

Caminando entre las tumbas

Uno empieza a ver esta película con la idea preconcebida de que va a encontrarse ante otra muestra de esos papeles que últimamente encarna Liam Neeson, es decir, acción tipo “Venganza” y secuelas, pero la sorpresa es hallar una buena muestra de cine de intriga, bien rodada y con un argumento sólido, bien construido. Esta última virtud ignoro sí se debe a la calidad de novela original de Lawrence Block, pero la dirección, el ritmo y el tono oscuro que impregnan todo el metraje convierten este largometraje en algo más que un producto de explotación meramente comercial, para devenir un buen ejercicio de cine negro y de suspense, más recomendable de lo que se supone a priori.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Una noche para sobrevivir

Un thriller de mafiosos y venganzas al uso que destaca por una depurada realización a manos del director catalán Jaume Collet-Serra, quien poco a poco va definiendo su particular estilo tras las cámaras. Lo menos llamativo es un argumento que nos recordará a otros similares del mismo género y que no da lugar a sorpresas, el cual queda en un segundo plano en beneficio del talento y la química en pantalla de su trío protagonista. Con dosis de acción, intriga y suspense estamos ante una película que no dejará huella pero que al menos entretiene sin grandes pretensiones. 

Mi puntuación: 5/10


Mini crítica de @tomgut65

Tercera colaboración del director catalán afincado en los EE.UU. con el actor norirlandés Liam Neeson, y claramente la mejor de ellas. Esta vez la apuesta es por el cine negro, sin renunciar a la acción como marca de la casa. La figura del perdedor y su redención no es para nada novedosa pero está tratada con acierto sin abusar de tópicos y jugando, con fortuna irregular, las bazas contradictorias del pesimismo y la esperanza. De acabado impecable de principio a fin, pero sin la fuerza dramática de los clásicos, sale beneficiada por la robusta presencia de Ed Harris, ese gran actor siempre injustamente desaprovechado.

Puntuación : 6/10

¿Cual de estos estrenos de 2015 esperas con más ganas?

Dos mil quince es el año del regreso de grandes sagas que esperan pisar fuerte en taquilla y que seguro vamos a disfrutar todos en cine. Por nuestra parte ya hicimos una lista con los estrenos más esperados que podéis consultar aquí:

http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/01/top-ten-estrenos-mas-esperados-2015.html

Ahora es vuestro turno de elegir cual tenéis más ganas de ver de entre estas cinco:  

"Jurassic World" de Colin Trevorrow

"Mad Max: Furia en la carretera" de George Miller

"Star Wars: El despertar de la Fuerza" de J.J, Abrams

"Terminator Génesis" de Alan Taylor

"Vengadores: La era de Ultrón" de Joss Whedon

2001: Una odisea del espacio

El claro ejemplo de como una obra cinematográfica puede convertirse en arte mediante la combinación perfecta de recursos visuales y sonoros consiguiendo escenas hipnotizantes que, sin aportar nada a la trama, atrapan irremediablemente tus sentidos. Pero no sólo eso, también tenemos un guión de una profundidad pasmosa que plantea desde el inicio preguntas universales y que culmina con un final que, a día de hoy, todavía sigue generando innumerables debates. Stanley Kubrick dirigió y co-escribió está obra maestra perfectamente engranada que reinventó el género de la ciencia ficción y que le dio un nuevo significado al concepto de inteligencia artificial.

Mi puntuación: 9/10

El legado de Bourne

Manteniendo el estilo que ha caracterizado las tres anteriores películas nos presentan un nuevo agente para iniciar otra saga con el único objetivo de recaudar dinero a costa de reciclar situaciones y de retorcer una trama que ya tuvo su más que digno final. El prometedor inicio, que engancha con los acontecimientos de "El ultimátum de Bourne", es sólo un espejismo que se ve enturbiado con el paso de los minutos por culpa de una dirección deficiente de las escasas escenas de acción, un desenlace cogido por los pelos y alargado hasta la extenuidad y unas interpretaciones muy flojas de unos actores a los que se les puede exigir mucho más.

Mi puntuación: 3/10

El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne

Una buena saga de espionaje y conspiraciones, basadas en las novelas homónimas del fallecido Robert Ludlum, donde Matt Damon encarna a un Jason Bourne muy convincente y que le sirvió para reafirmar su faceta de tipo duro. Como suele pasar, la primera parte, que narra los inicios del personaje, es la más enigmática e interesante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo. La segunda bajó un poco el nivel, situándose en una zona de transición que la dejó en tierra de nadie, pero sabiendo mantener el nivel de intriga y acción de su predecesora. Fue el último largometraje, que sirvió como cierre del personaje, el que recuperó la fuerza y el interés de la primera, e incluso la superó en términos de guión y realización. Sin duda lo más destacado de esta trilogía fue el uso de escenas de acción y lucha cuerpo a cuerpo que consiguen un punto medio entre el realismo y la espectacularidad, con un toque directo y seco que ha servido de inspiración a películas posteriores. 

Mi puntuación: 6/10, 5/10 y 6/10

Podéis leer un artículo más completo de la trilogía en El Frickyblog.

Nunca es demasiado tarde

Lo que dejamos atrás al morir, no tanto lo material sí no la huella en el recuerdo de los que nos han conocido, es el único legado que dará sentido a nuestra vida tras desaparecer. Desde ahí parte esta realista producción británica presidida por la sencillez expositiva que, paradójicamente, se adentra en cuestiones complejas provocándonos un nudo en el estómago ante la certeza de lo inevitable, que el transcurso de la vida nos lleva con frecuencia a olvidar. Excesivamente fría en algunos momentos, lo que impide que sea una obra redonda, pero digna de mejor suerte de la que tuvo en su paso por las salas de cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

St. Vincent

Un Bill Murray en estado puro vuelve a las andadas explotando sus facetas cómicas y dramáticas con su típico papel de cascarrabias con buen fondo al que nos tiene acostumbrados. La película en si mismo no nos cuenta nada que no veamos venir mientras la estamos viendo sosteniéndose en gran medida, gracias a un reparto que, en general, ofrece buenas actuaciones con personajes interesantes. Al final cumple su cometido provocando risas con momentos de humor transgresor o intentando remover tus entrañas con escenas de lágrima fácil, pero sobre todo entreteniendo desde el primer minuto.

Mi puntuación: 6/10

The Guest

No busques originalidad ni un guión profundo, estamos ante el típico largometraje de psicópata perturbado cuyas motivaciones son lo de menos pero que está dotado de un carisma que te hará aplaudir cuando acabe con sus inocentes víctimas. Los autores de este thriller de acción buscan descaradamente la complicidad del público mediante el uso irónico de recursos muy trillados que funcionan desde un punto de vista cómico, gracias prácticamente en su totalidad a la labor de su protagonista masculino. No hay que darle más vueltas, si te dejas cautivar por el irrefrenable atractivo de este asesino ten por seguro que te hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/TheGuest

Crítica de Ravenheart

Superman: la película

Debido a la época en que está realizada no se pueden tener en cuenta sus simpáticos efectos especiales ni su peculiar estilismo hortera, o que el protagonista lleve los calzoncillos por fuera, en el cómic es así. Por el mismo motivo se pueden perdonar sus caricaturescas interpretaciones con un Christopher Reeve que ofrece una actuación mucho más creíble que las de sus veteranos compañeros de reparto. Lo que es inadmisible es su penoso guión lleno de sinsentidos con unos villanos tan estúpidos como vergonzosos consiguiendo que al final te la tomes a risa. Si al verla de pequeño ya le cogí manía al hombre de acero, al revivirla de nuevo siendo adulto la experiencia ha sido aún más insatisfactoria.

Mi puntuación: 3/10

La piel que habito

Retorcida y rebuscada son los adjetivos que mejor definen esta película, que a pesar de no tener un guión totalmente original del realizador Pedro Almodóvar, le va como anillo al dedo, tanto por lo que cuenta como por el estilo impecable necesario para hacerlo, manteniendo la intriga y sabiendo administrar la información para que el espectador no se levante del asiento en ningún momento. Quizás lo que menos encaje es la elección de Antonio Banderas para un personaje tan enfermizo, pero cumple su cometido al igual que el resto de actores. Eso sí, hay que tener la mente muy abierta para poder disfrutar de ella.

Mi puntuación: 7/10

El nuevo exótico Hotel Marigold

Aunque probablemente no fuera necesaria una segunda parte tenemos ante nosotros una buena película que, sin estar a la altura de su antecesora, nos sigue brindando los mismos carismáticos personajes con un par de nuevas y muy acertadas incorporaciones, cuyas interpretaciones son, sin lugar a dudas, el fuerte de la película. La trama no es nada del otro mundo y está bastante por debajo de "El exótico Hotel Marigold", pero nos sigue dejando el mismo sabor de boca agridulce y una muy bonita moraleja. Todo ello hace que estemos ante un largometraje por encima de la media de los que solemos encontrar en este género al que seguro le daremos un segundo visionado en el futuro.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mini crítica de "El exótico Hotel Marigold".

Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

Nueva entrega de esta sobreexplotada saga que da un ligero salto de calidad gracias al director James Wan, quien otorga un aire más trascendental al conjunto, y a las incorporaciones del siempre fascinante Kurt Russell y sobre todo de un Jason Statham cuyas apariciones en pantalla le dan un plus de personalidad a la película. Aún así no son suficientes argumentos para compensar una trama disparatada con muchas escenas y conversaciones recicladas, dentro del obligado alto nivel de espectáculo y fantasmadas. La menos floja de las siete, que mantiene la tónica de las dos anteriores, y que culmina hurgando en el espectador con un homenaje final al desaparecido Paul Walker.

Mi puntuación: 4/10

Fast & Furious 6 (A todo gas 6)

Cinco escenas de acción unidas por un argumento de relleno componen esta película exageradamente alargada que debería acabar media hora antes y eliminar unos cuantos personajes irrelevantes. El nuevo enfoque de la saga se confirma convirtiendo a unos ladrones de coches en espías amantes del tunning con un don innato para los chascarrillos facilones y ofreciendo diálogos trillados dentro de situaciones previsibles. Quizás sea mejor que las dos últimas, pero si no te había convencido ninguna de la cinco anteriores, ésta no te hará cambiar de opinión. 

Mi puntuación: 2/10

Calvary

Mediante conversaciones con diferentes personajes, a cada cual más estrafalario y perturbado, el párroco de una pequeña localidad irlandesa nos nuestra las miserias que componen sus vidas, y las de él mismo en su camino hacia lo inexorable. Brendan Gleeson es el absoluto protagonista, y como de costumbre, soporta esa responsabilidad con soltura y con su característico toque satírico, convirtiendo la película en una comedia tan negra que por momentos hasta sabe mal reírse. El reflexivo ritmo narrativo y algunas escenas llevadas al extremo pueden provocar rechazo en cierto tipo de espectador, pero seguro que no dejarán indiferente a nadie.

Mi puntuación: 6/10

Crítica de Bob Tortuga Cine.

El resplandor

El maestro Kubrick afrontó diversos géneros en su genial filmografía: la comedia, el drama, el péplum, la ciencia ficción, etc. Y el terrorífico, denostado y arrinconado prácticamente en la serie B, merecía la óptica de un grande que diera valor y abriera nuevas perspectivas. Una vez más no decepcionó el gran cineasta inglés volviendo a dar una clase magistral de cine en esta adaptación de la notable novela de Stephen King. Los pasillos y puertas de un hotel desierto adquieren un cariz pavoroso, y el estallido de la violencia es precedido por imágenes de pesadilla, provocando en el espectador la duda de si surgen de la imaginación de un niño o de la mente enferma de su padre. Una obra definitiva y, por tanto, de gran valor e influencia.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Crítica de Rebobinando VHS.
Crítica de Redrumcine.
Crítica de El Frickyblog.