Ghost Train

Varias historias de terror se entrelazan en el metro de quizá Seúl (no nos queda claro)  por la curiosidad profesional, y el afán crematístico, de una youtuber. Nada especialmente original, la verdad, ofrece la producción coreana en esto de las redes sociales, como recurso para el género ha dejado hace tiempo de ser algo novedoso, y tampoco lo es la puesta en escena narrativa y visual, pero al menos es de apreciar el acertado clima de tensión e intriga y los consabidos, y no por ello menos anhelados por los incondicionales del pavor, saltos en la butaca. Cumple su función con dignidad y sin desmerecer a otras obras de mayor enjundia llegadas del sur de aquella península del lejano oriente, allí donde se marcan con frecuencia sugestivas propuestas fantaterroríficas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Handsome Guys

Habitualmente son los americanos los que versionan a su manera películas de otros países, no lo es tanto que sea al revés, como en este caso, porque en Corea se les ha ocurrido hacer un remake de Tucker & Dale contra el mal, esa absurda y no menos divertida película de 2010. Pues bien, Nam Dong-hyup, el director culpable de la anomalía, rebaja el gore, cambia algunos detalles menores e intenta mantener la sustancia del humor negruzco y truculento del precedente. El resultado es que no nos reímos tanto, ya sea por sabernos las gracias, ya sea por lo que sea apenas nos ha hecho florecer leves sonrisas en contados momentos y por ello nos parece superflua la probatura. Solo queda remitirse al original, aunque no dudamos de que los coreanos se reirán a mandíbula batiente, sobre todo los desconocedores del molde inicial.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Blood Star

Que un zumbado persiga a una chica mona no es una premisa demasiado innovadora, pero al menos en sus primeros compases esta película la ejecuta con cierta gracia, bastante estilo y con el ritmo suficiente como para mantenernos pegados al asiento. Es a partir de cierto punto mediado el ecuador cuando se empieza a atorar cayendo en la repetición y abusando del "deus ex machina", sobre todo por parte de un psicópata al que todo le sale como parece tener planeado mediante la casualidad y la inoperancia de su víctima. Pero más allá de posibles incongruencias al servicio del espectáculo, es una película resultona, divertida y sin complicaciones, que con un libreto más pulido mejoraría considerablemente. 

Mi puntuación: 5/10

An Taibhse (The Ghost)

Un presupuesto bajo puede influir en la calidad de la fotografía, en los decorados, el vestuario, las localizaciones e incluso en contratar un buen reparto, y pese haber costado solo tres mil euros, este largometraje irlandés, rodado totalmente en gaélico, goza de unos acabados técnicos, una puesta en escena y unas actuaciones muy meritorias y sorprendentes dados los medios disponibles. Donde sí flaquea, y mucho, es en algo para lo que no hace falta dinero, en buenas ideas y un guion mínimamente original, ya que nada más empezar, ya sabes cómo acabará, y por el camino todo se desarrolla de un modo mil veces visto en películas casi idénticas, y tirando de un recurso tan fácil como las subidas extremadamente altas y frecuentes de volumen para asustar. Se intuye potencial, ahora solo falta contenido fresco para encauzarlo.

Mi puntuación: 4/10

Things Will Be Different

Hay películas donde lo importante es qué está pasando, y en este caso lo vamos intuyendo y al final del todo, casi comprendiendo. En otras es el porqué, y aquí sí que la respuesta es totalmente abierta, subjetiva o directamente inexistente. Con lo que vamos a disfrutar en esta producción americana es el cómo, y toda la intriga que lo rodea, además de la contundencia y la convicción de su pareja protagonista, quienes desprenden una seguridad irrefrenable pese a lo inaudito de los acontecimientos que viven, sensación que acaba empapando a un espectador que piensa, "si ellos entienden, aceptan y saben el modo de afrontarlo, entonces lo compro". Esta es la manera de afrontar este enigmático viaje cuyo inicio y desenlace son una luz en la oscuridad, y por cuyo nudo debemos dejarnos llevar. 

Mi puntuación: 6/10

Test Screening

Los ochenta son los años dorados para muchos cinéfilos, ya que la autenticidad y la originalidad eran sus señas de identidad. Apelando a este espíritu surge este modesto largometraje, que con la excusa de homenajear, coge ideas de algunas cintas, VHS en este caso, de esa época, y las lleva lo más lejos que su limitado presupuesto permite. Tirando más de suspense e intriga que de terror, que lo hay todo sea dicho, y mostrando lo justo y necesario, descubrimos paulatinamente las impactantes consecuencias de una misteriosa proyección a través de los ojos y las inquietudes vitales de unos adolescentes, todo narrado con un mínimo de coherencia, un apreciable trabajo de maquillaje y con mucho cariño a unos tiempos que muchos añoramos, siempre que nuestra vida no corra peligro.

Mi puntuación: 6/10

La sustancia (The Substance)

Para quien no esté puesto en los subgéneros del terror, el "body horror" es uno de los potencialmente más desagradables, y si además lo llevan al extremo tal y como hacen en este largometraje, os aseguramos que tendréis que apartar la mirada de la pantalla varias veces. Pero más allá de lo impactante que resulta visualmente para mal, lo cual es genial, para bien también goza de un irrefrenable estilo, ya sea para enfatizar los dotes de sus protagonistas, como para marearnos con largos pasillos pintorescos, tétricas casas minimalistas y un brillante trabajo de fotografía que juega con los colores a las mil maravillas. Por supuesto la labor de maquillaje es descomunal, igualado con lo mejor de la película, las interpretaciones de su pareja femenina principal, y en mayor medida una Demi Morre a la que el cine de género le sienta de maravilla.

Mi puntuación: 7/10

V/H/S/Beyond

Nueva entrega de la franquicia, la séptima a la espera de la octava, con seis episodios ahora centrados en el terror venido del espacio, todos ellos a lo "found footage" como es ya costumbre. Los seguidores no saldrán defraudados con el desfile de entidades alienígenas dispuestas a desbaratar la tarde a unos inocentes paracaidistas o entorpecer una misión de rescate, entre otras historias más o menos sangrientas. En cualquier caso, jolgorio desquiciado sin mayores pretensiones que ofrecer a un público previamente entregado a la causa sus raciones de horror y tripas, y algún que otro fondo sarcástico sobre las redes sociales o el animalismo, asuntos tan en boga como propicios a ser retorcidos hasta decir basta. La cámara tiembla y salta sin parar, forma parte del paquete franquicial, pero a los que no les importe ni moleste podrán satisfacer sus ansias cruentas, al fin y al cabo, de eso se trata.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La Damnée

Una pandemia aún más cruenta que la sufrida en dos mil veinte, en prácticamente un único, mugriento y claustrofóbico escenario, y una actriz pletórica y desatada que eleva la locura al cuadrado, son las piezas que componen esta producción francesa, que con lo justo y necesario, pero muy bien aprovechado, nos somete a una intensa experiencia a lo largo de ochenta agobiantes minutos. De este modo nos adentramos en la mente de su protagonista mientras descubrimos su pasado familiar y sobrevive a su situación actual, en un largometraje que juega con un público que no sabe cuanto de lo que está presenciando es realidad, imaginación, brujería, o enajenación, aunque si no tienes cuidado y te dejas llevar por esta inquietante propuesta, serás tu quien acabe mal de la cabeza, si no lo estás ya...

Mi puntuación: 7/10

Happy Feet: Rompiendo el hielo

Imprescindible producción australiana con el director de Mad Max tras las cámaras, o de los dibujantes, que a través de un buen número de ideas frescas, en ocasiones literalmente, transmite varios mensajes existenciales, personales y globales que van desde la superación personal hasta la conservación natural. Y es que aun pareciendo una película para niños, los momentos duros se alternan con los dramáticos, acongojando en varias ocasiones e incluso dejando mal cuerpo en otras. Su ingenuo protagonista sabe rodearse de todo tipo de personajes que fomentan estas sensaciones, aunque quienes no quedan en muy buen lugar, además de los humanos, son los pingüinos emperador, aunque tampoco es que vayan a poner una queja. Bromas aparte, a pesar de los años que han transcurrido, su estilo de animación no ha quedado anticuado, y lo más importante, sus valores permanecen inalterables.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Happy feet 2".

American Horror Story: Delicate (Miniserie)

La decimosegunda parte de esta antología del terror gira alrededor de la maternidad y los sacrificios que deben hacer las mujeres. física, psicológica y profesionalmente, para engendrar vida. Para ello cuecen a fuego muy lento una historia con conspiraciones y sectas satánicas de por medio que se remonta a tiempos ancestrales, para plasmar una realidad actual. A base de personajes extraños y perturbadores y simbolismos más o menos evidentes, asistimos al ascenso hacía el estrellato de una actriz espléndidamente interpretada por Emma Roberts, una habitual de la franquicia a quien se le une, casi compartiendo protagonismo, el fichaje de Kim Kardashian, que pese a tener menos tablas interpretativas, se desenvuelve con mucha soltura.

Cabe decir que la huelga de guionistas partió por la mitad el desarrollo de esta temporada, lo cual se nota en una conclusión, mucho más precipitada narrativamente a como se había desarrollado en su primera mitad, con capítulos más cortos, tramas resueltas de forma abrupta o directamente dejando incógnitas en el aire, no se sabe si deliberadamente o por culpa de las circunstancias. Aún así, el mensaje que pretende, y en parte logra transmitir, lo hace hace con fuerza, sobre todo a base de una elaborada e impactante estética visual, y sin tapujos, confirmando el rumbo de crítica social que ha tomado la serie en sus últimas entregas.

Mi puntuación: 6/10

Venom: El último baile

Algo que caracterizaba las dos primeras entregas del simbionte negro eran sus tramas directas y sencillas que no se complicaban ni en el qué ni el cómo, y donde la principal gracia era la inseparable relación de su mimetizado dúo protagonista. Todo esto se ha perdido en esta tercera parte, ahora lo importante es meter nuevos personajes a diestro y siniestro por si alguno da pie en el futuro a más largometrajes, olvidándose de contar como es debido el que estamos presenciando. Y es que parece que estamos ante un batiburrillo de ideas mezcladas sin orden ni sentido y narradas a toda pastilla dentro de un caos visual, con secundarios que intentan ser graciosos y en realidad no pintan nada, y quitando protagonismo a Brock/Venom, los mejores de una película que desaprovecha la ocasión para poner un broche digno a una villano venido a superhéroe que podría haber dado mucho más juego.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "Venom".

Mini crítica de "Venom: Habrá matanza".

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2024

Del 8 al 17 de noviembre asistimos por decimoprimer año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2024. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, ese año se entregó de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2024.

Algunas películas ya las habíamos visto en el festival de Sitges 2024, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos falten, iremos publicando mini críticas conforme las veamos de manera presencial, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

La Damnée

La matanza de Texas

Azrael

La Sustancia

V/H/S/Beyond

El baño del diablo

Test Screening

Things will be different

Else

Blood Star

An Taibhse (The Ghost)

Frewaka

Night Silence

Handsome Guys

Ghost Train

Krazy House

Oddity

Párvulos: Hijos del apocalipsis

Exhuma

The Rule of Jenny Pen

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

"La Damnée" y "The Rule of Jenny Pen", inauguración y clausura del TerrorMolins 2024.

"El instinto" y "Terrifier 3", entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024.

El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de "La matanza de Texas".

Palmarés Festival Molins de Rei 2024.

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2024

Público

Premio del Público al Mejor Largometraje
Oddity (2024). Damian McCarthy. Irlanda

Premio del Público al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación
Playing God (2024). Matteo Burani. Italia-Francia

Premio del Público al Mejor Cortometraje Español
La valla (2024). Sam
 

Jurado

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Heidi Honeycutt, Asier Mensuro y Rocío Moreno, ha decidido conceder el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Wander to Wonder por crear un universo propio que evoca con nostalgia y decadencia un momento de la historia de la animación en sí misma.

“Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo
Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) (2024). Izibene Oñederra. España

El jurado ha decidido conceder el “Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo a Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) por su original estilo visual e innovadora visión sobre la pandemia, por construir una historia compleja rica en capas, visiones y lecturas.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español
La valla (2024). Sam

Premio EITB al Mejor Cortometraje Vasco (1.000 €)
Gizaki (2024). Xanti Rodriguez

Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje

Bodegón con fantasmas (2024). Enrique Buleo. España-Francia-Serbia

El jurado del premio de la crítica Blogos de Oro de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Manuel Aguilar (CineDePatio), Amaia Egües (Atemporalia), Maitane Illarreta (RavenHeart), Pako Mulero (La Cabina de Nemo) y Santi Serrano (Revista Young España), otorga su galardón a mejor largometraje a Bodegón con fantasmas por su relato de costumbrismo ectoplásmico anclado en una infancia de rebanadas de pan con nocilla y sesiones de ouija. La cinta compuesta de cinco relatos autoconclusivos pero conectados nos muestra las distintas formas de estar muerto, incluida la más terrorífica: estar vivo.

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)
Profundoa

1978

Durante la noche de la final del mundial de fútbol de Argentina, unos torturadores del régimen dictatorial secuestra a un grupo de jóvenes y los llevan a su centro de detención. Lo que promete ser una noche más de torturas y violencia injustificada hacia esos chicos y hacia el futuro del país, acaba convirtiéndose en algo mucho más siniestro y macabro. Tras un comienzo brillante y una atmósfera que impresiona, "1978" acaba desembocando en algo sobrenatural tan confuso y fallido, que hace que lo que de verdad de miedo y terror sea toda lo basado en hechos reales sobre lo crudo de la dictadura. 

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Krazy House

¡Pues llego la fiesta! Nick Frost, impresionante en todos los sentidos, protagoniza esta sitcom (sí, una sitcom rodada en un único plató, como toda la vida) en la que un padre de familia y devoto cristiano tiene que salvar a los suyos de unos violentos obreros rusos poco obreros y muy rusos, además de luchar contra su fe y dejarse llevar por la violencia. Malhablada, políticamente incorrecta, violenta, sangrienta. Es todo lo que a tu catequista no le gustaría. ¡Una gozada! Si tu cabeza estalla, haz caso al bueno de Nick Frost… Kill Them All!!! 

Puntuación @m_aguilarl: 8/10

Timestalker

Alice Lowe, afamada cómica británica, se marca un auténtico “Juan Palomo” en esta cinta en la que escribe, dirige y protagoniza la historia de una mujer que cada vez que se enamora, lo hace tan perdidamente, que se teletransporta a otro siglo y vuelta a empezar. Con más intención que acierto y menos mala baba y cinismo del que la historia podía pedir, "Timestalker" se queda a medio camino entre la comedia romántica y la clásica peli de viajes en el tiempo, dejando una sensación de que podía haber dado mucho más de lo que acaba ofreciendo y que se mantiene gracias a un gran reparto

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

MadS

¡Qué buenos son los franceses cuando se quieren poner violentos, turbios y malrrolleros! Rodada en “un único” plano secuencia y derrochando una planificación de dirección perfecta, grandes interpretaciones y un sonido impresionante, Mads nos cuenta la historia de un chico que en el camino que hay desde dónde está su camello a su casa, accidentalmente se encuentra con una chica malherida, muy violenta y que no habla porque no tiene lengua. ¿Qué puede salir mal? ¡Pues todo! Virus letal, pre pandemia mundial, drogas, zombies, muertes… y eso que el chico sólo quería irse de fiesta.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Onsen Shark

Quién dijo que el cine artesanal había muerto es porque no ha visto la monumental obra de Morihito Inoue (que siempre quedará ya en el recuerdo de la Semana de Terror donostiarra). Con más cariño que conocimientos y más ilusión que medios, "Onsen Shark" se convierte en una fiesta protagonizada por unos tiburones que se cuelan por las tuberías de un hotel de lujo para darse un buen festín a costa de los pijos e “influencers” que allí se alojan, mientras que una científica, un policía y MACHO (que nunca llegamos muy bien a saber si es un superhéroe o un señor con mucha capacidad pulmonar a quién le gusta exhibir sus músculos constantemente) intentan detener la impresionante sangría. Tiburones, sangre, humor absurdo, maquetas de juguete, personajes surrealistas… ¿qué más se puede pedir? ¡Shhhhaaarrrrkkkk!

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Beethoven 2: la familia crece

Después del rotundo éxito de su predecesora, solamente un año después llegó una secuela que contaba casi lo mismo que la anterior, pero con mayor cantidad de perros y con menor calidad en general. Eso sí, a diferencia de las seis secuelas que la precedieron, y que no pensamos ver, la familia Newton está formada por el mismo reparto, aunque gozan de mucho menos protagonismo en beneficio de unos cachorros, que siendo sinceros, son muy monos. Por lo demás, entretiene lo justo gracias a su escasa duración y a una sucesión de acontecimientos sin pies ni cabeza, que anticipaban el final creativo que no fue tal, de una saga, que como hemos comentado, está formada hasta el momento por ocho entregas, y a saber que nos deparará el futuro. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Beethoven, uno más de la familia".