Blitz

Un asesino de policías que está totalmente loco es perseguido por un agente de la ley encarnado por Jason Statham quien ejecuta su típico papel de tío duro que tan por la mano tiene. Esta premisa, sin rebosar originalidad, apunta maneras en lo que a diversión y violencia gratuita se refiere, pero cuando el psicópata de turno se comporta como un descerebrado paleto y el poli malote reparte menos leña de la esperada, y deseada, lo que obtenemos es una película de acción del montón donde lo único destacable es la chulería extrema y los chascarrillos que reparten a diestro y siniestro los dos protagonistas y lo corta que es a pesar de lo larga que se acaba haciendo.

Mi puntuación: 3/10

Horton

El Grinch, Lorax o El Gato son algunos de los personajes creados por el escritor Dr. Seuss que se han adaptado al cine, a quienes se suma el elefante que da nombre a esta película, que destaca en mayor medida por su imaginativa originalidad y por una evidente e inspiradora moraleja. También cumple su objetivo a la hora de entretener, con continuos giros inesperados en la historia y agitadas escenas llenas de colores vivos para deleite de los niños, pero con chistes irónicos y juegos de palabras que arrancan sonrisas ocasionales a los mayores. Un inteligente largometraje de animación cuyo elaborado mini universo es merecedor de una visita en familia. 

Mi puntuación: 6/10

Las óperas primas, a la conquista de Sitges 2020

El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.

Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante  en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.

Bola de fuego

En solamente tres años el director Howard Hawks firmó tres de las comedias más divertidas y relevantes de la historia del cine, empezando con La fiera de mi niña, seguida de Luna nueva y por último la que nos ocupa, quizás la más comedida y entrañable de todas, y la menos alocada. A diferencia de las demás, el ritmo narrativo es bastante pausado, algo que fomenta ser la más extensa del terceto, además de destilar ternura a borbotones gracias a los siete entrañables científicos que acompañan a una pareja protagonista cuya química en pantalla es palpable. Como no puede ser de otro modo dada la época en que se rodó, estamos ante una película de amores espontáneos e ingenuidad extrema, pero tan agradable como inofensiva.

Mi puntuación: 7/10

Seven Chances propone una cita con la historia oculta y el futuro del fantástico

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Associació de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) siguen explorando los márgenes y rincones oscuros del género fantástico en Seven Chances, la sección que programan en común. La selección de este año vuelve a reunir rarezas insólitas, títulos de culto restaurados y documentales, en sesiones presentadas por miembros de la ACCEC.

Si el año pasado la sección desenterró un film perdido de Jesús Franco, en esta ocasión se recuperará otro nombre esencial del Fantaterror: Jacinto Molina “aka” Paul Naschy, de quien se presentará la flamante versión restaurada de El huerto del francés (1978), uno de sus títulos menos vistos, que el director consideraba su mejor película. Protagonizado por María José Cantudo, Agata Lys y el mismo Naschy, el film se desvía de las coordenadas habituales de su obra para adentrarse en un oscuro episodio de la crónica negra española del siglo XIX.

Larry Crowne, nunca es tarde

De entrada, se podría definir esta cinta como una comedia romántica al uso, aunque tiene muy poco de comedia y el romanticismo está muy forzado, situándose en una indiferente zona de nadie de géneros. La cruda realidad es que estamos ante la consecuencia de dos super estrellas que quieren pasar el rato mientras intentan contarnos una historia que no tiene nada especial, y que en conjunto resulta bastante aburrida. Cabe remarcar que estamos ante el segundo largometraje de Tom Hanks como realizador, que confirma que es mucho mejor actuando que dirigiendo, aunque fiche a viejas amigas para dar relumbrón a una prescindible película que al menos es corta y poco empalagosa.

Mi puntuación: 3/10

"Nieva en Benidorm", la nueva película de Isabel Coixet, inaugurará la 65 Seminci

"NIEVA EN BENIDORM", escrita y dirigida por Isabel Coixet (Premio Nacional de Cinematografía 2020), inaugurará la Sección Oficial -fuera de concurso- de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que se celebrará del 24 al 31 de octubre y que galardonará a la realizadora con la Espiga de Oro de Honor del certamen.

Presentamos el teaser tráiler de la película, una extraña historia de amor, con la excusa de un thriller, una película muy romántica, en palabras de ISABEL COIXET, que se estrenará en las salas españolas el próximo 13 DE NOVIEMBRE de la mano de BTEAM PICTURES. 

Podéis ver teaser aquí: https://www.rtve.es/trailer-nieva-benidorm-isabel-coixet/

"NIEVA EN BENIDORM", producida por PEDRO ALMODÓVAR, AGUSTÍN ALMODÓVAR y ESTHER GARCÍA, supone la tercera colaboración entre Isabel Coixet y EL DESEO tras “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”.

El viaje de Arlo

Producción bastante genérica, al menos a nivel historia, en la que se cumplen una serie de tópicos vistos multitud de veces en películas de la factoría Disney y que sorprendentemente ha utilizado Pixar, alejándose años luz de la originalidad de casi todas sus obras anteriores. La base sería, una gran pérdida, una vuelta a casa y una amistad inesperada, nada nuevo que se intenta disimular situando la acción en un contexto histórico alternativo para justificar ciertas licencia científicas y ofrecer algunas escenas y personajes algo diferentes. Como no podía ser de otro modo, el apartado gráfico es apabullante, sobre todo en el extremo detallismo a la hora de crear unos paisajes que parecen reales, lo cual no compensa la sensación de estar viendo un largometraje reciclado y menos entretenido de lo habitual.

Mi puntuación: 4/10

Empieza el rodaje de "Mediterráneo"

El viernes 4 de septiembre arrancó en Grecia el rodaje de Mediterráneo, dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner, a los que acompaña un reparto internacional. La historia nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Òscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño  - Aylan Kurdi - sin vida a orillas del Mediterráneo. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar.

Producida por Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures y Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia) y con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC  y la financiación del ICAA y el ICEC y el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme, se rodará durante 8 semanas semanas entre Grecia, Lesbos y Barcelona. Al rodaje le han precedido más de cuatro años de tareas de documentación, trabajo codo a codo con los socorristas, con los refugiados e innumerables viajes a Grecia para que esta ficción cuente con la máxima veracidad posible.

Mediterráneo llegará a los cines en 2021 distribuida por DeAPlaneta.

Orígenes secretos

Thriller español que se inspira sin disimulo en la mítica Seven, aunque cogiendo elementos de otras películas que no mencionaremos para evitar destripes, y añadiéndole un elevado, e incluso reivindicativo grado de "frikismo". De este modo las referencias a películas, series y sobre todo cómics conocidos, son constantes y fáciles de pillar para un aficionado medio, llegando al punto de bordear la parodia, en contraposición a otras escenas más escabrosas dignas de las típicas cintas de "serial killers" americanas, enfatizadas por un excelente trabajo de fotografía que otorga al conjunto un sombrío tono neo-noir. Un largometraje, que aún pareciendo un pastiche de diferentes obras similares, consigue sorprender y entretener de principio a fin.

Mi puntuación: 6/10

Los nuevos mutantes

Un revés tras otro ha sufrido esta producción, que finalmente llega a los cines sacándosela de encima como si de una patata caliente se tratara. El resultado sufre las consecuencias de tantos vaivenes, dejando síntomas evidentes de varios cortes de montaje, lo que al menos sirve para que su duración no sea excesiva, y su ritmo narrativo incesante. Precisamente es en su narración donde menos sorpresas vamos a encontrar, ya que los pocos misterios que centran la trama resultan previsibles recayendo todo nuestro interés en la interrelación de los personajes, algo que sí está bien desarrollado a base de explotar con acierto una claustrofóbica y teatral puesta en escena en apenas tres localizaciones y con solo seis personajes. Resumiendo, correcta en todos sus aspectos sin destacar en ninguno.

Mi puntuación: 5/10

Mulán (2020)

Ante la pereza de crear nuevas historias y arriesgarse lo menos posible, Disney sigue sumando adaptaciones live action de su clásicos, una falta de valentía equiparable a la de no atreverse a estrenar esta película en cines. Pero dejando de lado decisiones comerciales, a nivel cinematográfico tampoco aporta nada nuevo más allá de una elaborada y deslumbrante puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía, fruto de un desorbitado presupuesto. Además, la sencilla historia con mensaje directo de la cinta original se retuerce al añadir algún que otro personaje intrascendente y elementos místicos que intentan explicar la fortaleza de su protagonista, algo que es innato en la naturaleza femenina sin necesidad de una fantasiosa justificación. Aún así, entretiene con facilidad y conserva varios momentos clave de la versión animada, aunque con un acentuado grado de seriedad y una epicidad casi inexistente.

Mi puntuación: 4/10

Dead to me (2ª Temporada)

Las buenas sensaciones que nos dejó la primera temporada se mantienen en esta segunda que repite su propia fórmula, aunque implicando a un mayor número de personajes y retorciendo la trama aún más si cabe. De nuevo contamos con diez capítulos de una media hora cada uno, que no solamente se liquidan con rapidez por la escueta duración del conjunto, sino también por el continuo devenir de acontecimientos y de momentos intrigantes al final de prácticamente cada episodio, lo cual sirve para no dar un respiro ni al espectador ni a sus dos personajes principales.

Precisamente las estupendas interpretaciones de su dúo femenino protagonista, y sus contrapuestas personalidades, son la clave para que esta nueva entrega siga a flote pese a caer en la reiteración argumental en ciertos momentos. Por esta razón, es evidente que el chicle de esta limitada historia ya no se puede estirar mucho más, algo de lo que es consciente su creadora que de manera acertada bajará el telón definitivo de esta serie tras la tercera temporada.

Mi puntuación: 6/10

Malice (Malicia)

Más que una película hecha para salas de cine parece que estemos ante un telefilme, tanto por su estilo de rodaje característico de principios de los noventa como por su historia llena de traiciones, engaños y giros inesperados, escrita, en los inicios de su carrera, por el ahora prestigioso guionista Aaron Sorkin. Pero lo que le da un empaque de calidad marcando la diferencia es un lustroso trío protagonista que sabe ganarse y engatusar al espectador, haciéndole creer que cualquiera de ellos puede ser el malo de turno, hasta llevarnos a un final tan previsible como efectivo. En definitiva un thriller sin pretensiones de la vieja escuela con las dosis justas de intriga y misterio. 

Mi puntuación: 5/10

Sitges Pitchbox 2020 confirma su jurado de expertos y amplía la convocatoria hasta el 8 de septiembre

La plataforma Filmarket Hub y el Festival de Sitges han dado a conocer los miembros del jurado de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico. La edición 2020 se celebrará de forma virtual y por primera vez estará enfocada tanto a largometrajes internacionales como a series europeas en fase de desarrollo.

El jurado para largometrajes internacionales estará formado por Javier Fernández, director de Blood Window; Mònica Garcia, directora general de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya, y Jongsuk Thomas Nam, NAFF Managing Director del Bucheon Int'l Fantastic Film Festival (BIFAN). El jurado para series europeas lo componen Carolina Bang, productora, cofundadora de Pokeepsie Films y actriz; Susana Herreras, jefa editorial de contenidos de Producción Original en Movistar, i Katrin Pors, Producer and Partner en Snowglobe Film.

Plácido

Impepinable clásico del cine español que hace uso del humor ácido y de equívocos para ofrecernos una satírica crítica social de una época donde la diferencia de clases y la censura estaban en pleno auge. De este modo la película nos va mostrando de que manera diferentes familias acomodadas van ayudando "gustosamente" a los pobres, lo cual sirve para provocar una serie de gags de enredos y confusiones, a cada cual más histriónico, siempre con el personaje que da título a la cinta, y su dichosa letra hipotecaria, como hilo conductor. Cabe decir que pese a su concisa duración, algunas escenas se alargan en exceso, cayendo en la reiteración y frenando en ocasiones el vertiginoso ritmo que caracteriza una de las mejores comedias de la historia del cine español. 

Mi puntuación: 7/10

Carta blanca

Realmente se hace difícil justificar el punto conseguido que le hemos adjudicado a esta película. Quizás sea por un par de frases ocurrentes para ligar que se dicen en alguna escena o por justificar la pérdida de tiempo que ha supuesto verla. Sea como sea es triste ver la decadencia a la que han llegado los hermanos Farrelly, que desde que rodaron la divertidísima Dos tontos muy tontos, han ido bajando de nivel estrepitosamente hasta conseguir un largometraje de humor que se sitúa en una zona de nadie donde irónicamente la irreverencia debe ser políticamente correcta, dando como resultado una de las peores comedias del siglo veintiuno, o incluso de la todos los tiempos.

Mi puntuación: 1/10

Sitges 2020 presenta una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico y premia al maestro David Lynch

Del 8 al 18 de octubre, Sitges será el punto de encuentro de los amantes del género. Tanto en las salas de cine del certamen como a través de la pantalla, gracias a la plataforma de contenidos online Shift72, se podrá disfrutar de una programación atrevida de alto nivel. Las últimas novedades se combinarán con la recuperación de clásicos y el reconocimiento a una personalidad inimitable en la historia del cine, David Lynch. El cineasta norteamericano encarna la figura de artista total, con múltiples facetas dentro del mundo cinematográfico (director, guionista, productor o actor) y en otras artes como la pintura, la música, el diseño o la publicidad. Lynch recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges, una entrega que se realizará de manera virtual a causa de las circunstancias actuales.

Jin Tian Bu Hui Xia Yu (I don't think it is going to rain)

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de la sección "Cinema Cocina" del Festival de Málaga 2020, este corto documental del guionista y realizador catalán Adrià Guxens es capaz de contarnos una historia cercana que consigue llegar al corazón del espectador de la manera más sencilla y directa posible. Con pocos pero atinados diálogos entre una abuela y su nieto, en solamente diez minutos descubrimos parte del pasado, presente y futuro de toda una familia, para de este modo plasmar a la perfección los cambios generacionales de nuestros tiempos. Además, las imágenes se mimetizan con su entrañable pareja protagonista, transmitiendo el sosiego y el saber estar que ambos desprenden, dejándote en el cuerpo una agradable sensación de añoranza y melancolía.

Trailer: https://vimeo.com/391668155

Podéis seguir al director en Twitter: @adriaguxens

Y en su página web oficial: https://www.adriaguxens.com/

Phillip Morris ¡Te quiero!

Los fans de Jim Carrey están de enhorabuena ya que el actor canadiense ofrece su mejor versión para que podamos saborearlo de nuevo en estado puro, y lo que es mejor, dentro de una comedia con toques dramáticos que se deja ver con facilidad y sin ofender a nuestro buen gusto cinematográfico. Con un ritmo narrativo muy ágil y una sucesión continua de acontecimientos, nos van contando la historia real de un estafador homosexual y sus escarceos amorosos con un Phillip Morris estupendamente interpretado por Ewan McGregor. Una manera sencilla de echarse unas cuantas risas a pesar de que la trama es más seria de lo que a simple vista pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10