Los Simpson derrota a Juego de Tronos en la final de #LaLigaDeLasSeries

"Los Simpson" se ha proclamado campeona de la I edición de #LaLigaDeLasSeries, imponiéndose en la final a la aclamada Juego de Tronos. La familia amarilla recibió 11.417 votos por los 8.333 de Poniente. Concluye así la primera competición online de series, que ha enfrentado a algunas de las mejores ficciones de todos los tiempos. Ha sido un mes en el que se han recogido más de 180.000 votos a través de la página web y los distintas redes sociales.

Ice Age 2: El deshielo

Si el argumento de la primera parte era simple, en esta secuela, estrenada cuatro años después, aún lo es más, ya que el único objetivo de esta simpática manada en su segunda aventura cinematográfica es escapar del valle donde habitan ya que está a punto de inundarse. Este hecho provoca que durante el camino de huida se vayan encontrando diversas dificultades, estrechando lazos, y lo primordial, haciendo nuevos amigos que de paso les ayudarán a aprender nuevas lecciones vitales, ya sea superando sus miedos o asumiendo sus identidades. Aún siendo un pequeño paso atrás dentro de la franquicia, consigue mantener el espíritu inocente, sencillo y directo de su predecesora. 

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Te quiero, imbécil

Todos los estereotipos y recursos típicos de las comedias románticas de siempre están presentes en esta película, que intenta ir más lejos que sus semejantes ofreciendo una trama de mayor trascendencia personal e incluso mostrando escenas íntimas un poco subidas de tono. Por lo demás, sin ser un alarde de originalidad, consigue mantenerse a flote gracias al carisma, el desparpajo y la gracia innata de Quim y Natalia, cuya química en pantalla es innegable, bordando unos papeles que tienen por la mano. Ayuda mucho que su duración apenas llegue a noventa minutos, ya que el ritmo no se resiente, y aunque su núcleo central caiga en la reiteración, no se hace pesada en ningún momento.

Mi puntuación: 5/10

Nature Revenge: Human Extinction, leitmotiv del terrorMolins 2020

Ya conocemos el leitmotiv de la próxima edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 6 al 15 de noviembre de 2020 que será LA NATURALEZA SE REBELA: ¡LA HUMANIDAD EN PELIGRO!

Os dejamos el texto que ha publicado el equipo del festival explicando su elección:

Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.

Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.

Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!

Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Como cada año desde 2014 cubriremos esta nueva edición de terrorMolins para contaros todas las actividades y todo lo que vayamos viendo en uno de nuestros festivales favoritos.

Las aventuras de Jeremiah Johnson

Daniel Boone, Davy Crockett, Jim Bowie, Buffalo Bill y otros fueron célebres pioneros, aventureros y exploradores tanto en los montes abruptos como en las inmensas planicies norteamericanas. A todos ellos se une la figura del cazador y trampero John Jeremiah Johnson, un hombre desencantado del mundo que se alejó de él para adentrarse y fundirse con la Tierra en las Montañas Rocosas. Sydney Pollack, director en ocasiones ecléctico y en otras heterodoxo pero siempre con personalidad propia, demostró poseer una desenvoltura magnífica en esos impresionantes escenarios naturales, sabiendo imbuir a toda la cinta de un imponente sentido de la aventura. El guion del controvertido John Milius y el protagonismo de un sorprendente Robert Redford refuerzan el mensaje de hondo calado ecologista, de amor a la libertad, al afán de supervivencia ante una cruel pero a la vez maravillosa naturaleza.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Ice Age: La Edad de Hielo

Los años dorados de la animación por ordenador dieron pie a algunas sagas que aportaron ideas frescas a un estilo de cine prácticamente monopolizado a nivel comercial hasta ese momento. De este modo, y tras ganar un Oscar al mejor corto por "Bunny", los estudios Blue Sky lanzaron su primer largometraje, y el resultado no pudo ser más satisfactorio. Juntaron tres carismáticos animales de personalidades totalmente contrapuestas que encajaban a la perfección, más un pequeño y graciosísimo invitado, y los embarcaron en una lineal aunque ardua aventura, desarrollada con sencillez narrativa, eficacia visual, excelente ritmo y duración ideal, con el equilibrio preciso para divertir a los pequeños y enganchar a los adultos, transmitiendo asimismo, valores básicos que giran alrededor de la amistad, la lealtad y la familia sin resultar empalagosa ni caer en dramatismos. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Parking

Temas tan dispares como la inmigración ilegal y el amor irracional centran la trama de este drama que intenta reflejar una mundana realidad a través de su sencilla historia donde unas interpretaciones rebosantes de naturalidad le otorgan el plus de credibilidad necesario. Esta coherencia narrativa se pierde parcialmente en una brusca resolución que aún así no ensombrece lo contado anteriormente, dando pie incluso a uno de los mejores momentos de la película. Una notable realización y un preciso trabajo de fotografía completan un largometraje que se adentra con atino en la vida de sus tridimensionales y cercanos personajes. 

Mi puntuación: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/parking

The Bay (1ª Temporada)

Las televisiones británicas, públicas o privadas, nos tienen mal acostumbrados, siempre nos sentamos ante la pantalla con las expectativas muy altas esperando hallar brillantez técnica y argumental. En el primer aspecto esta serie no merece cuestionamiento, en cambio en el segundo cojea lo suficiente como para crear cierta controversia. Es un serial policíaco al uso que va derivando desde la tragedia hacia el melodrama, con migajas folletinescas, sustentadas en forzadas casualidades de la vida, las inevitables mentiras, las medias verdades y los secretos inconfesables, es decir, las atávicas cuestiones que siempre aparecen en este género. Además por ahí se asoman un par de adolescentes descerebrados que rellenan minutaje sin que sus peripecias sean realmente necesarias para el devenir del relato.

Pero intentemos que los árboles no nos impidan ver el bosque y dejemos a un lado las objeciones argumentales y fijémonos en el conjunto. El cómputo final nos da una buena tanda de giros en cada capítulo que aportan el interés, la emoción y la intriga imprescindibles, unas interpretaciones solventes y moduladas, verosimilitud en las acciones policiales descritas y que pese a los reparos que hemos expuesto en lineas anteriores se evita caer en la lágrima fácil o el tremendismo sensacionalista. Quién desee disfrutar plenamente de esta y otras series anglosajonas le recomendamos se pase por Filmin y, sobre todo, las visione en versión original que es la mejor forma de apreciar todo el talento que destilan los actores de la escuela inglesa.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/the-bay

Los miserables (2019)

El póster ya anticipa a que obras literarias, televisivas y cinematográficas nos recordará esta peculiar producción francesa que consigue moverse acertadamente entre varios géneros. De entrada, en los primeros compases de la película, introducen un toque cómico poco alentador, para paulatinamente ir sentando las bases de un elaborado drama social camuflado de thriller policíaco. De este modo, los acontecimientos que nos narran, aún siendo sorprendentes en muchas ocasiones, no pierden un ápice de credibilidad, y sobre todo están más que justificados para arrastrarnos hasta un metafórico epílogo donde, además de dejar margen a la interpretación, nos golpea de lleno en toda la frente para que abramos los ojos a la cruda realidad.

Mi puntuación: 7/10

SPAMFLIX, la plataforma VOD para películas de culto llega a España

Spamflix, la plataforma Video on Demand para películas de culto  ya está disponible en dispositivos móviles y televisores a partir de hoy. La plataforma cuenta con un catálogo de más de 90 películas que se pueden alquilar y transmitir también dentro de la propia aplicación Spamflix. El registro es gratuito y los nuevos usuarios que se den de alta hasta el 22 de mayo en la plataforma recibirán un Cupón de Película Gratis para usar con cualquier película de Spamflix.

https://spamflix.com/app.do

 Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.spamflix.app

Apple Store: https://apps.apple.com/us/app/spamflix/id1503005927

Spamflix fue fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo. La plataforma, que fue nombrada como el "Netflix para los fans del cine de culto" por GEEK SPIN y presentada en Forbes, cuenta con una biblioteca consistente en títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos, muchos de los cuales obtuvieron elogios en el circuito de los festivales a pesar de que posteriormente acabarían por aterrizar sin una distribución significativa.

La dama y el vagabundo (2019)

Suma y sigue Disney reconvirtiendo sus clásicos de toda la vida en películas de acción real, siendo el turno de su más entrañable pareja perruna que esta vez nos llega lejos de la pantalla grande para estrenarse directamente en su flamante nueva plataforma bajo demanda. De buenas a primeras ya vemos que esta adaptación cuenta con casi treinta minutos extra, que pese a modernizar un poco la historia, no se acaban de justificar. Sin ser mala, y aún siendo prescindible, al menos no chirría tanto como otras recientes versiones live action con animales, y consigue mantener la esencia de la original, e incluso los perretes, al ser reales, resultan más achuchables que sus semejantes animados. Solo tengo una pregunta, ¿por que el entrañable y estirado terrier escocés se ha transformado en esta versión en una hortera y repipi perrita? Si querían añadir un personaje femenino, hacer uso de estereotipos no es la mejor manera.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Conan, el destructor

El productor Dino de Laurentiis no esperó a que bajara demasiado el suflé de la primera cinta y se apresuró a financiar la continuación en apenas dos años. No contó de nuevo con John Milius, por desgracia y por motivos que desconocemos, pero si con Schwarzenegger, algún que otro secundario y con Basil Poledouris, que mantuvo buena parte de la música que ya compuso para la primera cinta. La dirección fue encargada a Richard Fleischer, un competente y curtido artesano capacitado tanto para un barrido como un fregado, pero que elaboró un producto impersonal, de épica limitada y sin el toque personal que al inefable Milius le había salido tan bien. En definitiva, menos atrevimiento y violencia para alcanzar a un público más numeroso y de un espectro mayor de edades. Correcto cine de aventuras que apenas capta la esencia del personaje creado por Robert E. Howard.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Conan, el bárbaro".

La gallina Turuleca

A priori, el público al que llamará la atención esta película es al que creció con "Los Payasos de la Tele", pero más allá del título, alguna referencia concreta y del uso de la popular canción, lo demás está creado exclusivamente para espectadores de preescolar. Su extremadamente sencillo argumento está lleno de personajes simplones y situaciones empalagosas, ideal para niños de como máximo cinco años que no indagan en la coherencia ni en la previsibilidad narrativa, ni tampoco penalizan que visualmente parezca sacada del siglo pasado. Ellos se limitan a disfrutar con lo que ven, que en este caso es breve, directo y bastante movido, aunque insuficiente para quienes tengan más edad.

Mi puntuación: 4/10

La 1ª Edición del FantBoi se celebrará en julio de 2021

Ante la situación generada por la Covid-19, el equipo que conforma el Festival de Cine Fantástico de Sant Boi ha decidido aplazar la 1ª edición del FANTBOI, que estaba prevista del 2 al 5 de julio. La responsabilidad social y las limitaciones actuales imposibilitan la organización del evento en todo su esplendor. Dadas las circunstancias de reducción de aforo en las salas y la incertidumbre que implica desconocer cuándo los cines regresaran a su normalidad, lo más sensato es traspasar esta edición del 1 al 4 de julio del 2021, manteniendo la sede en los cines Can Castellet.

No obstante, la organización del certamen sigue trabajando y reitera su compromiso con la cultura y anuncia que antes de dicha cita, tendrá lugar un pre-FANTBOI en el que se proyectarán algunos de los títulos que iban a formar parte de la programación. La fecha dependerá de cómo progrese la situación del coronavirus, pero tendrá lugar antes de finalizar el año en curso. Pese a que se mantenga la reducción de aforo en las salas, con este evento se pretende celebrar el nacimiento del FANTBOI, reunir a los seguidores que lo han estado apoyando desde el primer día y conocer al equipo que trabaja tras él.

Por otra parte, nos complace presentar el magnífico póster diseñado por la ilustradora Eva M. Ruiz, nacida en Badajoz y graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, que representa la esencia de la población de Sant Boi, referencias al fantástico, así como manifestar el leitmotiv “Fight like a Girl! (Lucha como una chica)”.

Toda la info del Festival de Cinema Fantàstic de Sant Boi en https://fantboi.com/

Jasón y los argonautas

Ray Harryhausen era la estrella en todas las películas en las que intervenía. El genio del stop motion y sus criaturas fantásticas elaboradas a mano, paciencia y sudor daban, y aún dan, rienda suelta a la imaginación de grandes y pequeños. Mostramos debilidad por este artista del alambre y el látex, especialmente por la obra cumbre que veneramos en estas lineas. En ella la excusa argumental son las aventuras de Jasón y la tripulación del Argo en busca del vellocino de oro, leyenda mitológica alterada a gusto de las necesidades del guion. En sus poco más de cien minutos brillan como nunca los efectos manufacturados del gigante de bronce Talos y los siete esqueletos guerreros, que ya forman parte de la historia del cine. A esta cinta hay que acercarse con los ojos y la inocencia de un niño y disfrutar de la compleja simplicidad del trabajo descomunal del gran Ray.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La voz más alta (Miniserie)

Siete episodios de tres cuartos de hora componen esta miniserie que gira en torno a Roger Ailes, durante la época en que creó y consiguió consolidar Fox News, una de las principales cadenas de noticias del mundo. Para ello han contado con el actor perfecto para retratarlo de todas las formas y medidas posibles, Russell Crowe, quien demuestra seguir siendo uno de los mejores actores de la actualidad. El resto del elenco no se queda corto y también ofrece grandes interpretaciones mientras sufren las "bondades" de un individuo que personifica a la perfección el abuso de poder.

La verdad es que todo lo que nos cuentan, pese a lo estremecedor que es, resulta sumamente interesante, y cada capítulo pasa en un suspiro dejándonos con la intriga de hasta donde llegará la ambición de su protagonista y la estupidez de muchos que le rodeaban. Está claro que se han dramatizado, exagerado e incluso inventado algunas situaciones, sobre todo las privadas, pero aún así gran parte de lo narrado es de dominio público, por lo que vale la pena adentrarse en las entrañas del lobo y comprobar como nació un monstruo mediático de las manos de otro monstruo aún más peligroso. 

Mi puntuación: 7/10

Anastasia

Los rumores convertidos en leyenda alrededor de la princesa rusa que da título a la película inspiraron una historia enfocada al público infantil pero con un trasfondo y un diseño visual bastante adulto. De este modo a los bolcheviques ni se les menciona y todo el desarrollo de maldades ocurre, literalmente, por arte de la magia surgida de un malvado, que al igual que el resto del largometraje, es altamente "disneyiano" y fácilmente previsible, siendo su estupenda banda sonora el punto más positivo de toda la producción. Lo irónico del asunto es que la Fox hizo esta cinta para plantar cara al monopolio animado de Disney, para finalmente acabar siendo engullida por su "enemiga".

Mi puntuación: 5/10

Abiertas las convocatorias de largos y guiones de Another Way Film Festival 2020

Desde hoy y hasta el 6 de julio se abre la participación a las convocatorias de largometrajes y guiones de la sexta edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid.

El género de los largometrajes deberá ser el documental y en el caso de los guiones podrá ser tanto documental como ficción. En ambos casos la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible y sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

La programación de la sexta edición de Another Way Film Festival, que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre, contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Pueden optar a participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2018. Estas películas optarán al Premio del Jurado de 1.000€. Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a las producciones realizadas a partir del 2016, sin necesidad de que sean inéditas. La finalidad de esta sección es mostrar títulos de temática relevante que resulten de especial interés para mostrar y debatir entre los asistentes y los expertos medioambientales invitados. En ambos casos los documentales deberán durar entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

El último mohicano

La novela clásica de James Fenimore Cooper ya había sido llevada a la pantalla en otras ocasiones sin demasiada distinción, salvando la versión muda del ya lejano 1920. No parecía Michael Mann el director más apropiado para este relato de aventuras, su bagaje hasta entonces era la producción de la serie "Corrupción en Miami" y algunas incursiones en el terror y el policíaco cinematográficos de limitada relevancia. No obstante el acierto fue total, empezando por la presencia de Daniel Day-Lewis, un actor capaz de afrontar cualquier reto interpretativo, y un afortunado elenco de secundarios que le escoltaban, siguiendo por la compleja elección de rodarlo todo en impresionantes escenarios naturales, y acabando en el endiablado ritmo de acción y violencia de nivel casi magistral, y sin renunciar a las secuencias intimistas, escasas pero muy conmovedoras; todo el conjunto sazonado por una célebre e inmarcesible banda sonora. Mixtura de clasicismo y modernidad que nunca perderá vigencia

Puntuación @tomgut65: 8/10

Top Ten películas Bélicas

El cine bélico ha sido uno de los géneros que más realismo y espectacularidad ha conseguido transmitir en una pantalla grande, lugar donde se disfruta como es debido, y que han usado para transmitir mensajes tanto patrióticos como antibelicistas. Sin importar una cosa ni la otra, estas son las que más nos han gustado, desde clásicos del cine mudo hasta alguna muy reciente, y como siempre, quedándose fuera muchas imprescindibles que podrían haber entrado con total merecimiento. Si hacéis clic sobre las resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente.

1. Apocalypse Now
2. Black Hawk derribado
3. 300
4. El sargento York
5. El acorazado Potemkin
6. El submarino (Das Boot)
7. Dunkerque
8. Senderos de gloria
9. La chaqueta metálica
10. Malditos bastardos