Offseason

La última voluntad materna es de obligado cumplimiento, y si no que se lo digan a la desventurada protagonista de esta película que ha de aprender la lección de la peor manera, con una pesadilla que transita entre la realidad y los sueños, el pasado y el presente, hasta quizá pagar un alto precio. Precisamente esa parte es la mejor construida, las brumosas calles vacías y las figuras fantasmales semejantes a un delirio febril o psicotrópico sin que nadie, ni dentro ni fuera de la pantalla, comprenda nada hasta que se le venga encima el desenlace y encajen todas las piezas. Cinta de terror onírico que contagia a la platea, aunque no la remata.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Antlers: Criatura oscura

Los monstruos que se cazan en tantas películas y series, de esos que habitan en los bosques y que cuentan las leyendas tradicionales para asustar a los niños, en una película de terror con traumas por abuso y malos tratos incluidos para cerrar el círculo de la originalidad. Pero que el público potencial no se desanime, tiene lo mínimo que se le pide al género, como sustos repartidos metódicamente, sangre en porciones prudenciales y los efectos especiales de categoría media-alta, es decir, los ingredientes necesarios para gozo de los no iniciados e inocuos para fans irredentos del fantaterror.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Freaks Out

Una fábula para adultos, con mutantes - sí, como esos de los X-Men -, tullidos, nazis y circo, pura fantasía entre los tiros y las explosiones de la Segunda Guerra Mundial. Héroes a la fuerza y malos de una pieza, sin medias tintas. Aquí no caben la historia ni la realidad, únicamente la diversión con los valores de la exaltación de la tolerancia y la amistad, fordiana unas veces tarantiniana en otras, pero humanista en todas las ocasiones, una epopeya, en fin, resuelta con gran espectacularidad por unos protagonistas poco dados a estos menesteres épicos. Producción italiana de origen, pero de actitud hollywoodense, en el buen sentido de la palabra, que no alcanza la perfección en absoluto y aun así nos parece merecedora de enaltecer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Innocents

Segunda película como director del noruego Eskil Vogt, quien ya nos cautivó escribiendo el guion de la hipnotizante Thelma, y que sigue por los mismos sosegados derroteros narrativos en una película que derrocha suspense por los cuatro costados. Desde el comienzo se va cociendo a fuego lento una tensión que aumenta sin cesar, logro aún mayor teniendo en cuenta que los protagonistas son un puñado de niños que no resultan más cargantes de lo que sus propios personajes exigen, ofreciendo todos ellos excelentes actuaciones. Del guion mejor no desvelar nada, solo decir que se adentra en un subgénero que está a la orden del día de un modo diferente, poniendo los pelos de punta de lo verosímil que llega a ser.

Mi puntuación: 8/10

Luzifer

Aislamiento y exacerbación religiosa frente al avance de la feroz modernidad civilizadora, ninguna de ellas puede ni debe salir con bien de una historia tan cruel y primaria como desalentadora. Afirman que basada en sucesos reales, por eso de "la realidad supera la ficción", aunque en este caso cueste creerlo ante tal procesión de animaladas cometidas por unos y otros en nombre de Dios o el dinero. Imágenes impactantes se suceden, en eso la dirección se ha esmerado a fondo, pero tiende al abuso de la radicalidad hiperrealista, la suciedad y la irracionalidad como recurso estilístico, algo que degustar o aborrecer con la misma intensidad según las preferencias personales de cada uno.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Rose: A love story

Nada en esta película es precisamente original: un bosque profundo, en él se esconde una pareja, la mujer padece una misteriosa enfermedad y el conflicto estalla por la súbita aparición de una extraña. Un argumento visto entre una y mil veces, pero lo que en realidad capta la atención es el enfoque romántico, casi poetizado, de dos personas dispuestas a sacrificarse el uno por el otro. La cinta se ha concebido para ser vista en la oscuridad, igual a la que rodea siempre a los protagonistas, y el ritmo pausado es tal que una mecha encendida, aunque se vislumbre claramente cuál va ser el final se mantiene la esperanza de que no haya explosión. Muy recomendable para amantes del fantaterror con almas sensibles.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Tres

Un alarde de ingenio cinematográfico, y auditivo, demuestra en su ópera prima como director, y coguionista en esta ocasión, Juanjo Giménez, quien utiliza un recurso fantástico para narrarnos el drama de una persona muy real a la par que realista. Para hacerlo cuenta con la estupenda y fragorosa actuación de Marta Nieto, quien se adueña de la pantalla sumergiéndonos de pleno en el incómodo problema que tiene, mérito también de un soberbio trabajo de montaje. Una original y sobria propuesta que no se regodea en lo evidente, logrando transmitir todo lo necesario a través de las imágenes, y sobre todo, de los sonidos.

Mi puntuación: 7/10

Violation

Podemos encajar esta producción canadiense entre dos géneros, el drama psicológico y el thriller de venganza, en cualquier caso, es una tentativa de fusión para que el primero sea causa del segundo y a la inversa. El título ya desvela sin rodeos por dónde va el cotarro, así que las secuencias impactantes, que comparten minutos con otras de pretendida profundidad interior, desvían hacia lo imprevisible lo que parece un usual relato de denuncia y resarcimiento, y en el que ninguno de los personajes principales sale indemne; unas bazas que funcionan con relativa eficacia, pero con buenas dosis de persuasión.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El páramo

Los miedos hispanos en el convulso siglo XIX, cuando las guerras se sucedían una tras otra, se trazan en esta película minimalista: un páramo, una casa aislada en él y los tres miembros de una familia enfrentados a una amenaza sin forma ni rostro, símbolo de la pesada carga de incultura, violencia y supersticiones que campaban en aquella España negra. El novel David Casademunt deviene en avezado al controlar el espacio y el tiempo con franca habilidad y manejando con buen pulso los mimbres -actores (sobresaliente el niño Asier Flores), música y fotografía- con los que ha contado. En el cargo anotaremos la escasa luz en los rasgos psicológicos de la narración, aunque eso ya sea más cuestión de gustos que otra cosa

Puntuación @tomgut65: 6/10 

Barbaque

Carnívora y muy negra es esta comedia francesa no apta para vegetarianos, que reparte puyas a diestro y siniestro sin dejar títere con cabeza, en ocasiones literal y muy sanguinariamente. El problema es que su particular premisa se agota demasiado pronto, cayendo en la repetición antes de alcanzar el ecuador de la película, por suerte retomando el interés a base de "sang i fetge" aunque para finalizar de un modo un tanto brusco y apresurado. Un altibajo de emociones que aún así no evitan que tenga momentos realmente divertidos cuando los chiste clasistas, veganos o racistas hacen acto de presencia. 

Mi puntuación: 5/10

Eight for silver

La licantropía vuelve -en realidad nunca se había ido- a la gran pantalla en forma de maldición gitana, como dicta la tradición; los brumosos páramos ingleses son el adecuado escenario que aporta clima y contexto decimonónico a una variante del hombre lobo: alopécico y con relativas semejanzas a La Cosa. Una alternativa al monstruo sin clara identidad propia, que se queda en tentativa al modular entre lo incoloro y lo inodoro al no atreverse a apostar ni por el gore ni por el esteticismo, como nadar entre dos aguas sin querer mojarse. Pero no es cuestión de darle palos a la película, a la postre mantiene alto el interés todo el tiempo, su factura es impecable y dejaremos para otra ocasión el error de casting con el prota, por tanto, no la maldeciremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Limbo

Thriller neo-noir hongkonés que centra sus esfuerzos en deleitarnos visualmente gracias a un elaborado diseño de producción, rodado además en blanco y negro para enfatizar la oscuridad de los acontecimientos. De este modo se representa un caótico y sucio escenario distópico donde un asesino en serie hace de las suyas mientras la típica contrapuesta pareja de policías debe atraparlo. Justamente todo lo relacionado con la investigación es bastante plano y se desarrolla de manera excesivamente parsimoniosa, haciendo evidente que estamos ante un claro ejemplo de película que prima lo formal por encima del contenido. 

Mi puntuación: 5/10

Halloween Kills

Las buenas sensaciones que nos dejó hace tres años la tardía secuela de la cinta original de Carpenter se diluyen en esta supuesta tercera parte que acaba siendo una mera película de transición que sienta las bases de la siguiente y última entrega. Aún así, la primera media hora está realmente bien, tirando de nostalgia a base de flashbacks, y recuperando algunos personajes emblemáticos de la saga. Tras esta presentación la trama decae en picado, con un repetitivo Myers volviendo sobre sus pasos y una anecdótica Jaime Lee Curtis que en esta ocasión pinta muy poco para ceder el protagonismo a una extraña y enfurecida jauría humana que no acaba de funcionar. Esperemos que el cierre de la franquicia vuelva por los positivos fueros que parecía haber recuperado en dos mil dieciocho. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "La noche de Halloween (2018)".

Mini crítica de "Halloween Ends".

Son

Solo con mencionar los clásicos de los que bebe directamente y sin complejos la modesta cinta de terror en cuestión haríamos un spoiler imperdonable, no obstante, daremos un par de pistas: Roman Polanski y Richard Donner, y allá ustedes si acuden a IMDb, Filmaffinity o a su propia memoria. Como el brío esperanzador de los primeros minutos desaparece rápidamente en cuanto entra en materia, y las secuencias vistosas, que las tiene, quedan aisladas entre mucho cliché, nos atrevemos a pronosticar que no va a convertirse ni tan siquiera en cinta de culto o algo parecido, le falta entidad para eso.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Realidad Virtual

Rodar una película es difícil, que tenga éxito aún más, y en este caso, incluso verla puede ser mortal. Este es el punto de partida de este slasher argentino que intenta dar un giro a un subgénero sobreexplotado, algo que logra parcialmente con recursos técnicos y artísticos limitados, pero con un palpable amor al séptimo arte por parte de sus responsables. Y es que sustos quizás no nos llevaremos muchos, ni la sangre tampoco nos salpicará demasiado, es en un guion que va de menos a más por donde nos llegarán las sorpresas, logrando algo muy importante siempre, que no miremos el reloj ni una sola vez. 

Mi puntuación: 5/10

Más allá de los dos minutos infinitos

Con un presupuesto pequeño pero con enorme imaginación han creado esta modesta cinta japonesa que desarrolla un nuevo concepto de bucles temporales en clave de comedia. En poco más de una trepidante hora, rodada en un solo plano secuencia, asistimos junto a sus protagonistas a un asombroso descubrimiento, que si bien aprovechan de un modo bastante ingenuo, da el suficiente juego como para divertirnos y sacarnos un buen número de risas en continuas fracciones de ciento veinte segundos. Eso sí, como consecuencia de su propio planteamiento la película cae en la reiteración en varios momentos, conforme se acerca el desenlace la cosa se desmadra exponencialmente, por lo que será complicado entenderla en su totalidad, aunque sin duda nos entretendrá con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10

Lamb

Una descabellada premisa, que hasta podría parecer cómica, sirve de arranque en esta producción islandesa donde la parquedad en los diálogos, la plasticidad de las imágenes y una alegórica banda sonora son las notas dominantes. Un drama de tomo y lomo en el que temas tan relevantes y universales como la maternidad, la identidad o la pérdida son tratados con esmero y delicadeza a través de unos personajes tridimensionales, encabezados por una magnífica Noomi Rapace, quienes dentro de la singular y pausada historia que nos cuentan, se comportan con sentido común. Una rareza que supera las expectativas previas. 

Mi puntuación: 7/10

The boy behind the door

Jugoso encuentro hemos tenido con una película de horror terrenal, nada de bichos alienígenas o asesinos sobrenaturales, es la odisea en tiempo real de dos niños enfrentados a un mal muy concreto, palpable y desafortunadamente nada descabellado. Se trata de que nos agarremos al sillón y tengamos un subidón de adrenalina, y esos objetivos se alcanzan con holgura, casi cuesta creer que un par de chiquillos asustados den para tanto. Y como nos ha gustado vamos a obviar los tópicos del género como las reacciones absurdas de los protas o que nunca se remate al malo, esas cosillas que otras veces si que nos molestan

Puntuación @tomgut65: 6/10

Seance

Asesinos y fantasmas en un internado de señoritas, una combinación inaudita para los que han nacido ayer o no han visto un slasher en su vida, a los demás nos quedaba esperar mucha sangre, algo de sexo y buenos FX, como en las películas de los ochenta, pero poco de lo primero, nada de lo segundo y aún menos de lo tercero. Habrán trabajado a fondo una atmósfera siniestra, el libreto tendrá puntos álgidos que eleven la tensión y, por supuesto, el final abrirá bocas de pasmo, pues nanay, lo que en realidad abundan son las actrices talludas interpretando a deciséisañeras, giros finales descabellados y apatía en grado sumo. Así lo vemos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Poupelle of Chimney Town

Desde Japón nos llega este fascinante largometraje de animación capaz de abarcar un amplísimo espectro de público, ya que tanto niños como adultos podrán disfrutar con sus tiernos y simpáticos personajes, con una vistosa y estimulante puesta en escena steampunk y una moraleja sencilla aunque eficaz. Un cúmulo de cualidades a las que cabe añadir un excelente ritmo narrativo in crescendo que acaba culminando de un emocionante modo sin caer en artificios ni sensiblerías, haciendo de esta película una alternativa ideal para que los más pequeñas puedan ver dibujos animados fuera de los círculos tradicionales.  

Mi puntuación: 7/10