The Good Place (Temporada final)

Incluso en el más allá todo tiene un final, y tras cuatro temporadas este ha llegado de la manera más concienzuda y trabajada posible, desde un primer capítulo en el que ya todo se enfocaba a poner orden en un caos donde parecía que cada instante podía ser el último. Esta sensación de despedida culmina en un último episodio doble que sirve como homenaje a sus seis protagonistas y que desentona con la locura narrativa que había supuesto la serie hasta ahora, algo ciertamente refrescante, dejando aún así algunas incógnitas por el camino.

Por lo demás hay que agradecer que, tal y como ocurre en otras comedias similares, no hayan alargado hasta la extenuación la premisa, la cual ya mostrabas síntomas de agotamiento en su anterior entrega, y que hayan sabido dar una cierre certero, coherente aunque bastante rebuscado, a una serie que ha sabido entretenernos con soltura durante cuatro años gracias a unos personajes carismáticos y a un punto de originalidad difícil de encontrar en el sobresaturado mercado "televisivo" online. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cuestión de justicia

Drama judicial basado en hechos reales, con materias de profundo calado como la pena de muerte, el racismo, la pobreza y la marginalidad en la norteamérica profunda. Cuestiones que, indudablemente, dan enorme empaque argumental a cualquier película, aún más si se procura dar un mensaje diáfano, directo. Porque estremece tal cúmulo de injusticias a finales del siglo XX, incluso ya bien avanzado el XXI, en una sociedad que se pretende moderna y democrática. Todo el discurso y su contenido quedan meridianos, como debe ser. Por lo tanto bien el contenido, otra cuestión es el continente. Como obra cinematográfica tiene un poco de todo: un poco larga, un poco rutinaria y con interpretaciones un poco sosas, quizá debido a poner un poco el freno de mano para no dramatizar en exceso. Pero no importa, llega a tocar la fibra sensible de cualquiera, por eso le damos por cumplida la misión.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jay y Bob el silencioso: el reboot

En dos mil uno Kevin Smith hacía un recorrido por su hasta entonces exitosa filmografía con el contraataque de Jay y Bob, donde homenajeaba personajes y situaciones pasadas. En esta secuela/reinicio, la historia se repite, pero sus largometrajes desde entonces no son dignos de alabanzas precisamente, y el resultado es una comedia paródica que se burla de sí misma, y de ellos mismos, sobreviviendo como puede gracias a multitud de cameos, referencias añejas, algún que otro gag ocurrente y un epílogo que toca la fibra. Se nota que el director de Jersey se ha ablandado y ni siquiera se ha esforzado en hacer una buena película, pero si les has sido fiel en su mejores y peores épocas disfrutarás con esta amena e inofensiva tontería.

Mi puntuación: 5/10

13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

El once de septiembre de 2012 la delegación diplomática norteamericana en Bengasi, y un cercano enclave secreto de la CIA, fueron atacados por milicias insurgentes surgidas tras el derrocamiento del régimen de Gadaffi. Tales sucesos reales son abordados por el director Michael Bay con su acostumbrada aparatosidad y grandilocuencia visual marca de la casa, no obstante se le ha de reconocer que ha logrado confeccionar una cinta que aúna la acción desenfrenada y la rigurosidad expositiva (daremos por buena su versión de los hechos) con una eficacia considerable. No es que renuncie a los tics del cine patriotero y comercial estadounidense, ni mucho menos, pero tampoco se convierte en un descarado alegato demagógico pro-yanqui. No siempre los reality show son un peñazo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

"La maleta de Helios" participará en el Festival de Cine de Guadalajara

La película La maleta de Helios, producción hispano mexicana que dirigen Javier Angulo y Nacho A. Villar, ha sido seleccionada para participar en el 35 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que tendrá lugar del 20 al 27 de marzo en la ciudad mexicana, considerado uno de los mayores escaparates para la difusión, promoción y distribución del cine azteca e iberoamericano.

La maleta de Helios tuvo su estreno mundial el pasado mes de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Huelva, donde recibió una calurosa acogida por parte del público que llenó el Gran Teatro de la ciudad onubense. Semanas después, el largometraje documental celebró su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de La Habana, donde participó en la Muestra de Cine Español, sección dedicada a ofrecer lo mejor de las cinematografías nacionales.

7 raons per fugir (7 razones para huir)

Siete motivos para escapar de nuestra prefabricada sociedad que esta película critica con altas dosis de ironía y humor negro, a través de siete escenas convertidas en gags, que funcionan por sí solas, y que tocan diferentes aspectos fundamentales de nuestro estilo de vivir, como la familia, el trabajo o el compromiso. Para ello han contado con caras conocidas que lo clavan en sus respectivos y complicados papeles en los que deben interpretar personajes absurdos que llevan al extremo situaciones surrealistas, con momentos realmente graciosos, otros muy perturbadores y algunos poco inspirados o demasiado obvios. Una satirización sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, de digestión rápida aunque para nada sencilla.  

Mi puntuación: 5/10

El expreso de medianoche

Tres años después del caso real, Oliver Stone como guionista y Alan Parker tras las cámaras, adaptaron al cine en los años setenta la historia de un americano encarcelado en Turquía. Por lo visto se tomaron algunas licencias narrativas para dramatizar los acontecimientos, lo que unido al hecho de que su protagonista no es que fuera un santo precisamente, hace que sea difícil implicarse emocionalmente tanto como pretendían sus autores. Aún así, a nivel fílmico goza de una fuerza irreprochable gracias a una soberbia realización y a un trabajado diseño de producción que pone la piel de gallina, lo cual se ve respaldado por un excelente elenco de secundarios anglosajones en contraposición a unos sobreactuados personajes turcos. Un clásico del subgénero carcelario que a día de hoy sigue impactando a pesar de no haber envejecido demasiado bien. 

Mi puntuación: 6/10

Sex Education (2ª Temporada)

Tras el éxito de crítica y público de la primera temporada regresa una de las series de Netflix que más está de moda, y consciente de ello, ofrece lo que se espera de ella, aunque dando un paso adelante en las facetas que la han hecho triunfar. Para empezar el sexo sigue siendo el principal protagonista, no tanto a nivel explícito, si no en aspectos más psicológicos, aunque dejando esta vez la terapia un poco de lado para centrarse en temas de pareja con mayor romanticismo. Para conseguirlo profundizan en los anhelos y deseos de múltiples secundarios que han ganado muchísimo protagonismo en detrimento de una trama principal que ha deambulado para apenas avanzar durante ocho capítulos.

De este modo, la evolución de varios personajes ha sido mayúscula, sobre todo en tres de ellos, cuyas historias parecían no tener importancia en la anterior entrega, dando en esta un salto de calidad y cantidad de minutos hasta convertirse en las más interesantes. Gracias a esto se ha incrementado el número de subtramas, y si bien la dinámica narrativa no ha ganado en originalidad, sí que lo ha hecho en entretenimiento, llevándonos constantemente de un escenario a otro con espacio para el humor, el drama familiar e incluso la reivindicación social en una serie que parece tener mecha para rato.

Mi puntuación: 6/10

El cuadro

Cuesta imaginarse que raíz de un cuadro como "Las meninas" se pueda hacer un documental de intriga como el que nos ocupa, y no son pocos los misterios que paulatinamente nos van pincelando a través de las opiniones y teorías de multitud de entendidos. Y es que precisamente mucho de lo que nos cuentan son conjeturas, que en algunas ocasiones comparten los diversos expertos, y en otras se llegan a contradecir, para de este modo enmarañar aún más los motivos y maneras que dieron lugar este inigualable lienzo de Velázquez, dejando en manos del espectador la resolución muchas de estas incógnitas. Un alarde de originalidad narrativa y de análisis artístico e histórico que otorga de una profundidad pasmosa a una bidimensional y eterna obra maestra. 

Mi puntuación: 7/10

Domino

Nunca sabremos como habría sido esta película sin los problemas de producción que sufrió y que su director Brian de Palma consiguió sacar adelante a pesar de todo. Lo que tenemos es lo que hay, y por desgracia deja mucho que desear, empezando por un desmotivado reparto surgido de Juego de Tronos que recicla viejas glorias con poco que perder, y lo peor de todo, un guión trillado a más no poder, con giros que rozan la vergüenza ajena y escenas en momentos clave que resultan cómicas sin pretenderlo. De Palma intenta compensarlo con su estilo clásico de realización y una anacrónica banda sonora que no acaban encajando en una película, en la que, siendo sinceros, no hay nada que encaje.

Mi puntuación: 3/10

Almost Ghosts

Los tiempos llevan cambiando desde hace décadas, y pueblos perdidos en la América profunda de la marginada Ruta 66 se han convertido en presencias casi fantasmagóricas, que en el mejor de los casos casos, levantan cabeza gracias al turismo. Curiosamente desde España nos llega este documental que retrata este problema global a través de las vivencias personales de tres hombres mayores, cien por cien auténticos, quienes siendo fieles a sus convicciones y a sus orígenes, han conseguido sobrevivir a contracorriente. Son sus palabras las que nos atrapan durante setenta hechizantes minutos llenos de luminosas imágenes de bellas tierras desoladas que nos descubren lugares que se resisten a quedar olvidados. Una sencilla película que mediante la clarividencia visual y narrativa consigue centrarse y que nos centremos en lo realmente importante, las personas.

Mi puntuación: 7/10

Manhattan sin salida

La ciudad de Nueva York, concretamente la isla de Manhattan como señala el título español, es la principal protagonista de este thriller policíaco encabezado por Chadwick Black Panther Boseman. Nada nuevo bajo el sol, se trata únicamente de una historia convencional en la que la acción prima sobre la reflexión, formulando con trazo grueso personajes y situaciones y con los habituales giros que requieren planteamientos tan básicos. El director Brian Kirk, con una amplísima experiencia en la realización televisiva, muestra un manejo competente de las técnicas cinematográficas y le saca buen partido a las calles de la Gran Manzana, pero el asunto queda en un divertimento pasajero hábilmente rematado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Fantasy Island

Un grupo de ganadores de un concurso llega a una isla de ensueño donde se les asegura que sus fantasías se verán cumplidas. El lugar de ensueño se irá torciendo hasta tornarse en pesadilla. Esta cinta firmada por el director de Kick-Ass 2: Con un par, Jeff Wadlow, y producida por la ya conocida casa del género de terror Blumhouse, arranca con buena marcha y premisa interesante. Una pena que no se aproveche una idea que podía haber dado lugar a todas las fantasías surrealistas imaginables, y se quede en un discreto film de pasatiempo con unas actuaciones justitas. Echamos de menos el atrevimiento característico de la firma Blumhouse, esperemos que se redima con la tan esperada "El Hombre Invisible" que realizará para Universal. Para pasar el rato.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

La heredera

La historia de este largometraje se desarrolla al concienzudo ritmo que vamos conociendo unos personajes que no cesan de evolucionar, manteniendo cada uno de ellos en todo momento una dualidad que a veces desemboca hacía un lado u otro con inesperadas consecuencias. Una complejidad que su magistral reparto expresa a las mil maravillas, y que su protagonista femenina, la inimitable Olivia de Hallivand, lleva al extremo con una de las interpretaciones más aclamadas del séptimo arte. Todo ello enmarcado en una única y glamurosa localización donde hay cabida de sobra para una madeja de sentimientos tan dispares que van desde la ingenua inocencia hasta la crueldad más retorcida en un clásico sobre el amor que juega con las pasiones como pocos. 

Mi puntuación: 8/10

New Girl (Temporada final)

Cuando parecía que esta serie acabaría en su sexta temporada nos sorprendieron con una nueva que añade solamente ocho capítulos donde vemos que ha sido de sus personajes tres años después. Un planteamiento que sirve como mera excusa para contarnos algunas aventuras más de este grupo de amigos, que si bien contentará a los fans de toda la vida, no servirá para captar nuevos, ni tampoco es su intención.

De este modo, sin arriesgarse demasiado, ni cambiando apenas la situación ni la personalidad de sus protagonistas, salvo un par de detalles, consiguen su propósito de hacernos reír durante dos horas y media más, lo cual ya es mucho, y de paso darnos alguna que otra sorpresa por el camino. Una "redespedida" que tiene pinta de ser la definitiva de una serie, que sin tener un guión demasiado original ni elaborado, ha sabido dar siempre con la tecla para sonsacarnos una sonrisa en cada episodios. ¡Hasta la vista Jess, Nick, Wilson,  Schmidt y Cece!

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Spectral

Otrora una propuesta como la que nos ocupa habría sido carne de cañón para la denostada serie B, pero gracias a la todopoderosa Netflix, que tiene el dinero por castigo, esta limitada historia de ciencia-ficción pasa a un nivel monetario mayor que encubre sus enormes penurias argumentales. Porque en aparatosidad y fachada visual no hay nada que objetar, el problema es que el guión cabría enterito en una hoja de papel de fumar y sobraría espacio. Pero no es ocasión para hacernos lo exquisitos, aceptamos pulpo como animal de compañía, por lo que entramos en el juego, envite incluido, y reconocemos que hemos pasado un buen rato salvando al mundo por enésima vez, que eso siempre deja buen cuerpo al irse a dormir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lejos del fuego

Producción totalmente independiente surgida del crowdfunding que pese a su modesto presupuesto aspira a cotas muy altas, ya que en un contexto distópico, menos futurista de lo deseado, toca relevantes temas sociales, políticos e incluso  ecologistas. Y lo hace mediante conversaciones entre sus cinco protagonistas, que huyen de la locura en una vivienda que sirve como única localización de una película cuya fortaleza reside en un guión que explora y explota las relaciones entre sus personajes para contarnos una historia íntima a la par que global, que mejora y sabe ganarse nuestro interés con el paso de cada uno de los pocos minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

El vecino (1ª Temporada)

Una comedia con un superhéroe patrio al frente, protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago debería ser una apuesta segura de diversión, pero nada más lejos de la realidad. A lo largo de diez episodios, de unos treinta minutos cada uno, el tedio y la irrelevancia se apoderan constantemente de la pantalla, con una llamativa premisa inicial que apenas se aprovecha, y unas tramas secundarias introducidas a cuento de nada tan descafeinadas como los personajes que las encabezan. 

A lo largo de las cinco horas que supone ver la serie completa puedes contar con los dedos de una mano cuantas veces te has reído, "gracias" a un guión saturado de chistes pasados de moda y situaciones forzadas dentro de una arrítmica narración que hace deambular a sus protagonistas y que confunde a un espectador que no sabe muy bien qué le quieren contar. Tampoco ayuda el bajo nivel de producción en lo que a efectos especiales y decorados se refiere, lo cual no importaría demasiado si al menos lo compensarán con una historia a la que le sobra moralina y le falta muchísima imaginación.

Mi puntuación: 3/10

Peret, yo soy la rumba

Pedro Pubill Calaf, conocido por todo el mundo como "Peret", dejó un legado musical imperecedero llegando incluso a inventar el popular género de la rumba catalana. Este documental nos explica, desde su infancia hasta sus últimos días, como consiguió estos logros profesionales, y sobre todo personales, ya que si bien sus canciones elevan nuestro ánimo durante toda la película, es su familia la que consigue erizarnos la piel con anécdotas del cantante a través de conversaciones cotidianas. Pero hay más, también tenemos imágenes de archivo con momentos íntimos y actuaciones públicas, recreaciones de su vida, confesiones a través de su propia voz y de la de Buenafuente y declaraciones de amigos y seres queridos. Un homenaje con mayúsculas que sirve para conocer las diferentes facetas de un artista único, mientras la ternura y el ritmo invaden nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 8/10

Oreina (Ciervo)

En palabras del propio director, esta es su película más convencional que aún así puede resultar poco accesible debido a su lentitud y escasez de diálogos. Pero este parco y sosegado estilo narrativo está totalmente justificado y perfectamente compensado por un ajustado metraje durante el cual no cesan de ocurrir hechos protagonizados por personajes tridimensionales y auténticos. Sin duda el mejor modo para narrar situaciones cotidianas y realistas, en las que nada ni nadie es blanco o negro, permitiendo que el espectador pueda comprender sin problemas qué ocurre, pero dejando un acertado margen de interpretación a los diferentes porqués. Todo ello con un preciso y precioso trabajo de fotografía que convierte los paisajes vascos en un personaje más de este sugestivo largometraje. 

Mi puntuación: 8/10