Después de haber visto casi cincuenta películas durante la 54ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.
De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.
Mi puntuación: 6/10
El subgénero de los "serial killers" está un poco saturado desde hace años, por lo que cuesta encontrar una película donde las motivaciones y metodologías de su vil protagonista sean mínimamente ingeniosas. Por suerte esta producción estadounidense, sabe que teclas tocar para que su música narrativa no caiga en la reiteración, reciclando algunos tópicos de toda la vida pero aportando también varias ideas frescas, y por suerte, bastante sangrientas. Es verdad que la investigación policial es la parte menos inspirada, aunque también la más breve, pero los crímenes y su rebuscada ejecución está realmente afinada, con un inicio excesivamente evidente que va in crescendo hasta culminar con una estruendosa fanfarria final.
Mi puntuación: 6/10
Estamos en un dilema casi filosófico, no sabemos si la peliculita es un pestiño provocado por una intoxicación "narcoalcohólica", o se ha perpetrado con la aviesa intención de marcarse un disparate con la excusa de homenajear al subgénero de acción apocalíptica. La primera opción indicaría lo chunga que está la carrera del otrora primera figura Nicolas Cage. La segunda opción nos parece ser la que se halla más cerca de la verdad, el "dire" nipón Sion Sono ha montado un tributo/fiestón en línea similar a la de Turbo Kid, y ha invitado al sobrino de F.F. Coppola para animar el cotarro. En cualquier caso, lo que tenemos claro es que es un fiasco, y que los Próceres de la Critica nos perdonen si nos equivocamos.
Puntuación @tomgut65: 3/10
El sudafricano Neill Blomkamp ("Distrito 9", Elysium, Chappie) abandona la ciencia ficción y se mete en camisas de once varas diabólicas de la que sale trasquilado. La técnica la domina -solo faltaría-, la estética se le escurre y la narrativa va de lo vulgar a lo trivial. Tanta es la desgana y la reiteración que parece más un producto de engorde curricular que una apuesta arriesgada y de bajo coste para aportar alguna singularidad al subgénero, ni tan solo el acople con calzador de supuestas imágenes de realidad virtual alivian la mediocridad, y los escasos y apañados efectos especiales tampoco. El Sr. Blomkamp, la gran esperanza blanca en sus inicios, parece que va a quedarse en eterna promesa, si las musas no lo remedian.
Puntuación @tomgut65: 4/10
Que el Estado nos cobre un impuesto sobre lo que soñamos no parece tan disparatado, solo es cuestión de tiempo y tecnología, pues es el peaje de los sueños la materia sobre la que discurren noventa intensos minutos. La elaboración cuenta con más imaginación que medios, y la historia, mezcla de comedia e intriga, tiene su aquello: por un lado, una realidad futura, el 2035, anodina y solitaria, por otro, un mundo onírico perfecto y en grata compañía que describen igual a cualquier cinta de animación almibarada hasta los topes. Aceptaremos que por una vez algo sea ideal y molón mientras nos bebemos un batido de fresa con toppings.
A veces la violencia explota por disputas que se van gangrenando con el tiempo, si además las dos partes enfrentadas son propensas a enfurecerse el final es inapelable, algo semejante les sucede a los protas de esta película británica en una cena fraternal. Empieza como una comedia ácida que deriva en un thriller con todas las de la ley, un arduo empeño del que el debutante Charlie Dorfman sale airoso: si provocas risas y aplausos del respetable y posteriormente gritos de estupor es que algo has hecho bien, por muy proclive que sea la audiencia a todo ello, que lo era. No esperen verla rompiendo taquillas, pero si les llega agárrenla.
El que probablemente sea el director más grande de la historia del cine, John Ford, convirtió a Monument Valley en un símbolo de su obra, del género del western, de la cinematografía americana y de todo Estados Unidos. La aparición de ese paisaje como escenario de varias películas del genio irlandés -no fue el primero en utilizarlo, ni mucho menos el último- universalizaron sus ahora tan reconocibles siluetas situándolo en los mapas turísticos y el imaginario colectivo. El documental lo explica detalladamente, de un modo reiterativo, cabe decir, al incidir una y otra vez en los mismos datos y conceptos, pero sin restar nada a la curiosidad y pasión que despierta entre la cinefilia. "La Diligencia" y "Centauros del Desierto" son los ejemplos más célebres, solo por eso Monument Valley tiene razón para existir.
Nitram, el apodo despectivo de un joven inestable e infantiloide que vegetaba en la Australia surfera y que perpetró la mayor masacre de la historia del país. Vemos al perturbado en su vida cotidiana prematanza, dando tumbos y enriqueciéndose por mor de la suerte del loco. Casi un reality show o un callejeros patético por mano de Justin Kurzel (Macbeth, Assassin's Creed) en una prueba práctica de introspección, un vano intento de hallar un ápice de comprensión a una maldad incomprensible per se. Si lo que se nos narra es veraz o una elucubración basada en datos fehacientes es secundario, si que es relevante visualizar la cinta conociendo hacía donde se nos está llevando, estremece saber que no hay nada que pueda cambiar el final, ni guionista o director que pueda alterar lo que sabemos real.
El director español Paco Plaza se ha convertido en un peligro público, con esta película nos ha despertado temores que ni siquiera creíamos tener -a la vejez, la enfermedad o la pérdida de seres queridos- y nos ha hecho salir del cine ojipláticos y con futuras noches de insomnio, y es que el señor se ha sacado de la manga una obra de profundo impacto, realismo puro desde una óptica de género fantaterrorífico, la expresión del horror cotidiano y, por lo tanto, cercano a la mayoría. Todos somos conscientes que con los años vamos perdiendo cualidades que valoramos y nos definen, pero lo difícil de soportar es que nos lo restrieguen por la cara. Deben ir a verla, pero bajo su responsabilidad. Queda dicho
Al ser producida por la BBC, por aquí eso nos tira mucho, la película garantizaba inmejorables posibilidades en la forma y en el fondo, y una historia de posible falsa identidad, subdirectorio reencarnación, podía ser de enfoque diferente en un tema tan sobado. En la forma lo esperado, impoluta, en el fondo algo menos visto lo visto, pero al haber un giro radical de los que hacen saltar las gafas del miope no podemos menos que agradecerlo. Las sorpresas más inesperadas satisfacen los conatos de decepción, sobre todo si son creíbles y razonables, y no forzadas como en las series y sagas mediocres. Suponemos que nuestros lectores no han tenido ocasión de ver la cinta, por lo que les animamos a que se les caigan las antiparras, si usan, claro.
Muchos hemos pensado alguna vez que vivimos en un entorno amañado o abiertamente en contra nuestra, que nos manipula lo mismo que a Truman en su show, peor aún, los hay que van más allá y toman en sentido literal, con distintos matices, el mundo simulado que describen las Wachowski en "Matrix" y secuelas. Los creyentes de tal hipótesis desfilan por el documental soltando una retahíla de razonamientos, experiencias o sueños que reafirman su "fe" en unos trepidantes ciento diez minutos. A unos les parecerá confuso y a otros clarificador, pero a la mayoría curioso, por no decir bizarro. En definitiva, perfecto para terraplanistas, conspiranoicos y similares.
Puntuación @tomgut65: 6/10
Película freudiana con los inevitables traumas infantiles que marcan y perturban la vida de una joven, en un viaje que, como la Alicia de Lewis Carroll, la lleva al país de las Maravillas de su mente alienada. Cuatro rasgos de la vida de la protagonista dan sentido a los simbolismos de su pesadilla en la que busca la curación, lo que es lo mismo, un plúmbeo periplo onírico que a la media hora pierde el interés de los iniciales cinco o diez minutos. Con ese planteamiento y titulo la misma directora, Carlson Young, había confeccionado un corto que las lenguas viperinas afirman mejoraba el largo de largo, valga la redundancia, pero como no lo hemos visto nos hemos de conformar con la versión extendida, y es que la vida es injusta.
Lo del confinamiento ya sabemos, para nuestra desgracia, de qué va -aburrimiento, tiranteces, abuso de internet, depresión y demás-, pero si encima nos apelotonan en el reducido espacio de un baño, estallan los demonios familiares y hay algo amenazador intentando entrar, entonces pasa lo que tiene que pasar: la base del guion para una película de terror. Con unas gotitas de claustrofobia y otras gotitas de magia negra se completa la escritura, aunque eso no quiere decir que se vaya a rodar una gran obra, ni tan solo buena, pero probablemente con un poco de aptitud salga algo digno y cumplidor. Resumiendo, no ha ido del todo mal, pero siempre necesitamos hacer algo más, mejor dicho, que hagan algo más que nos lleve al cine.
Un Londres bohemio, de luces de neón, donde todos los sueños son posibles, se convierte progresivamente en una pesadilla en la que los fantasmas del pasado exigen justicia. Lo que parece el usual retrato psicológico de una joven en busca del éxito acaba siendo un relato de terror en una sugerente propuesta de Edgar Wright, director de Zombies Party y Baby Driver. Un juego de contrastes entre el pasado, unos años sesenta idealizados, y el presente más cercano a la realidad, y en el que el género fantástico irrumpe con fuerza y convicción, sin desentonar en absoluto y para descolocar al más pintado. Las actrices principales, Anya Taylor-Joy y Thomasin MacKenzie, brillan como nunca, ellas solas ya justifican el precio de la entrada.
La Noche de Reyes, la de Difuntos/Halloween, Nochebuena y Nochevieja, todas merecen celebrarse en compañía de familia y amigos, ahora bien, controlando lo que se haga o se diga porque hay un día después, en cambio, en la Noche del Fin del Mundo lo importante es despedirse adecuadamente. Eso nos dicen en esta comedia amarga, que no dramática, a base de diálogos punzantes, conflictos personales y chanzas de las clases pudientes, una especie de vodevil terminal a la mayor gloria de la desaparición de la Humanidad y con semejanzas a la "Melancolía" de Lars von Trier, pero menor grandilocuencia. Cuando todo se acabe que sea así, por favor.
El movimiento #MeToo también se hace con el fantástico, los que maltratan y abusan de las mujeres no tienen redención y merecen un castigo que trasciende el tiempo y el espacio, advertencia tajante de una cinta que con esta potente carga ideológica no deja lugar a la indiferencia. Se nota y se valora el detallista trabajo de la directora primeriza Charlotte Colbert, y que no se haya limitado a proferir un grito unidireccional, también nos habla de la vejez, el olvido, de la superación del miedo y la cobardía como catarsis para la renovación interior. No es cuestión de aterrorizar al respetable porque si, aunque el envoltorio importe, el fondo es lo que cuenta.
Unos "youtubers" que quieren conseguir "followers" para convertirse en "influencers" se topan con su alter ego del mundo del "hosting", una obsesionada por lograr buenas "reviews". Este enfrentamiento entre criaturas que pueblan las llanuras tecnológicas, al principio da mucho juego, pero solo es una coartada fugaz para llevarnos por una senda argumental ya vista en infinidad de ocasiones dentro del género. Y cuando las pocas sorpresas existentes se acaban desvelando, la película se queda sin más alicientes que alcanzar un desenlace que remonta mínimamente como para que este alojamiento cinematográfico consiga dos ajustadas estrellas.
Mi puntuación: 4/10
Un viejo hospital sumido en las tinieblas, qué mejor escenario para una cinta de terror sobrenatural en una clásica historia de espíritu vengativo. Da miedo pensar que harían algunos con esos componentes, pero en Gran Bretaña los saben tratar con estilo y sobriedad, y esta vez no ha sido la excepción. Que nadie piense que el dios del séptimo arte nos ha enviado por fin una obra cumbre del género, ni mucho menos, pero si una faena que aúna con eficiencia los sustos y la coherencia, dos conceptos que muy raramente van unidos. Mantenemos que no es una gran película, ni destacable, pero cumple su función con creces y con eso ya nos vale.
Puntuación @tomgut65: 5/10
