Amenazados

Podríamos estar perfectamente ante la adaptación de una obra de teatro, ya que toda la acción de esta película transcurre íntegramente en el interior de un almacén, donde a base de infinidad de diálogos e interacciones entre los diferentes personajes se van planteando y desarrollando los dilemas morales que centran la trama. De este modo, se indaga, con aceptable acierto, en el quid de la cuestión: ¿hasta dónde serías capaz de llegar para evitar millones de muertes? Una encrucijada muy corriente en ficciones estilo la serie "24", principal referencia que nos vendrá a la cabeza, y que han convertido en un ameno largometraje con ciertas licencias argumentales aunque sin resultar tan trascendental y profunda como pretenden su autores.

Mi puntuación: 5/10

[•REC]²

Dos años después del pelotazo de la primera entrega Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron volver a Rambla de Catalunya 34, esa escalera maldita donde la niña Medeiros hacía de las suyas con bomberos, vecinos y reporteros. El factor sorpresa había desaparecido por lo que la única intención era dar al respetable más de lo mismo y apretar la tuerca de lo que ya se intuía iba a ser una saga. La acción se sitúa en el mismo lapso temporal pero desde nuevos puntos de vista, y la cámara al hombro como marca de la casa era cosa obligada. Aún con mayor presupuesto y calidad de medios el resultado fue sensiblemente inferior al original pero, no obstante, siguieron los buenos momentos no aptos para cardíacos, hemoglobina a tutiplén y la aparición estelar de unos niñatos que son recibidos como se merecen por los cariñosos poseídos/infectados/zombis. Por aquí también hay quién sabe hacer buen género, queda patente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

El solista

Un tanto pretenciosa de principio a fin resulta esta película realizada de un modo excesivamente evidente, con la idea de cosechar algún que otro premio para su dúo protagonista y de triunfar entre la crítica y el público, siendo finalmente un rotundo fracaso en todos los sentidos. La culpa principalmente es de su trillada historia de superación personal que no da tanto de sí como pretenden, ya que está planteada con la descarada intención de conmover a base de llevar al extremo su trascendental tono y de que los actores pongan sus mejores caras y poses en un intento fallido de tocarnos la fibra sensible. Un quiero y no puedo dramático que ni goza de inspiración ni la transmite.

Mi puntuación: 3/10

Primeras confirmaciones de terrorMolins 2020

Cada vez falta menos para arrancar la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrara del 6 al 15 de noviembre. Uno de los momentos más esperados para el público son los anuncios de las películas que formaran parte del Festival. Península, Relic y Come True son las tres primeras películas confirmadas para este 2020.

Se trata sin duda de tres grandes y esperados títulos que harán las delicias de los amantes del género. Os recordamos que ya tienen a la venta los abonos completos para el Festival en la página web de codetickets, con regalo de camiseta, por 34,50€ y los abonos VIP, con parking, acceso preferente, elección de butaca en todas las sesiones y camiseta por 99,50€. Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limita a 100 unidades.

PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que proyectaron en 2016 y que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año. Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en "Train to Busan", donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea. Sin duda uno de los platos fuertes de esta edición que estamos seguros disfrutareis pegados a vuestra butaca.

La isla de las mentiras

Un naufragio verídico en un enclave pintoresco durante una época llena de penurias sirve como contexto real de una película que aprovecha a la perfección estos elementos para contarnos una historia que empieza como una lucha entre clases para paulatinamente convertirse en un thriller de suspense donde nada ni nadie es lo que parece. La escasez de presupuesto es palpable a la hora de mostrarnos fugazmente la catástrofe en torno a la que gira la trama, pero se compensa con una excelente ambientación en el resto de escenarios, y sobre todo con meritorias actuaciones, destacando su pareja protagonista encarnada por Nerea Barros y Victoria Teijeiro. Además, su ajustado metraje y los continuos giros argumentales, mantienen a flote el nivel de intriga y de interés en todo momento llevando, sin prisa pero sin pausa, esta ópera prima a buen puerto cinematográfico.

Mi puntuación: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/la-isla-de-las-mentiras

Rick y Morty (4ª Temporada)

Las tres primeras temporadas dejaron el listón altísimo, con tramas de una apabullante originalidad, llenas de homenajes al cine de ciencia ficción y con momentos ciertamente perturbadores. Esta dinámica se mantiene en una cuarta entrega que incluso sube las revoluciones de su habitual y endiablado ritmo narrativo aunque pierde fuelle en otros aspectos. Para empezar hubo una extraña mid-season que nos tuvo casi cinco meses en vilo a la espera de nuevos episodios, lo cual no le sentó mal a la serie, ya que antes de esa pausa se les había ido demasiado la olla a sus guionistas, lo cual no sería malo si al menos hubieran conseguido hacernos reír como de costumbre.

Afortunadamente tras el parón recuperaron el nivel deseado a base de encadenar capítulos, cada uno mejor que el anterior, y llevando a sus protagonistas a nuevas dimensiones de ingenio y prácticamente sin margen para asimilar los nuevos conceptos pseudocientíficos absurdos que se sacan de la manga. Así que, pese al pequeño bajón de calidad argumental, continua siendo una de nuestras series favoritas que ojalá siga sorprendiéndonos durante muchísimos años más a lo largo y ancho del espacio y del tiempo, acompañados siempre de una ingente cantidad de eructos.

Mi puntuación: 7/10

Un método peligroso

La temática entorno a la que gira esta película es realmente fascinante, mostrándonos los orígenes del psicoanálisis a través de la relación personal que tuvieron tres figuras clave de esta disciplina. El problema es el escaso tiempo que dedican para desarrollar los hechos narrados, apenas noventa minutos, y la precipitada y un tanto forzada evolución de unos personajes en cuyas mentes no se profundiza del meticuloso modo que requerirían. Es evidente y palpable que tras las cámaras hay talento, y también delante de ellas gracias a las estupendas interpretaciones de los actores y la actriz protagonista, pero al final te quedas con la sensación de que han dejado demasiadas cosas en el tintero freudiano.  

Mi puntuación: 5/10

Los Blogos de Oro de Cine Independiente

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Pronto anunciarán fecha y abrirán inscripciones, por ahora os dejamos las nuevas bases de los Blogos de Oro que podéis consultar aquí: http://blogosdeoro.com/bases

¡Larga vida a los Blogos de Oro de Cine Independiente!

Zafarrancho en el rancho

La segunda época oscura de Disney tocó techo, o mejor dicho fondo, con esta extraña película de animación que visualmente resulta poco agradable y que a nivel narrativo no se sabe muy bien por donde coger, ya que su peculiar premisa de western vacuno cómico se agota a los veinte minutos e irónicamente tampoco hace demasiada gracia. Ni siquiera las canciones que aparecen esporádicamente consiguen animar el cotarro, y lo que siempre suele haber en este tipo de largometrajes, ya sea una moraleja o mensaje de fondo, en este caso, o están muy difuminados o directamente no existen. Por suerte las descafeinadas aventuras de esta manada apenas duran ochenta minutos así que las cornadas que podamos recibir nos dolerán poco rato. 

Mi puntuación: 4/10

Personal Assistant

Situada en zona de nadie, esta comedia dramática medio romántica o drama romántico con toques de comedia, trata varios temas vitales relevantes de un modo superficial y a la vez agradable, lo cual hace que sea de fácil visionado aunque tras su finalización apenas deje poso. En consecuencia, sus protagonistas no derrochan personalidad pero sí resultan amables y simpáticos, con un reparto funcional que consigue que empaticemos mínimamente cuyos personajes se quedan a medio camino de emocionarnos. En la parte más negativa tenemos un oportunista desenlace difícil de digerir que se compensa parcialmente gracias a un extenso repertorio de técnicas y temazos musicales que sin duda encandilarán a los melómanos de pro.

Mi puntuación: 5/10

El Ministerio del Tiempo (4ª Temporada)

No teníamos muchas esperanzas de volver al único Ministerio decente que conocemos, pero después de una eterna pausa de tres años, los astros y el tiempo se han alineado para ofrecernos ocho capítulos más de nuestra serie española favorita. Y para celebrar semejante acontecimiento han recuperado todo el reparto original de un modo creíble y sobre todo muy ocurrente, que no solo ha servido para recordar viejos tiempos, sino también para contarnos una nueva aventura elevada a la máxima potencia donde las vidas de sus protagonistas han sido más primordiales que nunca en el devenir de la constantemente amenazada historia española. 

Como de costumbre, las referencias cinematográficas, los autohomenajes y los chascarrillos, son una constante durante todos los capítulos, que a pesar de lo mucho que hemos disfrutado con ellos y de la rebuscada e ingeniosa originalidad de algunas tramas, que siempre sobrepasen los sesenta minutos de duración hace que en algunos momentos resulten reiterativos o decaiga el ritmo. Y por supuesto, se mantiene intacto el carisma de un elenco que sigue desbordando complicidad a lo largo y ancho de esta fantástica serie que si no nos brinda una quinta entrega pronto, viajaremos al futuro para poder verla.

Mi puntuación: 7/10

Promesas del este

Estamos ante uno de los mejores largometrajes del director canadiense David Cronenberg, y también uno de las más convencionales de su filmografía, que nos relata de un modo serio y extremadamente sobrio, la búsqueda de una verdad que va complicando exponencialmente las vidas de las partes implicadas. Es de alabar que una historia tan sencilla contenga tantísimos matices, mérito de una minuciosa realización y un estilo de narración que no se anda por las ramas, al igual que sus trabajados personajes, quienes además son consecuentes y coherentes respecto a su forma de ser. Esto no sería posible sin las estupendas interpretaciones de sus tres protagonistas quienes prácticamente alcanzaron el cenit de sus carreras en esta película. 

Mi puntuación: 7/10

Nace "Próxima", una asociación de distribuidores de cine independiente

La Asociación de reciente creación Próxima reúne a 15 pequeñas y medianas empresas españolas que apuestan por un modelo de distribución alternativo con dos objetivos principales: promover el cine independiente de autor, nacional e internacional, de cineastas emergentes y consolidados, y dar cabida a nuevos modelos de negocio en el sector.

Próxima nace con la vocación de reconocer la labor de estos distribuidores independientes, dotándolos de voz propia, y poner en valor su contribución al enriquecimiento y consolidación del tejido industrial y cultural de nuestro país.

En su conjunto, cada año estrenan más de cincuenta títulos premiados en festivales internacionales, de gran aporte cultural y poco representados en el circuito comercial. Gracias a su trabajo han contribuido a acercar a los espectadores películas que de otra forma no habrían tenido acomodo a la cartelera. 

Modern Family (Temporada final)

Durante once temporadas hemos convivido con esta atípica familia americana cuyos componentes han ido madurando mentalmente, en algunos casos más que en otros, creciendo físicamente hasta convertirse en presuntos adultos e incluso añadiendo nuevos miembros que han aportado su granito de arena en una playa donde la diversión para todos los públicos ha sido una constante en los doscientos cincuenta capítulos con los que finalmente esta serie ha llegado a su fin, dejando de vez en cuando un bonito mensaje de fondo y arrancándonos alguna lagrimilla esporádica. 

A pesar de sentir una gran pena por el cierre de una de nuestras sitcoms favoritas de los últimos tiempos, lo cierto es que los años ya pesaban, cayendo en la reiteración argumental a base de reciclar tramas y personajes que ya habían dado lo mejor de sí mismos. Aún así, en esta última temporada, y siguiendo la tónica de las anteriores, los mejores episodios han sido aquellos con tramas que giraban en torno a malentendidos y enredos al más puro estilo vodevil cuyo frenético ritmo no daba un respiro al espectador.

Así que solo nos queda agradecer los servicios humorísticos prestados por esta serie que durante más de una década ha logrado algo inaudito: fuera cual fuera nuestro estado de ánimo, siempre nos apetecía verla y conseguía alegrarnos un poquito el día.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 8/10

Cartel, película inaugural y muchas más novedades de Sitges 2020

La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes, y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”.

Trabajo basura

No hay que devanarse mucho los sesos para saber sobre que trata el argumento de este largometraje que gira en torno a un grupo de hombres cuyo trabajo deja mucho que desear, el problema es que la película también. Muchas son las carencias de esta producción, pero la principal es que no se sabe exactamente que pretende contarnos, ya que una vez superado un aceptable arranque, la historia va dando tumbos sin rumbo aparente, con unos personajes horrorosamente definidos, y lo peor de todo, carentes de personalidad. Lo único que se salva son algunos secundarios mínimamente graciosos, pero es imperdonable que te puedas llegar a aburrir tanto con una comedia que apenas supera los ochenta minutos.

Mi puntuación: 2/10

Dónde estás, Bernadette

Desde Seattle hasta la Antártida nos lleva esta película del experimentador Richard Linklater, y le damos tal adjetivo porque el director texano siempre anda probando géneros y técnicas que le han convertido en un paladín del cine independiente. Ahora se atreve con una dramedia en apariencia heterodoxa pero que no lo es tanto, de hecho, lo que parece una parodia de las clases pudientes norteamericanas es en realidad un enaltecimiento de los valores familiares, el talento individual y la realización personal. Todo el peso de la historia recae sobre los hombros de Cate Blanchett, que concibe un personaje cargado de verborrea y bipolaridad y al que sabe sacarle un gran partido, por algo es una de las mejores actrices de su generación. En fin, entretenida, buenrrollista e idónea para debate.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Better call Saul (5ª Temporada)

Por fin tenemos lo que queríamos y nuestro querido abogado, antes conocido como Jimmy, se va perfilando cada vez más para convertirse en el Saul que todos ya sabemos que será, del mismo modo que su alter ego argumental Mike, sigue el mismo camino con objetivo preestablecido. Así que sabiendo como va a acabar esta pareja de tunantes, la intriga que queda, y no es poca, es que narices ocurrirá con Kim, el único personaje femenino relevante de la serie que está ganando a pulso protagonismo hasta convertirse en nuestro principal foco de interés al finalizar esta penúltima temporada.

Los tejemanejes de narcotraficantes siguen muy presentes y amenizan la función con la aparición continua de nombres conocidos en situaciones cada vez de más alto calibre y peligrosas, manteniendo siempre el estilo propio de la serie donde lo sugerido prima por encima de lo evidente aunque sin llegar a los niveles crípticos de "Breaking Bad". Así que con las bases ya asentadas, y alguna que otra intriga suelta, se avecina la última y definitiva entrega de una serie que bien seguro no dejará indiferente a nadie.

Mi puntuación: 7/10

[•REC]

Aprovechando la inauguración de una nueva sala 4DX en los Cines Filmax Gran Vía vimos por enésima vez una de nuestras películas de zombis favoritas que revolucionó este género cuando se estrenó. De por sí estamos ante un largometraje totalmente inmersivo, ya que al estar rodado prácticamente en primera persona parece que seamos nosotros mismos los que vivamos los terroríficos hechos narrados, algo que la tecnología 4DX fomenta a las mil maravillas haciendo uso de movimientos de asiento, destellos de luz, soplidos de aire e incluso salpicaduras de agua.

Pero dejando de lado estos efectos externos, la implicación del espectador se consigue principalmente gracias a la naturalidad de las actuaciones, de una claustrofóbica y muy familiar localización y sobre todo de una coherencia en el desarrollo de acontecimientos poco frecuente en un género, al que además aporta algunos conceptos nuevos realmente originales. Por supuesto, tiene una gran cantidad de sustos que nos levantarán de nuestros asientos, lo que unido a momentos de acción pura y dura, convierten ciertos tramos de la película en un divertidísimo pasaje del terror que culmina con un frenético tour de force final. Una experiencia única que apetece revivir de vez en cuando y que todo el mundo debería probar al menos una vez en la vida.

Mi puntuación normal: 8/10

Mi puntuación con 4DX: 9/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

Sueños de un seductor

Escrita, protagonizada, aunque no dirigida, por Woody Allen, esta comedia basada en su propia obra de teatro es un homenaje a Casablanca, de hecho su título original es "Tócala otra vez, Sam", por lo que es obligatorio haber visto el clásico protagonizado por Bogart si queremos entender mejor las referencias y sobre todo evitar destripes argumentales. Por lo demás sigue las directrices del cineasta neoyorquino, quien interpreta su típico papel de hipocondríaco inseguro que se mete en líos amorosos con divertidísimas consecuencias y varias escenas tronchantes aglutinadas en apenas ochenta minutos que pasan volando. Merecen una mención Diane Keaton y Tony Roberts, cuyos peculiares personajes, ponen el contrapunto cabal al protagonista y añaden unas cuantas dosis humorísticas extra.

Mi puntuación: 7/10