Luces rojas

Tercer largometraje de Rodrigo Cortés como director, y segundo como guionista, en el que mantiene el buen nivel que ya pudimos ver en Concursante y Buried (Enterrado), confirmando que tiene un gran futuro por delante, y que el cine español también puede ser comercial y accesible a todo tipo de público. En este caso cuenta con un reparto repleto de nombres conocidos, encabezado por el siempre eficaz Robert De Niro, acompañado de otros actores de renombre que saben como transmitir la tensión que su intrigante historia requiere. Captando nuestra atención en todo momento, a pesar de ciertas lagunas argumentales, goza de un excelente ritmo narrativo, y no deja indiferente a nadie, para bien o para mal.  

Mi puntuación: 6/10

Buried (Enterrado)

Producción hispano-franco-americana, aunque si no nos dijeran nada creeríamos que esta película es puramente americana, tanto por el actor que la protagoniza como por su depurado estilo visual y acabados dignos de las mejores producciones "hollywoodienses". Dirigida con acierto por el realizador gallego Rodrigo Cortés, ha demostrado sobradamente que sabe hacer muy bien su trabajo como vimos en Concursante, y la posterior Luces Rojas. Con una puesta en escena sencilla y una idea tan original como arriesgada, durante todo el metraje tenemos al protagonista encerrado en una caja, y sorprendentemente, no se hace repetitiva manteniendo al espectador en tensión de principio a fin. 

Mi puntuación: 6/10

Vulcania

Una pequeña sociedad, organizada como una colonia industrial y situada en un tiempo indefinido, es el mecanismo usado para narrarnos una elaborada crítica social de fondo camuflada de thriller de misterio. Los sencillos, pero bien aprovechados decorados, se sincronizan a la perfección con la historia, y las actuaciones llenas de naturalidad de su protagonista, Miquel Fernández, junto a una siempre dulce Aura Garrido, ponen la puntilla para que el conjunto sea más verosímil. Aunque pueda aburrir a algunos, o parecer poco original a otros, si tras verla acabas sintiéndote identificado con sus personajes y con la sensación de estar atrapado en tu propia Vulcania, es que la película ha logrado su objetivo.

Mi puntuación: 7/10

Bone Tomahawk

Dividida en tres partes muy diferenciadas, esta cinta retoma la estructura clásica del western de toda la vida añadiéndole un toque de horror que le hace ganar en crudeza sin perder veracidad. En el primer tramo conoceremos a los protagonistas a los que poco a poco iremos cogiendo cariño, para seguidamente verles embarcados en una arriesgada aventura con desenlace incierto. Pese a no tener el apoyo de Hollywood, esta producción alternativa presume de un elenco de lujo en la que todos sus actores parecen haber nacido para hacer películas del oeste, brindándonos diálogos cotidianos llenos de agudeza. Sobria, sin concesiones en cuanto a violencia y pausada en su desarrollo, vale la pena descubrir cómo estos vaqueros se enfrentan a lo desconocido.

Mi puntuación: 7/10

Camino a la libertad

Una buena dirección, interpretaciones de mérito y una historia épica basada en hechos reales no son suficientes para que este largometraje de supervivencia alcance cotas tan altas como cabría esperar. Esto es debido a su repetitivo argumento, que a pesar de un buen comienzo, se atasca en la mitad del metraje dando vueltas sobre lo mismo, llegando a un punto de no retorno en el que se hace duro seguir su visionado. Lo mejor de todo son unos paisajes pintorescos que nos recordarán a las películas de aventuras de antaño, y el cuarteto protagonista que transmite con vehemencia su sufrimiento a un espectador al que tanta angustia le puede acabar pasando factura.

Mi puntuación: 5/10

La trampa del mal

Producida por el director M. Night Shyamalan, y basada en un relato suyo, esta cinta de terror nos llegó con más pena que gloria para confirmar la mala racha creativa que atravesaba el realizador indio. Como relato corto perteneciente a una serie de televisión de temática fantástica sería aceptable, pero como largometraje, por muy corto que sea, funciona solamente los primeros minutos, provocando cansancio a las primeras de cambio debido a una premisa tan efímera como el talento de su desconocido reparto. Como mínimo no aburre y hasta cabe la posibilidad de que agrade a ciertos aficionados al género.

Mi puntuación: 2/10

Dirty Dancing

Los tópicos cinematográficos feministas y machistas alcanzan su punto álgido en esta película que debe gustar a mujeres y aburrir a hombres, nada más lejos de la realidad. Siendo objetivos, la historia está contada precipitadamente con inesperados saltos argumentales y diálogos algo empalagosos y arbitrarios con secundarios de relleno. Pero el romance que nos cuentan puede gustar a ambos sexos, gracias a un dúo protagonista con mucha química cuyos personajes gozan de un trasfondo inusual en cintas de este calibre. A esto le sumamos una banda sonora magistral que disimula evidentes defectos que no impiden disfrutar de un divertimento sin demasiadas complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de Queens

Película independiente que el director usa para narrarnos su ajetreada infancia, sin un estilo cinematográfico definido, moviéndose entre lo experimental y el falso documental. La historia es la típica de adolescentes que viven en barrios conflictivos en la que nos explican como salir adelante a pesar de las adversidades sin que aporte mucho más a esta recurrente temática. Lo más llamativo es su reparto, con Robert Downey Jr. en su buena línea habitual, y Shia Labeouf demostrando que en sus inicios servía para algo más que de mero relleno en blockbusters como Transformers o la última y prescindible Indiana Jones.

Mi puntuación: 4/10

Dark City

Sospechosamente similar a la archiconocida "Matrix", es ver esta película y recordarte a la cinta protagonizada por Keanu Reeves. Quizás el argumento no tiene mucho que ver, pero la estética y algunos planos son idénticos en muchos momentos. Aun así, es inferior a su plagiadora, y sobre todo mucho menos entretenida, lo cual compensa un argumento más elaborado y original. Con poco presupuesto y grandes actores, han conseguido un buen largometraje de ciencia ficción, que sabe mantener al espectador intrigado, y que, a pesar de su rebuscada historia, es factible entender sin estrujarse demasiado la sesera.

Mi puntuación: 7/10 

Los chicos están bien

Comedia dramática que cuenta la historia de una pareja de lesbianas y de sus dos hijos, los cuales quieren conocer a su padre biológico. Más allá de esto la historia no da más de sí; la película nos lo narra de una forma correcta y bastante amena con algunos giros interesantes aunque realistas, algo que es de agradecer, aunque insuficiente para provocar algún tipo de sentimiento en el espectador. Al final el conjunto se sostiene en gran medida gracias a una estupenda labor interpretativa de casi todo el reparto, pero dejando solamente una recuerdo efímero en nuestras retinas.

Mi puntuación: 5/10

Ganadores solitarios en la historia de los Oscars

La gala de los Premios de la Academia 2016 no ha sorprendido demasiado, pero ha dejado un reparto curioso de ganadores. La mejor película, Spotlight, sólo ha ganado un premio más. el de mejor guión, y la triunfadora a medias ha sido Mad Max: Furia en la carretera, con seis Oscars técnicos, aunque no ha ganado el previsible de efectos visuales que se lo ha llevado Ex Machina. Además, El renacido que tenía muchos números de llevarse una ristra de estatuillas, al final se ha quedado con tres, mejor actor, director y fotografía, y se le ha escapado el de mejor película. El resto de ganadoras han conseguido un galardón por cabeza.

La lista completa publicada en Sensacine: http://www.sensacine.com/noticias/Oscars2016

Por esta razón os dejamos una serie de galas anteriores de los Premios Oscar donde los galardones han estado muy repartidos, o el de mejor película se ha quedado bastante solo. Si clicáis sobre las películas resaltadas podréis leer su mini crítica.

De la 1ª a la 8ª Edición de los Oscar

Las primeras ediciones contaban con pocas películas y categorías que fueron aumentando con el paso de los años. Por ejemplo en la inaugural de 1929, "Amanecer" de Murnau se llevó el premio a la mejor película por su calidad artística junto a otros dos premios, aunque fue "Alas" la que ganó el de mejor película en general, único premio que se llevó, como ocurrió el año siguiente con "La melodía de Broadway". En la quinta edición ocurrió igual, siendo la mejor película "Gran Hotel", y llevándose sólo ese premio. Y lo mismo con "La tragedia de la Bounty", que sólo se llevó el máximo galardón en la octava edición. Eran otros tiempos, pero es curioso comprobar como en varias ocasiones, el mejor largometraje no contaba ni con el mejor director, actores ni guión para los miembros de la Academia.

La primera gala de los Premios de la Academia celebrada el 16 de Mayo de 1929

13ª Edición de los Oscar (1941)

Uno de los casos más curiosos de estos celebérrimos premios ocurrió este año en el que "Rebeca" se llevó el Oscar a la mejor película, y que sólo fue acompañado por el de mejor fotografía, olvidándose como siempre, de Alfred Hitchcock como mejor director, premio que recayó en John Ford por "Las uvas de la ira", quien el año siguiente repetiría con "Qué verde era mi valle". El mejor guión se lo llevó Historias de Filadelfia, y curiosamente, la película con más galardones fue "El ladrón de Bagdad" con tres, todos de menor importancia.

Joan Fontaine y Alfred Hitchcock en la gala donde no ganó ninguno de los dos.

25ª Edición de los Oscar (1953)

En esta edición, la ganadora a mejor película, "El mayor espectáculo del mundo", también consiguió sólo dos premios, llevándose además el de mejor historia. "Cautivos del mal" y Solo ante el peligro fueron quienes se llevaron más Oscars ese día, cinco y cuatro respectivamente, repartiéndose premios técnicos e interpretativos, recayendo, por cuarta vez en John Ford, el de mejor director por "El hombre tranquilo".

Katherine DeMille Quinn, Cecil B. DeMille y Gloria Grahame con las estatuillas ganadas esa noche.

45ª Edición de los Oscar (1973)

Un caso curioso es el de El padrino, que ese año ganó los premios a la mejor película, actor y guión adaptado, pero que quedó eclipsada por los ocho logrados por "Cabaret", que arrasó en técnicos y se llevó el de director, actriz principal y actor de reparto, pero con el sabor agridulce de no conseguir el galardón principal.

Los ganadores a mejor guión adaptado, Dorothy Puzo en nombre de Mario Puzo y Francis Ford Coppola.

70ª Edición de los Oscar (1998)

Un caso digno de mencionar, es el de "Titanic", que ganó todos los premios técnicos, el de mejor película y director, dejando que los de guión e interpretativos se los repartieran, con dos por cabeza, "L.A. Confidential", El indomable Will Hunting y "Mejor...imposible". El claro ejemplo de que un titánico presupuesto puede dar muy buenos frutos tanto en público como en reconocimiento.

James Cameron exclamando "Soy el rey del mundo" tras recibir el premio al mejor director.

75ª Edición de los Oscar (2003)

Chicago quizá se llevó el premio a la mejor película más solitario de las ceremonias recientes, no por cantidad de premios, si no por la calidad de los mismos, ya que los cinco restante fueron secundarios, y no se llevó ni guión ni director, dejando a "El pianista" como ganador moral de una noche en la que Pedro Almodóvar consiguió el de mejor guión original por "Hable con ella".

Catherine Zeta-Jones con su Oscar a la mejor actriz de reparto.

78ª Edición de los Oscar (2006)

Pero si una gala se caracteriza por la diversidad de premios conseguidos es la que se celebró en dos mil seis, donde "Crash" se alzó con un polémico premio a mejor película, junto a montaje y guión original, consiguiendo un total de tres estatuillas, al igual que otras tantas películas como fueron "Brokeback Mountain", "Memorias de una geisha" y "King Kong", en una de las ceremonias más repartidas de las historia.

Ang Lee recogiendo el premio al mejor director.

86ª Edición de los Oscar (2014)

Este caso más reciente fue similar al vivido en 2016, 12 años de esclavitud se llevó tres premios, dos de los principales, mejor película y guión adaptado, y Gravity arrasó en los técnicos y de mejor dirección, siendo la gran derrotada El lobo de Wall Street, que no ganó en ninguna de las cinco nominaciones, todas de relevancia, a las que optaba.

El equipo de "12 años de esclavitud" recogiendo el Oscar a la mejor película.

Artículo "Grandes momentos de los Oscar que nos gustaría revivir" en Paramount Channel

Biutiful

Javier Bardem copa el protagonismo absoluto con su habitual derroche de talento, en una película por la que mereció ganar su segundo premio de la Academia, aunque haciendo evidentes las carencias de unos secundarios que ponen ganas, pero empañando parte del resultado final. Aunque su extenso metraje hace que resulte pesada en varios momentos, al menos sirvió para que Iñárritu dirigiera por primera vez algo diferente a su tradicional cruce de historias, y además con un resultado más que aceptable. Una manera diferente de adentrarse en las calles de una desalmada y nada turística Barcelona.

Mi puntuación: 6/10

El hombre de una tierra salvaje

Pocas veces el cine ha reflejado con tanta fidelidad la crueldad de la naturaleza y, a la vez, su inmensa belleza. Un experimentado trampero, tras ser malherido por un oso, es abandonado por sus compañeros en un inhóspito entorno. Y es la interpretación de Richard Harris, ese gran actor casi olvidado por las nuevas generaciones cinéfilas, la que transmite el enorme instinto de supervivencia que se requiere al afrontar tal extrema situación. No es una obra del todo redonda, para serlo hubiera necesitado a un director de mayor entidad, pero funciona de principio a fin lo suficiente como para ser digna de admiración. Similar argumento inspira la reciente El renacido de Alejandro G. Iñárritu, hasta el punto de que deba ser considerada como un remake, pese a que el director mejicano no esté dispuesto a reconocerlo oficialmente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Resultado Encuesta Favoritas Oscars 2016

Cincuenta y siete votos recibidos y lo que parecía de inicio un paseo para El renacido se ha convertido en una victoria moderada con veinticuatro votos, a sólo cinco de la segunda que ha sido finalmente Spotlight. Esta duda que compartimos está presente en todos lados, y por lo que parece el Oscar a la mejor película tiene dos nombres en la pole position.

A mucha distancia de las primeras tenemos, con nueve votos, Mad Max: Furia en la carretera, que se sitúa en tercera posición, y que seguramente reciba varios premios técnicos durante la gala, y como soñar es gratis, quizá el de mejor director.

Las cinco restantes nominadas apenas han recibido votos. Nuestra favorita, La habitación, se ha quedado con tres, y tanto Marte (The Martian) como La gran apuesta sólo uno, aunque esta última puede ser la tapada de los premios y quizá le caiga alguno importante. De vacío se van El puente de los espías, que como mucho ganará el de mejor actor secundario, si Stallone lo permite, y Brooklyn que dudamos acabe llevándose ninguno, y mucho menos mejor película.

En este enlace podéis ver nuestra predicción de los ganadores en las categorías principales de los Oscars 2016: cinedepatio.com/2016/02/especial-porra-oscars-2016.html

¡Muchas gracias a todos los que habéis votado!

La habitación

Algo diminuto puede resultar un mundo para quien no haya visto otra cosa, y para quien ha visto mucho cine, algo pequeño y sencillo como esta cinta se puede convertir en una gran obra de profundidad aplastante. Todo empieza con una acongojante apertura que es el punto de partida para mostrarnos sentimientos humanos y maneras de enfocar la vida, que consiguen ser reflejadas con poderío por una madre interpretada de forma convincente, y un niño lleno de dulzura, quien es el auténtico protagonista. Con buen gusto, congruencia en actitudes y explicando lo justo y necesario, esta película nos adentra en una habitación cinematográfica de la cual no podremos ni querremos salir hasta que hayamos explorado todos sus recovecos.

Mi puntuación: 8/10


Mini crítica de @tomgut65

No hacen falta grandes alardes técnicos o argumentales para que una película trascienda y permanezca en la mente del espectador tras su visionado, bien que lo demuestra el director irlandés Lenny Abrahamson en esta ocasión. Bastan dos actores en estado de gracia, Brie Larson y el pequeño Jacob Tremblay, para dar entidad al relato de un largo cautiverio, la liberación y sus consecuencias. Así se demuestra que no es imposible alcanzar la brillantez cuando se saben conjugar diferentes talentos a pesar de un corto presupuesto o una premisa sencilla.

Puntuación: 8/10

Artículo "Oscars 2016:Los datos más curiosos de las nominaciones" en Paramount Channel

Brooklyn

Las disyuntivas profesionales, familiares y amorosas que nos surgen a lo largo de nuestras vidas se presentan en este drama sobre inmigración donde una chica corriente deberá madurar y tomar decisiones realmente complicadas para seguir adelante. Humilde en escenografía y actuaciones, todo nos viene relatado de modo realista y pausado, haciendo creíbles las decisiones y comportamientos de unos personajes que vamos conociendo durante una historia que, sin ser demasiado innovadora, avanza con paso firme. Una oda al espíritu de la tierra de las oportunidades que venden y tanto gusta en Norteamérica.

Mi puntuación: 6/10

Artículo "Las 10 mejores declaraciones de amor en el cine" en Paramount Channel.

Beasts of No Nation

Netflix arriesga produciendo este telefilme, digno de estrenarse en cines, que no tiene reparos en mostrar, de un modo tajante y desgarrador, las diferentes brutalidades de una guerra con niños soldado en un país indefinido. El realizador Cary Fukunaga usa el mismo estilo de dirección, reflexivo y trascendental, que ya vimos en "True Detective", centrando su mirada en un atormentado chico protagonista, y en el espeluznante comandante interpretado de forma perturbadora por un magistral Idris Elba. El horripilante tema que trata, su larga duración y el ritmo pausado de narración, hacen poco accesible esta película, que aún siendo recomendable, requiere una preparación mental previa para afrontar su visionado.

Mi puntuación: 7/10

Especial Porra Oscars 2016

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 88 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en las película resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: El renacido

Mejor director: George Miller por Mad Max: Furia en la carretera 

Mejor actor principal: Leonardo Dicapario por El renacido 

Mejor actriz principal: Brie Larson por La habitación 

Mejor actor de reparto: Sylvester Stallone por Creed: La leyenda de Rocky

Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por La chica danesa

Mejor guión original: Thomas McCarthy y Josh Singer por Spotlight

Mejor guión adaptado: Emma Donoghue por La habitación 

Mejor película de habla no inglesa: El hijo de Saúl 

Mejor largometraje animación: Del revés (Inside Out)

EDIT: En rojo las que hemos fallado y en verde las acertadas. Al final seis aciertos en diez categorías.

Deadpool

Violencia, palabrotas y sexo es lo que uno espera encontrarse en esta comedia gamberra de acción, y realmente tiene bastante de todo eso, aunque nada que no hayamos visto recientemente en películas como Kingsman o Ted. El apabullante carisma de su protagonista, eclipsa a un insípido villano, y sostiene un guión que se ríe de los mismos tópicos que acaba usando, haciendo cómplice al espectador de unas irreverentes bromas con las que es inevitable reírse, aunque perturben menos de lo esperado. Divertida a rabiar y con una duración razonable, no innova dentro del cine en general, pero aporta un soplo de aire fresco al estancado género de superhéroes.

Mi puntuación: 6/10

La corona partida

Los fans de "Isabel" y "Carlos, Rey Emperador" están de enhorabuena, ya que podrán disfrutar, en pantalla grande, del nexo argumental que une ambas series como si de un capítulo doble se tratara, y con la calidad y el entretenimiento de siempre. Los actores habituales, y algún que otro artista invitado, vivirán sus usuales andanzas en una puesta en escena más deslumbrante, y una trama fácil de seguir para todo el mundo, pero con algunos personajes secundarios y referencias a su propio universo televisivo que sólo conocerán los seguidores. Un modo ideal de despertar el gusanillo cultural sobre la historia de nuestro país en un "Juego de tronos" patrio sin dragones, pero verídico y realmente emocionante. 

Puntuación @lagabar83: 6/10